A. 中国古代战争片
墨攻 德华、吴其隆、范冰冰等
武士（中国背景） 张子怡
天地英雄 姜文 赵薇
一代天骄成吉思汗（内蒙古拍摄）
值得看得，其余战争片都很垃圾，包括赤壁，虽然下部还没看。
B. 最近有战争大片没要经典的，比如老片拯救大兵瑞恩。
喋血孤城（又名：常德大血战）
本片以1943年抗日战争为背景，讲述了驻守湖南常德的国民党第五十七师八千余名号为“虎贲”的将士，与三万日军展开生死对决，保卫孤城常德的血泪故事。 婉清是一位常德的丝弦艺人，与宝华是一对恋人，在他们即将喜结连理的时候却迎来了日军的进攻。为了驱逐侵华日军，宝华决定参军奔赴战场，致死追随爱人的婉清也到后方做了一名战地护士。 [1]影片《喋血孤城》是中国2010年唯一一部纪念世界反法西斯抗战胜利的战争题材大片，以1943年11月发生在湖南常德的一场惨烈异常的中日对抗守城战为背景，讲述了代号“虎贲”的国民党第74军57师八千将士以生命为承诺、践行一项不可能完成之任务的绝地反击。 在明知弹尽、援绝、城已被弃的情况下，八千“虎贲”坚守孤城常德，以一轮接一轮的牺牲，拼死抵抗三万精锐日军的猛烈进攻。决战十余日，8000余名将士拼到只剩二百余人。该片由中国电影集团全国代理发行，8月上旬分别在北京、长沙举行电影首映式，并与2010年8月19日在全国各大影院同时上映。
C. 古代战争片大概是唐朝的，主人公去沙漠守城，被敌人围城，假装投降骗敌人首领进城但失败，最后被屠城。
敦煌，中日合拍
D. 为什么西方古代战争电影里剑盾和矛盾兵居多，而中国和日本电影里都是长枪兵居多
假的其实在古代西方战场中拿剑和盾的士兵很少的大都是（最开始还有很多后来因为当时的制铁技术和战术）单手持剑的的至于为什么西方古代战争电影里剑盾和矛盾兵居多那是因为西方拍摄古代战争电影时大都是以（西方战争大都人很少）一个小人物为切入重点拍摄的（对局部场面刻画很深）而而中国和日本电影里大都是的卖点就是（东方战争人多和战术有关）场面恢弘为重点。
E. 急求中国古代战争电影中将军骑马冲锋的镜头！！！！
中日合拍电影敦煌
影片最后十分钟时朱王礼冲锋的一段
杀李元昊啊
F. 有没有中国古代大规模作战的电影
一个外国导演拍摄的《敦煌》 荡气回肠，让中国的导演们黯然失色
提起中国古代战争电影，首先想到的就是《敦煌》。 李元昊站在城墙上，目光绝对冷酷而傲慢，手拿马鞭遥指叛军的首领，轻蔑地道∶“能够在历史上留下名字的，绝对不是你！”当时我在上初中，为李先生的风采所折服，专门拿了历史课本出来温习了关于他的那一小段。却觉得历史教材编得奇烂无比，李元昊是男是女不讲，善使什么兵器不讲，怎么追到他老婆的不讲，他最厉害的战役也不讲，这么一个全然陌生的人，要我背他的经济政策是什么，首都在什么地方，无聊透顶！因此立志不学历史，改看电影，那是後话。 令我惊奇的是，那么多年过去了，一提起敦煌，李元昊的故事和形象依然是那么鲜明。仔细考虑，我觉得那是电影《敦煌》的魅力使然。 我更遗憾的是，回想起这片子，是中日合拍的，而并非是中国人拍出来的。说是合拍，其实是往中国脸上贴金。从导演编剧到男女主角，甚至灯光、剧务……。中国除了提供场地和群众演员外，没有任何贡献。 回顾中国长得数据溢出的历史，英雄人物不可胜计，根据这些人所拍摄的影视剧多如恒河沙数，为什么我只记得一个李元昊？一个外国人？有没有什么中国艺术家成功塑造的古典英雄？有没有那么一个人让我难以忘怀？
G. 《墨攻》讲了什么事
内容介绍]
距今两千两百多年，中华大地尚在诸国纷争，群雄争霸的时期。此时，强大的赵国想要一举攻打燕国，而实现这个计划的首要条件就是要先攻破夹在赵燕之间的梁国。于是，赵国大将军巷淹中奉命率领十万大军，逼近仅仅只有孺妇平民4000余人的梁城。
危难之时，梁王向以守城主称的墨家祈求一支可以抵抗十万大军的守军。但是梁王等到的却是一个其貌不扬、孤身应战的墨者——革离。
不可一世的赵兵对这位来自墨家的无名小卒鄙视之极。但革离却出奇制胜，奋勇抵挡住赵军二千兵马的偷袭，另赵军束手无策，无功而返。
逐渐，全心练兵，亲自制造无数特别武器的革离，加强梁城防守实力，应付赵军随时而来的庞大攻击，使得梁城上下，无不对革离折服。但是，突然到来的墨家传人揭开了一个惊天秘密，顿时引起梁城惊恐万分。而此时梁王的嫉妒，又如鬼影一般隐匿在革离身边，杀气四伏。
城外，尽管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除损兵折将外，依然无法攻占梁城，反令革离声望传遍各地，远远超过了无能的梁王和强悍的巷淹中。
正值赵军无心攻战之际，赵王却突然传令撤军！巷淹中虽传令撇退，自己却坚持留下，继续作战，以报战死沙场的下属其在天之灵。结果有二千名效忠巷淹中的部属，不约而同地折返，发誓攻克梁城。
得知城外只剩二千赵军，梁王自以为能轻易应付，便急于把革离赶走。得享一时之安宁，梁城人民已逐渐忘记革离的功劳，返回从前的生活，疏于防守。就在此刻，巷淹中率赵军再次攻城，不费吹灰之力，便攻陷梁城。
巷淹中没有捉到革离，却相信革离不会离弃梁城，于是以城民作为人质，逼革离现身。
革离的出现，与梁城的命运，在战争的起落中悬而未决。摘自:世纪环球在线
导演阐述：
张之亮：1995年第一次在加拿大看到《墨攻》的漫画，这样一个非常有娱乐性的中国故事让我特别有冲动把它拍成电影。之后，我在两年间不断和“小学馆”沟通我的计划和我必须要拍摄的理由，终于在1997年从众多导演的竞争中，获得了《墨攻》的版权。
《墨攻》最困难的地方，从表面上看是十年的融资，但是实际上最大问题是这么大的投资，如何回报！它第一个条件就是是否能在亚洲地区回收，如果亚洲地区不能配合，就没有办法实现。尽管亚洲电影市场尚未成熟，但是它未来的成熟必然是惊人的。因此《墨攻》的第二个困难就成为，如何呈现一个让更多亚洲国家都接受的作品。这使得我在剧本创作的开始就努力寻找、保留、加入能被更多亚洲人接受的剧情。同时，这个剧本必须创造一个有别于好莱坞战争片的中国古代战争，而这一些又必将落到是否能最终实现拍摄的现实问题上。因此，我一直无法漠视，《墨攻》始终面临的第三个困难：没有人知道张之亮是否能驾驭宏大的战争片！所以我觉得：怎样进行资金回收，怎么样体现亚洲题材，怎么样相信导演拍好这个戏，这个才是十年间最困难的。
今天《墨攻》即将呈现的时候，回首看来，对我来说最深刻的第一点便是，十年！从知道可以拍摄，到如今，十年对自己信念的坚持，去一步步坚定自己的方向，不要放弃。用十年的时间把自己觉得对的东西，不断和大家沟通，去感动大家，让大家支持我，和我一起把这个戏做出来。十年的孤独，和不断证明自己的想法不是妄想，这个过程让我这一生感受深刻。十年间，我能和跟那么多工作人员沟通，跟观众沟通，跟戏沟通，跟自己沟通，这个沟通是跨越时间和空间的，它异常困难，但却是《墨攻》带给我最大的感动和得益。
现在是《墨攻》将进入最后一个阶段的时候，就是观众看了之后如何回想，怎样回到我这边的阶段。我仍然在等待，等待我和观众用《墨攻》真正不断交流的过程。我期待并且享受这个历经十年的交流！
幕后故事：
电影《墨攻》改编自日本同名畅销漫画。导演张之亮花费近十年策划筹备，用前所未有的古战场面，将十万名骁勇善战的赵军，一个莽鞋布衣、其貌不扬、孤身对战的墨者革离，以及四千老弱妇孺的百姓，“撕裂”、“混杂”、“糅合”却又毫不留情的“抛掷”于公元前370年春秋战国硝烟四起的历史中。导演用《墨攻》，讲述一个绝对“非攻”的故事！
该片由中，日，韩，港联合投资1600万美金，汇聚中国内地、中国香港、日本以及
韩国三国四地摄影、动作、美术、服装、特效等顶极主创人员，并特意在河北易县设计建造的巨大城池，来完成一部真正意义上的——亚洲大片！
以拍文艺片见长的香港导演张之亮早在1995年就决定拍《墨攻》，经过十年筹划到今年才拍摄完成。他表示第一次看到《墨攻》漫画的时候就很喜欢，因为它有一个很具有商业娱乐性的故事框架，但又能表现出“反战”这一深刻的主题。张之亮表示，虽然为了满足不同层次的观众，影片中也设计了一些“好看”的场面，但会尽量用戏剧情节来表现“非攻”的主题。比如有一段40秒钟的戏，讲述一个小女孩从出现到最后死去，虽然很短，但却真实地表现出了战争的残酷。
刘德华饰演墨家弟子革离。他表示拍这部戏最大的感受就是“平和”，完全没有古装片里常见的花哨动作场面，片中的色调、造型都力求贴近当时的现实。“战争的场面很实在，真的能让人感到痛，影片中的历史仿佛真的发生在面前一样。”整部影片是一部表现战争的男人戏，不过导演还是在其中为刘德华安排了一段和范冰冰的感情戏，用刘德华的话说这段感情“很淡很淡”，是通过描写两个相爱的人不能在一起来表现战争给人带来的痛苦。
H. 看过《赤壁》的进,高分评影
从2002年的《英雄》开始，华语电影正式进入大片时代。但无论是《十面埋伏》的三角爱恋，还是《无极》的虚无缥缈，或是《夜宴》《黄金甲》的宫廷争斗，都是外表富丽堂皇，内在小家子气，缺乏一种真正的史诗气魄。即使好评如潮的《投名状》和《集结号》，也都是将个人遭遇置于历史大背景下的兄弟情仇和平民抗争，无法配得上“史诗”这一称号。终于，描写中国古代战争史上最著名战争“赤壁大战”的《赤壁》出炉了，在2008年的夏天及时填补了这一银幕“史诗”空白。一时间，铺天盖地的宣传迎面袭来，毫无疑问，这个夏天华语影坛就是《赤壁》（上）的天下！
“东汉末年分三国，烽火连天不休！”从小就是三国迷的我非常有幸地抢到了零点首映式的门票（这也是有生以来头一遭），就是为了在第一时间见证大银幕上的三国烽火。吴宇森他老人家阔别华语影坛十余载，这次强势回归，既有8000万美元的庞大财力资助，又有梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、林志玲、赵薇等一干两岸三地的实力派偶像派大明星加盟，即使没有曾经的超白金搭档发哥，也有足够的号召力诱惑大家进电影院了！
果然，影片很吴宇森。金城武饰演的诸葛亮和梁朝伟饰演的周瑜正如老吴当年那些经典英雄片中的两位男主角一样惺惺相惜，典型的“双雄”模式。而对千军万马的战争场面描写也最终归为个人英雄主义，第一场新野之战重点刻画赵关张的神勇无可厚非，其中子龙长坂坡的“七进七出”还让人觉得不太过瘾；但后面八卦阵大战就有些太个人化了，按道理说那应该是一场集体歼敌的完美演出，结果却成了甘兴、赵云、关羽、张飞和周瑜这五大高手的武功大秀场（按道理说，周瑜更偏向于儒将那一类，武功应该不怎么样）。一个个杀得不亦乐乎，元奎的武指作用在这里很明显地予以体现，关二哥也就成了方世玉、洪熙官这样的武术高手！
不过我还是喜欢这样的吴宇森式处理，如果换成是内地导演，说不定战争场面会被处理得很凝重很惨烈而缺乏个性和浪漫气息。而吴宇森这种处理方式突出个人，更符合观众的“英雄崇拜”心理，正如06年的意大利是世界冠军，但总不如94年的世界亚军那么有魅力，因为那是巴乔一个人的意大利队，他就是英雄，他就是神！
这只是整个《赤壁》的上半部，所以真正的较量还没有开始。两个半小时的时间，只不过是为下半部的战争大戏作了个铺垫。而这两个半小时的时间是怎么“熬”过去的呢？主要是四件大事，一是曹操决意挥兵南下，二是新野大败刘备，三是孙刘如何结盟，四是孙刘初战告捷，曹操大军驻扎赤壁。第一件大事处理得很干净利落，如同八九十年代许多香港电影片头的那几分钟，而曹操在傀儡皇帝前的飞扬跋扈则跟《新鹿鼎记》中的鳌拜颇有几分神似。第二件和第四件大事都通过武戏来处理，特别是后者的八卦阵，的确拍出了恢宏的气势。当然更恢宏的则是曹操庞大的陆军方阵和水军船队，用电脑特技得出的俯拍效果极具视觉震撼力，不愧为中国大片在场面制造上的又一个里程碑。与八十万大军相比，老谋子的“大风”部队和“黄金甲”又算得了什么！
其实比武戏更难处理的便是文戏了，在第二件和第四件大事之间，有着长达近一个小时的文戏时间，可诸葛亮的“舌战群儒”像是在面对一群怨妇，而周瑜小乔之间的床戏也显得有些不太合时宜（是不是现在拍什么片子都要以床戏作为卖点啊），再加上孙尚香的无厘头表演和“我也好久没有这么不冷静了”、“国家兴亡，匹女有责”等无厘头台词以及关羽当老师、张飞写大字、刘备编草鞋等无厘头行为，都让这段时间显得有些松散和拖沓。好在周瑜通过打猎来劝导孙权的那一段处理得非常有张力，充分显示了电影蒙太奇的作用，也让剧情在“松”中又有了一次“紧”，不至于那么不协调！
当然最让人称赞的还是双方开战前斗智的那一段蒙太奇处理，镜头在孙刘和曹操之间来回地快速切换，再配以那个动物演员乌龟的（另一主要动物演员就是周瑜的那匹马）辅助镜头和急促有力的鼓点声，很快便把观众的情绪调动起来，从而正式进入到赤壁大战的紧张状态中去！
最后再来谈谈影片的演员。也许是先入为主的缘故，一直以来都认为诸葛亮就应该是唐国强那个模样，而中日混血的金城武长相太现代化，影片的前一个多小时怎么也无法把他同“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的诸葛先生联系起来，他不时的坏笑倒是像个小痞子。梁朝伟曾经在《超时空要爱》中演过诸葛亮，效果也比这个要好，为什么不让他来演呢？当然让他来演周瑜也是非常适合的，帅气和风度，这两样他都不缺，再加上迷人的电眼，这东吴第一才子就活灵活现地展现在我们面前。也许是第一次演电影，再加上这是一部男人戏，所以嗲声嗲气的林志玲就更像个花瓶了，现代感极强的她根本无法演绎出小乔的古典美来。倒是赵薇饰演的孙尚香，虽然古灵精怪，专搞无厘头，但多了个丫头来活跃气氛，也是个不错的选择！
个人认为，演的最好的便是张震了，他在表情和动作上表现得很到位，非常形象地诠释了孙权那举棋不定的内心矛盾冲突。而由张丰毅这样的实力派老戏骨来演曹操也不错，一代枭雄的霸气在他身上得以体现，只是这个曹操表现得太过乐观，私欲也太强，居然为了一个女人而发动战争，当然那是剧本的问题，与演员无关。至于刘备，让尤勇来演他真是非常失败（刘皇叔应该是清瘦的才对），当时的刘备也不过四十七岁，而银幕上的他太显老相了，又怎么能吸引青春年少的孙尚香呢？
四大武将在片中骁勇善战，个个都能“以一挡百”，性格完全都可以用一个“猛”来代替。只是中村狮童面相太凶，胡军脸上轮廓又不如刘德华那么分明，而演关公的那个演员脸太长，表情也不够生动。唯有张飞，演员和角色气质最接近，只是写大字那段让人啼笑皆非！
好了，上半部就这样结束了，下半部还要等到年底，而相信在这半年内，烂番茄臭鸡蛋又会不断袭来。但本来拍摄这样的大片就是一个壮举，是一个风险很大的事情，再考虑到这一年多年来剧组经历的“九九八十一难”，吴导能走出这一步已经很不容易了。不要动不动就扣上一个“不尊重史实”的大帽子，毕竟电影是给观众看的，不是给历史学家看的！
I. 有古代战争场面拍的比较好的国产电影/电视剧吗
盘点几部有古代战争场面拍得比较好的国产电影/电视剧：
1、康熙王朝
《康熙王朝》又名《康熙帝国》，第一次以正剧的角度浓墨重彩刻画了清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生。是一部以史实为依托的鸿篇巨制，囊括了康熙在位期间最重要的历史事件：擒鳌拜、撤三藩、收复台湾等。
2、墨攻
《墨攻》改编自森秀树的同名漫画。由张之亮执导，刘德华、安圣基、范冰冰、吴奇隆、王志文、等主演。该片于2006年11月在中国内地上映。影片讲述了战国时期十万赵国军队攻打梁城，墨者革离孤身救城的故事。
5、兰陵王妃
简介：混战的中国北朝，一个预言传遍天下——“得青鸾者得天下”。为得到拥有一统天下秘密的青鸾镜，国与国之间，宫廷内部，乃至江湖都掀起了腥风血雨。
J. 《长平之战》有这部电影吗
《敦煌》有长平之战的部分
长平之战？好像没有这部电影！
敦煌这部片子是我小时候看的，那时中央台还没有那么多频道，中央一台重播了几遍，几乎每一次我都不会错过。
那时最奇怪的就是明明演的是中国的历史，为什么影片开始从导演到演员却全是清一色的日本名字。这个问题困扰了我很多年，直到后来我才知道这是一部中日合拍片，是根据井上靖的同名小说改编而成。日本人为了拍这部影片还专门在甘肃投资2700万元人民币修筑了一座敦煌城。影片应该是在88年左右拍的，2700万在那时绝对是个不小的数字。那也正是中日关系最好的时期。
我很清楚地记得这部电影在当时给我带来的震撼，第一次看完它后从此再看任何国产的古代战争片都索然无味。直到最近我用BT把它下到了硬盘上，又重温了数遍。并象猴子献宝似地到处推荐，也不管别人褒贬如何。虽然时光流逝，眼睛早已被各路大片的视觉效果轰炸了够，但敦煌魅力依旧。
故事情节大概如下：
北宋宗时期，书生赵行德参加金殿面试，未曾料到考题竟是对西夏策略。由于他对西夏近一无所知，自然落第。正当他心情郁闷的时候，在街上看见一个被骗到东京的西夏女，她宁愿自毁容貌也不愿为豪强所欺凌。随动了侠义之心，将她救下。西夏女无以回报，遂送他一张西夏的通关文书。他这才知道西夏原来并不是一个由野蛮民族建立的小国，它甚至有自己的文字。于是他决定动身前往西夏。
在随商队到达西夏后，却被西夏的汉人部队所俘虏并成为其中一员。由于在一次回鹘人的夜袭中救了队长朱王礼一命，于是受到队长的赏识，成为其亲信。
西夏皇太子李元昊率西夏军会攻回鹘人据点甘州，行德也参与了此次大战，并在甘州城救下了甘州回鹘王的女儿斯鲁比亚。经历了数次患难后，两人决定相伴逃走去敦煌。但他们在沙漠中迷了路，又回到了甘州。行德求队长保护斯鲁比亚，宁愿自己一死。队长虽然最终同意，但条件是行德必须去兴庆府学习西夏文。行德与斯鲁比亚相约一年后相见，斯鲁比亚以家传绿宝石项链相赠作为信物。
行德在灵州学习西夏文一年期满，却未料到被强行扣住，参与编写西夏文辞典的工作。待到工作完成，回到甘州，已是两年过去。
行德找不到爱人，询问队长斯鲁比亚下落，队长却怒发如狂，叫他不要再问，只当她死了。行德询问再三，才知道她已被李元昊掳走，并马上就要成亲成为西夏皇妃。如斯鲁比亚不就范，李元昊就要一天杀死五个回鹘人。
大婚之日，甘州城头，华灯结彩。斯鲁比亚盛服丽妆，李元昊志得意满，却未料到她突拔刀相刺，但不中。斯鲁比亚遂奋力奔到城墙上，坠城而死。
行德痛不欲生，只求速死，在与吐藩作战中受重伤。队长为保他性命，便让一商队带他去敦煌，并告诉他还有一件事要等他们一起来做。
行德来到敦煌，由于通西夏语，受到敦煌太守曹延惠的欢迎，并让他参与翻译经书为西夏语的工作。曹延惠是一个典籍收藏家，收藏了无以计数的各类书籍，视为无价珍宝。
西夏连破甘州，肃州，遂决定征服敦煌。队长作为先锋来到敦煌。但出人意料地是，他竟欲趁李元昊携孤军来敦煌的良机，与敦煌守军合作，伏杀李元昊。原来这就是他告诉行德他们要一起做的事。
敦煌假装投降，欲引李元昊进城，遂以伏兵杀之。但未料太守过度紧张而晕倒，引起李元昊怀疑。一场混战后，李元昊逃出敦煌城。
西夏军大举攻城。城中大火熊熊，数以万计的珍贵经典即将化为灰烬，行德与诸多僧人全力抢救，将其运至莫高窟的藏经洞掩埋起来。
队长兵败身死。大漠茫茫，行德孑然一人，终忍不住在鸣沙山下掩面而泣……
日本人在拍摄历史片时的态度极其严谨，无论服装、道具、布景，都非常注重其历史的真实性(如果看过黑泽明的作品就知道)。片中西夏军的盔甲让人感觉到金属的厚重和质感，在阳光下发出耀眼的黄铜光芒，衣着朴素且灰扑扑的历经风尘，一看就使人相信这是一支在沙漠里行过军，作过战的军队。而再看我们的国产古装片，将士们往往衣着光鲜，质地考究，只可惜盔甲虽鲜明却轻飘飘的如同纸糊，衣料虽上佳却干净的使人怀疑他们是不是整天在屋里行军。不过近年来的国产古装片在服装道具上已有很大改观。
那时看敦煌，当看到西夏骑兵冲击回鹘军阵地时，对回鹘军的弓箭手放的箭总是惊叹不已。那箭不密，比起英雄里的箭阵完全是小儿科(但英雄里电脑画出来的箭已算不上是箭了，都快赶上战斧导弹了)，但却能让人知道什么叫真正的强弓劲弩，一排箭放出后，哧哧的破空声密如连珠，劲道之强让人顿时忍不住已经替对面冲过来的西夏人担起心来。而反观我们的国产片(没办法，谁也不想这么贬自家)，射出的箭不知为什么总是歪歪斜斜，感觉没飞几步就要往下掉了。而且我还依稀记得回鹘弓箭手持弓的姿势很怪，与平常所见的持弓姿势截然不同。如今重看，才发现这些弓箭手拿的竟都是弩!
驽发明于周代。秦军布阵，前三排必为弓弩手，后为车兵和步兵，骑兵布于两翼。长平之战中，面对赵军精锐骑兵的冲锋，先由秦军弩手给以重大杀伤，步兵再出阵迎战，最终迫使廉颇不得不深沟筑垒，避战不出。在与匈奴作战中，秦军弩手往往在匈奴骑手弓箭射程范围外便已将其射落马下。这种军事技术上的巨大优势使得“ 蒙恬将三十万众北逐戎狄，收河南。筑长城，因地形，用制险塞，起临洮，至辽东，延袤万余里”。而匈奴却无力扭转这种局面，因为他们缺乏制造弩的技术。制造弩所需的精密青铜铸造零件是刚刚学会冶炼技术的草原民族不可逾越的障碍。
弩在中国古代战争史上所起的作用是举足轻重的。到宋代，因失去西北养马之地，宋军更加依赖弩这种远程武器来对抗游牧民族的剽悍铁骑。其时宋军作战部队中百分之六十的人员组成为弓弩手，这一比例也算得上空前绝后。所使用的复合型大弩射程最远可达 500米，要由几十个人才能发动，号称床子弩。宋辽澶州之战中，两军还未有接触，辽军主帅萧达览在察看地形时便被床子弩射死，导致辽军士气大落，最终同意退兵，与北宋结成澶渊之盟。
可是在中国的影视作品中，我们却绝少能看到弩的出现。导演们似乎更中意于弯弓搭箭的视觉效果，也可能弩这种道具比弓难做，成本更高(当然现在的影视有所不同，英雄中的大型机关弩，成吉思汗中的机关火箭，连汉武大帝中都看到了大量弩的使用)，却不知弩在历次战争的使用比例远高于弓。感谢敦煌，让我看到了弩的风采。敦煌中我很少看到弓，无论是守备阵地的回鹘人，行军中的大队西夏弓弩手，还是坚守敦煌的汉人部队，所用的几乎全都是弩，而不是弓----这才是真正的一幅古代战争作战图。
再看作战场面。国产片中的两军交锋往往是兵对兵，将对将(这是中了三国演义的毒太深)，而且更难得的是在千军万马的大混战中，居然还有诸多高手单打独斗，腾挪闪跃，招数变幻，就差拿大顶倒立了，煞是好看。热闹是热闹，可要是这样的军队放在敦煌中，一轮西夏军的冲锋就足以将其冲得七零八落了。冷兵器作战时代同样讲究诸兵种的配合作战和保持军队的阵形。局部战役的的决胜因素往往在于步兵方阵的整体性和骑兵的冲击力。尤其在骑兵主宰时代，马高速奔跑所产生的巨大惯性加上骑士的力量和技巧，以及武器质量的优劣(是否容易折断)，都决定了谁能够在对决中胜出。最简单实用的动作就是刺和砍，太多花里胡哨的动作只能用来拍电影。敦煌中无论是士兵还是领队的军官都混成一团厮杀，根本不可能有机会给两个人单打独斗。只不过如果是旗手和军官，周围一般会有更多的人保护(忍不住又要说一句，国产影视中不知为什么一只部队中拿旗的人往往会比拿刀枪的人还多，难道拿旗子去杀敌吗？)最后在敦煌城中的埋伏战，上千人挤在城门前的一片狭小空间里混战，长兵器完全失去了效力，李元昊硬是在亲兵的保护下，用他的佩剑杀出了一条血路。这一幕也拍得很精彩。
总之，敦煌就如同一幅栩栩如生的中国古代军事画卷，向我们展示了古时军队是如何行军，布阵，出战的。我很喜欢看西夏军出发行军这一幕，在一望无际的大漠中，西夏军整整齐齐地肃立在各自的位置。随着有节奏的鼓声，部队开始准备开拔。等到几个号手吹起号角，步兵、骑兵、弩兵、投石机兵，一队队地按各自的编制开始移动。整支部队秩序井然，丝毫不显杂乱，刀枪尚未出鞘，已让人领略到一股肃杀之气。凭着这样一支军队以及李元昊的天才指挥，西夏在短短的数年时间内，征服河西，三败北宋，击溃辽军，终与宋、辽、吐藩成鼎立之势。
影片中我感觉最让人印象深刻的人物还不是主人公赵行德，而是李元昊。片中的李元昊面无表情，脸上始终阴沉沉的，喜怒不形于色。我估计导演是把哪个日本幕府大将军搬来当作李元昊的原型了。历史上的李元昊那时只有二十四岁，风华正茂。片中的演员却已四十出头，标准的日本武士形象。
片中李元昊在兴庆府的书院与赵行德和曹延惠有一段对话，恐怕更是日本人自己的内心写照了。
李元昊：“行德，你认为我的宋国话说的怎么样？”
赵行德：“您说的非常好。”
李元昊：“那你认为我为什么要学习宋国的语言呢？”
赵行德不知如何回答。
李元昊：“那是因为宋国的文化比西夏先进，而且宋国比西夏强盛。但是现在大不相同了，西夏有西夏的文化，有西夏的语言了。行德，宋国的语言与西夏的语言，你认为哪一方比较正确呢？”
赵行德：“我认为语言是没有优劣之分的。”
李元昊：“没错，是没有优劣之分。弱者必须学习强者的语言，只有这样而已。但如果西夏征服了宋国，宋国的人就会争先恐后地来学习西夏的语言，西夏的文字。”随后他转向专程前来向西夏称臣的曹延惠：“延惠大人，你觉得我说的对么？”
曹延惠微微颔首：“的确没错。”
没有比这番话更能直接表现出日本人对中国的那种微妙心理了。我们自然也能明白历史是如何完成了从遣唐使到帝国皇军的转变轨迹。很遗憾，中央台放的版本把这一段删掉了(我机子里下的是一个台湾版本)。虽然这是历史，但对当时正处蜜月期的中日关系来说，删了也罢。
看过敦煌的人恐怕都会对李元昊出行时那紧紧相随的节步鼓留有印象。无论他在哪儿一停步，鼓声立刻嘎然而止，等到他的马一抬足，他的侍卫一挥手，有节奏的鼓声又会立刻响起。未见其人，先闻鼓声。这样的气势夺人，也难怪敦煌太守会承受不住压力而昏倒。
井上靖在他的敦煌原著里几乎没有正面描写李元昊。但很奇怪，电影的编剧和导演却在影片里把李元昊描画成了一个暴君，刽子手和野心家。他会以一天杀死五个回鹘人来逼回鹘公主就范，弑母杀妻，诈称和谈以骗开吐蕃人的城门，然后进行屠城。
影片中有一段情节也表现出了李元昊的应变能力和政治手段，当回鹘公主跳下甘州城而死后，甘州百姓大乱。李元昊立即命令士兵让百姓安静下来。然后他镇定自若地站在城楼上，高声说道：“回鹘公主为了祈祷神灵对吐蕃作战胜利，甘愿牺牲奉献了。为了表彰她的这种壮烈行为，全军欢呼吧!”
所有人都呆呆地站着，没人发出一声。
李元昊并不慌张，张开手臂，又大喊：“全军欢呼吧!”
西夏军这才反应过来，开始齐声振臂欢呼。毫无疑问，甘州历史的官方版本将会是李元昊的谎言。但谎言说的人多了，说的时间长了，记录成文字了，谎言就是历史。
李元昊完全可以当之无愧地称得上我小时候最痛恨的历史人物之一。虽然以后书看得多了，能够客观评价历史了，知道李元昊其实是党项族的杰出天才人物，一代开国雄主。也明白那只是电影有意把他刻画成这样的人物，但对他的恶劣印象已是先入为主，再难改变了。陈家林后来拍了一部反映西夏史的贺兰雪，里面也有回鹘公主这个人物，只不过爱情故事的男主角自然变成了李元昊（电视剧里是回鹘公主原来与李元昊相爱，在回鹘兵败后，拒绝了李元昊的爱情，坠城而死）。但我完全无法接受李元昊这个全新形象，本来这是我感兴趣的题材，但我硬是没看几集。一部电影竟能如此把一个历史人物的形象定格到这种地步，李元昊地下有知，恐怕也要大骂日本鬼子了。
说了这么多,其实以今天的眼光再看敦煌，它真的算不上一部特别出色的作品。情节有些老套，有些环节甚至很勉强。战争场面与今天的相比也差了很远，那时觉得很壮观的千军万马现在再一看原来就那么几百人(当然，那时没有电脑特技，拍这部电影日本人已经动用了很大的人力物力，我上网查了一下，电影是88年为了纪念中日建交十周年拍摄的，投资是两亿元人民币，动用了驻西北的两支解放军部队)。但如今我仍是看得兴致勃勃，而且不止一遍，这恐怕也不光光是少时的美好回忆所能解释的了。也许从下面一段赵行德与队长的对话可以找到答案。
队长伏杀李元昊的计划失败后，他和行德都明白等待他们的已只有失败和死亡。两人在敦煌城头，遥望夜色下的无际沙漠。
“行德，为什么到沙漠来，留在宋国也许会出人头地。”
“不知道，不，我想是为了寻求有赌命价值的东西。”
“找到了么？”
行德没有回答这个问题。
次日西夏军总攻在即。行德为了抢救经典，向队长要马和骆驼。队长望着堆积如山的各类书籍和衣衫褴褛，满面烟尘的行德和僧人们，问：“这就是你要赌命干的事情么？”
行德望着他，“不知道，不过这是我必须做的事情。”
任何依靠武力建立起来的帝国，无论其武功多么辉煌，国力如何强盛，终有灰飞烟灭的一天。真正不朽的是人类的文化。无论多么锋利的武器，终有朽坏的一天，而文化的力量，却能够超越时空的限制。武器征服的是人的肉体，而文化占据的是人的灵魂。赵行德也许只是那个时代千千万万个失意文人中的普通一员，但在这战火纷飞的危城中，他却表现出了一个知识分子的巨大勇气和责任感。没有什么豪言壮语，就这么简简单单的一句“这是我必须做的事情”，却让我有一种深深的感动。
当队长最后率领着几个残存的将士冲向大军簇拥的李元昊时，李元昊眼里尽是对敌人的蔑视，冷冷地说道：“将在历史上留下名字的，是我，而不是你。”
历史永远只是胜利者的历史。但当我们翻开一页页记满帝王将相，英雄人物的历史时，有些人是不应该忘记的，尽管他们在历史上没有留下名字。
影片最后是一段旁白：时光过去了九百年。在十九世纪的最后一年，人们发现了被埋藏的四万多件文书、经典和美术绘画。与当时埋藏这些文化宝藏的人意愿相反，俄国、英国、法国、日本(没有避嫌自己)等国探险队蜂拥而至，将其中大部分盗运到国外，在中国，仅仅剩下不足一万件。这次发现，在人类文化史上，被称作本世纪的最大发现。从此，敦煌学这一独立的分科就成立了。历史上从来没有记载过为埋藏这些经典而死去的人们的名字。
我对敦煌这部影片的介绍可以到这里结束了。但有一个小细节我却忍不住要提及。当最后贪婪的商人死于西夏骑兵的马蹄下时，行德筋疲力尽地从地上爬起。此时他内心的苦痛足以摧垮一个人的生存意志，但此时他却看见了一朵小花，一朵在沙漠中孤零零地生长的小花。她在这冷酷荒凉的沙漠中是如此柔弱无助，没人知道她是怎么生存下来的。她的生存本来就已经是个奇迹，而她居然还开出了一朵花，一朵淡黄色，略有些干枯的花。这朵在其他地方再平常不过的花实在算不上美丽，甚至有些难看，但谁又敢说她不是这沙漠中最美丽，最骄傲的生命。影片虽然没有交待赵行德的归宿，但我们此时完全有理由相信他会如同这顽强的小花，在逆境中生存下来。不知为什么，每当我看到这朵小花，心内总会有种莫名的感动。我想这也许是我喜欢敦煌这部电影的另一原因吧。