A. 有一部电影，是讲一个小男孩生病住院，期间开发了一个电脑游戏，然后发财了，那部电影叫什么名字
这部：《Matt's Million》，翻译为《小百万富翁》 (1996)
导演: Alex Kirby
主演: Peter England / Claire Parfitt / Madeleine Howard
类型: 儿童
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
剧情简介：一名靠制作游戏发财的少年百万富翁的故事。
男孩自己做了个游戏发给游戏公司 没想到游戏公司用他的游戏赚了很多钱，于是这个小孩就成了百万富翁。他有一个关系很好的女孩，男孩送女孩很多东西，但是女孩并不喜欢这种施舍的感觉。男孩发现自从成了百万富翁就没有什么追求了，于是去找另一个百万富翁问他成了百万富翁以后有什么感想，那个老百万富翁就告诉他，“他成了百万富翁时侯想的是该怎么赚取下一个一百万”。小孩个听完后就不再乱花钱，回家里继续制作新的游戏。
B. 电影《素媛》中的心理咨询师在对素媛进行治疗时，用的是什么心理疗法
游戏治疗，主要是通过和心思封闭的孩子一起玩游戏来达到治疗的效果，一方面，小孩子是心思单纯懵懂的，在受到那样的伤害之后，小孩子的心理同样受到了影响，通过玩游戏可以让孩子从之前的痛苦中短暂的抽离出来，分散注意力，回归到最初的天真，另一方面，和孩子玩游戏的过程也是让其更加愉悦，让其尝试敞开心扉，与过去释怀的过程，孩子可能会走出心理封闭，积极的与医生，身边的人进行交流，向其传递情感，让其感受温暖。
女孩的性教育需要透明起来
最后，很多国家的性教育都是比较含蓄的，很多的父母老师认为性等孩子成年了就自然而然的懂了，现在最重要的是闭而不谈，让他们远离性。然而我们永远不要低估一个初高中孩子的好奇心，羞耻心，恐惧感。我们应该教育这些姑娘与男性保持安全距离，受到伤害时不要觉得自己丢人了，而是要知道错的不是我们是那些伤害我们的人，我们的反抗就是对我们最好的交代。
C. 《游戏治疗》01 以儿童为中心游戏治疗
目前在我们的工作中，针对儿童的心理治疗方法主要有沙盘游戏治疗、表达性艺术治疗和游戏治疗。其中游戏治疗又主要有结构主义游戏治疗、关系游戏治疗、阿德勒游戏治疗和以儿童为中心游戏治疗等。虽然这本书叫《游戏疗法》，但整本书绝大部分内容都是以儿童为中心游戏治疗理论和技术的介绍。
读这本书不仅限于把它作为儿童心理治疗的一种技术，还有作为成年人的我们怎么用以儿童为中心游戏治疗的理论来关注、接纳和启发儿童，与儿童建立良好的关系，为儿童的发展提供条件。
既然是以儿童为中心的游戏治疗，那么重点就在于“以儿童为中心”，我们就需要放弃觉得我们作为大人对儿童的无所不知，以儿童为老师来进行学习，洞启这也是整本书最为重要的点。
首先，我们来了解游戏作为一种心理治疗手段的发展历程。
从日常生活中我们不难发现：游戏是儿童最主要的活动，儿童可以在任何时间、任何地点开展游戏。孩子们做游戏是本能的、自发的、感兴趣的、没有目的性的，不需要他人的教导，也不需要他人的强迫，自己就能做游戏。
现在为了让儿童游戏变得更有价值，成人给游戏赋予了类似“任务”的意义，是为了孩子以后的成功做铺垫或者为了加快孩子的成长。很多成年人很难容忍儿童玩浪费时间的游戏，比如打弹弓。
其实与任务相比， 游戏对于儿童而言，更为重要的是追求内在的完善，而并非是为了获得外在的奖励 ，通过游戏，孩子们可以吸收外在世界的信息，构建自己内心的世界。很遗憾，很多人都在某种程度上尝试把游戏合理化，为了不浪费时间，把游戏界定为儿童的任务，然而这种行为却暗示着：只有当游戏符合成年世界的想法和目标时，游戏才是重要的。
为什么小的时候孩子纳返如还可以通过外部奖励来改变行为，到了青春期时这个外在奖励要不就不管用了，要不孩子要的奖励大的吓人？其实这个问题和现在打引号的“游戏”背后原理是一致的，孩子失去了追求内在动力的机会。当我们为别人做事情时总是需要回报，而且回报也是有限的，这个动力就不是来自于孩子本身。
使用游戏作为媒介来沟通对于孩子来讲是个必然的选择，首先，孩子的语言发展不足以表达他的内在状态，游戏的方式可以减轻孩子在语言表达上的负担，其次，对于孩子来说，用游戏来“演示”经历和感受是他们可以参与且擅长的；最后，根据心理学家皮亚杰的观点，游戏搭建起了具体经验和抽象概念之间的桥梁，是儿童自我表达的象征性语言。
如果说，语言是成年人的沟通方式，游戏对于孩子的重要意义，相当于语言对于成年人的重要意义。
在游戏中，玩具好比儿童的词汇，游戏是他们的语言。在这个过程中传递着和成人一样的表达内容。
游戏对于儿童的重要意义我们已经有所了解了，但是游戏疗法作为一种心理咨询流派的诞生意义还是非凡的。游戏作为咨询疗法诞生于精神分析流派，来自于著名的一个患恐惧症的5岁小男孩“小汉斯”的案例。弗洛伊德只是对小汉斯父亲记录小汉斯游戏过程的笔世逗记进行分析，向小汉斯的父亲提供建议，让父亲改变对小汉斯的某些行为的反应，最后就成功地远程实施了治疗。
在这个基础上，一大批新的治疗师开始强调游戏对于分析儿童的重要性。其中比较具有代表性的是梅兰妮·克莱因和安娜·弗洛伊德的理论，这也是我们现在理解儿童游戏理论很重要的来源。具体的理论比较复杂，在这里只做个简单的说明，方便大家在后面更好地理解以儿童为中心的游戏疗法理论基础。
梅 兰妮·克莱因使用游戏的方法鼓励孩子们表达出他们的幻想、焦虑以及防御，然后进行解读，所以克莱因的理论偏重于对孩子在游戏中所表达出的前意识和潜意识内容的解读。克莱因相信对于潜意识的探索是治疗中的主要任务。安娜·弗洛伊德主要将游戏用于更好地建立儿童对于治疗师的积极情感依恋，并把游戏当做通向儿童内心的大门。 她使用游戏主要目的是为了让孩子们喜欢她，所以很少直接地解读游戏内容。
从本质上来说，由弗洛伊德所发展出的自由联想是属于认知层面的，安娜·弗洛伊德修改了这个框架，引入了孩子情感层面的经验。安娜·弗洛伊德认为在孩子与咨询师的关系发展时，在治疗过程中的重点就从游戏转变成了语言交流。
在这本书中，有一个非常重要的观点在于描述游戏交流的重要性，把游戏的沟通作用和语言的沟通作用视为同样重要的意义，对于孩子来说游戏的沟通作用更为重要。这部分被作者如此苦口婆心的描述，很重要的原因是和我们的环境注重言语交流作用的单一性有关，忽视了其他方式的交流。
即便在成人的咨询中，我们也可以看到所谓言语交流的局限性，我们看重的是交流而不是言语，如果言语仅仅只是言语，很多时候更可能是阻挡，那么这个言语的作用也是不大的。无论是对大人还是孩子，失去情感层面的交流，无论是游戏还是言语都是无法与外界沟通的。只是孩子的情感通常由游戏来传递，大人的情感很多时候是通过言语来表达。
大家也要注意哦，这也只是通常状态或者普遍状态。在我们的实际工作中，我们会遇到各种各样的情况，每一个人，每一个儿童都是特别的。
既然我们说到了每一个儿童都是特别的，那么我们来看看这本书介绍的以儿童为中心的游戏疗法的理论基础。每一种心理疗法背后都有自己的世界观，然后在这个世界观的基础上发展出方法论。说方法论之前，必须先了解这个理论的世界观。这也是精神分析流派心理咨询常说的:咨询师本身是什么样子，比咨询师怎么说怎么做对于来访者来说的更为重要。
以儿童为中心的理论其实是一种与孩子相处的哲学，它并不是那种进入游戏室之前必须要掌握的外在的技术，而只是一种交往方式，它要求治疗师完全相信儿童天生就具有努力迈向成长和成熟的能力。
治疗师更多地需要具备一种信念：儿童可以通过他们自身的适应和恢复能力来使自己朝着构建更完整人格的方向发展。这个信念是使用此项疗法的基础。如果儿童想要获得能够促进成长的能量的话，他们自身就是最好的能量来源。他们本身就具有很强的能力能够以适当的方式来引导自己成长。
治疗师与儿童相处的 目标：把孩子内心中能够自我发展、自我完善、积极向上、富有创造力的以及能够自我疗愈的能量充分释放出来。
其实相信的力量在面对孩子时是更难坚信的，有时孩子们表现的适应和服从，会让成年人感觉到自己是有力量和有影响力，这种体会让我们感觉很好。有时因为成人和孩子力量的不对等，我们总有我们可以成功控制和改变孩子的想法。
很多时候，我们并不相信孩子本身，我们只愿意相信我们能改变他们成为我们想要的样子。这就让我想起掩耳盗铃的故事。孩子是一个真实的存在，不管你捂不捂耳朵，碰到铃铛都会响。你心里是有这个铃铛，还是只有自己的期待呢？
我们一起来看看本书作者对于儿童这个铃铛的看法。尽管有人说太空是科学家探索的最终目标，本书作者却认为，科学研究的最前沿有可能是人类的儿童期，正因为对于错综复杂的儿童期我们知之甚少，那么我们对于儿童期的态度就应该像我们对于所有未知部分的态度一样，保有尊重和敬意，让儿童们告诉我们他们正在经历些什么。
以下是本书关于儿童理解的几个重要的点：
关于儿童的权力和儿童是否是独立的个体的部分，目前有着几种不同的态度。有些觉得儿童完全是成年的附属品，有些觉得儿童是他们自己本身，还有些会处在两边摇摆。关于这部分本书的观点是儿童就是他们本身。
我们从儿童发展而来，那么有权力的那一刻是否就是法律赋予我们权力的那一刻？儿童从依附到独立的过程，是怎么发生的呢？如果儿童是环境的产物，那么为什么同样的环境却有不同的产物？
D. 这次游戏改编电影，皮卡丘赢了，故事输了
第2353期文化产业评论
萌萌哒的皮卡丘火了，但从电影质量上，《大侦探皮卡丘》的故事情节单调乏味，但这依然阻挡不了票房和话题的热涨，作为一部“ 游戏 改编电影”，我们回顾了近20年的 游戏 改编电影史，在这个“烂片”横行的领域里，我们发现，超级IP救不了电影，故事情节救不了电影，难道真的要靠皮卡丘来拯救电影故事吗？
作者 | 刘立轩
来源 | 文化产业评论
不知道当年那个在田野里抓“宠物小精灵”还时不时想和同学们交换虫子的田尻智有没有想到有一天他设计的宝可梦会成为所谓的“全球第一大 娱乐 IP。”
在“复联”终局之战一个月后，皮卡丘——这只最早从任天堂的掌机game boy的内载 游戏 《精灵宝可梦》中脱颖而出的宠物精灵带着毛茸茸的萌脸和贱兮兮的口音登上了中国的大屏幕，首战两日便拿下了2亿票房。
这或许就是“宝可梦”IP在国内的窘境。相对于国外影迷来说，吸引他们或许不单单是皮卡丘，而是已经经历25年依然生机勃勃的“宝可梦”，而对于大部分中国影迷来说，《大侦探皮卡丘》更多的是怀旧+萌物的票房营销组合体。
IP 、故事，是我们现在谈论电影时经常讨论的元素，但如果在 游戏 改编电影的领域里考量，我们发现似乎事情没那么简单。
灾难的开始：超级 IP 也救不了的 游戏 电影
1993 年，任天堂改编了旗下最有分量的 游戏 IP 《超级马里奥》，制作了电影《超级马里奥兄弟》，打开了 游戏 改编电影的先河 。在 游戏 史上，《超级马里奥》绝对是殿堂级和教科书级的 游戏 产品。在1983年美国雅达利崩溃后，任天堂的fc红白机，任天堂一举拿下了欧美市场，这也促成了任天堂在东京证券交易所的上市。两年后，《超级马里奥》上市，借助这一 游戏 ，fc当年的销量达到了374万台，而在这之前的两年，fc的累计销量不过210万台。
1990年，任天堂更新和扩展了fc红白机的功能，16位的超级红白机super famicom上市，而主打 游戏 便是《超级马里奥世界》，这款 游戏 在日本本土的销量便达到了惊人的355万份，海外累计销量达到了1500万份。
在这种契机下，刚拿到第63届奥斯卡最佳摄影的迪安·塞姆勒和在1990年获得第40届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的罗兰·约菲等人，共同执导了电影《超级马里奥兄弟》。
这部影片的投资量为 4800 万美元，然而市场反响与 游戏 相比大相径庭——总票房仅为 2100 万左右， imdb 评分仅有 4 分。 玩家和观众不认可这部电影的原因是情节怪诞，角色形象与可爱的 游戏 形象形似神异，除了角色和元素之外，电影本身与这部伟大的 游戏 毫无关系。这部电影虽然开启了 游戏 改编电影的“潘多拉魔盒”，但极大的伤害了“超级马里奥”的版权形象，这也导致了日后任天堂对版权授予的极端谨慎——至少随后的20年里，任天堂再也没有拿着这两个水管工试水电影。
《超级马里奥兄弟》上映的第二年，当时一直和任天堂较劲的 游戏 厂商卡普空也上映了自己的头部 游戏 IP改编电影《街头霸王》，但也成功不到哪去，3500万的成本赚回了3342万，评分比马里奥还少了0.3分。从观众反馈上，这部电影少数看点也大概只剩下主演尚格·云顿的格斗。
在整个90年代，虽然国际市场上， 游戏 和电影都风起云涌，但屡次尝试的 游戏 改编电影总是差强人意。除了《超级马里奥》和《街头霸王》，《拳皇》系列、《铁翼司令》等 游戏 也曾改编电影，但只有《拳皇》系列勉强达到了市场期望。
从这些电影上看，当时的 游戏 IP 虽然成熟，但更多的是受限于 游戏 内容表达的缺陷。 90年代的热门 游戏 IP基本上是承接了80年代的 游戏 产品内容，而关键的是，不管是当时街机 游戏 还是主机 游戏 上， 游戏 的叙事内容并不丰富。
想想看，《超级马里奥》真的有故事剧情？马里奥之父宫本茂在后来的采访中表示：“我非常喜欢创造 游戏 玩法，而不是创作 游戏 剧情。（新 游戏 的）故事可能会非常的不同，但玩法也会感到非常不同。”而对于“马里奥”的超级IP而言，所谓的故事也不过是“库巴抢走了公主，水管工马里奥不顾艰险前去搭救。”
巧妇难为无米之炊，在单薄的原著故事面前，能够完美让观众与玩家同时认可并不是一件易事。那么，假如这个 游戏 的故事性很高，会不会有转机呢？
用电影讲 游戏 的故事
事实上，用电影来讲 游戏 的故事依然困难重重。
在情节叙事上， 游戏 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戏 《龙与地下城》，《龙与地下城》的成功之处在于它为玩家提供了开放的、具备一定时空和文本意义的世界观，在这个幻想的舞台里，玩家扮演的角色随机触发各类事件，沉浸和性不确定性带来的快乐，被“史诗般”的故事情节所置入。
《龙与地下城》给后来的电子 游戏 发展带来的影响极为巨大，1981年诞生的、史上第一款角色扮演 游戏 《巫术》便是其借鉴与致敬者，而《巫术》则为后来的《勇士斗恶龙》《最终幻想》产生了极为深远的意义。
在2000年，《龙与地下城》也被搬上了银幕。 这部电影的制作方多达六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共计投入的 3600 万美元的成本，获得的是 4500 万票房和 3.6 分的观众评价。 有趣的是，这部华纳的北美发行代理，却被新线公司以500万拿下，2016年时，华纳宣布将再次改编拍摄《龙与地下城》，并获得了 游戏 的特许经营权。
就算华纳依然雄心勃勃，但《龙与地下城》的核心问题依然存在——这是一款以故事情节见长的 游戏 ，但它的故事情节是依赖于玩家在游玩时生成的，而 游戏 本身提供的仅仅是一个世界观、一个故事背景和 游戏 玩法、系统设定。
这应该是 游戏 与电影在故事叙述上最大的差异。 游戏 的互动性决定了叙事的不确定性和文本表达的交互性，无论是哪种 游戏 品类，其故事叙述必定是由玩家所决定 / 推动的， 哪怕故事的连贯性会被玩家的交互所切割，玩家主导/推动了故事剧情，从而形成了带入感和沉浸感，而不是电影那样，通过画面、声音搭建的场景让观众被动浸入。
在90年代， 游戏 品类进入了一个相对快速发展的时期，尤其是 游戏 叙事的发展。1993年，id software出品的《毁灭战士》登录个人电脑dos系统，这款 游戏 被称之为第一款第一人称射击 游戏 ，这个 游戏 也将 游戏 产业从2d时代带到了3d时代。
《毁灭战士》在2005年时改编成了同名电影，故事情节与原著风格相近，讲述了一支特别行动部队通过传送装置到达了某行星基地， 探索 身边的各种奇异现象并抵抗外星生物。这个由环球影业发行、安德列·巴柯维亚执导，道恩·强森、卡尔·厄本、罗莎曼德·派克、本·丹尼尔斯主演的动作科幻类电影依然是亏损状态，6000万的投资换来了5500万成绩。
随着3d时代的带来， 游戏 进入到一个在理论上“可以达到电影般视觉体验”的时代， 游戏 设计师们将过去20年的设计元素配合电脑、新性能的主机，打造了更为丰富的产品体验。《古墓丽影》和《生化危机》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戏 剧情不代表着没有成绩，《生化危机》系列就是典型。 《生化危机》是1996年卡普空研发、发行的生存恐怖 游戏 ，在2019年1月，该系列总销量达到了9000万份，已然成为卡普空旗下最吃香的 游戏 产品。从电影的角度上，该系列改编电影也算得上是 游戏 改编电影中最成功的案例。不过有趣的是，《生化危机》电影与 游戏 本体的关联性非常微妙，里昂、克莱尔等角色并没有出现在电影里，剧情上也没有借鉴原作剧情，从整体上，《生化危机》电影更像是一部独立的丧尸末日题材电影， 游戏 内容也仅仅限于剧情背景。但《生化危机》系列电影拿到了11.46亿的总票房。
与其重视剧情，不如重视角色
《古墓丽影》在1996年上市，这款由英国EIDOS公司研发、Square Enix发行的动作冒险 游戏 ，截止2017年获得了5800万份的累计销量。2001年，同名电影上映，获得了2.75亿的票房，这是自《拳皇》改编以来市场成绩最好的一部 游戏 改编电影，但口碑依然一般，只有5.7分。这部电影的市场成功之处与主演安吉丽娜·朱莉有着必然联系，她对劳拉完美的还原或许带来另一种启发——角色的成功似乎来得更重要。
在 IP 与故事双双落马的情况下，重视 / 挖掘 游戏 角色，以塑造角色为基础推动故事剧情，或许是一条出路。正如上文提到的， 游戏 剧情的主导 / 推动在玩家手中，但玩家依托的却是 游戏 主角。
单纯考量如何将剧情移植到银幕上，总会出现“如何展示庞大丰富的 游戏 故事和细节”的难题之中，这是一个无论如何选择都有损失的难题—— 在时间一定的情况下，展示的内容和细节太多，困惑的路人们不会买单；展示的太少，玩家粉丝们不买单。而前一种观众直接代表的是票房成绩，后一种观众直接影响的是口碑。
这也能解释前年《魔兽》电影的困境。《魔兽》坐拥的粉丝不在少数，但相对于其他影视IP，他们的票房贡献能力毕竟有限。而《魔兽》的故事则用了第一代的故事剧情，诚然，如果《魔兽》还有系列的话，选择这个故事是合理的，但问题是，《魔兽》IP最大的成功是《魔兽争霸3》和《魔兽世界》，阿尔萨斯、伊利丹的故事要比洛萨、莱恩的故事更为人所知。
那么，回归到我们今天的主题《大侦探皮卡丘》上，这部电影能获得现在票房的基础几乎与剧情毫无关系，与其说这是“精灵宝可梦”IP的成功，或者说是《宠物小精灵》的怀旧，或者说是“侦探冒险”故事的成功，倒不如说，这是皮卡丘的成功。当然，皮卡丘的“萌”是重中之重，从剧情上皮卡丘对情节的驱动依然是“为了推动剧情而推动剧情”，但是我们需要思考的不正是如此？萌，难道不是皮卡丘角色塑造最成功的一点？
当然，选择什么角色依然很重要，如果《大侦探皮卡丘》选择的主角不是皮卡丘而是可达鸭、伊梦，甚至是小智，我们都不敢说这部电影可以获得现在的成绩。
故事的组成部分是情节，但我们要清醒的是，情节的推动并不是为了“讲故事而讲故事”，相反，能打动人心的是“角色”，当形象完善、性格丰满的角色做出他们的选择时，情节同样随之而动 （疯狂暗示《权力的 游戏 》第八季）。在好莱坞电影工业发展中，“英雄之旅”的剧本范式正在失去它的“魔力”，这不代表“故事思维”跌落神坛，而是在“如何讲故事”上，有一些道路需要矫正了。
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E. 电影《寂静岭》讲述了一个什么故事我怎么看不懂
电影《寂静岭》讲述的是：母亲罗斯无法接受爱女莎朗患上致命怪病并被医生建议应该永久地接受精神病监管治疗。罗斯不顾丈夫的反对，毅然带着病危的女儿逃家去寻找能救治方法。半路，她们随着一个入口指示，走进了一座名叫寂静岭的荒凉小镇。不久莎朗突然走失了，惶恐的罗斯却发现镇上四处游移着貌似女儿的奇怪身影，她只能一路追循这些身影试图找到女儿的踪迹。
罗斯遇到了警方派来把失踪的母女二人带回家的女警西比尔，两人结伴寻女可一路毫无头绪。罗斯逐渐意识到莎朗原来只不过是一场巨大阴谋中的小小棋子。化身作莎朗模样，挟持罗斯助它侵占整个小镇并杀死所有意欲毁灭它的生命。为了保全爱女，罗斯达成了魔鬼协议。
(5)游戏治疗案例电影扩展阅读：
《寂静岭》是一部由游戏改编而来的电影，游戏中的医院、迷雾以及最经典的里世界都在电影中一一呈现。不过，如果不是一个游戏迷，那么就可以把它当做一部恐怖电影来看。
电影中的寂静岭是一个恐怖、压抑而又充满魅力的地方，很多片段被拿来做了多种解读，比如电影的结局，有人将其理解为电影中不止存在着一个空间；也有人将此看做是影片主角已经死亡的象征。此外譬如人名、怪物种类等也被认为有不同的象征意义，《寂静岭》是一个值得回味的电影。
F. 有个美国电影 把人放在电锯上面锯，然后把人脑子掰开，还有另一个人把手插在别人肚子里把肠子拉出来，
电锯惊魂
提到这部电影，给人印象最深的，大概是其中的血腥场面。而我写它，是因为其中有许多更值得一提的内容。在看这系列电影之前，我刚看完《死神来了》系列，同样类型的电影，我更偏爱这部。相比较而言，《死神来了》中各个人物的死因设计的很巧妙用心，《电锯惊魂》的内容和结局的设计很让我惊喜。
《电锯惊魂》是2004年出品的恐怖惊悚片，由华人导演詹姆斯·温执导。影片拍摄只用了18天，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29号在全球各地陆续上映，最后在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一辑的成功，后来出现了续集《电锯惊魂2》、《电锯惊魂3》、《电锯惊魂4》、《电锯惊魂5》、《电锯惊魂6》及《电锯惊魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，被奉为最经典的恐怖片。
第一部电影主要是讲，杀人狂约翰年轻时本是风靡美国的传奇人物，可晚年得知自己患了癌症于是去医院治疗，可保险公司为了牟利私自拒绝了约翰接受治疗的机会，心灰意冷的约翰在离开保险公司的途中出了车祸，可上天并未夺走他的生命，还给了他重生。从那一刻起他觉悟了，他开始了对世人生命的审判与指引。他觉得这是时代所造成的悲剧，混乱不堪的社会导致了人性的泯灭和对生命的亵渎，然而必须有个人来提醒世人应该珍惜自己的生命了，这个人就是他。
他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他设计的游戏中，并告诉他们怎么在限定的时间内完成任务通过游戏，只要通过了游戏就能获得继续生存的机会。他企图让人们明白生命的珍贵和价值，其实在某种程度上来说，约翰并没有杀人，往往是那些人在游戏中为了自己的生命和利益以残酷的方式自相残杀，而约翰只不过是通过游戏帮助那些人明白生命的真谛。
主要分析第一部，从人性和道德的角度看，这部电影主要有5个方面： 第一方面：约翰在影片中说的几句让人印象深刻也意味深长的话。 比如“Most people are so ungrateful to be alive. （人活着多半不知感激）”，也许这就是他开始这场游戏的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱点的人都能够珍惜生命、感激生命，游戏只不过是给他们重生的机会，让他们重新审视生命的价值和意义。还有约翰在录像最后都会说这样一句话，“Live or die, make your choice! ”(生或死，由你自己决定！)。每个人的一生要经历无数个选择，而约翰选择了以一种极端的方式来传递他所谓的正义与人生价值——人对于自己还活着应该心存感激。可是当游戏者听到这一句话时，感到的是无尽的恐惧和不安，在死亡逼近的那一刻，他们都失去了理性，暴露了人性的弱点，以致走上死亡陌路。
第二方面：从影片中的几个人物来分析。
影片中约翰为需要改造的对象精心设置了一个又一个的游戏，逼迫游戏者做出生与死的选择。这些选择往往需要游戏者遵守规则才能换来生命的权利。那么我们来看看到底游戏者被逼迫做出怎样的选择，需要付出什么样的代价，这样的选择又反应了何种人性的面貌呢？
首先，第一部的主角高登医生，他因为对妻子不忠而成为了约翰的改造对象。他本有一个美丽体贴的妻子和可爱活泼的女儿，但是他不知珍惜，仍然走上了出轨的道路。他选择了年轻的实习医生而对身边的妻子置若罔闻。可以说高登医生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登医生的本性并没有达到绝对的恶，在被逼无奈，以妻女为要挟的情况下他也并没有想要夺去亚当的性命，从这点可以看出，高登医生是以良心为底线的。在游戏的最后，他为了妻女截断了自己的脚，从某种程度上来说，是达到了约翰的想要达到的效果——教导其懂得珍惜其所拥有的。
其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼达，因为无法戒除毒瘾被约翰设计进入游戏。在这一次的游戏中，约翰让阿曼达以杀死另外一个无辜的人为代价，换取自己的生命。到底人会不会为了求得生存而去伤害另外的人，高登医生选择了“不”，而在阿曼达这里又给出了另外一种可能的选择。 “大多数人活着都不知道心存感激。但是你不会了，永远都不会了。”这是约翰对阿曼达通过游戏后说的一段话，也可以说是约翰犯罪动机的最好表达 ，即用特殊手段教导别人珍惜生命的价值。
第三个角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普与他的助手刑是电影里面的两个正面角色，他们勇敢并且机智，从细小的线索里面发现了杀人狂的踪迹。在杀人狂的老巢，泰普必须做出一个选择——是拯救人质还是抓住嫌疑犯呢？在这个时候，泰普明显犹豫了。我们也许不能批评他什么，可是他的确曾经那么的
接近凶手，可以去阻止许多生命的消逝，最后都败给了他的冲动与无谋。
所以从这几个角色分析来看约翰是想要教育人们珍惜生命、爱惜生命。 第三方面：从几段约翰对游戏者说的话中分析。
第一段：“从现在开始,你们要懂得"集体利益"这个概念. 平日里那套可怜的道德观指引你们想方设法牟取暴利.今天会好好考验你们这种庸俗的价值观.听好了,五人要齐心协力.五指捏成一团，为了生存完成这个共同目标。
第二段：“这款游戏设计初衷是考验你们能否桥接人与人之间的信任缺口。” 第三段：“经过这趟探索与希望之旅。你们应该懂得“二人同心，其力断金”的道理了。”
第四段：“我从来不杀游戏者，反而给他们生存机会。你冒充正义，在衡量他们生命价值的同时，却没有给予他们存活的机会。”
第五段：“每个人都有生存的机会！杀人令人恶心!我这有更好、更有效的解决办法。现在知道我们之间的不同了吧，我的游戏里，只要游戏者遵守规则，就有机会过关。”
五段话中约翰提到了“集体利益”、“信任”、“合作”等人性当中非常重要的东西，他让游戏者在游戏中去真正地体验和发扬人性中应有的那部分善的东西。约翰是用生死游戏让游戏者审视自己的人生，让他们认清自己人性中的弱点，通过与死的挣扎来换来干净的灵魂。
第四方面：从阿曼达的结局来分析。
约翰最后对阿曼达说，“这是对你的考验，你的游戏。我让你加入电锯门，我选择了你，让你继承我毕生的事业。但你没有，我鄙视杀人犯，但你根本没有考验他人求生的意志，相反你夺走了他们唯一的机会。”约翰意图把阿曼达培养为自己的接班人，但是阿曼达设计的游戏中，经常使受害人完全没有安全脱离的机会，换句话说就是根本没有“认识生命可贵”的机会。约翰死前最后的游戏名义上在测试他人，实际上却是让阿曼达接班的最后考验。
第五方面：我们从约翰的人格特征来总结我们对影片的看法。
我们认为约翰是偏激的理想主义者和霸道的“神”。约翰选取的游戏者或者是不懂得感激活着的，或者是在道德底线徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。约翰要消除或者说挽救社会上的这些人，说明他头脑中是有一个和谐的理想国的蓝图的。在这个理想国里，绝不容许这类人的出现，而现实中，他的周围充满了这些有污点的人。于是，为了消除这些伟大蓝图上的污点，朝着理想中的完美世界靠近，他的头脑中诞生了这个极端的想法：死亡游戏。因此说他是偏激的理想主义者。说他是霸道的神，是因为他强悍的智商，以及强悍的家底。从死亡游戏的设计到游戏过程的把握，约翰的高智商显露无疑，而从游戏中使用的道具来看，约翰的家底可见一番，试想要开发并制造这么多的机关道具是需要不菲的资金投入的。这些都是约翰霸道的基础。游戏者无一例外都是被通过暴力或者人身侵害抓来的，约翰是绝对的强势，毫无商量可言。“规则由我来制定，人由我来选，时间场地我来设定，因为我才是拯救灵魂拯救生命的神”这便是约翰潜意识中的想法。他自认为这些感悟是那些“污点人”所缺乏所需要体会的，而他理所当然要担当起拯救这些人的职责，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。
综合约翰的这些特征，我们发现约翰其实是极具人格魅力的。他的动机和愿望是好的，即教导人们珍惜生命，但它所采取的形式是不对的。他想要拯救徘徊在道德底线的人，可他采取的手段却跨越了道德的底线。
整部电影充斥着血腥恐怖的场面，刺激而华丽。喜剧、爱情和科幻片都是普遍受人们所喜爱和接受的，其中自然有很多很有意义的有趣的电影，比如东成西就、两小无猜、哈利波特等等。而悬疑惊悚片中，除了禁闭岛、恐怖游轮这些经典以外，口味较重的，个人觉得电锯惊魂1还是值得一看的一部，相信多少都会有所收获。
《电锯惊魂》是一出2004年出品的恐怖惊悚片，由詹姆斯·温执导。本片只用了十八天拍摄，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29日在全球各地陆续上映。最后在北美地区带来了5518万美金的收益。
《电锯惊魂》，系列性恐怖惊悚片，由华裔导演詹姆斯·温(James Wan)执导。首部影片在2004年1月圣丹斯电影节首映，同年10月29日全球各地陆续上映，在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一集的成功，在后来的6年内制作组陆续拍摄了6部续作。影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，因此它被奉为最经典的恐怖片。
该系列电影由于包含过多的暴力与血腥成分，在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件，建议心理承受力较差和对内脏、肢解等内容敏感者不要观看。
共七部
G. 一个沙盘游戏治疗的案例：孩子是怎么和父母学会“焦虑”的
文 | 八段锦
2020年5月6日，西安一个9岁女孩因为不能按时完成作业，从15楼跳下。
事发当天下午4点多，小女孩给妈妈发语音说，老师布置了一篇作文，字数要写一页半，5点种交。就剩25分钟了，她才写了一页零一行，完成不了了。
她的语气很沮丧，家人就鼓励她尽快完成。
当时她一个人在卧室里写作业，爷爷下楼倒个垃圾回来的功夫，发猜闹现孙女不在了，桌子上留着两张纸的遗书。
一张写着： 妈妈，对不起，这是我的决定。
还有一张写着： 为什么我干什么都不行？
写不完作业多大点事，竟然会自杀？
孩子的行为问题总是被过度关注，为什么拖延、无法按时完成作业？为什么上课不好好听讲，注意力总是不集中？为什么一点小事你就受不了，还乱发脾气？
但是行为问题背后更深层的原因，却很少被注意到。
为了纠正这些行为问题，大人穗棚罩还会施加更大的压力，催促、纠正、批评孩子。
出现这些问题，本身就是因为他们已经无法承受现有的压力了，为什么大人还会认为继续加压可能会变好？
还有一些话也许本意是好的，鼓励孩子不要放弃，但对于不堪重压的人来说，那个意思更像是在说， 你这样是不行的 。
“一次不交作业没什么大不了，也不代表永远不交作业；就算永远不交作业，也不用去死。”
很少有父母愿意给孩子传递这样的态度，大家都觉得，就是应该不断努力啊！
今天八段锦写这篇文章，不是想责怪任何一个父母，孩子一出问题就怪父母，会让父母们更如履薄冰；父母也想躺倒啊，不都还撑着吗？
可能正是因为父母也太辛苦，所以他们没办法给孩子传递轻松的态度。
在一个大人都无法缓解焦虑的 社会 里，孩子不堪重负的时间变早了，出现情绪问题甚至自杀的情况越来越多了。
青少年自杀率上升最快：不经常体验这三种感受，学不会感恩
如果能意识到问题的真正所在和解决的办法，哪个父母愿意做压倒孩子的最后一根稻草呢？
孩子小的时候，其实 社会 的和盯压力不需要直接作用在自己身上，因为还有个 中转站 ：家庭。
如果父母能作为一个缓冲，化解掉孩子无法承受的压力，无论 社会 多么令人焦虑，家庭总可以充当最后的避风港；就怕父母的焦虑也无从宣泄，加倍转移到孩子身上。
曾经有个孩子被老师叫家长，家长去了学校当场给孩子一个嘴巴，那个孩子转身就跳楼了。
孩子能力有限，很难和大人反抗，也说不出内心的感受，一方面受表达能力的限制，还有一方面，他们不愿意承认、或者根本没意识到父母也会有问题。
有苦不能言，只能怀疑都是自己的错，“ 为什么我干什么都不行？ ”
心理咨询师有一个办法，可以让孩子毫无负担地表达出真实的想法。
沙盘 游戏 ，也被称作“表达性治疗”，起源于心理学家玛格丽特.洛温菲尔德。
洛温菲尔德从小身体多病，13岁时父母离婚，童年常常是在孤独和痛苦中渡过，这促成了她成年后致力于探讨童年的意义，对儿童有一种特别的慈悲心。
她知道没有孩子喜欢看医生，所以在她的治疗室里总会有玩具，她还准备了一个大盒子，还有沙子。
有一次有个孩子说：“我能把沙子放在盒子里面吗？”
好啊。
孩子就把沙子放在箱子里，接着他又问，玩具我也能放在这里玩吗？小孩越玩越开心，说“这是一个新世界！”
后来，洛温菲尔德就把这种 游戏 的方式叫做 “世界技法” ，单亲母亲多拉.卡夫卡向她学习之后，结合“世界技法”和荣格的分析心理学结合，正式创立了 “沙盘 游戏 ” 。
简单来说，沙盘 游戏 就是在一个铺着沙子、72*57*7cm大小的沙盘里，自由地摆放玩具，触碰沙子。
沙盘 游戏 很适合儿童，因为他们什么都不用说，在摆弄沙子和玩具的过程中，就能充分表达他们内心的困惑和渴望，就连最难沟通的自闭症儿童也可以用沙盘作为辅助治疗工具。
这个人性化的儿童心理治疗工具，是由两位对儿童充满 情感 的女性联手创造的。
不过洛温菲尔德认为，“沙盘 游戏 不是我发明的，也不是我创造的 ，是孩子根据自己的需要，自己发现创造的。”
哲学家席勒说， “只有当人充分是人的时候，他才 游戏 ；只有当人 游戏 的时候，他才完全是人。”
如果你希望孩子做自己，那就不要剥夺他 游戏 和开心的权利，因为那更接近他的天性。
沙盘 游戏 专家赵玉萍在《亲子关系的重建》一书中，讲了一个沙盘的咨询案例。
妍妍是一个16岁的女高中生，她经常头痛，疼起来还会呕吐或者腹痛，去医院检查却没发现任何生理方面的问题。
在沙盘 游戏 中，妍妍好像对沙子没有什么兴趣，她不像其他孩子那样抚摸或者把玩沙子，而是直接把沙子抚平，然后就起身去拿沙具。
经过10分钟的挑选，她把选好的玩具一股脑地放进沙盘，再进行整理和摆放，并将沙盘命名为“最后的落日”（见图2-3）。
妍妍第一个摆放的玩具是房子，接着她在房子四周放了花草树木、一些白色的小石子、一个男性角色和栅栏。
她还在家的周围摆放了野猪、白熊、鳄鱼以及黑猩猩，这些野兽正对着家门口，小鸟、小猫、小猪和女孩则被她摆放在右下角。
妍妍讲述了这样一个故事：有一个女孩，她有一个家，家里有爸爸、妈妈，有房子、花草、栅栏，还有很多用来铺路的小石子。
但是，有太多的期待和要求围绕着女孩，这些期待和要求就像图中的野兽，让女孩感到恐惧和焦虑，所以，女孩就逃得远远的，她的身边只有小猫和小猪做伴。
这只小鸟双脚埋在沙子里，想飞起来证明给别人看，却飞不起来（见图2-4）。
这是沙盘作品中典型的 “创伤” 主题，猛兽包围了家园，整个画面呈现出一种威胁感和不安全感，而主角小女孩却表现出一种无奈又无力的状态。
原来，妍妍的父母经常因为工作的事吵架，在家里凡事都以爸爸为第一位。
爸爸对妍妍的管教很严厉，到现在还有打骂女儿的习惯，女儿有些怕爸爸，曾向妈妈哭诉“不想活了”。
妍妍的爸爸觉得女儿被妈妈过度保护，什么事都找妈妈解决，自己这么做都是为了让女儿变得坚强，不要满足于现在的成绩，要越来越优秀。
妍妍感觉到了爸爸的期待，也感受到了巨大的压力，她非常想努力提高成绩，但是怎么努力成绩都不理想。
被过多的要求和期待所包围，妍妍已经无力承受内心的纠结和痛苦，她说不出来，但她的身体，通过头痛、呕吐和腹痛的症状代替她发出了求救信号：“我已经尽力了，不要再给我施加压力了。”
沙盘起名为“最后的落日”，代表她的绝望和放弃。
父母对孩子的良苦用心可以理解，但是怎么让这份爱变成动力而不是压力，才是需要思考的。
自然的沙堆是起伏不平的，妍妍把沙子抚平，也许还有一个含义，是想追求表面的“完美”，不想面对深层的“不完美”。
很多家庭明明气氛很压抑，但是谁也不能表达情绪，不满、委屈或者愤怒都被压抑了，谁也不知道会在什么时候、以什么样的形式突然爆发。
专门研究情绪的心理学家约翰•戈特曼认为， 情绪管理才是父母送给孩子一生的厚礼。
赵老师分享了几个情绪管理的方法：
第一个方法是 品茶 。
体验的要点是： 在嗅茶时深呼吸，在品茶和吞咽的过程中，训练自我觉察的意识，感受自我的感觉，把对抗外在评价的力量，转移到体会内在的舒服与快乐中。
这个方法类似于正念训练的“葡萄干法”，当你把意念集中在当下的事物时，对未来的紧张和担忧就可以暂时放下了。
妍妍来访之初的状态是没精打采的，但在嗅茶、品茶、吞咽茶的环节之后，大约过了15分钟，她很自然地用双手把快要遮住脸颊的散发别到耳朵后面，脸上慢慢散发光泽，也有了笑容。
她在专注品茶时，似乎忘记了头痛和不舒服，感觉自己的身体很放松。
每个人都可以用沉浸在自己喜欢的活动中来调节情绪，比如到大自然去、听喜欢的音乐、洗热水澡、与朋友交流等。
第二个方法是用OH卡牌 （也被称作 “OH潜意识投射卡” ） 投射潜意识。
妍妍抽了两次图卡（见图2-5）。
妍妍对第一张图卡的解读是有一个人被关在房间，房间里只有窗户，这个人觉得自己不够好，感觉自己丑陋，很自卑，不想出门；
第二张图卡意味着只要敢于放开，就能“海阔天空凭鱼跃”。
将两张卡合并到一起，不难看出，一念之差就会看到两种截然不同的风景。
我们对一件事的看法，比这件事本身更能影响我们的反应。如果能找到并相信更好的解释，就能重新找到信心。
接受世界是“不公平”的，你就可能放过自己
第三个方法是“扔铅球”。
妍妍觉察到自己的头痛是一堵“挡风墙”，可以保护自己不用面对现实。当她感到烦躁、焦虑、想要退缩时，头痛就会发作。
“扔铅球”，就是在意识中觉察自己的心灵垃圾和负能量，像扔铅球一样，把它们抛到九霄云外。
身体出了毛病，其实是在提醒我们，也许是该清理心灵垃圾的时候了。
当父母感到焦虑时，常常是他们对孩子的成就和前途没有把握，很容易通过施压的方法想让孩子变得更好。
但是，我们常常会忘记，家庭让人感到温暖和放松，孩子才能不断从中汲取力量；如果你不能切实帮助孩子解决眼下的问题，那他们更需要的，也许只是偶尔躺倒、放弃的自由。
而作为承担更多压力的人，家庭能让父母们感到温暖和放松吗？我们的能量又来自于哪里？
也许学会缓解自己的焦虑和压力，把彼此先作为互相关爱的人存在，父母才有力量做父母、孩子才能安心做一个孩子吧。
· End ·
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H. 游戏改编的电影有哪些
目前经典 游戏 改编的电影可以说很多了，但基本上票房和口碑都不怎么理想，下面根据我看过的记忆列举一下，不太全面，仅供参考。
1.《生化危机》系列电影
这个可能是 游戏 改编的最成功电影案例了，从2002年的第一部《生化危机》一直拍到2017年的《生化危机:终章》，足足拍了6部之多，虽然褒贬不一，剧情时有bug引发 游戏 粉丝争议，但怎么着人家也是一路撑下来了，凭着不断推出的续集在数量上也能给你来个碾压和暴击！女主米拉.乔沃维奇更是凭此系列电影奠定了其女硬汉形象，成为号称“女版《敢死队》”电影的热门人选。并且还有消息称新的《生化危机》重启版电影也在进程中了，将制作全新电影系列。
虽然剧情时常引发不满，个人觉得这个系列电影还是值得一看的，精心设计的动作干净利索，层出不穷的怪物引爆你的感官体验，不时加入的明星让人眼前一亮，比如来自美剧巜越狱》的男主，以及本土演员李冰冰等，还是亮点不少的。
2.《寂静岭》系列电影
这个 游戏 改编电影一共拍了两部，第一部《寂静岭》可以说相当成功，剧情特效都很让人称道！个人认为它在剧情设置方面完胜《生化危机》系列，记得第一次看它时由于了解不多，时间也有点晚，本来打算随便看一会就去睡觉，但不成想被剧情画面成功吸引，越看越来劲，熬夜一路认真看完了！
浓雾迷漫的陌生小镇，举止怪异的小镇居民，面容苍白的小姑娘，孤立无援的寻女母亲，阴阳两隔的平行空间，恐怖粗暴的铁三角脑袋，群立僵硬的女护士，尽职尽责的女警员，焦虑无助的丈夫，多层复杂的母女关系，真可谓是亮点多多！特别是最后母女感情的演绎，很是让人感叹。
片中饰演丈夫的肖恩·宾虽然戏份不多，但却是个重量级的演员，很多影视剧作中常能看到他，比如他在《权力的 游戏 》第一季中饰演了北境之王奈德·史塔克，很是让人印象深刻。
很可惜，该片续作《寂静岭2》就平淡无奇了，无论剧情还是视效都索然无味，我甚至都没完整看完它。
3.《古墓丽影》系列电影
这部由安吉丽娜·朱莉主演的游改电影共拍摄了两部，分别是2001年的《古墓丽影1》和2003年的《古墓丽影2:生命的摇篮》，由于年代有些久远，再加上模式化痕迹严重，对其平淡的剧情真没多少印象了，唯一有印象的就是好莱坞惯用的那套呯呯呯的打啊！对剧 情感 兴趣的可以自行网络下看看。
现在翻看《古墓丽影1》的演员表，可以发现众星云集啊！除了朱莉，还可以看到年轻版的007（丹尼尔·克雷格），权游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰长城上黑衣人坏蛋（诺亚·泰勒），变形金刚中的美国防部长（强·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中还出现了任达华。
最新版的《古墓丽影》电影将于2018年上映，换由《机械姬》女主艾丽西亚·维坎德主演，这部电影和 游戏 一样属于重启项目，具体成绩如何拭目以待。
4.《魔兽》电影
这部2016年上映的重磅网游改编电影，凭借网游《魔兽世界》在全球玩家中的超高人气，当初上映前可谓是万众嘱目，引来话题无数。暴雪 娱乐 为了这个超级大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票来保证质量。
但很可惜，上映后它仍没逃脱游改电影饱受垢病的怪圈，引发众多 游戏 粉丝的不满，影评争议很大，票房成绩也不甚理想，以致于其续集杳无音讯了。
凭心而论，该片视效制作的还是很精良的，特别是兽人的形象塑造，既保留了 游戏 中角色的特点，又带来了影视级的真实质感和动作，抛开糟糕的剧情还是很值得一看的。
5.《刺客信条》电影
但是……上映后仍然让很多人大失所望，这其中包括我，可能是我没怎么玩过这个 游戏 ，完全找不到感觉，观看中几次无趣到想关掉，断断续续分几次才看完，现在对剧情又没什么印象了。也许资深 游戏 迷会看的很带劲，或者对古装刺客题材感兴趣者会很喜欢吧。
6.《波斯王子:时之刃》电影
这是根据《波斯王子》系列 游戏 改编的电影，2010年上映，看宣传海报可发现主演都是熟面孔，经常可在好莱坞电影中看到出现，主演杰克·吉伦哈尔更是有多部成名大作，但是仍然改变不了其票房口碑成绩平平的现实。
《波斯王子》系列 游戏 我没玩过，只是看同事玩过，当时很惊叹其画面效果，王子动作流畅自然，与两个流沙聚成的狼头怪物激烈打斗，很是让人血脉贲张，充满着浓郁的异域神秘色彩，可是到了电影中，完全找不到这种感觉呀，就是部通常的美式英雄电影套路。
8.《龙与地下城》，《吸血莱恩》等 游戏 改编电影系列
9.《愤怒的小鸟》电影
曾经一度风迷全球的手游改编电影，是部动画片。手游玩过几次，适合打发空闲时间，但电影嘛，你会去看吗？反正我没去看……
1.《生化危机》
改编自capcom 游戏 《生化危机》。
上图是 游戏 版《生化危机》。
电影版《生化危机》。
其实在电影版中，整个故事还是和 游戏 剧情有一定区别，但保留了 游戏 中的僵尸、打怪等元素，所以电影版看起来同样过瘾啊！
我就是来看大米姐打怪兽的，哼。
2.《古墓丽影》
《古墓丽影》是由英国EIDOS公司研发的一款特色动作冒险 游戏 。
上图 游戏 版《古墓丽影》。
上图安吉丽娜·朱莉饰演的《古墓丽影》。
在 游戏 超火的基础上，《古墓丽影》电影版也是备受瞩目。安吉丽娜朱莉也通过在此片的表现中，走上了巨星的道路。不过由于该系列电影没有在内容方面挖掘出太多新颖有趣的元素，仅仅局限在找宝藏的惯有套路中，导演组只能在动作场面多下功夫，导致后劲不足，拍了两部就草草收场。
反正我就是来舔颜的，哈哈哈哈。
3.《魔兽》
游戏 版《魔兽》。
电影版《魔兽》中的吴彦祖。
emmm…虽然电影的确口碑并不是特别好，但这把情怀牌打得秒啊！还有吴彦祖饰演重要角色古尔丹，了解魔兽 历史 的人都知道，古尔丹是一个贯穿整条故事线索的经典反派。
连颜都舔不了，超残忍。
前方高能。
4.《寂静岭》
这是一部，在我心里留下阴影的 游戏 。我也不知道年轻不懂事的我为什么要玩，真的是，年轻！不懂事啊！到现在只要天气起雾，耳边都能回荡起来火警报警声。
游戏 版《寂静岭》。
电影版《寂静岭》。
从剧情角度来说，电影版《寂静岭1》真的很努力了！你可以看到不少 游戏 的影子，也正应为如此，玩过 游戏 的玩家觉得电影不可怕，没玩过 游戏 的观众感觉很恐怖。是啊！我们这些玩家收到的惊吓是观众朋友们体会不到的啊！
不行不行，不多说，这都是心理阴影。
5.《最终幻想》
相信大家对《最终幻想》这个IP都不算陌生，从克劳德到雷霆，从1987到2010，这个系列相当长寿。
《最终幻想》让我明白了什么是头你能看得见的经费燃烧。
也正因为它的制作一部比一部精美，或者说与时俱进不断突破。
在2016年LV早春“Series 4”广告当中，《最终幻想》的虚拟角色雷霆(Lightning)盛装披挂上阵，以帅气的造型演绎了路易威登箱包、服装系列作品。
由 游戏 改编的电影还有很多， 《刺客信条》、《毁灭战士》、《吸血莱恩》、《杀手47》、《波斯王子》等等 …
可能对我来说…印象较深的就上面带配图的这几部吧。
根据题者要求，这类电影其实也是相当多的，下面就说说我知道的几部吧。
《古墓丽影》 游戏 最早在1996年发行，截至目前已经出了15个版本，听说很好玩，但我一穷屌丝实在玩不起……而根据 游戏 改编的电影于2001年上映，其冒险情节包含了许多奇幻与恐怖元素，但由于 游戏 实在影响太大，电影反而受到了不少 游戏 迷的抨击，唯一的亮点就是捧红了主角安吉丽娜·朱莉。
《极品飞车》（Need for Speed），美国艺电 游戏 公司出品的赛车类 游戏 ，于1994年发行，其续作有从1995年至2019年已经出品了20个，被称为史上最成功的单机 游戏 ，出了这么多我也就玩过16，确实很带感的说，到目前为止这款 游戏 还是很多飙车类 游戏 玩家的不二之选，相信玩过的人应该不少吧。
2014年这款风靡了全球的单机 游戏 被改编成电影正式登上荧幕，影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受，为了再现 游戏 神韵，带观众体验豪车竞技的速度与刺激，影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感，让众多玩家和影迷们大呼过瘾。
《杀手代号47》最早是由IO Interactive开发，Eidos Interactive发行的第三人称射击类 游戏 ，于2000年正式发行并登上PC端，在 游戏 中，玩家要做的就是想方设法将目标神不知鬼不觉地干掉，其实就是玩家以杀手的身份隐蔽的干掉 游戏 指定的目标人物，除了主要任务还有次要的故事线，完成后会获得额外奖励。
该 游戏 被福斯电影公司改变成电影与2007年上映，由泽维尔·杨思执导，大名鼎鼎的吕克贝松担任制片，蒂莫西·奥利芬特、欧嘉·柯瑞兰寇等主演。让人印象最深刻的莫过于主角那颗闪闪发光且带有特殊印记的大光头，电影除了包含了 游戏 的基础元素之外，还在故事上做了一定的延伸，同时还给大光头配了一段爱情故事，有爱情当然少不了美女，虽然是老套路，但放在新故事里肯定有点新花样，所以电影还是值得一看的。
《魔兽争霸》系列的 游戏 最早于1994年在电脑端发行，相信年龄稍微大点的都不陌生，那可是当年我们翘课都要去网吧的必玩 游戏 ，时至今日，虽然他的热度已经大不如前，但还是不缺少骨灰级玩家。
《魔兽》电影就是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 根据《魔兽争霸：人类与兽人》改编而成的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、吴彦祖、克兰西·布朗等人主演，全球最终总票房4.32亿美元。整个故事也以黑暗之门开启后人类与兽人为生存和家园爆发冲突而展开，据说该剧当时运用了2000多个特效镜头，想想那可真是拿钱烧出来的，喜欢看特效的朋友可以去过过眼瘾，具体影片我只看了开头一点，不做赘述。
《古墓丽影》
《波斯王子·时之刃》
《寂静岭》
《生化危机》
《极品飞车》
《最终幻想》
-----------------------------------分割线，正在制作中的电影-----------------------------------------
《魔兽》
《刺客信条》
《我的世界》
《俄罗斯方块》
-----------------------------------分割线，一大波烂片来袭--------------------------------------------
自 游戏 改编电影以来，已过去许多年了。文学作品改编电影尚有诸如《指环王》《哈利波特》等优秀的作品，而不管是 游戏 改电影还是电影改 游戏 ，通常都落下一片骂名，实在难出佳作。下面的这些电影确实也如题主所要求，是 游戏 改编电影，且包含 游戏 元素。不过电影质量实在太低，知道就行，慎看。
《生死格斗》（生或死）
《街头霸王》
《拳皇》
《吸血莱恩》
幽灵行动阿尔法（2012）
这部微电影是育碧公司为旗下 游戏 《幽灵行动：未来战士》做的宣传，这个宣传做的魄力十足，非常的赞。高 科技 装备目不暇接，未来 科技 感爆棚，让你不用多少的想象力就能看到未来。脱胎于 游戏 ，虽然有所变动，整体非常棒，很过瘾！
杀手代号47（2007）
改编自 游戏 ，男女主角都很养眼，男主角光头很帅。对我来说是一部很好看的电影，剧情紧凑，枪战、搏斗不断，俊男靓女交相辉映，电影所塑造的杀手形象干干净净，不那么血腥，杀手原来也可以这么温柔，酷原来也可以这样
毁灭战士（2005）
根据1993年同名射击 游戏 改编，大名鼎鼎。这部电影摒弃了生化危机以来为人所诟病的酷女帅哥+中国功夫+简单剧情的翻拍模式，而是较为忠实的还原了原著中的冒险悬疑的情节。后段剧情紧凑，对决场景绝对火爆，值得一看
《生化危机》
《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ，该 游戏 于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说，《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。
如今经典 游戏 改编为电影很常见，只要一款 游戏 很受大量玩家欢迎，那么就有可能被翻拍成电影。电影公司也在此看出了商机，所以至今有很多 游戏 被拍成了电影，下面我给大家盘点一下，都有哪些经典 游戏 被拍成了电影呢？
1.生化危机：生化危机是1996年Capcom开发的一款恐怖冒险类 游戏 。这款 游戏 一经推出，广受业界的好评，也有拥有大量的生化玩家。随之生化危机被拍成了电影，由米拉·乔沃维奇主演，至今已有六部生化危机的电影。个人比较喜欢电影生化危机2的剧情，因为很接近 游戏 的主线。
2.寂静岭：寂静岭为著名的心理恐怖系列 游戏 ，由日本科乐美公司发行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩过。在2006年美国电影界对 游戏 的第一代内容进行了改编，制作成了电影。由克里斯托弗·甘斯指导，他是公认的 游戏 改编电影迷。喜欢的玩家可以去看看。
3.最终幻想：最终幻想是经典的RPG 游戏 之一，最早在FC平台上发行过，有十多部 游戏 ，至今已有20多年的 历史 。很受广大玩家欢迎。 游戏 改编的CG电影最终幻想：灵魂深处于2001年在美国上映。而日本2005年由史克威尔艾尼克斯公司推出的CG动画电影最终幻想：圣子降临，也很非常好看。
4.魔兽：魔兽也是经典 游戏 改编的电影，影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人联盟之间发生的冲突为背景，讲述了黑暗之门打开后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
5.极品飞车：极品飞车属于单机赛车类 游戏 的经典之作，相信很多人都玩过这款 游戏 。而极品飞车电影于2014年3月14日在美国上映。影片讲述主角托比·马歇尔在一次地下赛车时遭陷害入狱，好友也在事故中丧生，出狱后托比决定报仇雪恨，逐步踏上一场复仇之旅的故事。
6.愤怒的小鸟：愤怒的小鸟是一款休闲益智类 游戏 ，其改编的动画电影于2016年5月20日在美国和中国同步上映。故事讲述了一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，生活和睦宁静，但当神秘的绿色小猪登陆岛屿时，小鸟们平静的生活被打破的故事。
其他景点 游戏 的改变还有街头争霸、古墓丽影、七龙珠、无敌破坏王、波斯王子等。还有哪些经典 游戏 改编的电影，欢迎大家来补充。
在没有网络之前，我们打发无聊的时间大多数时候会选择单机 游戏 ，如今网络十分发达，各种好玩的网络 游戏 占据了一部分人的休闲时光，没有什么是一盘 游戏 解决不了的，如果有那就两盘！
网络 游戏 不仅仅吸引了大批的 游戏 玩家，也吸引着电影圈的大佬们，看到 游戏 市场如此受欢迎，于是乎把网络 游戏 作为题材拍成了紧张刺激的电影，用高能的特效生动形象得表现出 游戏 里的一些场景。
《古墓丽影》—主演是好莱坞明星安吉丽娜朱莉，该电影是由同名 游戏 《古墓丽影》系列改变，电影里的劳拉，就是安吉丽娜朱莉的角色亦然是最大的亮点，朱莉性感的外形和精湛的演技生动的表现出一位性感而暴力的形象，点燃了不少影迷的眼球欲。
《杀手：代号》—该电影改编自经典 游戏 《杀手：47》，这部电影在2007年上映，相当的刺激，演员的打斗戏让观众们热血沸腾。
《生化危机3：灭绝》—生化危机大家都不陌生吧？~~可是呢，改变成电影的此片狠狠的挑战玩家的承受能力。
以上是我整理的国外的网络 游戏 为题材的电影，似乎国内也有同类的电影，你知道那几部
波斯王子.时之刃
杀手代号47
无敌破坏王
生化危机
愤怒的小鸟算不？
古墓丽影
魔兽
刺客信条
现在很流行 游戏 改编电影，也有很多电影火了做成 游戏 ，比如大话西游就是电影火了，网易公司就做了几款大话西游系列 游戏 。现在为大家盘点几部比较经典 游戏 改编电影！
1.《战争机器》，XBOX360《战争机器》可是说目前是全球人气最高的射击 游戏 ，《战争机器》系列已经成为了《光环》之后微软的又一大招牌。日前，New Line Cinema已经获得了微软以及EPIC的授权，将开始筹划拍摄《战争机器》电影版，并邀请著名编剧Stuart Beattie(加勒比海盗系列的编剧)亲自操刀编写剧本。
2.《生化危机》，《生化危机：灭绝》是根据同名 游戏 改编的《生化危机》系列电影的第3部，本作也是电影3部曲的最后一部。前几部电影的票房大获成功。本片延续了原班人马打造，主角“爱丽丝”继续由深受影迷喜爱的米拉·乔沃维奇扮演。在本作中米拉·乔沃维奇将更加野性和性感，热裤配合连筒裤袜外加低胸装和牛仔风衣的装扮，完美的展现了米拉·乔沃维奇名模出身的傲人身材。
3.《魔兽》，《魔兽》是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 联合出品的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、宝拉·巴顿、本·福斯特、多米尼克·库珀、托比·凯贝尔、本·施耐泽、罗伯特·卡辛斯基、吴彦祖、克兰西·布朗、安娜·加尔文、泰瑞·诺塔里、鲁丝·内伽、卡兰·穆尔韦联合主演。
影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
该片于2016年6月8日以中国巨幕在中国内地上映，2016年6月10日在美国上映 。
4.《古墓丽影》，《古墓丽影》改编自同名电脑 游戏 ，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。
5.《仙剑奇侠传》，即将开拍的《仙剑奇侠传》是根据同名单机 游戏 改编的古装玄幻电影。影片讲述了李逍遥与赵灵儿和林月如三人的 情感 纠葛，以及维护中原和平的故事。
《仙剑奇侠传》改编成电视剧，因为 游戏 剧情太深入人心，电视剧播出后引发巨大话题。可以说是一代人的回忆。胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗、唐嫣等人也因此走红，现在都是一线明星。
以上是我为大家介绍的5部 游戏 改编的电影！
游戏 改编成电影，其实是一件费力不讨好的事情，它跟畅销IP小说改编成电影面临着同样的问题，经常被普通观众和资深观众两边诟病，对于没玩过 游戏 的普通观众来说，他们没玩过 游戏 ，对改编的电影题材不了解，对剧情也不大感兴趣，而对于资深 游戏 迷观众来说，他们自认为对 游戏 非常了解，电影一旦有稍微不当的改动，都会指手画脚。
所以， 游戏 改编成电影，最大的问题是受众群体的定位，是要面向普通观众还是面对资深 游戏 迷？然而，现在电影市场上的大部分 游戏 改编的电影，都没有正确处理好影片的受众问题，所以大部分这类电影都没有很好的口碑与票房。
据不完全统计， 游戏 改编的电影，总共不下于200部，但真正成功的却不超过20部。这些比较成功的电影，包括《生化危机》、《愤怒的小鸟》、 《寂静岭》、 《古墓丽影》、 《魔兽》、 《刺客信条》、 《波斯王子:时之刃》、 《铁拳》、《 最终幻想》、 《大侦探皮卡丘》、《 极品飞车》、《征途》等。
当然，像《生化危机》、《古墓丽影》这些都是老牌电影了，我在这里推荐一部近期上映，口碑很不错的电影，它就是道恩·强森主演的 《狂暴巨兽》 。
《狂暴巨兽》改编自80年代街机 游戏 《怪兽大破坏》，电影的改编继承了 游戏 的精髓。特别是后面的拆楼大作战，很过瘾。影片作为怪兽类电影，特效精彩纷呈，无论是鳄鱼打飞机还是猩猩拆高楼，都给人强烈的身临其境的感觉，让人一直处于紧张感之中。
这部电影呢，看完之后能让人有一种很过瘾的感觉，怪兽横扫城市，动作场面很火爆，视觉效果很出色。《狂暴巨兽》主要的看点就在于视觉效果，人物塑造和故事情节并没有很走心，但是相比于其他不入流的 游戏 改编的电影，《狂暴巨兽》算是很不错的作品了。
游戏 改编的电影，大部分都是偏向注重 游戏 画面在电影中的还原，以求在视觉效果上吸引观众，所以一般都会出现情节简单，故事不走心的问题，这也许是这类电影的一大通病，如果这类电影能在高度还原 游戏 视觉效果的基础上，设置更合理更扣人心弦的剧情，相信会有一片广阔天地。
I. 《游戏治疗》03 核心技术
促进式回应是最费要的核心技术。“当成人认为孩子的行为需要纠正时，他们本能的回应是质问、命令或者直接给出答案，这种反应是对待孩子态度的直接产物。”其实对于成人来说，去改变这种本能的回应是非常困难的，犹如学习一门外语一样，需要180度转变并重新构建回应模式。
本书作者在促进式回应的第一个特点：细腻敏锐的理解—陪同中分享了瑞秋的故事。瑞秋是个拆轿悔小学低年级的学生，每天独自回家。母亲时常告诫瑞秋必须一放学就回家。有天瑞秋没有正常按时回家，母亲疯狂地寻找，最终找到瑞秋后，松了口气，却很快又发起火。怒火平息后，母亲给到瑞秋一个解释的机会。瑞秋告诉母亲，她经过莎莉家的时候，莎莉因为丢了洋娃娃在院子哭。“那你之后就和莎莉一直在找洋娃娃？”母亲问道。“不，妈妈，我和莎莉一起哭。”瑞秋回答道。
瑞秋的这种移情陪伴行为形象地描述了游戏治疗师努力想要建立的关系，这个故事的重点并不在于是不是流眼泪，而是伴随这种陪同行为而来的理解和共情。其实每个孩子都是天生的共情和理解大师，他们很少去评判和提供解决方案。游戏治疗师的训练重点就在于放弃自身经验和预期的干扰，尝试理解孩子内在思维的结构或者融入他们的主观世界。这些理解，能够降低某些情感对孩子的刺激。
第二个特点是关注性认同。认同能够激发孩子的兴趣，使得孩子关注自己的权力，并相信能够承担自身的责任。孩子的行动、行为与情感的好坏并不由治疗师界定的，他们存在即被认可，并不应该被评判。
我们要把孩子视为一个有价值的个体。走入咨询室的很多孩子都会带着外界对他们的评价而来，同时也被这些评价所束缚。无论是好还是坏的评价，其实都在传递一个信息：我是可以评价你，决定你是好是坏。那么，我的期待就是你要按照我的评价来行动。
治疗师的认同鼓励孩子更深远地去探究自身的思想和情感，当孩子的情感得以表达并获得认同，孩子对于这些情感的感受强度就会降低。这是我们经常在咨询室里可以看到的帆运，不被允许表达愤怒的家庭里有个处处表达攻击性的孩子，追求快乐至上的家庭里有个很不开心的孩子。
讲完了促进式回应的两大特征：细腻敏锐的理解和关注性认同之后，我们一起来学习下促进式回应技术的操作细节。本书作者对于自己在咨询中回应的期望是：我希望我的回应犹如一位世界级的跳水运动员，在恰如其分的时机从跳板上优雅地起跳，轻柔地嵌入水面，几乎不激起一丝涟漪。
看到这个描述后，一方面为这种回应的艺术境界感到欣喜，同时这对于每一个游戏治疗师来说都是漫长的而艰辛的训练过程，要对抗本能的回应，是需要将这样的回应方式通过训练也成为本能。
关于回应的细节部分作者描述了很多，邈起来，这本书的书写过程和很多框架很强的书籍会有所区别，很难通过目录和标题去得到我们想要的答案。更多地需要我们从作者分享的案例中，细微地去体验作者对于游戏治疗的理解和感受。这就像我们和孩子的工作一样，我们知道些理论，知道些方向，但更多地还是在我们和孩子互动间去学习和感受。
第一，咨询师的回应应该简短并且能够和孩子交互产生影响。做到简短就已经很不容易了，面对孩子尤其如此，我们通过长篇大论一方面让自己显得有用，缓解自己的焦虑；另一方面我们不认可孩子可以作为一个有价值的独立个体。
第二，治疗师需要凭借言语的回复与孩子一同成为游戏的参与者。对于高焦虑的儿童来说，这个部分非常重要，否则孩子会感到被监视。用言语描述孩子正在做的这种跟踪式回应方式可以传递治疗师对孩子本身和其行为的兴趣，可以有效减低孩子的焦虑感。
第三，治疗师应当运用抑扬顿挫的声音去传递意思和情感。每个咨询师的风格都不太一样，不是要求所有咨询师都达到一个什么样的标准。你是什么样的咨询师，你在声音表达上的优势和劣势各是什么。听我声音的听者可能都有一个感觉，我的声音会有些急躁，听起来还有些孩子气。我很擅长表达比如热情、兴奋和气愤等，可是在表达难过，郁闷和无聊等感觉时就会有些挑战，需要我有意识地进行表达。这个部分细微地改变，孩子都会很敏感地捕捉。语言内容和语音语调一致性也是非常重要的部分。用旅正这样的方式也可以在情感表现上更为丰富。
第四，把孩子当成平等的个体来对话。有时遇到小一些的来访者我们会提高音量犹如和婴儿说话或者想盖住孩子的声音一般。这种行为投射出治疗师认为孩子不具备能力且在治疗中不具地位的态度。
第五，一般来说，直接向孩子询问他们某种行为的原因，并不是探索的捷径。若一个治疗师收集了充分的信息去提出一个问题，那他也有足够的信息进行陈述了。
最后举两个书本案例给到你们，这样对促进式回应可以有个直观的理解。
吉姆8岁的男孩，他将两个飞镖用吸盘连结在了一起并问道：“你能够用他们来做些什么？”
回应：“在这里，这是个由你决定的问题”。这个回应准许孩子发挥其创造力与自己做主。
7岁的康妮走进游戏室，环顾四周，然后问：“这房间真的是为我准备的吗？”
回应：“这房间完全是为你准备的，对你来说，这有一点难以置信的。”这个回应显示了治疗师理解了孩子的情绪。
接下来我们探讨下游戏治疗中的限制设置。限制设置是治疗中最重要的环节之一，也是很多治疗师感到棘手的问题。限制条件为发展治疗关系提供一个框架，同时也有助于改善现实生活中的各种关系。
本书作者觉得在必要的时候设置限制。一方面在关系建立之初设置过多的限制会阻碍关系的进展；另一方面出现需要被限制的场景时，儿童不一定会记得或者不一定能够对号入座。在我的工作中，我会一开始提出我认为最为重要的限制，比如时长，见面的频次和不伤害的原则。其他部分会在有必要时设立限制。
设置限制的基本原理有：限制为孩子提供了身心保障和安全感；在治疗过程中，限制保护孩子的心理健康并帮助接纳孩子；限制可以提升孩子的主动性，自我控制能力和责任心；限制使情况稳定而且强调当下；限制提高了治疗中的一致性程度；限制可以维系专业的、道德的可被社会接纳的方式；限制保护了治疗室的设备和房间。
游戏治疗室里不能脱离现实社会的基本要求，又要实现儿童最大限度表达情感、发展关系和探索自我的目标，也要考虑到游戏治疗师作为一个个体的承受和可持续能力，这三部分的考量使得限制成为一个有治疗效果且非常值得探讨的部分。
其实不仅对于游戏治疗来说是很重要的，对于教育工作者、家长们或者我们每一个人来说，都是彼此对于关系、社会规则边界的试探，也是确立自我边界的方式。
治疗师的目的是促进孩子用一种能被接受的方式来表达自己的动机、愿望或需要，是鼓励表达而不是阻止行为。设置对于咨询来说的意义就在于被打破时的可探讨可分析。
让设置限制成为有助于实现儿童表达情感、发展关系和探索自我的目标需要遵循以下步骤：步骤一，承认孩子的情绪、愿望和需要；步骤二，探讨规则；步骤三，制定可行的选择目标；步骤四，将最后的选择告知孩子，并坚守。很多家长都抱怨很难给孩子树立规则，要么会止步于规则的传达，要么当规则被破坏时很难执行。如果对此很感兴趣的家长，可以建议您详细阅读本书这个部分。
游戏治疗的评估效果和结束，首先需要清楚的一点是：了解孩子的转变和进步的原因对于治疗师比对孩子更为重要。
治疗的评估效果更多的可以从治疗室之外获得，因为在治疗室里孩子可以允许用消极的方式表达自己的需要，就像我们会在朋友面前暴露自己更为消极的一面，在一般社交场合会维护自己的良好形象。
另一部分的评估可以从转变的维度来看，寻找每一个第一次。我有个印象特别深刻的第一次，一个因情绪控制而来的五岁小女孩，咨询中总是一副挑剔和指责的态度。在游戏治疗中第一次叫我陆老师，我们之间的关系发生了变化。她把我当成了一个区别于她之外的个体，同时她也能够把自己作为一个独立的个体来看待。也许在很多人看来这根本就是个微不足道的改变，但在游戏治疗中儿童的每个第一次都值得我们重视。在我的工作中，还有个评估的维度就是我和这个儿童在一起时感觉的变化，比如从开始时的担忧，到后来的烦躁，再到平静的一系列变化过程。
最后，谈谈游戏治疗的结束。咨访关系和亲子关系一样都是面向分离的。如果治疗师在情绪水平上成功与孩子建立联系，是治疗师和孩子分享内在自我，那么虽然在现实上关系结束了，但在内在部分这个关系就变成孩子的一部分伴随他。以儿童为中心游戏疗法决定结束的参照点回到儿童本身，这种治疗关系关注的是孩子本身而不是一个特定的行为习惯或者问题，因此并不存在以观察为依据来评估治疗效果。
以下是几条可以作为评估结束的参考：
在结束咨询时需要非常慎重，给到儿童足够的时间来探讨分离，一般我们会给到总咨询次数的1/6至1/4的次数来探讨结束，也要根据儿童个体的状态来评估。结束的信号一定是从孩子那里发出的，而不是咨询师单方面决定的。在孩子现实的生活中有很多的分离都是没有来得及说再见的，要固定咨询的效果，结束关系时需要平缓，不可操之过急，要仔细考虑孩子的感受，给孩子充分的时间讨论和接受分离。
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