⑴ 10部战争的电影
导语：关于战争的电影多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。下面就由我为大家推荐10部关于战争的电影推荐，大家一起起看看吧!
10部关于战争的电影推荐
1、中规中矩太极旗飘扬
《太极旗飘扬》是近年来亚洲战争电影在技术方面的代表作品，整部电影结构工整，深得商业大片之神髓。最重头的战争戏，一场是镇泰立功的战斗，一场是攻克平壤，一场是结尾38线上的战斗。第一场是夜晚攻坚战，主要以近距离的肉搏为主，第二场是步兵配合装甲部队的大城市巷战，大场面拍的真实而壮阔，在布景，武器展示等方面都很出色，第三场则是白天的阵地争夺战，则尽力突出了残酷真实的效果。虽然整部影片给人的印象是朝鲜战争只是韩国人在打朝鲜人，没外人啥事儿。但其技术方面确实是亚洲领先的，只是稍欠灵气。
2、完美与真实拯救大兵瑞恩
《拯救大兵瑞恩》在战争电影历史上的地位是里程碑式的，这主要是指它的技术方面，之后的战争电影很少有不受这部影片影响的。《拯救大兵瑞恩》的战争场面追求真实，质感，每个细节都经得起苛刻的研究，而同时又惊心动魄。其中最具代表性的还是开头的诺曼底登陆，相比于经典《最长的一天》的诺曼底登陆战的荡气回肠，《拯救大兵瑞恩》的表现更接近纪录片式的残酷，使用了很多手提摄影机的拍摄，另外《拯救大兵瑞恩》还注意到了大部分电影中诺曼底登陆战中忽视的细节：当天是在下雨的。
3、血与火的歌剧现代启示录
现代启示录是古典戏剧功底极强的老科波拉的一部华丽战大歌剧，其战争场面的拍摄也相当沉稳充满静力，特别是影片开始时的美军攻击机对越共村庄的轰炸，在指挥官下令“把他们炸回石器时代”之后，在瓦格纳歌剧《女武神的骑行》音乐背景下，美军飞机以机炮和火箭弹狂轰越共村庄和平民。瓦格纳是希特勒最喜欢的音乐家，这段音乐的运用是在探求人内心暴力感的释放，瓦格纳的音乐被纳粹利用，也是因为他的音乐的力量感之下，所隐藏的人性的自我与暴力感。
4、库氏真实全金属外壳
库布里克的这部战争片经典，主要集中在战争对人性的异变方面。因为库布里克一贯事事要求完美的个性，其战争场面也拍的十分真实可信，其城市高楼间的巷战，既通过大规模的定点爆破造出真实的战斗情景，也通过肩扛摄影等手段营造出纪录片式的效果。越共女狙击手的出现是点睛之笔，与《拯救大兵瑞恩》中的狙击场面相比，库布里克的这段表现反而让人看到其电影中难得一见的悲悯之情。
5、以武侠的方式兵临城下
《兵临城下》由好莱坞出品，但因为是法国导演拍摄，其意味与好莱坞还是大不相同。比如影片开始也有千万人的战争场面，但在构图、氛围上都不是追求壮观和冲击力，相反倒是充满了讽刺和怜悯，有一将功成万骨枯的意味。后面苏军两人拿一支步枪，在督战队机枪的威逼下发起自杀性的攻击更是再明显不过的讽刺。但瓦西里出场的那场狙杀五名德军的场面确实拍得精彩之极，大有侠之大者的风范。最后瓦西里与德国狙击校长之间的对决也拍出了高手对决的风采。
6、钢铁大屠杀珍珠港
以现代电影特效技术再现现代场争场景的典范电影，虽然同时也是矫揉做作，内容空洞的.失败商业片典范。本片同样用了几十分钟的时间来再现日军偷袭珍珠港这场历史著名的钢铁大屠杀，与《虎虎虎》相比，因为特效技术的突飞猛进，可以以数字技术模似亚历桑纳号被摧毁的全过程，也可以用第一视角让观众参与到这场战斗之中，本片与相对古典的战争电影相比已显得相当浮躁，美军战机升空后狂揍零式战机的场面虽然精彩，但在行家来看来却是可笑之极：历史上零式战机与P40的近距离缠斗，在战争前期几乎一直如猫戏弄老鼠般的轻松。
7、钢与血的厮杀黑鹰降落
现代高科技战争条件下的战争电影中的经典之作，一场由美国特种部队执行的军事行动意外失败，原因是两架黑鹰直升机被游击队的苏制反坦克火箭击落，这种打法是阿富汗游击队对抗苏军时的发明，在电影开始还由索马里游击队员炫耀了一回，其后果是一百余名特种部队成员遭到数千名索马里游击队的围攻。雷德利·斯科特与他的团队再现了这场以索马里游击队武装围攻美军高科技精锐部队的残酷战役，沙漠作战的各种特殊元素也得到表现，其细节之完美经受了所有苛刻的军事迷的挑剔。汉斯·基默的配乐也成为了这场战斗绝佳的衬托。
8、古典战争片范本巴顿将军
“为国牺牲从来都不是赢得战争的方法，赢得战争的方法是让你的敌人为国牺牲!”这句话最能代表巴顿的风格，这种个性也导致了他的军事风格的强硬霸道，也为他赢来了铁血老将的称谓。这部70年代的电影主要把重点放在巴顿个性的描绘上，战争场面并不太多，在特技上没有今天的的数字技术，但非洲大平原上的陆空一体的美德坦克大决战还是拍出了波澜壮阔的效果。只可惜的是隆美尔军团的主帅已退出非洲战场，未能令世人一睹当世陆战两大顶级高手(而且二人军事风格完全迥异，隆美尔诡异而巴顿强悍)的对决，令今人大为惋惜。
9、地狱的乱步父辈的旗帜
《父辈的旗帜》把更多的笔触放到了历史的真相和对真实“英雄”的还原上面，但并不妨碍它所拍摄的战争场面成为近年来最杰出的战争场面之一，甚至仅从视觉冲击力而言，它甚至可以说是最好的一步。地狱般的硫磺岛，在美军舰炮的轰炸下腾起阵阵非人间式的烟雾，三天的轰炸没有摧毁日军的防御，三天后的登陆仍成为一修罗场般的厮杀，在这场海陆空三位一体的现代战争中，传统电影手法与电脑CG的运用结合得恰到好处，遍布大海的登陆舰确乎气魄宏大，展示出工业时代的人类所能营造出来的巨大的破坏力，尽管，还远不是极限。
10、什么是战争细细的红线
我们把最好的放在最后。大部分的战争电影，只是一架望远镜，带人们去观赏战争，而《细细的红线》不同，它是一台时空机器，带你去亲身体验战争，以一个士兵的身份，来亲身体会战争所带来的死亡的恐惧，精神的折磨，心灵的扭曲。就如那场攻击日军高地堡垒的战斗，几十分钟的时间里，你可以循着导演的镜头来亲自聆听一次死神的召唤，完全第一视角的表现，一切未知，日军直到白刃肉搏才真正出现，而当美军冲入日军军营双方血拼的时候，你会体会到“巴别”的意味，也会因此明白为什么在战争中，会有那么多人类的丧心病狂，会有那么多永远洗也洗不清的仇恨和血腥。让我们套用一位老兵对《现代启示录》的评价：《细细的红线》不是战争电影，它就是战争。如果你要问战争是什么?那我么我请你去看《细细的红线》。
⑵ 关于战争的电影 关于战争的电影介绍
1、《举起手来》，一部用喜剧的手法诠释抗日战争的电影，很多人都看过，电影里的日本人非常滑稽，喜剧上，它是成功的，但对剖析过于浅薄，有一点低级趣味。这局电影虽然过于夸张，甚至透露出一点抗日神剧早期的影子，好在其中的抗日情怀和民族精神还是值得一看的。
2、《五月八月》，由杜国威执导，2002年上映于香港，从家庭和孩子的角度讲述抗日战争这段残酷的历史。五月八月是两个生在战争年代的孩子，拥有着笼罩在黑色恐怖下的童年。这部影片没有战争的大场面，却实实在在的是还原了南京大屠杀的民族噩梦。历史是沉重的，但沉重依然避免不了被遗忘。电影结尾，无数的孩子走向河边，在孩子心里，被日本人杀害的亲人，变成了天上的雨，最终流进了大河。这些镜头残酷到看过很多年想起来，依然感觉到一丝森然，满身战栗。
3、《鬼子来了》，姜文作品，很有内涵的抗日电影。在许多主流的抗日战争题材的电影中，我们很难深刻的理解战争，很难深刻地理解战争中的日本人和中国人。人类学著作《菊与刀》探讨了日本人性格中的“矛盾性”，标题“菊”与“刀”是最好的概括，一方面优雅，一方面残酷。而姜文的《鬼子来了》不仅讲述抗日战争，也探讨了日本人和中国人的差异，探讨了日军残暴的本质。电影用荒诞的讲故事方法配合姜文独特的镜头表达，传递了一种悲愤的民族力量。
4、《红海行动》本片是根据真实事件改编，是中国近些年最专业的战争电影，在题材、情节、枪械上基本都做到了无懈可击，更重要的是它拉近了观众和电影的距离，即让观众身临其境，又能让电影中的英雄回归普通人，让观众在体验感官刺激的同时，了解了当代中国军人的真实形象。
⑶ 张艺谋又一新剧将播，与张译三度联手，战争大片稳了
现在，张艺谋执导，于和伟、倪大红、张译主演的电影《悬崖之上》正在热播中，票房已经达到了10.4亿，评分高居7.6分不下，称得上是一部大作。
值得一提的是，在《悬崖之上》还未收官的时候，张艺谋又一部作品定档了，而且还是一部战争大作。
听到这个消息后，不少网友称：“张艺谋导演实在是太高产了”。
张艺谋的这部新剧名叫《最冷的枪》，后改名为《狙击手》，以真实的故事改编而来。
朝鲜战场，上甘岭战役中，我国有一位神枪手名叫张桃芳，他曾单兵作战的33天中，用442发子弹击杀了214名敌人。
《狙击手》讲述的便是这样一个画面，改编后的故事内容讲述的是：志愿军张大弓枪法过人，在战场之上多次给予敌人痛击，面对美军的围剿时，他更是临危不惧，与敌人展开了周旋并取得了胜利。
从题材上来看，这是一部战争片，同时它又是一部“英雄主义”的片子，与俄罗斯的《兵临城下》很相似。
剧中，男一号“张大弓”是由影帝张译来出演，对于他想必大家都比较熟悉了，每次出手都是一部《经典》，近几年的发展更是势不可挡。
自从《鸡毛飞上天》拿到影帝之后，张译先后拍摄了3部战争大作，《红海行动》、《八佰》、《金刚川》每一部票房都是几十亿。
以这样的演技，这样的成绩来看，《狙击手》也定然会是一部让人期待的片子。目前，该片已经确定定档在7月30日，算算时间也不远了。
不过，对于张译出演男一号张大弓，也有不少网友提出了不同的看法。一部分网友认为，吴京出演张大弓或许比张译更合适。
早些年，吴京在《我是特种兵之利刃出鞘》、《战狼》、《战狼2》中，饰演的都是“狙击手”形象，他的这一角色让人印象深刻。
同时，在电影《金刚川》中，吴京的造型与人设，与张大弓的形象也非常接近，由他来演或许更合适，与张艺谋也称得上是强强联手。
还有一部分网友称，王宝强的形象与张大弓更像。
其实，笔者也很赞同这类网友的看法，王宝强的形象真的很适合演这个角色，而且他也有过这样的经验。
早年，王宝强和唐国强合作了一部《我的兄弟叫顺溜》。剧中，他出演的神枪手“顺溜”就非常圈粉，以这样的形象来饰演张大弓，或许才是一个更好的选择。
不过，《狙击手》的班底已经“生米煮成了熟饭”，虽然张译没有出演过“神枪手”的角色，但是其扎实的演技，绝对能够弥补这一方面的短板。
况且，张艺谋也非常看好张译，多次夸他不简单，是个好演员，继《一秒钟》、《悬崖之上》后，《狙击手》算是两人第三次搭档了。
《一秒钟》的票房遭遇了滑铁卢，《悬崖之上》的票房猛涨，按照这样的情况发展，《狙击手》无疑会是一部大制作、大票房。
张艺谋又一新剧将播，与张译三度联手，战争号角吹响！对于此片，你感觉如何呢？
⑷ 寻找一些关于战争的电影
中国的 1。上甘岭(1956)(Shanggang Hill) 本片根据电影文学剧本《二十四天》改编。讲述1952年秋朝鲜战争中最惨烈的战役之一上甘岭战役的整个过程。在电影美学和影片主题上达到了和谐统一。 2。英雄虎胆(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 讲解放初期，在广西南部的十万大山地区剿匪。 3。林则徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介绍了。 4。红色娘子军(1961)(The Red Detachment of Women) 向前进 向前进 战士的责任重 妇女的冤仇深 5。甲午风云(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的来客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 还爱情呢 7。小兵张嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是罗京宝叔叔。 8。红日(1963)(Red SUN) 打74师的 9。归心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 获1982年获第一届香港电影节金像奖最佳语片奖 10。一个和八个(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代导演的看山座 至于大决战之类 虽然导演在场面上很宏大史诗 对于蒋介石 林彪等形象也突破以往 更具回归人性 但说穿了对于所谓两种力量角逐中的领导人描述过多 还是咱中国人打中国人。悲哀 故不放入 我们要记录大社会背景下挣扎的小人物 外国的 一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。 影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。 本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。 2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。 当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。 这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。 三、《野战排》Platoon (1986) 大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。 本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。 在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。 四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。 影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。 本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。 大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。 五、《巴顿将军》Patton (1970) 一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。 影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。 影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。 六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。 导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。 七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978) 本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。 影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。 该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。 八、《最长的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。 本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。 九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。 其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。 日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。 “虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
记得采纳啊
⑸ 电影《狙击手》发布首支预告片，张译三度合作张艺谋，发生了哪些有趣的事
影片“狙击手”将于春节期间放映了，这部片子以抗美援朝战争为背景，讲述了一段中国志愿军狙击小队殊死对决美军精英狙击队的英勇故事。预告片中展现了狙击手们舍生忘死，奋不顾身，为了祖国与民族的尊严，面对敌人的枪林弹雨永不退缩的感人情怀。
除了激烈的紧张的狙击战斗场面之外，还充满着悲壮的战友之情，为营救深陷绝境的战友，志愿军战士不惜以自己的生命为代价去吸引敌人的火力，视死如归的英勇精神气概，令观众泪目。
《狙击手》的导演是张艺谋和张末两个人，按老谋子的心思那肯定是想带一带女儿，扶上马送一程是人之常情。《狙击手》演员阵容缺乏明星，除了张译之外一眼望去全是“新兵蛋子”，坏处显而易见，缺乏票房号召力嘛，好处也很明显，那就是新人比较好，一张白纸容易体现导演的用意，也不会对影片带来演员个人的影响。
⑹ 你知道有哪些热血沸腾的现代战争片值得一看吗可以推荐几部吗
1、《兄弟会》
在俄罗斯制作，于发布。好多年以前，苏阿战争结束，苏维埃社会主义共和国联盟从阿富汗撤军。然而，苏联将军瓦西里耶夫的儿子亚历山大在一次空难中被穆斯林游击队抓获。因此，108摩托化步兵师仍然需要完成最后一项任务，然后才能返回其遥远的家乡：营救将军的儿子。这部电影改编自一个真实的故事，讲述了一段尘封已久的历史，讲述了苏军通过沙朗关英勇而悲惨的撤退，展现了战争中人性的恐惧、危险和复杂性。
4、《黑鹰坠落》
由哥伦比亚影片公司推出的一部战争类型影片，该片改编自同名小说《黑鹰坠落》，由雷德利·斯科特执导，乔什·哈奈特、伊万·麦克格雷格、汤姆·塞兹摩尔主演；100美国大兵VS6000民兵，想想人数差就激动的不能行。
⑺ 谁能给我提供几部关于打越南战争的电影~~~~~~~~~谢谢了 老的新的都可以
阿甘正传
第一滴血1 2 3 4
越战突击队」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美国全面参战前夕，好莱坞在1964年推出由毕兰卡斯脱主演的「越战突击队」。这部电影描述美军顾问在越南协助南越ZF军清乡、剿共实录，反共、批共意识强烈，充分显示美国当年全面围堵共产势力的心态，堪称越战电影鼻祖，是美国电影界第一部以越战为题材的作品。
由1965年至1967年底，驻越美军司令魏摩兰将军彻底执行Search And Destroy 战术，在南越乡村取得决定性胜利，越共据点逐一被清剿。1967年底，美国乐观预期，越战即将结束。讵料，北越翻新打法，开创都市游击战新猷，在1968年2月春节期间，于南越几百个城市发动游击战，战局立刻翻转。
越南和中国一样过春节，英文称之为Tet。1968年的春节大攻势，美军称之为Tet Offensive。此役，美国驻西贡大使馆都被攻陷，重创美军士气，在此同时，南越古城顺化沦陷，南越西北部靠近高棉边境的溪生，则有整个美军陆战队炮兵团被围。
美军苦攻顺化，浴血奋战始告夺回，而溪生之役则差点成为美国的奠边府。1968年为越战的转折点，美军此时总共在越南投入54万大军，东南亚诸国如泰国、菲律宾、台湾、关岛、日本的美军也相机助战。在此同时，美国国内反战呼声大起，反战运动、黑人民权运动、妇女解放运动、学生运动风起云涌、铺天盖地而来，整个亚美利加国顿时陷入乱局。
对美国新闻界而言，越战是史上难得一见的战地新闻全面自由化?凇C拦鶽F对各传播媒体自战场所发新闻，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻势?冢�刻煸缟厦拦�彝ゴ蚩�缡樱�涂吹矫拦�茏釉谝煌蛄ㄔ兜脑侥铣鞘欣铮�捅痹秸�婢�胗朐焦灿位鞫邮馑老镎剑�恃�崃鳌?
「越南大战」（The Green Berets, 1968）
就在这一年，华纳公司推出大堆头越战电影「越南大战」。这部片子由约翰韦恩导演，约翰韦恩、大卫强森主演，是过去三十年来所有越战电影中，主战鹰派的扛鼎代表作。约翰韦恩根本就是好莱坞大美国沙文主义的典范，他在西部片里杀印第安人，在「最长的一日」里杀德国人，现在又在「越南大战」里杀越南人。
由「越南大战」的英文片名，即可看出本片在于歌颂美国扁绿帽特种部队。事实上，这部电影获得五角大厦鼎立协助，外景队还拉到扁绿帽总部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍摄。
美国军方在这部片子里下足了本钱，而华纳公司也全面配合，为五角大厦拍军教片，甚至，连片中主题音乐都是军歌进行曲。不过，本片的战争、动作部分，以1968年的标准来看，绝对是世界级的。现在讲起越战电影，绝对不能少掉「越南大战」。
在「越南大战」之后，美国电影界反战意识抬头，再也不见鹰派主战作品，在此之后，几乎所有越战电影都一面倒反战。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50万美国青年聚集于纽约州胡斯脱镇，整整三天三夜，聆听摇滚天籁，是为摇滚史上著名的「胡斯脱演唱会」。这场演唱会，以反越战为主题，演唱会上有着这样的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 华纳公司把这场旷世反越战摇滚盛宴的实况，剪辑为两个多小时的电影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，获得1970年奥斯卡金像奖最佳记录片奖。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反战电影。这部电影，拍摄、推出于70年代伊始，为过去五年翻江捣海的学生反战运动作出结论，片中，融合了学运、反战，并具体而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察写下暴力新历史）、军事镇压（两年前，肯他基国民兵射杀肯州州立大学学生）为经纬，反映时代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量采用Neil Young以及CSNY所演唱的民谣摇滚，为越战电影开风气之先。本片当中，John Lennon也现身说法，演唱著名反战歌曲（Give Peace A Chance）。自此以后，除了少数例外，几乎所有的越战电影都少不了摇滚乐。
「草莓宣言」拍摄?冢��得拦�缁岫�抑�剩�赘呙饭�驹��⑹栽谌舾擅拦�鞘信纳惚酒����饩芫��詈螅�鲇芯山鹕绞型�馀浜稀T谡�龆�业?0年代中，旧金山堪称最大「乱源」，嬉痞运动发源与此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻摇滚乐队也出身于斯。
1969年元月，尼克森就任美国总统，致力于使美国拔出越战泥沼。他派遣国务卿季辛吉与北越外长黎德寿，在巴黎展开一连串和平谈判。1972年底，谈判陷入绝境，北越停止谈判，尼克森下令美军空中兵力，在圣诞节期间全面轰炸河内。圣诞节后，北越回到谈判桌上，并立刻达成全面停战协议。从1973年元旦开始，美军陆续撤出越南，并以越战越南化（Vietnamization）为主旨，将越战转手给南越ZF。
「归乡」（Home coming, 1973）
美军陆续撤退回国之后，返乡美军立刻面临社会适应不良症。就在这一年，好莱坞推出「归乡」由强沃特、珍芳达分任男女主角。这部电影描述重度伤残的美军自越返乡后，所遭遇的悲惨命运，算是第一部以严谨态度，探讨越战对美国青年影响的电影。
1975年4月底，越南阮文绍政权、高棉龙诺政权同时完蛋，棉越战争就此结束，美国也进入「后越战时代」。自此尔后，越战题材电影接踵推出，以迄今日。
「猎鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越战结束之后，最令人震撼的越战电影，当推1978年由麦克希米诺导演的「猎鹿人」。根据美国国防部调查，在美国国内愈是大的城市，所受到的越战后遗症冲击愈小；反之，小乡镇因为人际关系紧密，子弟一旦战死，镇上人尽皆知，所受冲击极大。「猎鹿人」即以宾夕法尼亚州一个小镇为空间，描述美国青年在越战中所受到的终身创痛。
这部电影捧红了梅莉史翠普、克利斯多夫华肯，并在1978年的奥斯卡金像奖中，大放异彩。一直到现在，「猎鹿人」中那段忧怨的空心木吉他独奏主题音乐，还经常可以在电台中听到。
「现代启示录」（Apocalypse Now, 1979）
紧接着「猎鹿人」之后，好莱坞在1979年又推出重量级越战电影「现代启示录」。这部电影堪称所有越战电影中的经典之作，但生不逢时，没能在美国拿大奖。事实上，「现代启示录」开拍时间远早于「猎鹿人」，该片导演卡波拉一心求好，外景队在菲律宾丛林里待了好几年，男主角马丁辛甚至在菲律宾爆发心脏病。
「猎鹿人」在泰国出外景，可谓后发而先至，抢先推出，拔了奥斯卡头筹。等「现代启示录」推出以后，因为越战题材电影前一年已被「猎鹿人」抢尽风光，所以，尽管「现代启示录」的整体成绩优于「猎鹿人」，却只在1979年奥斯卡奖中，得到最佳音效奖。
那年的奥斯卡最佳影片，被「克拉玛对克拉玛」夺走。不过，真金毕竟不怕火炼，「现代启示录」最后还是夺得1979年法国坎城影展最佳影片奖。
「越南血战史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「猎鹿人」、「现代启示录」掀起越战电影高潮之际，美国Embassy Entertainment公司，剪辑推出了一系列十三集越战记录片「越南血战史」。纯粹就战争角度来看，这部电影是目前已知的越战电影当中，最完整的一部。
「蓝波」（Rambo, 1980）
进入1980年代，越战电影继续风起云涌。1980年代初期，史特龙以后越战?谔獠模�瞥錾桃档缬啊咐恫ā梗�斐墒澜缂逗涠��撕舐叫�峙牧说诙��氲谌��?然而，除了第一集稍有诚意以外，第二集、第三集根本是极尽剥削之能事，扭曲越战真貌。有趣的是，在整个世界里的一般大众心目中，要论越战题材电影，恐怕「蓝波」的知名度要数最高。
「紫雾」（Purple Haze, 1982）
1982年美国一家小公司推出了「紫雾」（Purple Haze）。这部电影叙述1968年一名普林斯顿大学学生因为参与反战运动，遭到退学，最后反抗体制，为社会环境所不容，最后终于成为逃兵。基本上，这部电影的调子和十二年前的「草莓宣言」十分类似，立意诚佳，但似乎晚了一些。
「杀戮战场」（Killing Fields, 1984）
1984年，越战题材电影再度在奥斯卡囊括大奖，这一年，以高棉战场为主轴的「杀戮战场」成为奥斯卡焦点，为当年度最成功电影。讽刺的是，「杀戮战场」的男主角吴汉在奥斯卡颁奖典礼上，所获得的不是最佳男主角奖，而是最佳男配角奖。
好莱坞一方面悲天悯人，重新诠释越战，多少有些忏悔的意思在里面；但是，忏悔越战归忏悔越战，骨子里根深蒂固的种族歧视，还是作祟不已。电影里面，吴汉被他的白种雇主抛弃；电影外面，吴汉被奥斯卡的白种评审摆了一道。
这部电影当中，吴汉明明是男主角，可是，后来电影在奥斯卡奖大放异彩之际，吴汉却只得了最佳男配角，而非最佳男主角。这吴汉，也挺衰的，他自称，当年在高棉习医，是个医生。不过，逃难跑路到了美国，却什么也不是，演出「前进高棉」，红了一阵子之后，似乎也没有在好莱坞，继续闯出个名堂来。
大约三年前，吴汉在东洛杉矶被人刺杀，延医后不治死亡。戏里、戏外，吴汉都是个悲剧人物，悲剧演到最后，连命都陪上。
「野战排」（Platoon, 1986）
1986年，美国奥莱恩公司推出「野战排」，这部电影由奥立佛史东同时兼任制片、编剧、导演三大工作，第三度在奥斯卡奖颁奖典礼上，掀起越战热潮。
这部作品，捧红了查理辛、汤姆贝林杰、威廉迪佛，其中，查理辛为「现代启示录」男主角马丁辛的儿子。「野战排」为奥立佛史东投入越战电影的滥觞，号称是史东的「越战三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美国Touch Stone公司推出「早安越南」。这部作品，严格说来对于越战本质涉入并不多，全片精华在于男主角罗宾威廉斯个人精湛的演技。
仔细观察，其实不论是越战题材的「早安越南」，或是男扮女装的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），罗宾威廉斯在两部片子里所作表演，都极为类似。
「早安越南」这部电影，以越南美军电台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）为空间，也算是电影史上，唯一一部关于美军电台的电影。
「越战家书」（Dear America, 1987）
1987年，继「越南血战史」之后，好莱坞又推出第二部越战记录片「越战家书」（Dear America）这部电影以越战记录像片为经，以驻越美军写回美国的书信为纬。
片中旁白，全为书信内容，电影公司请来大量好莱坞著名男女明星，为家书念旁白。这些明星包括汤姆贝林杰、马丁辛、威廉迪佛、劳勃迪尼诺、麦特迪伦、麦克福克斯、西恩潘、罗宾威廉斯、凯萨琳透纳、伊丽莎白麦高文。
「汉堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部队」（Full Metal Jacket）, 1987
同样在1987年，描述美国第101空降师浴血奋战的「汉堡高地」，以及大导演史丹利库布列克力作，以海军陆战队为对象的「金甲部队」，也相继推出。
基本上，「野战排」、「汉堡高地」、「金甲部队」这三部越战片极为同质，都是直接切入美军在越南的第一线热战。其中，「野战排」影射了当年美军屠杀越南平民的「美莱村事件」；而「金甲部队」则以一九六八年春节大攻势，为阐述主轴。
曾经有人作过实验，找从来没有看过这三部片子的观众，连续把这三部电影看一次。看完之后，观赏着根本分不出哪部是哪部，因为，这三部电影太类似了。
「越战伤痕」（Casualties of War）「七月四日诞生」, 1989
到了1989年、1990年左右，惊悚片大导演布莱恩狄帕玛推出了「越战伤痕」，而奥立佛史东则完成越战三部曲的第二部「七月四日诞生」。
这两位大导演，拍起越战片来还挺迎合年轻观众口味，前者以麦寇福克斯，后者以汤母克鲁斯，分别担任主角，两位青少年偶像金童一对，分别在越战片里担纲。
「越战伤痕」根本是以当年著名的「美莱村事件」为蓝本，而「七月四日诞生」则着重于后越战?诤笠胖ⅰT谡饬讲科�又�螅�恢钡?994年，奥立佛史东才完结越战三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」这部电影，充斥太多的荒谬内容，是西方人不了解东方文化的典型产物。片中，越南乡村下里巴板的庄稼人，以英语为唯一语言，明明是越南农村，却听不到一句越南话。
如果始终如此倒也罢了，偏偏，这些从小以英文为唯一语言的越南孩子，到了西贡之后，和美国大兵对话时，却又结结巴巴，讲些Me don t love you之类的烂英语。更绝的是，两个越南人在美国大兵面前，突然又改口讲起越南话。
光是语言一项，就让人看得一头雾水。此外，这部电影里太多说教，田里的泥腿子一张嘴就吐出大量深奥的东方哲学，庄稼人没了庄稼人应该有的的草根特色，全成了经纶满腹的圣贤，彼此讲话根本不像日常对话，而是彼此向对方倾倒散文佳句。
奥立佛史东本身就是越战老兵，因此，他处理「前进高棉」、「七月四日诞生」游刃有余，因为那是他所熟悉的题材。可是，他显然对越南人的本质（或是东方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起来非驴非马，十分四不像。
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⑻ 关于战争的电影
关于战争的电影有《高山下的花环》、《大决战》、《集结号》、《长津湖》、《八佰》等。
1、《高山下的花环》
讲述的是对越自卫反击战的故事，为我们的英雄勋业唱出了高亢激越的赞歌。
相比较《长津湖》而言，这部电影的基调相对沉重和冰冷，因为这是孤军奋战，四天四夜的濒死苦战。在抗战期间，有很多可歌可泣的战役，但是管虎导演没有选择我们打胜仗的战役，而是选择了一场败仗。
这一场以寡敌众的血战，展现了我们军人的骨气和勇气，用小人物的成长来激发民众的觉醒和爱国意识。
⑼ 4部战争题材电影推荐：战士军前半死生
“我这个年纪的人发动了战争，为什么让年轻的小伙子们去送死。”
在台词不多的《敦刻尔克》里，开着民船去救援士兵的老人讲出的这番话，在汉斯季默浓墨重彩的配乐里平静划出，却是一记重锤。
相比于诺兰以往影片里的复杂结构，《敦刻尔克》已经收敛不少，但这位“结构天才”依然用多线叙事打造了一个完全异于经典战争电影模式的时空世界。
这个 关乎三十几万人、三段时空的一场大撤退， 在看似集体英雄主义的团队行为之下，每一个个人所做出的微小而伟大的努力，未尝不是一首首穿梭在流弹之中、流淌在海浪之下、回荡在云层之上的 士兵之歌 。
诺兰选取了“ 敦刻尔克大撤退 ”这个在二战历史上著名的军事撤退行动，用陆、海、空三段线索的平行叙事呈现了那些在撤退中处在不同境况下的个体行为，以及个体联合起来形成的巨大力量。
而在漫长的电影史上，我们还曾见证过无数个生动的士兵身影。飞火流萤，他们或在为攻下一个阵地而冲锋、或在为保存实力而计划撤退。 战争是大人物们的野心和残忍游戏，对于每一个被迫走进战争之苦的血肉士兵，怕是只有“一将功成万骨枯”。他们所期待的，只是完整无缺的活着，返乡。
这些战争题材的电影都没有去全面解构任何一场战争实况，而是 分别选取了一个非常特别的角度 ，观察每一场战役里的士兵。
1. 《光荣之路》
Paths of Glory
战争背后的体制牺牲品
库布里克在1957年拍了这部关于一战的反战电影，并且很巧妙的 将战争的残酷从战场之上转移到战争背后的黑暗体制 。
片名的“光荣之路”也一度被认为是 反讽 之说。一名下士、两名二等兵，阴差阳错的被押上刑场，将军为了仕途的晋升、名誉的保全， 三个底层士兵无端被军事法庭裁以“在敌人面前表现懦弱”的荒唐罪名。
在战场上他们是被调配的棋子，在战场下，仍有一双无形之手在操控，完全无辜的他们就这样被处以死刑，死于残忍战争背后的体制罪恶，如蝼蚁般。
在乎这些士兵的、一直为他们辩护的只有和他们一起在前线上战斗过的Dax上校， 在面对军事法庭的不公裁决时，Dax上校说：“我曾数次羞于作为人类的一员，这将是一次。”
2.《全金属外壳》
Full Metal Jacket
被剥去的人格
还是库布里克，《光荣之路》以即将返回前线的士兵众生相作结，《全金属外壳》则以入伍前正在被剃发的一个个士兵特写开场，而紧接下来的一段充斥着粗口的军中训话注定这个开头会在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱骂这些新兵战士，这些粗口包含着强烈的人身攻击、性别歧视、性取向歧视以及种族歧视。
即使是这样，这个荒诞的开场一开始也并不会让我们害怕或不适，相反倒是有一种美式滑稽感。
直到在毕业前夕， 一个胖士兵终于忍受不了因体能不达标拖后腿而遭到的无休止辱骂和同袍的排挤，选择杀死了教官和自己。 此时，我们才意识到这并非一场游戏。 真正的战争还没开始，一个年轻士兵就已经死在了新兵训练营的血泊里。在高压非人的环境里，一个士兵的人格已被剥去。
3. 《比利·林恩的中场战事》
Billy Lynn's Long Halftime Walk
无法估量的战争创伤
一个士兵在战争中所经历的创伤，常人无法估量。因为长期陷于伊拉克战争的高度紧张战斗状态中，导致比利·林恩和他的战友们在回国后，即使身处和平状态之下，依旧对于一些再普通不过的日常情形表现出不适， 他们在每一次未知状态下被人突然触碰时作出的极度夸张的本能防御反应、在中场表演的彩排中被舞台烟火严重吓到。
战争中流尽鲜血，和平里寸步难行。
比利·林恩因为一次对战友的救援而成为美国英雄，被邀请回国做一场橄榄球赛事的中场表演，嘉奖他的战功。 而他被大肆褒奖的英勇战斗的那一天，是他“这辈子最惨的一天”。 最好的班长兼战友在那一天死去，自己也险些丧命。
一些调查表明许多长期服刑的人从监狱中出来之后，无法适应正常社会的生活秩序、节奏、交际规律或丛林法则，然后，一些人又故意作案，选择重返监狱，因为在那里，他们才能获取集体生活的“安全感”。
比利·林恩最终选择了重返伊拉克战场，那里炮火连天，但对于一个伤痕累累的士兵来说，却是一个比家乡“安全”的地方。
4. 《士兵之歌》
Баллада о солдате
回不去的地方
导演选择的电影核心表达不同，观众所得到的观感体验就会差之千里。同样都是取得战功后短暂归乡，李安讲的是一个士兵从战场回到家中后所意识到的自我战争创伤，压抑、悲伤却又无奈。
而 丘赫莱依让一个士兵在回家旅途中经历了友情、爱情和亲情， 尽管最终回到家与母亲的相见只有几分钟，但观者在遗憾之余，还是能够感受到士兵阿辽沙一路上所给予和被给予的温情。
《士兵之歌》用倒叙的手法，在开始的旁白里念道：
“这是一条通往城里的小路，
那些离开村庄的人和返回家乡的人，
都要经过这条小路。
她并没有在等待任何人，
她的儿子，阿辽沙，
已经永远不可能从战场上回来了。
他被埋葬在远离祖国的异乡。
在那座不知名的村庄里，
陌生的人们在他的墓碑前献花。
他们称他为一个俄罗斯士兵，一个英雄，一个解放者。
可对于母亲来说，他只是一个儿子，
她了解他的一切，
从他出生的那天到他奔赴前线的那一天。”
无论是比利·林恩还是阿辽沙，他们最终都返回了战场。从此，父亲、儿子、丈夫，统一称为“士兵”。 这些士兵，他们从离开家的那天起，就再也回不来。