❶ 关于电影的论文范文
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征
一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造
从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达
岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。
三、青春意象背后人性的共通之处
“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。
“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。
岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学
1.研究背景
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。
2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影
尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。
之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。
日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。
1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。
3.从中国古典文学到日本电影
以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。
将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。
4.结论
因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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❷ 中学生教育类电影观后感
影片给我的感觉来说非常棒，场景真实，情节连贯，全程无尿点。由于电影是真实事件改编，所以在看电影的时候会想这些桥段是不是真的在现实生活中发生过。下面为大家精心整理了一些关于 教育 类电影 观后感 ，欢迎查阅。
教育类电影观后感1
那天去看了《银河补习班》。
影片中邓超演的爸爸，是一位桥梁设计师，有妻有子。因为设计了城市大桥，爸爸成为20-- 年奥运会火炬手。就在距离火炬传递五分钟，爸爸还在给儿子用 足球 改做地球仪。父爱，从开始就在蔓延。
爸爸一手抱着儿子，一手拿着火炬，自豪感洋溢在脸上。突然，大桥坍塌了!爸爸的设计出了问题，他从城市英雄成为过街老鼠。
爸爸进了监狱，妈妈跟爸爸在狱中办理离婚手续。儿子跟妈妈和继父生活，进了寄宿学校。七年后爸爸出狱，得知儿子要被学校开除，他跟校长打赌，不让儿子住宿，自己给儿子补习，如果儿子成绩成为级部第十名，学校就答应不开除儿子学籍。
像所有单身带孩子的父母一样，爸爸付出的艰辛有目共睹。只是作为一个出狱人员，生活更多了一些不易。他为了和儿子的生活，去工地做民工，去卖血。甚至，为了保护儿子被不良青年打伤。儿子看到爸爸那么勇敢，用纸条写下：爸爸，像你一样勇敢!不放弃
儿子爱上航天，想去看一场航模展。他不顾教导主任反对，从学校偷偷带出儿子，一边旅游，一边给儿子补课。航展的最后一天到达现场，却没票不能进入。爸爸找了附近山头，让儿子从最佳角度看了航展。那一刻，飞机模型呼啸而过，父子俩欢呼雀跃，满足幸福。
回来时遇到百年不遇的洪涝灾害。爸爸累了，睡在车上。儿子懂得父亲累了，下车泡面时上错车，父子失散。洪水紧逼，所有人撤退。爸爸哀求武警部队人员，借用喇叭在风雨中呼喊：儿子，如果你能听见，请你看看身边有什么可以用的东西。动动脑子，爸爸相信你会出来的!爸爸相信你!
儿子听到了，并且按照爸爸说的做。终于脱险，父子团圆。
爸爸跟主任的打赌赢了，虽然中间有些周折：儿子的 作文 被主任打了零分，爸爸去跟校领导理论，为儿子争得分数。儿子成绩进了前十名。
儿子顺利考上热爱的航天专业。在参加重要项目时被领导提醒不要再有他爸爸上报纸的新闻了。
原来，这些年爸爸一直在为自己的事奔走。当年他的设计没有问题。是有人偷梁换柱，才出现重大事故。爸爸说过：桥可以坍塌爸爸不能。他几十次跑法院，被人冷脸冷遇，依然没有放弃。在儿子入选可以完成航天任务时，他也收到法院的消息，自己的案子有了明路。他一脸的喜悦想跟儿子分享，没想到儿子却冷冷地说了一句：爸爸，你的事就那么重要吗?这么多年了，还有几个人记得那件事?咱们可以不折腾了吗?
爸爸脸上的笑容瞬间消失。他说了一句话，刺痛我的心。他说：“这么多年，我的教育是失败的。”他默默收好行李离开。边走边跟儿子说：以后你跟别人说起，就说我从进监狱你就跟我没有关系了。
我想，影院里也许有人听到这句话，也许没人在意。也许有人听到有感觉，也许听了心里没留下什么痕迹。我却为这句话心痛不已。父母与孩子，一路走来的付出总以为孩子能懂，父母倾尽所有为孩子圆梦，可有几个孩子知道父母的梦想是什么?父母还有哪些没有实现的愿望?或者，父母还有哪些梦想自己实现不了或许你可以帮他们实现?
所谓的孝顺是什么?只是问寒问暖吗?只是有心无心地陪伴吗?
爸爸一生背负罪名，想方设法为自己洗脱。儿子大了，却把爸爸的心病那么轻描淡写地一句话带过，这世间还有什么比这个不理解更悲凉的事呢?
什么你陪我长大，我陪你变老。真正的陪伴是你的骄傲也是我的骄傲，你的烦恼也是我的烦恼。你的愿望我帮你实现，我的肩膀，你一样可以依靠!
儿子乘火箭出发时，爸爸没出现。家属席位空缺。爸爸不愿意打扰儿子，怕儿子受影响。飞行中出现意外，太空舱出现问题。儿子随身带去爸爸当年为他改制的地球仪。里面有一张他当年写给爸爸的纸条：爸爸：像你一样勇敢，不放弃。他勇敢出舱，排除故障，顺利返航。
回来时，爸爸来了。他的头发白了，背也有些驼。爸爸用一句玩笑冰释前嫌，父子拥抱。
不好意思，还是剧透了。虽然国产剧有太多诟病，这部电影也同样褒贬不一。挑毛病的事我不喜欢，我只是看出一个 故事 里极力表达的父爱。对我来讲，父爱母爱都是如此。只要有一点能力，俯首甘为孺子牛的不止有父亲，也有母亲。一切为了孩子，几乎是为人父母以后大部分父母的座右铭。只是，只是希望所有的父母都被理解，都被善待。都能有人帮着实现自己的梦想，就像当年父母们为了帮孩子实现梦想不惜一切那样。
愿世间所有真爱，都被温柔以待!
教育类电影观后感2
这是一个关于中国式父与子的故事，但又透着点“非中国特色”的意思。
电影从航天员马飞(白宇 饰)的回忆说起，时间退回到举国上下大办亚运会的那一年。男足冲奥、香港回归、九八洪水、张国荣去世……一首首老歌串起了整部电影。这些极具年代感的元素，让《银河补习班》被打上了怀旧电影的标签。其实，怀旧只是外壳，喜剧也不过是表现方式，父亲形象的建立和对畸形教育制度的批判，才是电影的两条主线。
因为肢体不协调而被老师封了个“缺根弦”称号的小马飞，因为自己设计的大桥在通车前坍塌而沦为阶下囚的马皓文(邓超 饰)，两个主角从一开场就带着点悲剧色彩，这也让观众为他们之后跌宕起伏的人生捏着把汗。
而导演也很配合地满足了观众的“愿望”，让马皓文和马飞这对父子，总是时不时地被命运玩弄，以屋漏偏逢连夜雨的方式遭受着磨难，这让他们短暂的快乐看上去更加弥足珍贵。
一别七年，妻子带着儿子马飞改嫁，出狱的马皓文被千夫所指。父子俩的重逢是在全校的批判大会上，不巧被批判的主角就是马飞，而见证了全过程的是马皓文。
以这样一种尴尬的方式重逢，让马飞的气恼多过兴奋。他气父亲没有如约回来，也气他差一点错过了自己的成长。十几岁的孩子，自尊心比天大，他更气自己为何会让父亲看到他不好的哪一面。
尽管他可以站在全校面前被教导主任教训，并且嬉皮笑脸不以为然，但他不能允许自己在父亲面前活得如此不优秀、甚至是糟糕。因为这像是一种食言，父亲没有遵守回家的承诺，而他也没有做到“世界上最聪明的孩子”应有的样子。
都说女生会有恋父情节，其实男生又何尝不是。马飞对父亲的依恋，从小到大，从始至终，都没有改变过。
大桥坍塌时，他没有认为父亲失败;父亲坐牢，他被厂子里的小孩追打，他没有埋怨为何摊上这样的父亲。七年，当再次重逢时，他的第一句话是“为什么不回家”，而不是“都怪你坐牢”。这大概就是全片的温暖所在，不煽情，却润物无声，就像父爱本来的样子。
发射升空前记者会上，那个空缺的位置，就像是马飞心里的残念。无论那个人在与不在，他永远在心里占据着最重要的位置。
这次，邓超在片中塑造的父亲形象，抛弃了他在喜剧片里一贯的“不正经”。就算桥坍塌，他的人设也全程不崩塌：
替全厂抗下所有罪，有担当;面对别人的指责、嘲笑不反驳、不解释;面对老婆改嫁，不闹腾。
他好像从来都是逆来顺受，委曲求全，唯一的不让步，就是在对儿子马飞的教育上。当所有人，甚至马飞自己都认为自己不行时，他依旧保持着许三多式不抛弃不放弃的乐观。
他会用身体力行的方式影响马飞;他总告诉马飞“你可以”，而不是“我是为了你好”。在他的眼中掌握思考的能力，远比考高分本身重要。快乐学习，快乐玩耍，真正的散养教育。
而与之相对的，则是剧中“唯分数至上”的教导主任这个角色。他顽固守旧，只看分数，而疏于对学生身心的关心，甚至对自己的孩子也不例外。在他的世界中，不允许有不优秀存在。所以，他逼疯了自己的儿子，又在不知不觉中差点将其他孩子逼疯。他就像是站在马皓文对立面的一个反面教材。
片中，插播了一段马飞作文中虚构场景。而教导主任就像是太后身边的那个太监总管，坚韧而盲目地维护着他所效忠的主子和早就该分崩离析的封建制度。
马飞从倒数第一的差生变成了航天员，从一个从小就被老师认为“缺根弦”的孩子变成了全国人民心目中的航天英雄，这无疑是马皓文和他散养式教育的成功。
有人说马皓文就像《阿甘正传》中阿甘的母亲，或许吧，正因为如此，他才成了大多数人眼中的异类。
巧的是，在看完《银河补习班》后刚好又看了另一部电视剧，剧中男主向妻子保证：我的孩子得接受最好的教育。虽然是爱和责任的提现，但这样的台词还是有点触目惊心。好的教育，什么是好的教育?在重点学校接受教育，取得高分、考上好大学的孩子，就是好的教育、就是成功吗?就像马皓文所说：考上清华北大只是过程，不是最终目的。可惜，不知道有多少家长可以明白这一点。
难得看到邓超用很“正经”的方式来演绎喜剧，两个半小时的电影中有欢笑也有 反思 ，但电影也不可避免地带着此类电影的一些通病。
马皓文用一己之力挑战唯分数至上的教育制度，这可能表达了很多人的心之所向，但除了套路，也让他的形象显得过于高大。加上老孟和教导主任这两个父亲形象的衬托，让马皓文这个父亲更近乎完美，好像除了坐过牢这个污点几乎无所不能，甚至连坐牢也是遭人陷害、替人顶罪。
而马飞又绝壁比阿甘聪明得多，这让他总能在危难中遇到转机：被困洪水中靠自己想办法获救，航天器出问题靠他的机智果敢得以修复。虽然电影尽可能地让马飞这个学渣的逆袭变得合理，但剧情中还是疏于对马飞努力过程的刻画。这就很容易让观众在为主角成功而感叹的同时，潜意识认为逆袭是件很容易的事，甚至产生只要努力就会成功的错觉。不过，事实并非如此，至少在《银河补习班》中，主角除了聪明和努力，还是要命运施舍点运气的。
教育类电影观后感3
今天看了电影《少年的你》，感触良多，酝酿了一个晚上的影评，最终决定还是写一写。主要从影片内容和演员演绎两个方面谈一谈。
从题材上看，这是一个典型的校园欺凌的故事，混合着青春的活力与压抑。
先来 说说 校园欺凌，个人认为之所以会出现校园欺凌的现象，最根本也是最大的原因在于 家庭教育 。影片中两个校园欺凌施暴者的家庭教育都存在严重的问题，在孩子被发现有欺凌别人的行为时，家长第一时间不是认错道歉，而且替孩子解释、掩盖、求情，甚至自己动手打孩子，本身家庭教育的上梁不正，导致了孩子心理出现问题而做出欺凌同学的下梁歪。孩子思想意识的形成大多来自父母的言传身教，只有良好的家庭教育才能养育出一个心灵健康的孩子，影片的两位男女主角，也都是没有一个完整的家庭而导致各自的心理都存在问题。
最可悲的是，校园欺凌的带头施暴者原本在向受害者认错道歉，受害者已经决定不追究时，却因为几句仍然不知悔改、无形中伤害别人的话(主要源自于家庭教育)而激怒受害人，被失手杀死，在最美好的年纪失去了自己的生命，不得不说这是家庭教育的悲哀。
但是家庭教育的因素虽重，但其他方面的影响也不容忽视。在学校教育方面的确也存在一些问题，重视学生学习的同时，学生的心理问题是否也得到了关注，如何看待和处理校园欺凌问题，如何正确引导和教育学生来预防校园欺凌事件的发生，都是学校应该思考的问题。
感触很深的一个片段是，受害人报警告发施暴者之后，班主任虽然受到了处分，但他依然坚定的告诉受害者，她的做法是对的，受到了伤害就要说出来，寻求大人的帮助，理性反抗，这是一个老师为人师表该说的话。
除了校方，社会上的大人们也要反思，影片中，受害者回答警方“为什么不相信大人”的质疑时，字字沉重。大人们通常认为校园欺凌不过是孩子之间吵架，认为受害者们心理承受能力太差，甚至提出“为什么就欺负你不欺负别人”的质疑。社会的敷衍与冷漠，让孩子们失去了对大人的信任，让他们遇到困难不敢向大人求助，只能自己一个人默默支撑，艰难前行。
他们有多无助，就有多绝望，所以受害人反问审讯的怀孕女警官，“这样的社会，你敢把你的孩子生下来吗”，这不得不让我们深刻反思。
当然，还有那些受害人保持沉默的同学们，胆小怯懦，明明都看到了却不敢说，甚至同学自杀了也不向警察说出实情，他们失去了伸张正义的勇气，或许也是助推校园欺凌发生的因素，也应该受到谴责。所以当受害人决定报警的时候，天空是云开雾散的，这才是同学之间相互帮助，伸张正义的正确选择。
然后来说说青春，影片的名字是“少年的你”，既有设定了事件发生群体的作用，同时也有对影片后半段两个少年真诚的彼此依靠、互相信任、甘心牺牲的铺垫。
影片里审讯的女警官向男警官质疑“谁会为别人扛下-- 罪和杀人罪”，男警官说“你我不能，但是他们是少年”，所以这是少年们最单纯、最真诚、最可贵的美好。少年，是个没有利益纷争的时期，是个没有个人私心的时期，是个没有面具伪装的时期，所以为了他们共同的理想和未来，他们能扛过分开提审，能伪装-- 杀人，能见面装作不认识，也能主动自首，彼此救赎，这是少年最动人的情谊，也是成年人最缺少的东西。
从演员演绎上来看，每个角色都被演绎的真实到位。周冬雨不愧是影后，由最初的胆小懦弱，隐忍无助，到后来的主动寻求帮助，为着未来努力，再到最后对小北为她牺牲的痛苦、审讯室撒谎时的强忍绝情、听说小北被判死刑的假消息时的绝望、自首前去看小北的释怀，都被她演绎的入木三分。不管是受欺凌时的哭，还是给妈妈打电话强装坚强的哭，还是小北为她顶罪被抓时候的哭，还是自首去解救小北的哭都带有极大的感染力。
当然，最惊艳的是千玺弟弟的演技。一直是他的理智粉，好多年了，但是对他的评价总是客观的，喜欢他的跳舞才华、人品性格，同情他的成长不易、过早成熟，同时也承认他的 唱歌 并不是很出色，之前的演技还有些稚嫩，然而这次他对小北这个角色的诠释真的是无可挑剔。
或许小北的有些东西就是他自己，人前冷漠严肃，内心却善良火热，虽受尽生活的磨难，却依旧保持着对美好的向往。被人打时的倔强，对帮助过他的陈念的回报，对被怀疑进警局的玩世不恭，对看到陈念被欺凌时的愤怒，对替陈念顶罪时的欣慰，对得知陈念为了救他去自首时的心疼，他的每个眼神每个表情都让人产生共鸣，让人觉得他不再是个偶像，而是一名演员，他不是易烊千玺，而是刘北山。可能是出于“姐姐粉”的粉丝滤镜，觉得易烊千玺是影片最出彩的演绎。
当然，施暴者魏莱，把一个看似美丽文静柔弱的小姑娘演绎成一个心灵扭曲的施暴者，自杀的学生胡小蝶，很可爱的一个小女孩对沉默的同伴的控诉，以及其他所有的角色的塑造和演绎都非常成功，他们都用自己最佳的演技在导演的展示下完成了一个完美的影片，也为影片加分很多。
综上，个人认为，无论从题材还是演员，这部电影都是一部值得一看、应该深思的电影，口碑和票房的双丰收不无道理，最后希望社会各界都要重视校园欺凌的问题，尽早预防遏制，也希望影片票房继续走高!
教育类电影观后感4
昨天晚上，我去看了正在热映的电影《少年的你》聚焦校园欺凌话题，引发舆论广泛关注，直击人心。在揪心痛心之余，也让我对这一问题有了更深入的思考。
影片中，一场高考前夕的校园意外陈念(周冬雨饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤独的时刻，一个叫小北(易烊千玺饰)的少年闯入了她的世界，大多数人的18岁都是明媚、快乐的，而他们却在18岁这个夏天提前尝到了成人世界的漠然。一场秘而不宣的“战斗”正在上演，他们将一起守护少年的尊严。其实，现实发生的案件往往更为残酷和触目惊心。这其中，给舆论带来强烈震惊的莫过于20-- 年留美学生暴力群殴折磨同伴长达5个小时，最终两名主犯被美国检方判处终身监禁。
《未成年人保护法》的修订，被寄予了治本的厚望。从增加学生欺凌及校园性侵的防控与处置 措施 ，到明确学校应当对教职员工、学生开展防治学生欺凌的培训和教育，再到要求根据欺凌行为的性质和严重程度予以教育、矫治或者处罚……法律的修订完善不仅让处理校园欺凌案件有法可依，避免了以往“大事化小小事化了不了了之”的做法，也进一步明确了学校、家庭等各方的责任，为治理这一问题提供有力的抓手。现实中，有的家长要么过于严苛、要么过于放任;有的学校过度重视知识传授、忽视价值观引导;有的老师把欺凌行为视作孩子间“过分的玩笑”，重视不够;还有不少影视作品和网络平台充斥着暴力因素，这些都是校园欺凌和暴力滋生的土壤。因此，既要通过教育引导把“践踏、侮辱他人的红线不可逾越，否则必付出代价”的观念种子种在孩子心底，也要家长、学校、政府、社会形成合力，调试好种子成长的环境、剔除可能存在的风险，让更多的阳光雨露滋润孩子的心灵。生活中，每个少年的你都需要被呵护，这份呵护来自于社会关注度不断提高、教育理念不断转变、法律制度日益完善。让我们共同期待未成年人保护的步伐更加坚实有力，校园欺凌和暴力这一难题得以彻底解决。
教育类电影观后感5
近日，由易烊千玺、周冬雨主演的校园电影《少年的你》在过去的这个周末火爆全国。高票房的同时，更是在豆瓣评分上达到了8.5分的炸裂口碑。影片真实又大胆地直面校园霸凌主题，讲述了一对背景截然不同的少年如何彼此守护、相伴成长的故事，让人潸然泪下。
近年来，在国内外，校园霸凌从来都不是什么新鲜事物，但每每看到这样的新闻，最让人难受的是，施暴作恶者、被欺凌对象，都是一群未成年的孩子。在影片的刻画中，同学的沉默、家庭的失育、教育体制的冷漠、司法的无力都是造成校园霸凌的直接原因，太过真实的故事呼吁更多的观众了解霸凌、关注霸凌，倡导全社会的力量参与进来，贡献力量，保护少年，保护世界。
防止校园霸凌，要强化家庭监护。家长作为孩子的第一任老师，要以身作则，向孩子传达正确的人生观、价值观。积极与孩子沟通，参与孩子的内心生活，关注孩子的心理变化，让孩子感受家庭的温暖。
防止校园霸凌，要夯实学校教育。学校要重视学生心理健康教育，通过向青少年教授心理学知识，进行心理健康测试等各项途径，加强学生心理承受能力以及处理负面情绪的能力。要加大对学生道德宣传教育的力度，通过观影等活动去感受校园霸凌带来的伤害，从而降低霸凌的可能性。要提升学生的法律意识，告诉学生校园霸凌对他人的伤害已经构成了侵权行为，严重的还需要承担相应的法律责任。
防止校园霸凌，要集聚社会力量。以法律法规前提，积极动员政府、学校、家长、学生以及社会力量广泛参与和全方位合作，共同重视校园霸凌、共同参与治理校园霸凌，传达出“反校园霸凌”的强烈信号，切实形成政府统一引导、相关部门齐抓共管、学校家庭社会共同参与的工作合力。
“或许欺凌将发生在我们每一个人身边，学校是世界各国防止校园欺凌最有效最前沿的阵地，但校园欺凌不止于校园，当家庭社会法律以及你我他，每一个人都贡献力量，我们就能保护少年，保护世界。”
教育类电影观后感6
近日上映的电影《少年的你》已经上映，就得到了一致的好评，影片讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
正是由于电影在制作过程中的如此真实才引发了对我们真实的生活中所发生的此类暴力事件的关注。
校园欺凌，关系到青少年身心健康成长，必须高度重视。这是时代的要求、社会进步与教育进步的反映，也是以人为本理念深入确立的表现。
校园欺凌会使一颗颗天真无邪的童心受到无端的伤害。校园欺凌对于学生造成的通常是身体和心灵上的双重创伤。并且容易留下长期难消除的阴影。校园欺凌对孩子的学习成绩和身心健康发展都有着严重的负面影响。经常受到校园欺凌和暴力侵害的学生整天生活在暴力的阴影下学习成绩下降严重。甚至有些学生由于受到严重伤害，不得不住院治疗或者休学，正常的学习也被迫中断。孩子在学校长期受到欺凌。容易导致不健全人格的形成。受害者很可能。导致其缺乏信心和勇气。自卑，逃避人群孤僻，偏激。长期得不到校正，可能会形成反社会的人格，甚至走上犯罪的道路。
为了避免这结果的发生，学校和各级的教育管理部门也应该加强管理，关注每个孩子的身体和心理的健康成长。好在国家已经意识到这个问题了。但愿我们的孩子，都能和睦相处。不再有欺凌，都能健康成长。为孩子们打造一个美丽的未来世界。
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从产业特征看韩国电影振兴
韩国电影振兴现象产生的社会背景
经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)
在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
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❹ 关于电影的议论文
为你推荐两篇，可以借鉴一下 1。从影视中学到的语文 生活与语文紧密相联，他源于生活，又归于生活。生活处处皆有语文，也处处都在运用语文。语文来源于生活，我从影视中学到了语文。 我是一个电影忠实爱好者。我喜欢美国大片，因为美国影片在开头总给予人悬念，使人有一种一定要搞明白原因的冲动，下定决心要弄个明白，就这样，我们的好奇心的以满足。从电影悬念的开头设计让我懂得：写作怎样设置悬念才能引人入胜。 记得《保持通话》这部影片，主人公总是接连遭遇险境，在我看时情绪波动很大，一会安心，一会担心，从中我明白：作文叙事要有波澜，要一波三折，这样才会使读者看的更加有滋有味。 还记得《命运》这部经典影片吗？片中说道：“如果命运无情的关上了所有的门窗，那么就给自己画一扇心窗；如果正经历着浓重的黑暗，那么就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，照亮自己脚下的路。”多美优美的语言啊！这让我明白：在文章中适当添加优美语句，可以使读者在语言的艺术之上，获得极大的享受！ 看过《非诚勿扰》吧，这部影片的片名可流行了好一大段时间呢，你发现了吗？街头到处的招商信息上末尾总说到：工资面议，非诚勿扰，联系电话XXX。从中我明白，作文题目要创新，要新颖！ 湖南卫视的大型青春励志偶像剧《一起来看流星雨》大家一定都看过！这部影视剧作品的结局可以让人发挥无限想象。不想去想都难啊！从他的精彩片尾让我懂得：作文应该努力做到言近旨远，耐人寻味，并给人以无限的想象空间！ 生活中处处皆有语文，我从影视中学到了语文，了解了作文写作技巧，提高了写作水平，你呢？ 2。我从影视中学到了语文 人们都说：“看电视看得多对眼睛有害。”我并没理睬人们的看法，反而是兴致勃勃，越看越上瘾，虽说电视看得越多越容易近视，但我豁出去了，因为其中的乐趣无穷无尽，令我回味无穷。 在影视上有古装剧场，其中有现代仍用的名言警句，或是古人谈学习的成语，流传至今，让我能活学活用，可以用在作文上，并能使作文水平大大提高。教育台可说是最好的节目，这些节目能让我学到一些文史知识，让我乐在其中。 古装剧场上，我学到了“爱屋及乌”这一成语。《尚书大传？大战篇》所说的：“爱人者，兼其屋上之乌。”明白了它主要比喻爱一个人而连带地关心到跟他有关系的人或物。除这词外，还有什么“津津有味”、“春去秋来”等一系列词语。又如“三思而后行”是反复考虑再作出行动的意思。再如“按下葫芦浮起瓢”比喻顾了这头就顾不了那头，无法使事情得到圆满解决。还有“雷声大，雨点小”、“望子成龙、望女成凤”……这些言语都可用到我的某篇作文上，让人津津乐道，以为妙极。 在教育影视中也可为你讲述寓言故事，如“鹬蚌相争，渔人得利”（《战国策？燕策》）。比喻双方相争持，却让第三者得利；“叶公好龙”（《新序？杂事》）。比喻说是爱好某种事物其实并不真爱好。还有“守株待兔”、“亡羊补牢”、“刻舟求剑”、“白兔与月亮”、“落难的王子”……这些寓言的寓意深刻，有助于人们的思想行为不至于消极，也不至于误入歧途。 其实，还有许多数字词语，如“三心二意”、“四舍五入”、“一举两得”……都有大有用途；一些动物词语深入浅出让你很快就能活学活用，如“千军万马”、“画龙点睛”…… 影视剧上还有人们常说的祝福语，有挂在屋门两旁的对联儿，这些知识与我们的生活息息相关。 总之，生活处处有语文，在影视上会让你学到无穷无尽的语文知识，信不信由你，赶快行动起来投入到丰富多采的影视世界中去吧！
❺ 微电影与小学教育教学研究论文
一、微电影适合引入小学教育教学中
小学生在感知、思维、性格等方面有一些不同于中学生和成年人的特点，因此，小学生的教材、教学方法等也有其特色。微电影的“微”特征和互动特性使其更适合引入小学教育教学中。小学生以具体形象思维为主，微电影直观的影视镜头、视听综合更符合小学生的感性认知，更能够让小学生产生兴趣。小学生的注意力通常不稳定、不持久，低年级的学生尤其明显，因此，微电影短小精简让学生更乐于接受，能够在注意力集中的时间段内就完成视频的整体“阅读”，从而得到初步的理解。现代社会信息量较大，信息几乎囊括了人类社会各种各样的信息种类，而且有效信息的占比很小，影视信息同样如此。微电影在有限的篇幅中选取有效内容，才能让小学生在有限的学习时间内接受到更多的知识。
二、微电影在小学教育教学中所起的作用
微电影除了观看欣赏，还可以恰当地运用到课堂教学中，还可以组织学生创作自己的微电影作品，微电影在小学教学中所起的作用是多方面的。
1.提高学生的写作能力
写作能力的形成，可以通过很多途径，但是利用微电影资源也是提高学生写作能力的有效途径。由于微电影能利用视、听综合形象将学生引入具体写作意境之中，可以为作文提供丰富的素材和广泛的实践机会，让学生有话可写，有法可写，能有效地激发学生写作的兴趣，培养写作能力。首先，观看微电影作品能培养学生良好的观察习惯。学生观看的过程就是观察的过程。学生观察人物的外貌、动作、表情等，观察社会环境和自然环境，学会选择观察对象，确定观察重点，有目的地进行观察，不断提高观察质量。
2.发挥校园微电影德育功能
校园微电影是“学生化”的影视，内容思想接近学生口味，容易引起学生思想共鸣，积极发动学生参与到校园微电影节目中，可以实现自我教育。教师可以积极引导、帮助学生主动关心身边同学以及学校一个阶段热点问题，适时开办专题节目，访谈节目，让学生借助微电影平台，开展讨论、辩论，引导学生正确认识。如，针对就餐浪费的现象，制作“食堂里的浪费”，节目播出后，学生容易被触目惊心的浪费画面所震动，为自己习以为常的浪费感到羞愧，又如，针对春节以后，部分学生收到的“压岁钱”比较多，个别学生大手大脚乱花“压岁钱”现象，制作“压岁钱大家谈”，通过家长、老师、同学的访谈了解对压岁钱的正确认识，帮助学生树立正确的消费观。用学生的眼睛发现身边的问题，借校园微电影平台给学生一个解决问题的机会，用自己的方式实现自我教育。
3.优化学科教学
影视中的一个镜头、一件道具、一句台词、一段音乐，有时都能引起学生的共鸣。在语文教学中借助微电影，帮助学生更好地理解课文内容，了解文本创作背景；在品德课上，蕴含着正确浅近哲理的微电影故事，常常能成为小学生行为规范的指南；在数学课中，直观、形象的微电影素材则能较好地启发学生的思维；在音乐课中，微电影则可活化音乐作品的内涵，帮助学生把握音乐情感主线，使微电影成为辅助课堂教学的一种行之有效的方法。微电影与各学科教学的优化整合，能够促进学生综合素养的提高。
4.培养学生参与社会生活及与他人协作的能力
策划、制作一部完整的微电影作品也是一个复杂的过程，一部成功的'微电影也需要经过许多工序，经由许多人共同协作才能完成。初级阶段，通常需要集体讨论的形式来确定制作节目的主题，在讨论中，参与学生会根据自己的观点、看法、特长、爱好等提出不同的见解，如，有的学生想拍课本剧，有的想拍英语短剧，有的想拍MTV，还有的想拍一部讲述小学生自己故事的纪录片等等。当要做的节目主题已经确定下来后，接下来的工作就是学生根据自己的兴趣、爱好与特长进行自由选择，建立各制作小组，根据不同的制作内容会有导演、制片、编剧、剧务、策划、记者、主持人、播音员、配乐等不同的分工。
在这里，无论参与的学生擅长什么，或是对什么感兴趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起对资料进行推敲，确定节目形式与风格，在拍摄现场，边拍摄边沟通，在后期，一起探讨片头、特技、配音、字幕等内容，协同工作。因此，学生的合作意识和协作精神对于完成一部微电影来说是极其重要的。这就要求学生学会倾听别人的意见，学会表达自己的观点，学会与别人达成一致，学会分享共同成果。小记者的采访活动，节目的制作、各项栏目的开播，使学生主动交往意识、交往能力、表演能力不断增强，口头表达能力不断提高，随机应变能力、观察能力、思考能力、写作能力不断发展。而更多的是使学生在学会做人、学会求知、学会创新等方面促进了发展，既磨炼了学生意志，又增长了学生才干。
5.创办微电影主题活动，使校园学习生活充满生机活力
由学校每年定期开展校园影视活动节，并发动学生、老师、家长参与校园微电影、微视频创作。校园影视活动节活动可以设计如下内容：
（1）开展微电影知识宣传、微电影知识讲座。
（2）每人观看一部优秀微电影，学生可以自己观看，也可以和家人一起观看。
（3）征集微电影小故事、小剧本，鼓励学生个人完成创作，也允许学生和家人一起创作一个有趣的体现正能量影响力的小故事或小剧本。
（4）开展优秀微视频展播，将优秀作品按主题统一编辑，加上片头、字幕后在校园展播。
（5）从收集的小故事和小剧本中选择合适内容进加工改编，由学生、家长、老师出演筹划拍摄校园微电影。
6.开办校园微电影沙龙，做正能量的向导
由于知识积累和鉴赏能力的局限，学校适当开展沙龙交流活动，教师要根据学生交流的内容和特点进行引导，纠正一些不当的方法和观点。可以让学生和教师在相互交流中了解微电影知识，交流自己体验微电影魅力的心得，交流运用微电影手法创造文明美好童年生活的经验，让学生在交流活动中获得正能量。
三、结语
当我们把微电影融入学校教育教学中去时，校园里将呈现一道靓丽的风景线：课间你会看到一个个小学生手拿相机、手机、DV在校园里寻找着拍摄的目标；三五成群的学生聚在一起谈论着某部校园微电影的某一场景；作文课上教师定格在某一视频画面上让学生发挥想象并用自己的语言延伸着银幕上的电影故事；电影社团队员们正在讨论筹拍一部新的校园微电影；班会课上学生对着银幕上出现的生活中不良现象的画面进行激烈的讨论；英语课上，学生正为一部模拟的英语短剧剧情进行英语配音。
❻ 电影类论文3000字左右
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!
电影类论文3000字左右篇1
浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造
那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。
“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。
一、现代女性面对的生活压力
现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。”
二、新女性主义下的寻找自我与成长
新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。
在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神：
一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想;
二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”;
三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。
并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。
社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。
电影类论文3000字左右篇2
浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。
纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。
一、打斗场面的美学处理
由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。
(一)色彩情感的运用
色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。
(二)形式化搏斗场面的打造
电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。
影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。
二、暴力虐待场面的美学处理
影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。
面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。
徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。
三、警匪暴力对峙场面的美学处理
影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。
王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。
王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。
王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。
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