1. 必看的十部励志电影介绍
必看的十部励志电影介绍
1、《穿普拉达的女王》
安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作--时尚杂志主编助理。虽能近距离接触名流和时尚，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许，只有创业才是离梦想最近的状态。
《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？
如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。
“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。
2、《美丽心灵》
一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。创业比获得诺贝尔奖要容易的多——所以，年龄不是问题，心态最重要。
他是个木讷的老人，拒绝回答与学术无关的提问，拒绝追星族送上的鲜花，甚至不会在演讲开始的时候说上几句客套的话。作为这届诺贝尔北京论坛里最不像明星的经济学家，他却享受到了众星捧月般的待遇。他就是1994年诺贝尔经济学奖获得者、奥斯卡获奖影片《美丽心灵》的原型、著名的“纳什均衡”提出者、博弈论大师约翰·纳什。
3、《心灵捕手》
一部好电影总能在不经意间打动你。桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标。正如一杯浓郁的黑咖啡，细细品尝，方能享受到其中浓香!
一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工willhunting却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。will是一个古典意义上的真正天才，他的数学天赋足以改变世界，可惜，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多的问题，打架滋事，叛逆不羁，甚至为此几乎入狱，为了帮助will回到正途，不再浪费他那非凡的天赋，经过教授和他的心理学家朋友sean的不懈努力，will终于克服了童年的阴影，突破了影响他多年的心理障碍.......
4、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那和咸鱼有什么分别?”
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
5、《律政佳人》
这不仅是一部给美国年轻一代尤其是年轻女性的励志电影,更象是一部告诉年轻女性们该如何去维护自己的权利的影片。the law is reason, freefrom passion。自由与权利，是创业者们最基本的诉求，女性创业者同样需要以此自励。自信，是这部电影要传达的，最主要的.思想。
只要有自信，即便是一个平时只喜欢联谊、时装、健身和美容的女孩子，也可以变成了穿着正统制服，带黑框眼镜的干练律师。自信，是她赢得友情、爱情、名誉、一切一切的万型钥匙。这对每个女孩子都非常的重要。
我们都要记住，要想别人爱你，你先得把自己爱好。
6、《当幸福来敲门》
你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办?这时候，看这部片子，总能自我安慰一下：再怎么样，我也比主角幸运!至少我在创业，命运掌握在自己手中!
这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢？生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。我相信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。
7、《毕业生》
达斯汀.霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。
有网友说：第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车汽车在公路上飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。
第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀·霍夫曼的时候，看了他的几部电影之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。
第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生”这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部电影叫《毕业生》，终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。
8、《百万美元宝贝》
正如导演伊斯特伍德所说的，"这不是一个关于拳击的故事，是关于希望、梦想和爱的故事"，创业者能从中认识到，金钱不是最重要的，希望+梦想+爱才是我们持之以恒奋斗的原因。
年迈的法兰基是一个有名的拳击教练，他的徒弟在拳击场上战绩辉煌。但因为太过于投身与拳击事业，忽略了家人的感受，法兰基与女儿的关系长期冰封，他亦因此陷入了长期的自我封闭和压抑。一天，一个对拳击有强烈兴趣的女子麦琪走进训练馆，请求法兰基受为门徒。坚毅的决心软化了法兰基，他终于决定把麦琪培养成出色的女拳击手。尽管路很艰辛，但是二人在训练和比赛中默契的相处磨合，令法兰基内心得到了亲情的抚慰，而麦琪也登上了拳击常勇气和梦想让他们放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
9、《阿甘正传》
在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。
对上帝不公的怨恨，也许是人类精神痛苦的一大来源。而这是每个人都会面临的问题：你爸爸是当局长的而我爸爸是扫大街的；你让你朋友陪你去试镜结果你朋友被导演看中成了大名星而你却落榜了；单位里要干部年轻化了划了47岁年龄线我因为早生了三天被“咔嚓”关在门外；买房子比邻居晚三年就要多花几十万元人民币……碰到这样的事，世间几人能真正豁达超脱？就像被截去下肢的丹上尉，为何要用最粗鲁的语言辱骂上帝，为何宣称要“吸取政府的奶水，直到吸光为止”？因为当时的他没有认识到，自己必须“承认自己是个残疾”，就像阿甘“承认自己是个傻子”。
当有一天，我们终于明白自己必须正视这些既成定局的事实时，怎么办？阿甘的妈妈是这样回答的：“别让别人说他们比你强，如果上帝要让人平等，他就应该给所有人都戴上脚箍。”
朋友说，烦躁的时候看《阿甘正传》，能让他安静下来。我想，如果把不同的电影比成不同的植物，《阿甘正传》就是一株不怎么引人注目却给人带来清凉的薄荷吧。
10、《奔腾年代》
一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个创业者奋斗的缩影、一个努力不息的英雄，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。
1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。
这是一个真实的故事。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪；史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
;2. 励志电影《E.T》简介
励志电影《E.T》简介
在年少学习的日子里，大家都背过各种知识点吧？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。还在苦恼没有知识点总结吗？以下是我为大家收集的励志电影《E.T》简介，希望对大家有所帮助。
基本信息
《E.T.》是美国环球影业1982年出品的科幻电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔、罗伯特·麦克纳夫顿主演。
影片描述了一位十岁的男孩艾里奥特与迷失的外星造访者E.T.建立了纯真友谊，并帮助他找到回家方法的温馨故事。
XXXX年，环球公司和斯皮尔伯格自组的“安培林”娱乐公司为纪念该部影片上映20周年重新推出了特别版，包括未曾公映的片断、加入了电脑特技和杜比音效。
剧情简介
一艘宇宙飞船造访人类，采集地球上的植物样本。此时挂着一串钥匙的男子带领一群人出现，惊动了的外星人们仓皇乘飞船离去，一个小外星人被同伴不小心留在了地球上，差点被抓住，幸运地是孤独无助的时候它被一个小男孩艾里奥特(亨利·托马斯饰)发现了，善良的艾里奥特将巧克力豆放在地上引诱小外星人来到了自己的房间，瞒着妈妈偷偷收留下它，并给它取名E.T.，还把它介绍给自己的狗哈维、哥哥和妹妹。之后他们开始猜测小外星人是从何而来，便依次指着美国地图、地球仪、银河系地图给他看，但E.T.只是边吃着食物边指着夜空。充满着幻想的小男孩艾里奥特有个老想着作弄他的哥哥迈克尔(罗伯特·麦克纳夫顿饰)和一个还不太会讲话的小妹妹格蒂(德鲁·巴里摩尔饰)，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。
虽然E.T.和艾里奥特语言上还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，尽管他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了的朋友，于是他们都不再孤独。这种心灵感应也给艾里奥特带来了不少麻烦。
直到有一天，E.T.还是不可避免地被大人们发现了。于是警察、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。
艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。
在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊。
影片评价
电影《ET》一般被认为是较有人情味的科幻电影之一，其故事情节并不复杂，影片中的外星人自诞生之后就开始了它自己的历程，更为微妙的是，故事内容的不断发展得到了来自哲学和宗教等领域的回应，包括对善与恶、人类的特殊与平凡等传统问题的探讨;在影片《ET》里，孩子是主角、是正面角色，他们富有同情心，尽力帮助被困在地球上的外星人ET，而大人则成了反面角色，他们为所谓的科学研究而四处追捕ET，腾空的这个段落是全片的高潮，孩子们的自行车飞跃了大人们的重重围堵，也象征着超越了世俗的力量。
电影艺术在20世纪最后的四分之一时间里，探索了外星人本质的两个极端：善与恶。影片《ET》与描绘了外星人一心想侵略地球的影片《独立日》(1996)形成鲜明对比，描述了一个被匆忙离开的宇宙飞船丢下的可爱的外星人ET.和孩子们结成了好朋友，该部电影成为直至《侏罗纪公园》(1992)之前商业上最为成功的科幻影片，这一事实表明了公众在友善的和恐怖的外星人中更喜欢前者。
这部电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心，片中童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪。从紧张悬疑的开场，到令人深思的结局，整部影片可以说是绝无冷场。它不但成为美国电影最重要的作品之一，也成为美国文化的一部分。
影片从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。海报中Elliot和E.T乘自行车一起划过月亮的那一段镜头由引进蓝幕拍摄所创造出，其场面效果真实、华丽且富有童话的梦幻色彩，特效在这里成为了实现人类梦想的工具。此外，由卡洛·罗伯迪一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
幕后制作
创作背景
E.T.外星人该片的创作灵感最早可追溯至导演史蒂文·斯皮尔伯格14岁时，在父母离婚后他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣称将以28天拍摄一部名为《Growing Up》的自传电影，尽管该计划因《一九四一》的拍摄延期而被搁置，但斯皮尔伯格始终没有放弃这一想法。导演还考虑构思出《第三类接触》的后续作品，并与约翰·塞尔斯联手筹备一部题材黑暗的电影，名为《夜空》 （Night Skies） ，片中讲述邪恶的外星人胁迫了一个家庭的故事。赴突尼斯拍摄《夺宝奇兵》期间，有关童年回忆的创作想法再次占据了他的脑海；于是他将已取消的《夜空》透露给编剧梅丽莎·马西森，又构思出一些次要情节，如唯一一个友好的外星人巴迪和一个孤僻的孩子成了朋友，其中最后巴迪被遗弃在地球的情景激发了该片的创作灵感。马西森耗时8周完成了剧本初稿，名为《E.T.and Me》，之后又经过了两次修改。
道具筹备
幕后照片中E.T.的原型由导演请来曾为《第三类接触》设计外星人的卡洛·兰鲍迪 （Carlo Rambaldi） 操刀，其独特的脖颈源于兰鲍迪的画作《Women of Delta》，脸部则借鉴了卡尔·桑德伯格 （Carl Sandburg） 、爱因斯坦、海明威的面孔和一只哈巴狗来设计。该片制作人凯瑟琳·肯尼迪特意前往朱尔斯·斯坦眼科学会（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，并雇用学会的工作人员制作出E.T.的双眼。剧组共制作出四只E.T.的头部，其中一只作为组成机器的部件，其余的则用于完成面部表情；E.T.的服装由两个侏儒和一个无腿少年轮流穿着及进行表演。最终出现在影片里的E.T.耗时3个月制作完成，总耗资高达150万美元。
拍摄过程
该片于1981年9月开拍，在拍摄期间为防止剧情外泄，影片采用了《A Boy's Life》的化名，剧组要求演员阅读剧本时必须关上房门，所有出现在片场的.人都务必佩戴身份卡。导演为激发出演员们真实可信的情感表现，选择按照剧本故事的时间顺序拍摄，而且第一次放弃使用情节串连图板。为了近一步接近外星人，影片中大部分都采取一个孩子的视线高度拍摄。
影片评价
幕后照该片从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。艾里奥特和E.T.一起划过月亮的那一段无限地复活了观众们心中的童话，自行车飞天等场面效果真实、华丽且富有童话的梦幻色彩，特效在这里成为了实现人类梦想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
看了斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，非常惊讶原来科幻片还可以这样拍，当时就想以后要拍这样的电影；当然，从商业的角度去看，家庭亲情这类题材也是观众最想看的 。
《E.T.外星人》是极度成功的美国电影，爱的力量是主题，最佳的儿童电影，保持了正直的儿童世界 。
该片一般被认为是较有人情味的科幻电影之一，在影片里富有同情心的孩子们尽力帮助被困在地球上的外星人，而大人们则为所谓的科学研究而四处追捕外星人，E.T.使孩子们的自行车腾空而起的段落是全片高潮，飞跃了大人们的重重围堵也象征着纯真超越了世俗的力量。
《E.T.外星人》重聚影片探索了外星人本质的善的极端，通过描绘一个可爱的外星人和孩子们结成好朋友，与《独立日》等描绘外星人一心想侵略地球的影片形成了鲜明对比 。
该部电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心，片中童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪；整部影片从紧张悬疑的开场到令人深思的结局可以称是绝无冷场；它不单是美国电影史上最重要的作品之一，也成为了美国文化的一部分。
影片选取了一个前所未有的角度，用一个孩子偶遇外星人这一小情节来引出影片的大主题，艾略特为了帮助E.T.逃脱追捕踏上了困难重重的冒险之旅，而后在经历各种磨难后终于成长成为小英雄，十分具有励志意义。该部影片令很多观众铭记颇深，被称为是最温情、最感人的科幻电影。
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4. 20部国外超励志电影，收藏起来慢慢看！
嗨，朋友，感谢你再次来到最佳应用。 我是小佳 ，一个96年擅长搜索资源的无厘头妹子。
我大概统计了自己大学4年大概看过将近900多部电影，几乎可以平均每天看一部电影，最好的励志电影给观众留下了不可磨灭的印象。
好的电影可能会在某个时间段影响一个人很多方面，我不敢说推荐的是一定最好的，但是看了之后会有所影响的，建议收藏起来慢慢看。
1.Amadeus《莫扎特传》
这个史诗般的精彩时期，基于莫扎特这个天才，因为拥有优良的表演和出色的音乐，这是我从未听过的音乐。影片充满了这种渴望，这种无法实现的渴望。
2.The Madness of King George（乔治国王的疯狂）
乔治三世国王失去了理智，把政府推到了混乱之中。革命医生威利斯博士在这个辉煌的戏剧中被召唤恢复秩序，“没有生命是没有遗憾的，没有人没有安慰。”乔治三世国王。
3.Mary and Max（玛丽和马克斯）
一个古怪的，生命力肯定的泥土电影。两个孤独者成为笔友，打起了长距离的友谊。
“我的第五份工作是垃圾收集器。垃圾虫后我清理了一下，不用和任何人交谈。有时我喜欢假装我是一个星际机器人。
4.千与千寻
千与千寻被无意中转移到了神界，迫使她在日本的澡堂工作，重新获得自由。
“一旦你遇到了一个人，你永远不会忘记他们。这只是需要一段时间回忆你的回忆。“千寻的建议
5.The Kings of Summer（夏日之王）
三个十几岁的男孩，被家人打扰，走到树林里，住在他们建造的房子里，一路拥抱生活。
“你是对的，这是一个经典的绑架。他们带走了我们的孩子和罐头食品和面食。“弗兰克，一个愤怒的父母。
6.Rush（拉什）
1976年F1赛季的惊心动魄。詹姆斯·亨特（James Hunt）和尼基·劳达（Niki Lauda）为世界冠军而战，后者在这个过程中克服了令人震惊的事故。
“通过皮肤移植是不可能的，所以汗水再也不会流进我的眼睛，这对司机是有好处的。”劳达出事后说。
7.Of Mice and Men（人鼠之间）
加里·辛尼斯（Gary Sinise）对约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的经典小说“ 强烈的意志乔治和精神上残疾的Lennie，周游美国，成为农场主，梦想有一天拥有自己的土地。
“我们有一个未来。我们有人跟我们说话，这让我们感到惭愧。“乔治。
8.The Squid and the Whale（鱿鱼和鲸鱼）
一对夫妇离婚，迫使他们的孩子（沃尔特和弗兰克）应付父母之间爆发的心理游戏。
“我们会看看Met的骑士装甲。在自然历史博物馆的可怕的鱼。我总是害怕鱿鱼和鲸鱼的战斗。“沃尔特。
9.Adaptation（适应）
焦虑症Charlie Kaufman（Nic Cage）是一位适应困难小说的编剧，在他的尝试中越来越不稳定。
“我所有的问题和焦虑都可以归结为化学失衡或某种失火的突触。我需要得到帮助。但是我仍然会很难看。“查理。
10.Beasts of the Southern Wild《南国野兽》
这个幻想戏集中在六岁左右的Hushpuppy。当她的社区遇到环境问题时，她学会适应一个新的世界。
“我看到我是一个巨大的宇宙中的一小块，这是正确的。”Hushpuppy。
11.One Flew Over The Cuckoo’s Nest《飞跃疯人院》
杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）主演Randal P.McMurphy。一个特立独行的人，他假装疯狂逃避精神病院的监禁时间，在这个过程中造成混乱。
“你以为你是Chrissake，疯了还是别的什么？那么你不是！你不是！你不会比在街上走来走去的平均时间更疯狂。“McMurphy。
12.The Pianist《钢琴家》
罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）对波兰钢琴家弗拉迪斯瓦夫·斯比尔曼（WładysławSzpilman）在二战期间纳粹驱逐犹太人期间为生存所作的卓越的抗争。“[脱下他的手表]在这里，出售这个。食物比时间更重要。“Szpilman。
13.Life is Beautiful《美丽人生》
罗伯托·贝尼尼（Roberto Benigni）的父亲二战电影，用他的想象力来保护自己的儿子免受战争的恐怖。
“这是我的故事。这是我父亲所做的牺牲。这是他给我的礼物。“儿子叙述。
14.Rescue Dawn《重见天日》
维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的紧张的生存故事，以克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）为特色的Die Dieter Dengler。一个真实的故事，男主角的勇敢和痴心是真正鼓舞人心的。
“清空满满的东西。填写什么是空的。抓痒什么。“Dieter Dengler。
15.The Truman Show《楚门的世界》
杜鲁门·伯班克住在一个普通的中产阶级生活中，并不知道他实际上是地球上最受欢迎的电视节目的明星。
“杜鲁门本人没有什么假的。没有脚本，没有提示卡。这并不总是莎士比亚，但它是真的。这是一种生活。“Christof，这个节目的创造者。
16.127 Hours《127小时》
阿龙·拉尔斯顿（Aron Ralston）在远足时抓住了他的手臂，导致了一个不安的认识。“这块石头......这块石头一直在等我。”拉尔斯顿。
17.Léon: The Professional《这个杀手不太冷》
莱昂是一个杀手和独来独往的人。突然被迫照顾一个孩子（一个年轻的娜塔莉波特曼），他发现他的人性化的一面，并寻求改变。
“你给了我一种生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有根。你永远不会再孤单一人，Mathilda。“Léon。
18.Million Dollar Baby《百万美元宝贝》
破坏富有的故事。Maggie，一个谦虚的女服务员，作为一个拳击手休息，并迅速射向明星。
“这是一个冒险的梦想，除了你以外没人看到。
19.The Descendants《后人》
当他的妻子住院时，富有的马特·金（George Clooney）和他的家人必须适应彻底的变化。
“你给孩子足够的钱去做一些事情，但是不能做任何事情。”马特·金。
20.Gravity《地心引力》
最后但并非最不重要的一点是，2013年惊险的科幻史诗。拥有特殊的特殊效果，这个令人振奋的空间是一个视觉享受。
“要么我把它放在一块，我有一个故事要告诉！或者我在接下来的十分钟内烧起来。“斯通博士。
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6. 盘点励志电影2021，【在线观看】免费百度云资源
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7. 斯皮尔伯格的十大经典励志电影
斯皮尔伯格的十大经典励志电影
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：
1.《辛德勒名单》
如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。
斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。
《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。
上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。
经典指数：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。
天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。
斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。
上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。
经典指数：★★★★☆
3.《大白鲨》
斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?
这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。
4.《侏罗纪公园》
在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。
同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。
同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。
上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。
经典指数：★★★★
5.《ET》
斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。
孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。
显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。
上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。
经典指数：★★★★
6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》
从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。
孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。
经典指数：★★★☆
7.《第三类接触》
在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。
第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。
斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。
上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。
经典指数：★★★☆
8.《人工智能》
在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。
在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。
上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。
经典指数：★★★
9.《紫色》
从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。
然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。
上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。
经典指数：★★★
10.《追杀》/《决斗》
斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。
《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。
在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。
这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。
上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。
;8. 30部国外励志电影
30部国外励志电影
1、《天地玄黄》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致，胜过一切言语以及文字!
2、《2001太空漫游》
人对宇宙的想象力，到此为止。最后半个小时，近乎癫狂。本片让我对电影产生敬畏之心。
3、《生命之树》
生命无价，生命无常，生命的真谛，大爱无疆。这是一部只能以伟大来形容的电影，儿女情长，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
众生浮世绘，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的诚意，推荐这部电影，它其实不是电影，它就是生活本身。最真实的感动，永远来自于最平凡的生活。这是上帝的杰作，远胜于人造的故事。
5、《穿越时间的声音》
蝉噪林逾静，月出惊山鸟。跟随镜头，我们看到儿童，看到纯净，看到少年，看到欢笑，看到青春，看到美好，看到恋人，看到甜蜜，看到中年，看到踌躇，看到老年，看到安详。当你驻足、凝视、倾听，你会被每一张生动的面孔，每一缕穿越时间的声音所感动，忘却营营，生命值得经历。
6、《自由的幻影》
结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
7、《趣味游戏》
哈内克对人性之恶的揭露无人能及。观看这部电影，是一种极端的体验。能够摆脱这种暴力圈套的人寥寥无几，佛陀算一个，耶稣算一个，或许还应该加上甘地。
8、《无姓之人》
事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……，比任何一部同题材的`电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。
9、《遁入虚无》
采用空中俯视的视角匪夷所思，主观镜头极好，观念来自佛学，探讨的是生死、轮回、真实与虚幻。
10、《反基督者》
离经叛道，惊世骇俗。电影史上最经典的开场由此诞生。
11、《我是古巴》
天下第一长镜头当之无愧!冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
12、《阿涅斯的海滩》
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透;对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
13、《黄色潜水艇》
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
14、《极乐同盟》
史云梅耶的电影是独一无二的，之前不曾有过，之后也不会再有，连模仿都不可能。
15、《神秘列车》
贾木许拍出了人生的常态：无聊!无聊的人生，却有好听的音乐。《神秘列车》也许不是他最好的一部，但是没办法，我对三段式的结构情有独钟。
16、《盖瑞》
云如泉涌，风吹草动，旭日东升，大地排卵。美到绝望为止!
17、《白丝带》
以善之名行恶之实，专制之花结暴力之果，哈内克的刀又准又狠，对民族及个人罪恶根源的挖掘入骨三分，一如鲁迅。
18、《泯灭天使》
宴会过后莫名其妙走不出房子，这个创意简直是神来之笔;结果令一群衣冠楚楚的“贵人”原形毕露，讽刺的效果堪称绝妙。布努埃尔，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是结构大师。我发现玩结构的人，都热爱讽刺。洪尚秀如此，布努埃尔亦如此。不同的是，布努埃尔的讽刺指向人性普遍的虚伪，而洪尚秀则对男性知识分子的虚伪更感兴趣。女人要想看清楚男人是个什么玩意儿，有必要到洪尚秀这里，取点经。
20、《穆赫兰道》
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。
21、《十诫》Dekalog
陆陆续续看完了《十诫》，我想说，这哪里是一个导演在拍电影，这分明就是一个哲学家(这个标签并不贴切)在拍摄他的疑问，内容所涉包括宗教、哲学、伦理、道德、法律、情感等种种，我们经常会被导演带入一个进退维谷的两难处境，留下的是无尽的思考。
22、《YHY》
这是中国大陆第六代导演拍出的最好的一部作品，在我眼里，它甚至也是中国大陆导演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命运，你懂的。
23、《花为媒》
吴祖光才高八斗才比子建，新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻，听得我满耳生香如醉如仙。
24、《楢山节考》
今村昌平的目光总是向下，用他自己的话说：我将书写蛆虫，至死方止。在他拍摄的所有怪力乱神里面，楢山节考是最悲天悯人的一部，人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，谁都别想转过头去。
25、《爱情万岁》
和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。
26、《潜行者》
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。
27、《雾中风景》
雾中风景，如诗美丽!我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。
28、《死囚越狱》
绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半梦半醒的人生》
真人拍摄，动画呈现，形式非常独特;哲学电影，梦的解析，内容极其深刻。
30、《都灵之马》
看你套马车，看你赶马车，看你卸马车;看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服;看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了;看你去打水，看你在烧水，看你水没了;看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹……
;9. 假期必看励志电影20部
假期必看励志电影20部推荐
励志电影之一：《荒岛余生》
《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。
励志电影之二：《风雨哈佛路》
《风雨哈佛路》是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。很适合高三的学生观看。
励志电影之三：《奔腾年代》
本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆桅·史密斯是个善于相马和驯马的伯乐渣，却无人赏识，郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。海饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。
励志电影之四：《铁拳男人》
《铁拳男人》是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。
励志电影之五：《听见天堂》
《听见天堂》讲述的是一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。由意大利国宝级电影录音师，真人实事改编。
励志电影之六：《洛奇》
《洛奇》的故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽啰，也是业余拳击手，经常充当陪 洛奇1打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫保罗，在屠宰场干活。一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎么地产生了怜悯。原来她是保罗的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.奎迪对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年的一个项目，优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米克的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。保罗为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的`鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬，比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合，可最终裁判还是判断阿波罗胜。但是洛奇赢得了无数观众的掌声，影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。
励志电影之七：《卡特教练》
《卡特教练》是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。萨缪尔·杰克逊在剧中饰演颇具争议的卡特教练。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。片长136分钟，由派拉蒙影像公司发行。
励志电影之八：《追梦女孩》
《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。
励志电影之九：《阳光小美女》
《阳光小美女》胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天，7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时，她发出了兴奋的尖叫声，这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下，经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。在这一路上，除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断罢工的技术性问题，胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上，每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。一直深信自己成功法则的父亲成为了为自己鄙夷的LOSER;为飞行梦想发哑誓9个月的哥哥也遭遇了梦想的破灭;小主人翁奥利弗在比赛中大跳着爷爷为其排练的脱衣舞引来全场嘘声一片;感情事业失败寻死的舅舅在为爷爷购买色情书刊时碰上意气风发的旧情人和情敌;吸毒过量暴毙的爷爷以及他与世俗开的大大的玩笑。一家子的输家在一路上的种种经历让我们可以重新定义主流价值观中的成功与失败：生活还得继续，一切并不是只有输赢两个结果。
励志电影之十：《闻香识女人》
《闻香识女人》是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。闻香识女人翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。
励志电影之十一：《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
励志电影之十二：《荒野生存》
《荒野生存》中讲述着记者乔恩·克拉考尔沿着他的足迹奔走于美国西部，走访与他的旅途曾有交集的人，阅读他留下的谜样日记、照片、书籍和信件，并毫无保留地讲述自己年轻时的“魔指”峰冒险，以及使他醉心户外探险的家庭、心理因素，试图解开这个“阿拉斯加之谜”。阿拉斯加之谜：为什么富家子弟、名牌大学毕业生放弃一切走进阿拉斯加荒野?为了逃离沉重的家庭桎梏?躲避复杂的人际关系?渴望惊心动魄的冒险?还是执着探寻灵魂之乡?为什么他在萍水相逢的过客心中都留下了刻骨铭心的印记?为何一个无名的旅行者竟引起美国媒体的争相报道?
励志电影之十三：《侧耳倾听》
《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
励志电影之十四：《当幸福来敲门》
《当幸福来敲门》是取材于真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。
励志电影之十五：《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。
励志电影之十六：《心灵捕手》
《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
励志电影之十七：《永不妥协》
《永不妥协》改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。
励志电影之十八：《死亡诗社》
《死亡诗社》讲述的是1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了…
励志电影之十九：《百万宝贝》
《百万宝贝》是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
励志电影之二十：《舞动人生》
《舞动人生》是史蒂芬·戴德利执导的一部电影。影片讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的但对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。
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