㈠ 大四毕业论文 求资料 中国电影产业现状
找资料，上图书馆的知网
你要找这些电影的幕后，那自己网络吧
㈡ 影视后期制作的发展现状分析
1、影视传媒制造行业：朝阳行业优选
据资料显示，其“影视动漫”、“游戏美术”等技术专业的就业超出93%，现在许多美术和IT 技术专业的在校大学生挑选根据职业技能培训进到到数字创意这一兴盛的制造行业，乃至一些初入职场人员，也挑选了根据“重炼”保持改行。
如今影视后期制作制造行业优秀人才豁口超过20万内，这在其中当属动画特效后期剪辑、栏目包装师、日本动漫复合型优秀人才、微电影制作更为欠缺。另外在影视制作制造行业薪酬实际上广泛比传统产业高许多，据权威性调查研究报告，影视制作制造行业收益7000左右的工作人员超过30%，相比别的行业高很多，而绝大多数影视传媒公司褔利管理体系健全、奖赏方式多元化也是新让人，看得见影视后期制造行业可以说是抢手货的制造行业。
2、高档影视后期优秀人才难寻
动画特效后期剪辑月工资5000元起，栏目包装师月工资6000元起，影视制作工作能力最强者月工资达到万余元……”在人才招聘会当场，那样的高薪职位聘才广告词经常可以看到。尽管求职者许多，但真实符合规定的人却较为少。
“公司期盼优秀人才，但原创设计工作能力与自学能力较强的专业技术人员确实难寻。”人才招聘会上，诸多影视制作公司传出了这般感叹。一方面是影视动画专业大中专生学员总数的持续增长，另一方面是影视动漫公司复合型人才贫乏。
3、自学能力很重要
为应对学生就业的压力，在校大学生如果能够每周花时间去提升自学能力，让自己变得越来越优秀。
最后送你一句话，只有干出来的精彩，没有等出来的辉煌。每个人都有属于自己的梦想，至于如何去实现，作为快毕业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。文章赚赞
㈢ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
一、电影行业的现状
2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。
2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。
二、电影行业的就业前景
电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。
电影产业市场规模仍需时间恢复
2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。
㈣ 当今电影市场概况 当代大学生的文化消费概况 当代大学生的电影消费概况 （简短点儿的答案）
随着我国经济社会的快速发展，当代大学生的消费能力不断提高，并且在消费内容、消费结构和消费行为方面呈现出日益多样化、超前化和现代化的特征。除了基本的生活、学习消费外，当代大学生用于网络、通信、旅游、娱乐、恋爱、交际等方面的消费支出越来越多。由于大学生处于人生发展的特殊阶段和大学培养人才的定位，这就决定了精神文化消费是应当是大学生消费的重要而核心的部分。[2]然而，由于社会上可供大学生消费的一些精神文化产品良莠不齐、繁多芜杂，加之西方文化的渗透和社会上不良风气的影响，以用青年大学生自身的弱点，使得大学生群体中比较普遍的存在从众消费、攀比消费、炫耀性消费、超前消费、"喜庆消费"、"恋爱消费",以及精神文化消费中的过分虚荣和浮华躁动等，这些现象不同程度地影响到大学生的人生观、价值观、思想道德和精神文明建设，对他们的学习、生活、人格乃至日后的工作都有着重要的影响。据《2005年度中国大学生消费与生活形态研究》调查显示，普通大学生,一个学期的平均支出为5722元，每月的日常花费中，排在前3位的分别是餐饮、服饰和通信。在IT及数码产品消费方面，平均每个大学生一学期要花费1067元，占学期总支出的19%。60.4%的大学生拥有移动电话，34.8%的大学生拥有MP3，13.4%的大学生拥有数码相机，6.5%的大学生拥有笔记本电脑，绝大多数同学经常上网。[3]笔者通过对当地几所高校学生的调查，也都显示了大致相近的调查结果。所以，除了基本的生活消费、学习消费外,当代大学生会选择越来越多用于网络、通信、交际、恋爱等诸多方面的消费，精神文化消费正逐渐成为主要的消费内容，而且还有进一步增长上扬的态势。
从调查情况来分析，当代大学生精神文化消费主要呈现出以下特征:
1．消费内容的丰富性。当前大学生的消费构成主要分为:基本生活消费(衣、食、住、行)、学习消费(学费、书费、考证费等)、休闲娱乐消费(休闲、健身、旅游、娱乐等)以及人际交往消费(人情往来、恋爱等)等四大块。除了基本生活消费外，大学生用于精神文化消费的数额在不断增长,构成大学生精神文化消费对象的物质形态和非物质形态的种类也越来越多，既包括文化教育、绘画、雕塑、书法、摄影、阅读图书、报刊、看电影、电视，欣赏音乐、戏剧、听广播或演讲等,也包括上网学习、聊天、玩游戏、通信、交际联络，还包括旅游、恋爱、健身、舞蹈等。这说明当代大学生的精神文化生活是多姿多彩、丰富多样的。
2. 消费层次的多样性。精神文化消费是分层次的，既有消遣型、娱乐型、享受型的精神文化消费，也有社交型、发展型、智能型的精神文化消费。从调查情况来看，当代大学生精神文化消费具有很强的层次性和跨层次性，这主要与精神文化消费主体的素质、文化修养、价值取向、兴趣爱好以及收入水平等因素相关。大学生消费的各种不同的精神文化产品能够满足他们不同的需要，既有高雅与低俗之分，也有科学与不科学之别，既能供人娱乐消遣，愉悦身心，也能陶冶性情，培养高尚情操，也可使人储备知识能量，发展多方面才能，为社会做出更大贡献。显然，积极的、高雅的精神文化消费本质上是一种高层次的消费活动，它能陶冶人的情操，
3．消费追求的时尚性。内心丰富，热情奔放，思想活跃，张扬叛逆，敢于冒险，易于接受新事物是当代大学生典型的心理特征之一。反映在精神文化消费方面，就是热烈地追求时尚与新颖，任何新事物、新知识、新观念都使他们新奇渴望，大胆追求，力图表现时代,引领时尚潮流。由于青年大学生具有较丰富的文化知识和较强的逻辑思维判断能力，因而对于精神文化消费的追求也是注重其能够反映时代潮流与风格，符合现代科学技术的要求。调查资料表明，各类词典、MP3、MP4、手机等在大学生中不仅机型新、时尚前卫，而且更新换代速度快，在大学几年中因追求手机机型的时尚新颖而换两机、三机的人并不少见。特别是一些畅销书籍、流行歌曲等，更是几天之内可以迅速地在大学生中传遍，但用不了多久，大学生们又会追求更新的畅销书籍、流行歌曲等。
4．消费心理的独立性。从调查情况来看，当代大学生精神文化消费带有追求个性与独立，表现自我，冲动性强的特点。他们非常喜欢那些能体现自我个性的商品，要求商品能有特色，具有商品个性，并能体现自我特点,以此来满足追求个性美与表现自我的心理要求。同时，青年大学生心理的又一个典型特征，是情感丰富强烈而又不稳定，情景性强，感染性大，极易冲动。例如在精神文化产品的购买上，他们的冲动性购买，多于计划性购买，选择商品时，也往往忽略综合选择商品，单就款式、颜色、形状、价格等某一方面的因素，就可以使他们激情涌起，成为他们购买商品的理由。
㈤ 大学生微电影的发展现状
大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。
㈥ 电影行业的调研报告
电影行业的调研报告
篇一：电影市场考察报告
前 言
为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：
一、我国及美、韩电影概况
根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：
二、广东、四川地域及概况
1、广东省
广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。
常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。
省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。
2、四川省
四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。
省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。
三、广州、成都电影产业现状
1、广州市
广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。
07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。
“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。
“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。
在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。
广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：
（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。
（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。
（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。
在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。
影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。
目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。
“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。
旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。
篇二：关于中国国产电影的调查报告 -
一、基本情况介绍
调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。
调查对象：在校大学生
调查方式：网络问卷调查
二、问卷详细信息
本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。
1.性别调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。
2.对观看电影途径的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。
3.对电影偏好的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。
4、对国产贺岁片态度的调查及其分析
关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。
5.对国产电影吸引力的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。
6.对国产电影类型喜好的调查及其分析
生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。
;㈦ 电影行业现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：2021年中国观影人次、2021年中国观影人年龄分布
2021年，随着国内复工复产的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，电影行业也逐渐从2020年的寒冬中恢复过来。全年累计实现票房470.3亿元，较2020
年同比上升231.6%，复苏迹象已逐渐浮现。但从观影人次的区域以及时间分布来看，后疫情时期，电影消费者的需求结构依旧因为疫情的原因发生了一定程度的变化。
电影观影人次大幅度回升
2016-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为17.3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5.5亿人，较2019年下降近68.21%。而根据国家电影局发布的信息，2021年全年，中国电影观影人次达到了11.67亿人次，同比上涨112.2%。
一、二线城市市场份额进一步下降
根据灯塔专业版数据显示，2016-2020年，三、四线城市在全国电影市场中的份额一直在稳步提升，与之相应的，一、二线城市的市场份额一直处于下降趋势中。在平均票价低于一、二线城市的情况下，三、四线城市能取得这样的成绩更显得难能可贵。可见，我国电影消费区域正在逐渐下沉。
男女比例分布较为平均
从性别方面看，根据往年经验来看，我国电影观影人群的性别分布较为平均，男女比例接近五五开。2020年全年国内观影人群中男女比例较为平衡，分别占比51%和49%。
注：截至2021年12月31日，灯塔专业版尚未发布2021年数据。
80、90后为我国电影消费主力军
从年龄方面看，2021年电影消费人群以95后和80后为主，分别占总购票人数的27%和29%。而90后的购片人数占比则为23%，排名第三。
假期档成为人们观影首选
纵观2021年全年，电影观众多倾向于在节假日选择观影，且比例大幅度上升。根据猫眼研究院的数据，2021年假日档期票房的比例大幅度攀升至36%，较2019年上升了14个百分点。
整体来说，受益于我国强有力的疫情管控，电影行业在2021年迎来“触底反弹”，各项指标均继续延疫情前趋势发展。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
㈧ 如何定位，大学生拍电影
文：静天水月
就几点说下事，强调大二学生，学生是一种称谓，既然是学生，那么很多东西是应该要学习的，学习完了自然要实践，对于他们想拍电影的想法和做法，其实我是支持的，但是应该低调，毕竟你是个学生，是个学生就应该有个学生的样子，不应该把拍电影当成是出名或是获利的先决条件，这否决了我对学生创造的鼓励性。
任何人，任何事都应以梦想，美好的梦想作为先行，这样才会为以后的成功作下条件，但是绝不能以出名为条件。其实家里支持，这是很好的，因为很多像这样的学生可能根本没有条件拿出40万来，更别说是家里还支持。先算个帐，不提学生二字，单就40万拿成人来说拍部电影不算贵，人家什么大导演，名导演一部下三乱电影还要多少个亿呢，所以我认为40万不贵，如果拍得好也值了，拍不好当是打好以后的路，长个经验，反正路总要人一步一步走过，才知道酸甜苦辣的。
我从前看过很多关于创作类的东西，感觉国人，特别是现代的年青人缺乏创造力，而目前激发创造力是一种急不可待的事了，而有梦想才有创造，才有创新，一味死板的教学，一味陈旧的循序渐近已成了老古，不太适合现代社会的发展。所以，有创造精神的行为不应被斥责，而应该鼓励！这不关乎是否是学生这一称呼，如果因为是学生而定位了创新，那么说只能是悲哀，很多神童其实不是在学校诞生的，而是在家长发现孩子的天性时的自我引导后培养的，也许这正与学校板板式的教学相去甚远，所以大众的眼光不应局限在学生这一称呼上！
有时候，成长的路上强调钱总是很无奈，可是这却是很现实的存在！我想，每一位父母如果有经济能力，谁不希望自己的子女要风得风要雨得雨，所以能体谅到这位学生父母的心情，因为他们有这个能力，因为他们想帮子女完成他们的梦想，所以他们愿意拿出这40万，只为成就子女心中的一个梦想，所以对于争论的东西，我想是善意可以接受，是恶意请不必来，因为每个人都有梦想，不要打破孩子的梦想，哪怕是溺爱，父母也可能会这么做！
㈨ 简述对当代中国电影现状的看法。
对于电影发展中存在的艰难现状如下：
一是“出口转内销”。张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。当然为此就必须去迎合西方。一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
其一，体制问题。中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。多数的电影卖到几十个，上百个。个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
其二，电影的多级审查制度。中国大陆电影审查制度是个内部的制度。它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作也不符合公众经济的原理。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。
其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
-------来自《中国当代电影》