A. 哈尔的移动城堡讲的是什么内容
《哈尔的移动城堡》以战争前夜为背景，讲述了住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
剧情介绍：继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。
一个恶毒的巫婆为了报复苏菲与哈尔见面，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。
天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语。
(1)电影里面哈尔被炸伤的战争片扩展阅读
《哈尔的移动城堡》角色介绍：
1，苏菲
帽子店的长女，父亲去世后与继母和妹妹相依为命。因为被荒野女巫出于嫉妒施展了魔法，变成一个90多岁的老婆婆，以清洁工的身份住进了哈尔的移动城堡。
2，哈尔
移动城堡的主人，传说中是个会吃掉姑娘心的巫师，常常分别使用不同的名字。哈尔拥有强大的力量，却不理会皇宫的征召，曾在史柏丽王室呆过一段时间。
3，马鲁克
哈尔的小徒弟，无依无靠的他常常一个人居住在城堡里，负责接洽王宫或城镇中来城堡拜访哈尔的人们，喜欢装扮成各种造型。
B. 《哈尔的移动城堡》你看过了吗你对这部影片的评价是什么
产于宫崎骏其人，一定是精品。在宫崎骏其人所有的动画作品中，我最喜欢的是《哈尔的移动城堡》，因为它教会了我爱一个人应该是什么样子。魔法移动城堡，新魔术师，混乱的战争背景。这些元素都让我觉得苏菲对哈尔的爱是极其可贵的。《哈尔的移动城堡》的好处是元素的多样性，结合了爱情，战争，甚至社会。不仅仅是“好看”两个字，很容易概括。宫崎骏其人的内心世界丰富多彩。他想给别人看，告诉别人，邀请别人一起在他天马行空的世界里旅行，在他想象的世界里飞翔。
故事的最后，苏菲救了哈尔免于一死，打破了哈尔和卡西法的约定，帮助哈尔找到了自己的心。同时他的诅咒解除了，稻草人卡普在苏菲的亲吻下摆脱了复杂的诅咒。虽然摆脱了契约的束缚，但卡西法还是想和他们生活在一起，于是在它的驱使下，飞行移动城堡载着苏菲和哈尔以及他们一行人，过着平静幸福的生活。我也想有这样的爱情，在困难中互相帮助，等待这份来之不易的幸福到来。就因为单纯的喜欢，就值得用生命去拼搏。
C. 《哈尔的移动城堡》是宫崎骏作品里最深沉的一部，为何好多人都没看懂
哈尔的移动城堡实际上是一部反战电影，呼吁爱与和平。虽然整部电影贯穿了苏菲和哈尔的爱情故事，但它其实想表达的远不止这些。事实上，细心的观众可以发现电影开头对战争的兴奋和支持是对第二次世界大战的一种参考(包括电影中的法西斯旗帜)。在战争中，所有的人都竭尽全力去赢得战争，即使他们失去了自己。但是哈尔不同。为了躲避战争和荒原女巫，他住在一个移动的城堡里。他还编造可怕的谎言，让每个人都不敢靠近他。
哈尔可以说是宫崎骏作品中“最英俊”、“体格最健壮”的人。哈尔体形各异，不仅是一位出色的魔术师，也是一个充满童心和可爱点的大男孩。他的头发会被药水弄脏，他也不会受到从全身流出的绿色沥青状液体的伤害。因为自己不想参加战争，也不想面对自己的老师，所以让索菲假装是自己的母亲;他爱索菲，愿意为她勇敢，不管她长什么样。更值得一提的是，哈尔的配音演员还是木村拓哉......这不是史上最完美的英雄吗?
《哈尔的移动城堡》确实是一部角色设计和完整的动画电影。很值得一看。虽然这部电影使用了大量的隐喻和伏笔，但它并没有影响到各个年龄段的人观看，可以说是既老又年轻。哈尔把自己的心献给了一颗流星，只是为了许个愿，这样纯粹的行为才是至高无上的浪漫。
D. 电影《血战钢锯岭》观后感5篇
电影《血战钢锯岭》 观后感
我观看了《血战钢锯岭》这部电影。观影中我震撼不已，观影后我难以忘怀。
这部电影为我们描述了战争的烽火岁月：二战时美军与日军在冲绳岛上展开激烈的战斗。美军虽然装备精良，可日军拥有100多米高的钢锯岭，它成了阻碍美军进攻的天然屏障，于是一场你死我活的拉锯战开始了。美军进行了数次冲锋，但都无功而返……
多斯，一个信仰__的青年，他不顾父亲的劝阻，像许多美国青年一样，怀着满腔的热血参了军。与众不同的是，他参军不是为了杀人，而是拯救战场上的生命，多斯是个虔诚的基督徒，他相信杀生是罪过，所以他坚决不碰枪，这让旁人感到不可思议，也让我惊讶：一个即将奔赴战场的士兵，怎能不拿枪?这更使得教官恼火万分，多斯也被战友嘲讽为“傻瓜多斯”。此后他竟然宁可冒着被军事法庭审判的危险，也要坚持自己的立场。在一番周折后他终于成为了一个临时军医，我不禁疑问：就他那身板能顶住战火吗?!
多斯的第一场战斗开始了，几天后他所在的队伍登了岛，在黎明发起了冲锋。在舰炮的掩护下，一群英勇无畏的士兵爬向了钢锯岭。刚上岭，他们便遭到了猛烈的攻击，有的士兵还没来得及找掩体，就在“哒哒哒”的机枪声中倒下了。炮火中，血肉横飞，除了枪炮声、轰鸣声，就只能听到士兵的凄惨叫声，这让我看得惊心动魄，暗想：这都是一个个鲜活的生命哪!而这冷酷无情的战争机器，却轻而易举地夺去了他们的生命!
在惨烈的战斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他亲眼看着最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼里现出了泪光，他被熏黑的脸忍不住地抽搐着。虽然很恐惧，但多斯还是鼓起勇气，冲到硝烟弥漫的战场上救助伤员。看到战友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含着泪为他们治疗，心中默默地祈祷。乱石嶙峋中，尸横遍野。多斯心中只有一个信念：抢救自己的战友!在日军强劲的反击攻势下，美军迫不得已地撤退了，留下了多斯与被抛弃的伤员，我真为身处险境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯还在搜寻伤员。他用生命 编织 成保护网，把一个个战友送下了钢锯岭。好几次他险些被敌人发现，虽然自己也负伤了，但他还在想：让我再多救一个!
让我再多救一个!他将平常嘲笑他的战友送下了山崖;让我再多救一个，他把昔日看不起自己的军官送出了敌人的魔爪;让我再多救一个，他从死神怀里抢下了70多条生命!看到这儿，我不能自已，感动地流下了眼泪!在这样艰难的条件下，这么一个普通人的信念顽强、坚韧的使人难以置信。
战斗胜利了!多斯也体力不支了。在废墟中，他被惊诧不已的战友们救下了钢锯岭。
我的心情久久不能平复，也许是坚强与虔诚塑造了多斯，又或许，是多斯证明了坚强与虔诚。
我思考着：在生活里，我们也会遇到许多看似难以逾越的钢锯岭，也有很多的烦恼，但是如果拥有了多斯的精神，我相信再大的挑战也只能是过眼烟云，我们要学习这种精神，因为与之相比，生活中的小困难又算得了什么?
“我也不知道为什么我能救下这么多人，也许因为我是个‘傻瓜’吧，但我总相信，我能再多救一个!”90多岁的老人多斯笑着说。在这平和而坚定的叙述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血战钢锯岭观后感
影片讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力大增，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，戴斯蒙德·道斯坚持本我勿忘初心，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上司求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的父亲。
电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何坚持本我勿忘初心，赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
血战钢锯岭观后感
近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。
战争场面的纵深感
今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。
如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。
战场上的地狱与天堂
除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。
有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。
战场上的宗教选择权
西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种__。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。
而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。
血战钢锯岭观后感
看完之后不敢相信，觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……
上网一查，发现这片子居然大多数都是真的，而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神，真英雄，也可以说是真二杆子……
道哥这人是标准红脖子，农民、拜上帝、估计投票只投共和党。他们家信的是个叫“基督复临安息日会”(Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改)的小教会。他确实不肯用武器，但除了第六诫之外更多是因为童年阴影，他爹喝醉了差点毙了他舅舅，道哥看着老爹被警察带走，发誓绝不碰枪。
日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人，确实有资格留在后方，但他还是入伍了;入伍后他确实拒绝碰枪，因为信(shen)仰(jing)被军法处置，他被定为“拒服兵役者”(conscientious objector)，后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。(2016-12-09编辑：勋章名字根据评论更正。)
钢锯岭的确是个400尺(一百多米)高的峭壁，美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯，电影里没演的是，那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。我猜他们本来想过把这段放在电影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不过这不是最扯的，最扯的部分导演不敢拍。
当时美军攻上去后被日本人打了下去，电影里那段人海战术A过去拍得精彩，但其实太小看日本人。根据战报，日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事，放美国人上来然后立刻发动，美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。
全军溃退后道哥不走，独自留下救人，开始无敌状态的表演。包括在火线上包扎、提血浆输血，从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。
最扯的是，他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。
当时一片混乱，道哥救了多少人没人知道，他们营长要报一百，道哥自己谦虚说也就五十来个，双方最后妥协报了七十五人。
第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经(因为是星期六，我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜，结果发现自己英文其实不怎么样)。而这次美军成功拿下了钢锯岭，道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。也可能是星期六上班，他们教派的上帝生气了。
道哥被炸飞之后电影就算结束了，但是，在七十年前，道哥的表演还没有结束……
在被担架抬下去的路上，道哥自己滚下担架，因为发现了另一个伤员，他要把担架让给战友，然后自己走回了急救站，此时他腿上至少有十七块弹片，路上还被日军狙击手打了一枪。
血战钢锯岭观后感
如果，人类不把欲望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那么我想战争也不会发生，影片也只能是架空历史的题材。但是人就是人，如果本能可以控制的住欲望，大家都可以相互尊重，那么我想人类一定是进化到最顶端超脱现在的文明了。时间回到二战时期，被人津津乐道的话题无非是日本侵华、日军空袭珍珠港、德军大规模屠杀犹太人还有此片中拍摄的冲绳岛战役。
冲绳岛战役，太平洋战役中规模最大的两栖登录战役，日军被俘虏或战死的有10万人，美军也有8万人受伤或身亡。光听数字也许不太直观，没什么画面感，工人体育场官方给出的数据是可以容纳1.5万名观众，12个工体才足够容纳这些死伤者。12个工体，我仔细想了想，心中不寒而栗。
至于二战为什么打响以及从哪打响，我想历史课本里已经交待的清清楚楚，这部电影里也没妄图在两个小时的时间把这些事交待的清清楚楚，而是讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力MAX，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上士求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的混球父亲。
在孤儿院里的Smitty不解，他的世界只有强者能够生存，心中充满了怨恨，他手中倾泻着的机枪喷出的每一发子弹都是他对这个世界爆发出的不满，他认为这个世界本应该就是这样的，因为没有爱、没有信仰也没有尊重，所以他问道斯，你手中的枪为什么不射向混球父亲。
“在我心里他已经死了”道斯这么说，是的，除去信仰还有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是这种尊重让道斯的混球父亲也救了他一命，也是他父亲最后一次在荧幕前亮相。回想起道斯的父亲站在坟墓前的模样，还有从军营里消失的模样，还有打骂道斯母亲的模样，我怀疑这是不是一个人。在道斯的父亲最后一次露面时，我只注意到了他的头发、一战时的美军制服还有制服上三颗闪闪发亮的勋章。他在我心中的位置也不再是那个混球父亲，而是一个怕自己儿子下半辈子都待在军事法庭里，拉下老脸去求老队长，迈向老年的落魄中年人。
尊重，再从我糟糕的观影体验中表述，是我旁边那男的一边用微信发语音，一边用公放听对方发来的语音、坐在我后面的情侣若无旁人的打情骂俏、带着小孩子来观影的一对老夫妻根本不在意电影中的死人谈笑风生、小孩子看见了死人大喊大叫、还有坐在我前边的大哥从兜里掏出一套煎饼果子吃的正爽，末了还把油乎乎的塑料袋扔在了脚下。
有人会说我愿意，你没权利干涉我的自由。但是我不知道他们有没有想过，你愿意的同时就是在不尊重我，不尊重影厅里的所有人，也成功的让我把这家影院从心中拉黑，这样的电影院我再也不会去了，真的不该贪那20块钱的便宜。电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片的全部也不是在说尊重是靠自己争取来的，而是在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
想起了《老炮儿》里的剧情，六爷和他儿子之间的感情纠葛，中国和美利坚不一样，五千年的传统不是一蹴而就就可以改变的，老一辈的家长不懂得尊重，他们信奉的是传统，打是亲骂是爱、子不教父之过、棍棒底下出孝子。就连现在，我已经长大成人了，我爸喝多了叫我过去训话，他一瞪眼我还不寒而栗，想起他小时候用皮带抽我时我的惨状。
所以在要求老一辈向美利坚看齐的时候，自己也要想想老一辈在自己的成长中付出了多少，是不是18岁之后就要求你自己找工作、自己养活自己了。至少我家里并没有，到了现在我还只能当个寄生虫。
影片最后，没看完道斯老爷子从容的笑我就逃一样走出了电影院，第一件事就是给我爹打个电话(我的手机在电影院里收不到信号)，发现他正在满世界的找我，甚至给我所有朋友打了电话，这让我感到很难堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二锅头吃花生米的他一脸严肃的看着我，我没有像往常一样大发雷霆，醉醺醺的他给我的感觉是个独守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也没提他让我多丢脸的事，连羽绒服也没脱下来就迫不及待跟他吐槽我的观影经历，于是他也换上了一副笑脸，一边听一边骂。
后来，想起了我奶奶小时候给我讲的故事，就是那个小孩站在镜子前，你对镜子笑，镜子里的人也会对你笑。大家都笑了，这个家会越来越好，这个社会越来越好，这个国家越来越好，这个星球也会越来越好。
无信仰者，硬说的话算是道教徒，看不懂信仰，只谈尊重。
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E. 哈尔的移动城堡观后感300字
《哈尔的移动城堡》是我姐姐的同学推荐给我姐的一部电影，说真的很赞。
描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
这部电影里，令我感触最深的几句话是：
哈尔说：“不美了，活着也没有什么意思。”
苏菲第一次遇到哈尔时哈尔说:"终于找到你了."一语双关.
在哈尔阻挡了炸弹后,苏菲说:"快逃吧,不要去迎战!"哈尔说:"为什么?我已经逃得够久了,好不容易找到需要保护的人,那就是你......"
苏菲的"在未来等我啊!"
哈尔说：“我已经逃避很久了，好不容易有一个想保护的人.”
我只是爱这部电影。
它给我的感触很多。
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给你再附加一篇：
今天，我看了一部叫《哈尔的移动城堡》的影片，这不点以既感人又有莹莹这条狗带给我们的搞笑。就由我来为你们讲一讲吧!
一个叫苏菲的女孩被荒野女巫一下子变成了90多岁的老太太，她决定去找荒野女巫，在找荒野女巫的路上，她遇到了哈尔的移动城堡，城堡里只有一个小男孩和魔火卡西法，苏菲就在那做了清洁妇，不一会儿，她见到了哈尔，接着，他们经过了种种事件，苏菲变回了她原来的样子，这有那头发，散发着银光。虽然哈尔的头发变黑了，但他还是很英俊，很帅气。要是没有潘德拉肯的打搅，我认为哈尔和苏菲的生活还会更好!但我真不明白，潘德拉肯为什么要主动攻击哈尔，使他受了重伤。这时，我想：哈尔应该不会死，因为卡西法也还没有熄灭!然而，卡西法把哈尔交给它的心重新融入了哈尔的身体里。哈尔被救活了，卡西法因此获得了自由，但它还是喜欢留在大家身边!
我得出的结论还有很多，我们必须阻止战争，要知道，一次战争，多少人要受到伤害，所以，我们不要战争，也不要打仗，让我们迎来和平吧!
亲记得一定要采纳哦 O(∩_∩)O谢谢
F. 重温《哈尔的移动城堡》
1.故事内涵
这部动漫使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵，比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指哈尔流浪的心。移动城堡是火魔卡尔西法移动的，卡尔西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是哈尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡尔西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是哈尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来哈尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在哈尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……
本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对哈尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到哈尔的移动城堡，为哈尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为哈尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角哈尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。哈尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把哈尔的老师萨里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为了一部反战电影。宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。
2.哈尔
哈尔是宫崎骏作品中最唯美的角色，是一个为世所不容的理想主义者。
哈尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，哈尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，哈尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，哈尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。哈尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
哈尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，哈尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”哈尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给哈尔，哈尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，哈尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，哈尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
哈尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌萨里曼夫人，哈尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向萨里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，哈尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把哈尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了哈尔孩子气的一面。
哈尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。城堡是哈尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明哈尔的意志非常消沉。但是，哈尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中哈尔是个恶魔，人人谈虎色变。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师萨里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和哈尔朝夕相处的人，苏菲深信哈尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是哈尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的哈尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩哈尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，哈尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当哈尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“哈尔，卡尔西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。哈尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。哈尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见哈尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：“哈尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了哈尔和卡尔西法的契约，把心脏塞回哈尔的心房。哈尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是哈尔那团孤愤叛逆的心火，而是哈尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
每个理想主义者心中，都有一个哈尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。
3.对白
苏菲回到哈尔的童年时期，亲眼目睹哈尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，萨里曼夫人对苏菲说：“他（哈尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，哈尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。哈尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。萨里曼夫人一口咬定哈尔的心是被恶魔夺走了，哈尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。萨里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果哈尔再不来王宫报到，她将废除哈尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
虽然苏菲尚不了解哈尔和火魔卡尔西法之间是怎么回事，但出于对哈尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：“我终于知道哈尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说哈尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。哈尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了哈尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为哈尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿融入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，火魔卡尔西法隐喻什么？他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，哈尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡尔西法其实是哈尔心头的梦想之火。
那么，哈尔的梦想是什么呢？片中萨里曼夫人说，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，哈尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了萨里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。哈尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡尔西法被称为“恶魔”，不仅萨里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡尔西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡尔西法是哈尔和苏菲的朋友，他是哈尔心头的梦想之火，但世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想，倒也不无道理:理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，哈尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，哈尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡尔西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！哈尔，你不能去，留在这里！”哈尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡尔西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”哈尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底哈尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见哈尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡尔西法搬家招回哈尔。她说：“只要我们还呆在这里，哈尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要哈尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要哈尔和敌人死缠烂打，她宁可哈尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如哈尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢哈尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。
4.情境
作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，哈尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。哈尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着哈尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，哈尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是哈尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是哈尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。哈尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
哈尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，哈尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄哈尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出哈尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是哈尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡尔西法说话。房间里光线昏暗，哈尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡尔西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡尔西法就是哈尔的心火，哈尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的哈尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到哈尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“哈尔，是哈尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师哈尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到哈尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。
5.结束语
影片的结尾有点问题。萨里曼夫人看见哈尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《哈尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
那么，成功的诀窍是什么？
第一就是塑造人物。哈尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《哈尔的移动城堡》丰富深刻。
其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的哈尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。
——摘自豆瓣网友影评
G. 《哈尔的移动城堡》讲述了一个什么故事
该片改编自英国的儿童小说家黛安娜的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹
H. 《哈尔的移动城堡》这个电影讲的是什么
《哈尔的移动城堡》讲的是：讲述了少女苏菲被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，在机缘巧合之下，独自离开小镇的苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界的故事。这是一个魔法与科学同在的世界，故事背景为19世纪末期的欧洲。
《哈尔的移动城堡》改编自黛安娜·温尼·琼斯的小说《魔幻城堡》，是由吉卜力工作室、德间书店联合制作，由宫崎骏执导，倍赏千惠子、木村拓哉、美轮明宏、我修院达也等参与配音的动画电影。该片于2004年11月20日在日本上映。
《哈尔的移动城堡》剧情详解：
这是一个魔法与科学同在的世界，故事背景为19世纪末期的欧洲。在一个正面临战争的国家里，住着一名相貌平凡但心灵手巧的18岁少女索菲（倍赏千惠子配），她在死去父亲所留下的帽子店里工作。一天，索菲在街上偶遇一个美貌的青年，他正是恶名远扬的魔法师哈尔（木村拓哉配），而索菲爱上了他。
当晚，荒野女巫（美轮明宏配）突然来到索菲家，对她下了诅咒把她变成了90岁的老婆婆。索菲离开了家，机缘巧合之下她偶然遇见了神秘的稻草人，为了躲避大风，进入了神秘的哈尔移动城堡。
在那里，苏菲还结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法（我修院达也配），小男孩马鲁克（神木隆之介配）以及哈尔，苏菲便以清洁妇的名义住了下来，度过了一段平静美妙的日子。通过与哈尔的朝夕相处。
索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界，而哈尔也在索菲的影响下开始改变。战火终于蔓延开了，哈尔投入了战斗，索菲按耐不住心中的担忧，驱动城堡冒险前往寻找哈尔。
以上内容参考：网络-哈尔的移动城堡
I. 美国历史著名战争电影
1.美国有哪些经典的战争片
《拯救大兵瑞恩》
诺曼底登陆后，瑞恩家四个在前线参战的儿子死了三个，隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后，特令前线组织一支8人小队，在枪林弹雨下的茫茫人海中找到了生死未卜的瑞恩，并将其平安送回后方。
这是一部“最真实反映二战的影片”，也是一曲对和平与生命的礼赞。
《西线无战事》
保罗和同学们在沙文主义思想的煽动下，怀着英雄理想投身到一战之中。这些涉世未深的"娃娃兵"被派往西线参战，战争的残酷性和毁灭性使保罗的英雄主义彻底破灭。一天，保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打死。就在这一天，前线司令部上司在报告中写道：西线无战事。
电影史上第一部真正意义上的战争片，对战争的猛烈抨击至今仍具有参考价值，被赞誉为所有反战影片的“圣经”。
《野战排》
年轻的大学生泰勒赴越南服役，被编入到一个步兵分队。第一次上前线时，战友的牺牲使他惊恐万状。但野战排里两位本是好友的战士因意见不同反目成仇，其中一位竟然在战斗中乘机杀死了对方。泰勒很快就明白了一个残酷的现实：战争的唯一理由，其实就是想方设法让自己活下去。
影片虽以越战为背景，但却着意刻画了兄弟、战友之间的残杀，真实描绘了战争的疯狂与混乱，以至于让人丧失理智，反省意味极其深刻。
《现代启示录》
曾有过辉煌历史的科茨上校脱离了美军，在越南境内建立起了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治。美军上尉威拉德奉命去寻找科茨，他几乎横穿了整个越南战场，亲眼目睹了种种暴行、杀戮及死亡的场景。在不断的杀戮中，威拉德也几近疯狂。
该片被赞誉为在所有战争片中主题升华程度最高的一部，影片的精髓在于刻画了本原状态下人性中的黑暗。
《巴顿将军》
1943年，英美盟军在北非遭到了德军的反击，双方展开了一场大规模的战斗。结果美军惨败，随之陷入了困境。为了扭转战局重振士气，美国军方派出了年逾五旬的乔治·巴顿。
影片以二战为背景，传神地描绘了美国历史上著名的乔治·巴顿将军在二战期间的非凡经历。
2.哪些二战的电影好看,推荐一下 还有像生化危机那类的
当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！ 其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决也是比较精彩的 《兵临城下》法国 导演：让·雅克·阿诺 主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹 写实程度 纪念意义 经典指数 描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。
值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。
然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！ 《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战 *** 毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。
和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。 《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。
《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片 《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。
《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。 《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》 写实程度 纪念意义 经典指数 淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。
纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
《辛德勒的名单》美国 ，最经典 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯 德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。
在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。
从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。 不久，战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。
他的义举将永远被犹太人铭记在心。 《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
《桥》南斯拉夫， 最难忘 主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇 1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。 与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。
如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。 为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。
经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。 影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。
炮弹从头上掠过，大桥。
3.美国内战三部曲 电影
1、《我们曾是战士》该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之战是整个美国南北战争的转折点。在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役来激发北方的和平意愿。
或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方就此展开一场恶战。
3、《众神与将军》该片根据杰夫·沙拉的同名小说改编，讲述了美国南北战争时期几位传奇般的将军率领着各自的军队，为了自由和理想而英勇作战的故事。 (9)电影里面哈尔被炸伤的战争片扩展阅读 1、《我们曾是战士》由派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。
2、《葛底士堡》为一部战争、纪录片，由罗纳德·麦克斯韦尔导演，汤姆·贝伦杰、马丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、杰夫·丹尼尔斯、理查德·乔丹主演。 3、《众神与将军》是由罗纳德·F·麦克斯维尔执导，杰夫·丹尼尔斯、罗伯特·杜瓦尔、斯蒂芬·朗、米拉·索维诺主演的战争电影，于2003年2月10日在美国上映。
4.美国内战三部曲 电影
[战争、信仰与人性] 什么是战争？在《我们曾是战士》中，梅尔吉布森对她的小女儿说："战争， 就是一帮人想要另一帮人的性命。
"但实际上，很多战争并不是完全只为了要对方 的命；或者说一开始的时候并不是一定要做到那样极致。 然而，战争又确实是因为大家想要某种东西而引起的，不管是因为大家想要同 一样东西，还是因为想要不同的东西；如果都象真正的佛教思想一样，视万物为空 ，那就没什么战争可言了。
纵观人类战争史，一个有趣的现象便是，我们的战争已 经由争同一个东西，发展到了争着要不同的东西；由外在物质的冲突，变化到内在 信仰的冲突。比如说人类的祖先们可能由于争一头在野地里跑得正欢的野猪就发动 起两个部落之间的战争，而二战以后，我们看到了越来越多的由于意识形态、信仰 不同而引起的战争。
西方学者亨廷顿同志更是叫嚣：下一次世界大战（如果会发生 的话），很可能缘起于两种文明之间的冲突；比如说，最有可能起冲突的便是基督 教文明和 *** 教文明之间。 这里要顺便提醒各位的是，别以为亨廷顿的预言很快就要在中东变成现实。
至 少目前看来，信仰只在此次冲突中占很小的部分，可能的经济、政治利益还是最根 本的动机，算是处于从最外在的野猪到最内在的信仰核心的过渡层次战争。不过， 野猪也罢，信仰也罢，总要我们在乎才能因此打得起来。
在乎的东西就关系到利益 问题，就关系到人们怎么设定利益的问题，从而也就关系到人性。人性往往被战争 的残酷所凸显。
首先，如何看待自身利益和他人利益，这本身就是反映人性的一个 最基本的因素。硬要将别人的据为己有，或者硬要为不同的信仰争个你死我活，这 不能不说是人性的悲哀之一；其次，即使在利益问题上彼此不能达成共识的前提下 ，战争也并不是解决利益冲突的最好办法，至少没有理由一定要牺牲人类自身的性 命。
说是为了人类自身的利益，结果却要了人类自身的命，这种人性也是够讽刺的 。最后，在战争的过程中，双方士兵并没有直接利益冲突，说不定在正常情况下完 全可以成为好朋友、恋人什么的，但是一到战场上，你不杀对方，就很可能被对方 杀，所以你必须杀对方。
人人都试图保全生命，结果却是屠杀生命，这才是人性最 大的悲哀。从这个意义上说，战争永远没有胜利者，人类因战争而可悲。
没有人敢说他不关注人性，因此战争最受人关注。人们越是想了解人性，越是 想阻止人性的悲哀，就越是研究战争。
因此，就有了汗牛充栋的战争著作和战争电 影。下面我们要说的，就是一场影响了美国命运的战争：美国内战，俗称"南北战 争"，以及一部电影史上第一次全景记录这场战争的电影及其续集。
[《葛底士堡》：内战风云录] 如果请教美国电影人士，问他们拍得最好的一部反映内战的影片，他们很可能 首先会说《光荣》，然后才提到《葛底士堡》（Getty *** urg）。但如果问美国历史学 家，反映内战最真实、最宏伟的一部影片，那他们绝对是首选《葛底士堡》。
如果 要评选唯一的内战史诗片，那入围的只可能是《葛底士堡》。该片以其全景式的历 史画面，栩栩如生的历史人物刻画，真实的战争场面，深刻的人性思考，当然，还 有它那4小时21分钟的长度，给人以异常震撼的感觉。
既然是全景式的战争史诗片，一些历史常识是必要的。葛底士堡一战是整个南 北战争的转折点。
在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役 来激发北方的和平意愿，或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南 方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方 就此展开一场恶战。
这场战役正式从1863年7月1日开始，共持续了三天。这一战不仅是南北战争中 双方投入兵力最多、伤亡最大的一场战役，同时也是北美大地上有史记载以来规模 最大的一场战斗。
在葛底士堡方圆不到25平方英里，人口不足2400人的小镇辖地， 集结了双方近172000士兵和634门大炮；总共约569吨火药被消耗在这三天的战斗中 ，当战斗结束后，残破的战场上还剩下超过5000匹战马的遗体。战斗中双方共伤亡 约51000人，其中北方联邦23000人，南方邦联约28000人。
尽管这场战斗只属于典 型的遭遇战，它既没有实质上结束整个南北战争，也没有达成双方的任何战争意图 ，但它仍然被历史学家们视为美国内战史上最伟大的战斗之一。葛底士堡一战之后 ，南方李将军的部队无论是肉体上，还是精神上都极端疲惫，李将军本人从此也再 没动过主动北上出击的念头。
尽管之后内战还持续了两年，南方邦联也从未从此战 失败的阴影中摆脱出来。 同原著小说一样，电影并没有仅仅关注于战争的场面描写，而是更多地着墨于 人物的刻画。
尤以对李将军的塑造很是传神。尽管南北战争最后是李将军战败了， 但在美国人民心目中，他仍然是个大英雄，而且是最为人们乐道的一个人物，风头 甚至盖过后来北方联盟的常胜将军格兰特，这当中，也许有对他坚持自己理念和对 国家忠诚的一种同情吧。
饰演李将军的，是我们熟悉的老演员马丁·辛，他在《现 代启示录》中塑造的灵魂逐渐被战火吞没的军人形象乃银幕经典。在《葛底。
J. 正义联盟：战争的剧情简介
故事一开始有两个少年正在看一个影片，是有关在[[高谭市]]的一连串神秘绑架事件，想不到影片中的人影似乎是蝙蝠侠。在街上，当一个神秘的人影抓走了一位女性，这时绿光战警哈尔现身前去拯救。当他到达对方面前时，对方很明显地是可怕的外星生物天启魔，这时蝙蝠侠布鲁斯出现对付。没想到对方竟将女性从高空扔下，绿光战警便赶紧前去用能量戒指做成的一个房间将女性接住并安置于屋顶，绿光战警不理女性对他提出的「要我如何从这下去」的抗议，转而对付天启魔。此时高谭警局的直升机出现，这妨碍了两人，天启魔企图离开，蝙蝠侠便追了上去，而绿光战警则是对初次见面的蝙蝠侠意见百出。两位英雄下了下水道，发现天启魔正在安装并启动母盒（Mother Box），绿光战警直接冲动去，而天启魔却自行引爆了。蝙蝠侠和绿光战警检查母盒，推断它是外星来的物体，并决定向大都会的超人找答案。
另一个母盒在STAR实验室被赛拉斯博士不眠不休的研究着，而提供给赛拉斯的巴里（闪电侠）打了电话给他，询问其研究进度。结束通话后巴里才发现买回来的卷饼自己的那份不见了。赛拉斯看了看手机发现儿子维克多传给他的[[橄榄球]]比赛简讯，但他似乎不理会而继续去研究。另一方面在橄榄球比赛球场，有一位连帽少年骗过了收票员进到了会场看维克多的比赛，维克多努力取胜后发现父亲还是没来。在[[白宫]]前，有一群抗议民众因不满神力女超人黛安娜而围绕于神力女超人和男友史蒂夫的车前，神力女超人下车查看才发现他们是在反对自己，原因是她带着微笑挥着剑吓到了所有人，且还被批其服装很像[[妓女]]，她觉得很奇怪并用套索逼一男子说出实话，原来这不是他真正的想法，那男子觉得神力女超人的衣服会使自己充满力量，神力女超人才放心。回到球场的休息室，维克多对手机另一头的父亲表达自己的失望。挂掉后，那名连帽少年跑了近来躲在门后，原来是他正被工作人员追捕，维克多帮少年躲了一劫。那名少年似乎是维克多的粉丝，两人聊了一下，维克多突然惊觉少年不见了，而自己的球衣则被穿走。
蝙蝠侠和绿光战警到了城市并以雷达发现了正在和天启魔对战的超人，绿光战警便得意地将蝙蝠侠关了起来，一人过去打算抢功，但自己反被打飞。超人觉得这两个陌生人不对劲，且还拿着一个和天启魔一样的盒子，便上前确认。双方打了起来，而两人根本不是超人的对手。但经过一阵猛大后，在蝙蝠侠说出他不会杀人和名字「克拉克」时，超人停了手，便用红眼能力辨识出了他是布鲁斯·韦恩。超人表示他也不知道关于母盒的事，此时高谭警察又来了，所以三人躲进了下水道，三人开始了合作。在阿波卡利斯星，狄萨德向他的主人达克赛德反映在地球上的超级英雄们开始妨碍他们的侵攻计划。
维克多到达了STAR实验室，他的父亲向他说明超能人（Metahumans）的重要性甚至能使维克多的橄榄球变得一无是处，然而这话伤到了维克多。在星球日报，超人、蝙蝠侠和绿光战警发现了安装在各处的神秘装置发动了，连STAR实验室的也是。实验室的母盒被气愤的维克多从装置上取下，但因被启动使盒子爆炸，维克多严重炸伤，多数天启魔入侵了实验室，而赛拉斯和另外两人急忙将他带到高科技医用床，运用各种技术救儿子。但仍还是难以挽回一命。这时大量的天启魔开始出现在世界各地，并将人类捉走。
忽然，维克多的身体似乎是因为身上残留着母盒溅出的液体而使她回复心跳，而所躺的机械外壳和实验室设备突然和维克多融合，便成了一个以量子计算机组成的生化人，他起身对抗破门而入的天启魔。随后闪电侠赶到了现场拯救大家，钢骨维克多的系统这时显示出了阿波卡利斯星和达克赛德的入侵计划。在寄养家庭的连帽少年比利·巴特森发现了庭院的天启魔，便赶快出去神奇地变身成英雄谢赞飞上天际。在总统和总统夫人所乘的[[空军一号]]也遭受到了天启魔的袭击，这时神力女超人出面迎敌，而超人则到此杀敌和撑着失控的飞机。后来超人、蝙蝠侠、绿光战警、神力女超人、谢赞和闪电侠集结讨论事况，钢骨也飞了过来，表示他已经和敌人的科技接触过了，在众人质疑时，而闪电侠为他作证。钢骨说明，入侵至地球的达克赛德是一个强大的对手，拥有能击败所有英雄的力量。这时达克赛德和大量的天启魔现身了，绿光战警和其他英雄们都难以招架，双方便在市区展开了一场大战。
达克赛德以「欧米茄光线」追击超人和闪电侠，闪电侠虽然摆脱但却气喘如牛，而超人则遭打中被天启魔捉走了。蝙蝠侠和绿光战警和大家一同讨论战略，谈完蝙蝠侠便透露了真实身分，并为了救超人而独自扮成平民故意被天启魔抓走，一路到达了时空洞的阿波卡利斯星。断了右手的绿光战警作为了指挥，带领大家一起照计划战斗。而孩子气的谢赞却率先冲了过去，反遭敌人打飞。谢赞在被神力女超人教训了一拳后乖乖的和大家一起行动，英雄们的计划是防止对方使用「欧米茄光线」，也就是先破坏他的眼睛。蝙蝠侠到达阿波卡利斯星后，打倒了天启魔后显露出原本的蝙蝠装，这时超人已经被狄萨德固定于装置上，被洗了脑。狄萨德发现蝙蝠侠后按下了操作台的按钮，让数字天启魔进入，此时超人杀死了狄萨德和天启魔，由于洗脑的缘故，超人攻击蝙蝠侠。后来蝙蝠侠成功帮助了超人解脱。
当英雄们在海上和达克赛德交手时，神力女超人用剑刺穿了他的右眼，这使对方愤怒地对神力女超人一直猛打到了市区，英雄们接着再度上前对付。闪电侠受神力女超人指示成功用消防队的撬棍弄瞎了达克赛德的另一只眼睛。钢骨利用自身装置连接母盒，打算开启时空洞，不料能量不够，这时谢赞过来用召唤的雷电为母盒注入了能量，使蝙蝠侠和超人穿越时空洞回到了地球。而天启魔虽然都被送走了，但唯有达克赛德还在抵抗，且还企图将身为氪星人的超人带走，众人努力对抗，最后由超人和神力女超人一同迫使达克赛德离开了地球。力量耗尽而变成小孩的谢赞被钢骨接住，钢骨惊讶原来谢赞就是比利，并和他约好不会将他的秘密身分告诉别人。英雄们胜利后人民们都围了过来，本以为一直遭受大众讨厌的英雄随着世界的和平，大家为他们拍手叫好赢得了信任，并荣幸地在白宫接受表扬。绿光战警则在台上被蝙蝠侠识破在自己不在时是由神力女超人发号施令，而不是绿光战警（因为钢骨私下将这段影片传给了蝙蝠侠）。英雄们很高兴大家喜欢上他们，连钢骨的父亲赛特拉也来到了现场表示支持他。超人认为他们不是个团队但很高兴能遇见喜欢的人，而神力女超人则说出了他们七人所代表的神祇，超人和神力女超人互看时在一旁的史蒂夫突然转身离去。绿光战警表示他不喜欢和团队行动，闪电侠不同意因为他很喜欢团队行动，蝙蝠侠说如果有类似的威胁再次发生时就该有一个团队，总统问他们是否有团队名称，这时谢赞突然说「有！」并提议「超级七人组（Super Seven）」，使七人惊讶且没人同意，谢赞疑惑地问「怎么，你们不喜欢？」。
在片尾，一个亚特兰蒂斯的潜水舰从海上浮现，海主现身抱着一具尸体，这似乎是他的国王。看到各海洋生物因达克赛德的攻击缘故而死亡，他发誓要对地表的人复仇。