『壹』 手机游戏应不应该全部下架
世界上任何一种事物都有其存在的意义，游戏也不例外。
关于是否要关停所有游戏服务器的问题，我们可以举一个例子：抽烟有害健康，它和游戏不一样，吸烟可以直接危及生命，危害远远高于游戏，为什么人们不停止烟草售卖呢？很简单，烟草税是国家税务收入的重要来源！
网络游戏亦是如此。上到服务器的生产，集成电路的拼装，到游戏画面的制作，人物形象的设计，下到游戏主播，游戏手机的销售，都是跟游戏挂钩的。试想，这一条上下产业链下来，有多少人是依靠游戏生存的？多少编程人员、漫画艺术家是靠游戏端着饭碗的？暂停游戏服务器只会导致整条游戏产业链全盘崩溃，这样，又有多少人会失业，他们的打拼和努力最终就这样付之东流了？
暂停所有游戏服务器，这种想法所体现出的荒唐和“猴子捞月”差不多吧，拼命提出“下架所有游戏”的人又和一群水中捞月的猴子有何区别呢？就算游戏被下架了，音乐、电影、广播等等会不会再次成为您家孩子的“救命稻草”呢？那便又有人提出“下架所有娱乐软件”这种愚昧的想法了，要知道，全球超过一半的人口的生活都和游戏、音乐等娱乐软件息息相关，我们难道要因为极个别的几个人去影响到35亿人的生活吗？
这显然是荒唐的！自私的前提是不影响到别人的生活，你可以限制，可以溯源，但是不可以断绝，否则更是断绝了尔等的后路，后果无异于经济大萧条所带来的危害！
『贰』 这次游戏改编电影，皮卡丘赢了，故事输了
第2353期文化产业评论
萌萌哒的皮卡丘火了，但从电影质量上，《大侦探皮卡丘》的故事情节单调乏味，但这依然阻挡不了票房和话题的热涨，作为一部“ 游戏 改编电影”，我们回顾了近20年的 游戏 改编电影史，在这个“烂片”横行的领域里，我们发现，超级IP救不了电影，故事情节救不了电影，难道真的要靠皮卡丘来拯救电影故事吗？
作者 | 刘立轩
来源 | 文化产业评论
不知道当年那个在田野里抓“宠物小精灵”还时不时想和同学们交换虫子的田尻智有没有想到有一天他设计的宝可梦会成为所谓的“全球第一大 娱乐 IP。”
在“复联”终局之战一个月后，皮卡丘——这只最早从任天堂的掌机game boy的内载 游戏 《精灵宝可梦》中脱颖而出的宠物精灵带着毛茸茸的萌脸和贱兮兮的口音登上了中国的大屏幕，首战两日便拿下了2亿票房。
这或许就是“宝可梦”IP在国内的窘境。相对于国外影迷来说，吸引他们或许不单单是皮卡丘，而是已经经历25年依然生机勃勃的“宝可梦”，而对于大部分中国影迷来说，《大侦探皮卡丘》更多的是怀旧+萌物的票房营销组合体。
IP 、故事，是我们现在谈论电影时经常讨论的元素，但如果在 游戏 改编电影的领域里考量，我们发现似乎事情没那么简单。
灾难的开始：超级 IP 也救不了的 游戏 电影
1993 年，任天堂改编了旗下最有分量的 游戏 IP 《超级马里奥》，制作了电影《超级马里奥兄弟》，打开了 游戏 改编电影的先河 。在 游戏 史上，《超级马里奥》绝对是殿堂级和教科书级的 游戏 产品。在1983年美国雅达利崩溃后，任天堂的fc红白机，任天堂一举拿下了欧美市场，这也促成了任天堂在东京证券交易所的上市。两年后，《超级马里奥》上市，借助这一 游戏 ，fc当年的销量达到了374万台，而在这之前的两年，fc的累计销量不过210万台。
1990年，任天堂更新和扩展了fc红白机的功能，16位的超级红白机super famicom上市，而主打 游戏 便是《超级马里奥世界》，这款 游戏 在日本本土的销量便达到了惊人的355万份，海外累计销量达到了1500万份。
在这种契机下，刚拿到第63届奥斯卡最佳摄影的迪安·塞姆勒和在1990年获得第40届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的罗兰·约菲等人，共同执导了电影《超级马里奥兄弟》。
这部影片的投资量为 4800 万美元，然而市场反响与 游戏 相比大相径庭——总票房仅为 2100 万左右， imdb 评分仅有 4 分。 玩家和观众不认可这部电影的原因是情节怪诞，角色形象与可爱的 游戏 形象形似神异，除了角色和元素之外，电影本身与这部伟大的 游戏 毫无关系。这部电影虽然开启了 游戏 改编电影的“潘多拉魔盒”，但极大的伤害了“超级马里奥”的版权形象，这也导致了日后任天堂对版权授予的极端谨慎——至少随后的20年里，任天堂再也没有拿着这两个水管工试水电影。
《超级马里奥兄弟》上映的第二年，当时一直和任天堂较劲的 游戏 厂商卡普空也上映了自己的头部 游戏 IP改编电影《街头霸王》，但也成功不到哪去，3500万的成本赚回了3342万，评分比马里奥还少了0.3分。从观众反馈上，这部电影少数看点也大概只剩下主演尚格·云顿的格斗。
在整个90年代，虽然国际市场上， 游戏 和电影都风起云涌，但屡次尝试的 游戏 改编电影总是差强人意。除了《超级马里奥》和《街头霸王》，《拳皇》系列、《铁翼司令》等 游戏 也曾改编电影，但只有《拳皇》系列勉强达到了市场期望。
从这些电影上看，当时的 游戏 IP 虽然成熟，但更多的是受限于 游戏 内容表达的缺陷。 90年代的热门 游戏 IP基本上是承接了80年代的 游戏 产品内容，而关键的是，不管是当时街机 游戏 还是主机 游戏 上， 游戏 的叙事内容并不丰富。
想想看，《超级马里奥》真的有故事剧情？马里奥之父宫本茂在后来的采访中表示：“我非常喜欢创造 游戏 玩法，而不是创作 游戏 剧情。（新 游戏 的）故事可能会非常的不同，但玩法也会感到非常不同。”而对于“马里奥”的超级IP而言，所谓的故事也不过是“库巴抢走了公主，水管工马里奥不顾艰险前去搭救。”
巧妇难为无米之炊，在单薄的原著故事面前，能够完美让观众与玩家同时认可并不是一件易事。那么，假如这个 游戏 的故事性很高，会不会有转机呢？
用电影讲 游戏 的故事
事实上，用电影来讲 游戏 的故事依然困难重重。
在情节叙事上， 游戏 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戏 《龙与地下城》，《龙与地下城》的成功之处在于它为玩家提供了开放的、具备一定时空和文本意义的世界观，在这个幻想的舞台里，玩家扮演的角色随机触发各类事件，沉浸和性不确定性带来的快乐，被“史诗般”的故事情节所置入。
《龙与地下城》给后来的电子 游戏 发展带来的影响极为巨大，1981年诞生的、史上第一款角色扮演 游戏 《巫术》便是其借鉴与致敬者，而《巫术》则为后来的《勇士斗恶龙》《最终幻想》产生了极为深远的意义。
在2000年，《龙与地下城》也被搬上了银幕。 这部电影的制作方多达六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共计投入的 3600 万美元的成本，获得的是 4500 万票房和 3.6 分的观众评价。 有趣的是，这部华纳的北美发行代理，却被新线公司以500万拿下，2016年时，华纳宣布将再次改编拍摄《龙与地下城》，并获得了 游戏 的特许经营权。
就算华纳依然雄心勃勃，但《龙与地下城》的核心问题依然存在——这是一款以故事情节见长的 游戏 ，但它的故事情节是依赖于玩家在游玩时生成的，而 游戏 本身提供的仅仅是一个世界观、一个故事背景和 游戏 玩法、系统设定。
这应该是 游戏 与电影在故事叙述上最大的差异。 游戏 的互动性决定了叙事的不确定性和文本表达的交互性，无论是哪种 游戏 品类，其故事叙述必定是由玩家所决定 / 推动的， 哪怕故事的连贯性会被玩家的交互所切割，玩家主导/推动了故事剧情，从而形成了带入感和沉浸感，而不是电影那样，通过画面、声音搭建的场景让观众被动浸入。
在90年代， 游戏 品类进入了一个相对快速发展的时期，尤其是 游戏 叙事的发展。1993年，id software出品的《毁灭战士》登录个人电脑dos系统，这款 游戏 被称之为第一款第一人称射击 游戏 ，这个 游戏 也将 游戏 产业从2d时代带到了3d时代。
《毁灭战士》在2005年时改编成了同名电影，故事情节与原著风格相近，讲述了一支特别行动部队通过传送装置到达了某行星基地， 探索 身边的各种奇异现象并抵抗外星生物。这个由环球影业发行、安德列·巴柯维亚执导，道恩·强森、卡尔·厄本、罗莎曼德·派克、本·丹尼尔斯主演的动作科幻类电影依然是亏损状态，6000万的投资换来了5500万成绩。
随着3d时代的带来， 游戏 进入到一个在理论上“可以达到电影般视觉体验”的时代， 游戏 设计师们将过去20年的设计元素配合电脑、新性能的主机，打造了更为丰富的产品体验。《古墓丽影》和《生化危机》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戏 剧情不代表着没有成绩，《生化危机》系列就是典型。 《生化危机》是1996年卡普空研发、发行的生存恐怖 游戏 ，在2019年1月，该系列总销量达到了9000万份，已然成为卡普空旗下最吃香的 游戏 产品。从电影的角度上，该系列改编电影也算得上是 游戏 改编电影中最成功的案例。不过有趣的是，《生化危机》电影与 游戏 本体的关联性非常微妙，里昂、克莱尔等角色并没有出现在电影里，剧情上也没有借鉴原作剧情，从整体上，《生化危机》电影更像是一部独立的丧尸末日题材电影， 游戏 内容也仅仅限于剧情背景。但《生化危机》系列电影拿到了11.46亿的总票房。
与其重视剧情，不如重视角色
《古墓丽影》在1996年上市，这款由英国EIDOS公司研发、Square Enix发行的动作冒险 游戏 ，截止2017年获得了5800万份的累计销量。2001年，同名电影上映，获得了2.75亿的票房，这是自《拳皇》改编以来市场成绩最好的一部 游戏 改编电影，但口碑依然一般，只有5.7分。这部电影的市场成功之处与主演安吉丽娜·朱莉有着必然联系，她对劳拉完美的还原或许带来另一种启发——角色的成功似乎来得更重要。
在 IP 与故事双双落马的情况下，重视 / 挖掘 游戏 角色，以塑造角色为基础推动故事剧情，或许是一条出路。正如上文提到的， 游戏 剧情的主导 / 推动在玩家手中，但玩家依托的却是 游戏 主角。
单纯考量如何将剧情移植到银幕上，总会出现“如何展示庞大丰富的 游戏 故事和细节”的难题之中，这是一个无论如何选择都有损失的难题—— 在时间一定的情况下，展示的内容和细节太多，困惑的路人们不会买单；展示的太少，玩家粉丝们不买单。而前一种观众直接代表的是票房成绩，后一种观众直接影响的是口碑。
这也能解释前年《魔兽》电影的困境。《魔兽》坐拥的粉丝不在少数，但相对于其他影视IP，他们的票房贡献能力毕竟有限。而《魔兽》的故事则用了第一代的故事剧情，诚然，如果《魔兽》还有系列的话，选择这个故事是合理的，但问题是，《魔兽》IP最大的成功是《魔兽争霸3》和《魔兽世界》，阿尔萨斯、伊利丹的故事要比洛萨、莱恩的故事更为人所知。
那么，回归到我们今天的主题《大侦探皮卡丘》上，这部电影能获得现在票房的基础几乎与剧情毫无关系，与其说这是“精灵宝可梦”IP的成功，或者说是《宠物小精灵》的怀旧，或者说是“侦探冒险”故事的成功，倒不如说，这是皮卡丘的成功。当然，皮卡丘的“萌”是重中之重，从剧情上皮卡丘对情节的驱动依然是“为了推动剧情而推动剧情”，但是我们需要思考的不正是如此？萌，难道不是皮卡丘角色塑造最成功的一点？
当然，选择什么角色依然很重要，如果《大侦探皮卡丘》选择的主角不是皮卡丘而是可达鸭、伊梦，甚至是小智，我们都不敢说这部电影可以获得现在的成绩。
故事的组成部分是情节，但我们要清醒的是，情节的推动并不是为了“讲故事而讲故事”，相反，能打动人心的是“角色”，当形象完善、性格丰满的角色做出他们的选择时，情节同样随之而动 （疯狂暗示《权力的 游戏 》第八季）。在好莱坞电影工业发展中，“英雄之旅”的剧本范式正在失去它的“魔力”，这不代表“故事思维”跌落神坛，而是在“如何讲故事”上，有一些道路需要矫正了。
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『叁』 《神偷奶爸》游戏为什么下架
《神偷奶爸》游戏下架是因为小黄人快跑游戏经常出现了频繁闪退的问题。
神偷奶爸：小黄人快跑（Despicable Me：Minion Rush）是一款立意新颖独特的敏捷跑酷游戏，看过《神偷奶爸》的玩家大多会被电影中的小黄人带有一丝聒噪的形象给不同的场景模式中驰骋，与反派大人物做斗争。疯狂的奔跑，刺激的游戏体验，相信玩家一定会爱上它的。
游戏背景设定：
这是根据电影《卑鄙的我》改编的游戏，由游戏巨头Gameloft出品。游戏里那些经典的场景对大多数玩家而言再熟悉不过了，喜欢的朋友千万别错过。格鲁那些忠心耿耿又喜欢胡言乱语的小黄人现在要准备在《神偷奶爸:小黄人快跑》中面对最残酷的挑战。
游戏中的小黄人要不断向前奔跑，并努力收集地图中的香蕉。玩家必须扮演其中一个小黄人，与其他人争跑，努力收集地图中的香蕉，获得超级坏蛋格鲁的赏识！使出浑身解数，跑、跳跃、飞翔、闪躲、耍坏、收集香蕉、打倒坏蛋，争夺年度最佳小黄人的头衔！
『肆』 手机游戏应不应该全部下架
不应该
第一：下架手机游戏后绝大多人将会失去主要娱乐方式，他们会去玩电脑端的游戏
第二：学生失去游戏后会去看视频，你能为了学生把视频软件下架吗？
第三：会有大量游戏公司倒闭，此外游戏手机也不需要了
第四：硬件的发展会受限制，自媒体人除外，玩游戏需要手机CPU，但不玩基本就不需要了。因此可以一直使用骁龙7系，8系无用（摄影除外）
关于游戏误导下一代（在此声明我就是下一代）
首先，所有游戏下架是完全不可能的，会有失业的
并不是只有游戏会误学业，还有视频，小说等等等等，你能因为孩子就下架这些所有的东西吗？你咋不说这些呢？你自己整天拿着个手机刷小说看直播，让孩子去学习？你咋就这么不要face呢？难道为了孩子就可以使全中国退出信息时代？
你以为孩子就会在游戏上花钱？不不不，还有直播打赏，这些事情多了去了。什么？你第一步要告游戏公司？那我先问你，孩子是怎么知道支付密码的？这些不都是你告诉他的吗？孩子氪金就用他自己的钱，这样基本就不会了。我就是用自己钱氪金，充10块钱都肉疼
现在随处可见游戏广告，你以为学习软件没有？不可能的，视频软件里有，学习软件里有，到处都有。只有不小心点进去了，马上就给你下载上。
『伍』 如果游戏全部下架会怎么样
如果游戏全部下架一段时间内许多游戏玩家会接受不了这样的现实，会不安，狂躁，没有干劲，过段时间后就会慢慢的寻找其他的娱乐休闲游戏，这样就慢慢的转变过来了。
『陆』 中国大量无版号游戏被苹果下架，这里的无版号指的是什么
版号，很好理解，那就是国家批准游戏出版运营的批文号，平常我们也简称为批文。所以无版号，通俗点讲就是没有拿到国家的批文。而这个批文是国家新闻出版广播电影电视总局负责发的。这一禁令的出台，意味着以后苹果的应用商店上，不会再出现没有拿到批文的游戏出现。
对于没有拿到版号的游戏开发和运营商来说，以后主要有两个选择：要么放弃这这款游戏，要么向，平常我们也简称为批文。所以无版号，通俗点讲就是没有拿到国家的批文。而这个批文是国家新闻出版广播电影电视总局申请版号。如果是要申请版号，则该款游戏的内容将会经过国家新闻出版广播电影电视总局，如果有不符合规定的内容存在，则该款游戏也建该不会拿到批文。希望通过这一措施，能够整顿好游戏APP的乱象。
『柒』 2020年,5月1日是不是真的全部游戏关闭
关是不会的，但游戏也是百害无一利啊，所谓的供人消遣，这个不是利的，消遣也分好与坏，运动，旅游，聊天，这个是相对正面的，因为会分解岀利于大脑与心情的元素，而游戏是反面的，会刺激神经与情绪，让人无法面对现实生活！有一部分游戏支持者认为现在孩子玩游戏与之前孩子看小说相同，其实不是的，文字对大脑的刺激很小，且久了会累而犯困，而游戏只会更加欲罢不能。还有的游戏托说那是自己的孩子没教好，自制力差，怪不得别人，其实也不是，即使再优秀的孩子，放在一个游戏堆的孩子中间，不出十天他也废了，关键还是看家长怎么防，所以游戏如精神鸦片不假！
『捌』 如果腾讯下架所有的网络游戏，你会怎么看（包括端游和手游。）
腾讯公司虽然是靠网游起家的，但是这些年投资电影，动漫，小说各种文娱产业，实体产业也投资了不少。如果国家下架了腾讯所有的游戏，那会给腾讯带来很大影响，但是并不致命。
『玖』 假如游戏全部下架是什么后果
硬件的发展会受限制，自媒体人除外，玩游戏需要手机CPU，但不玩基本就不需要了。
『拾』 游戏角色翻拍成电影是否算侵权吗
属于。根据《中华人民共和国著作权法实施条例》第二条，“著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，结合该条例第四条第八项对美术作品的界定，“美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品”，法院认为，涉案游戏中的角色形象，均以线条勾勒、色彩搭配等方式构成，特征鲜明，是以平面造型艺术形式体现出的个性化的表达，具有一定的审美意义和独创性，属于著作权法规定的美术作品，依法应受保护。