❶ 中国国际影视小明星十大排行榜都有哪些小朋友
从年满18岁的金铭、关凌、释小龙、曹骏、郝少文、宫傲到未满18岁的童星杨紫、张一山、杨晓丽、秦俊杰、王莎莎、张妍、吴景滔……
当然还有，释小龙，曹俊，秦俊杰
杨紫 1992年11月6日
偶然结缘《家有儿女》的杨紫，尽管由于学业等原因不得不放弃第三部的拍摄，但这似乎并不妨碍人们喜欢并牢牢记住那个有些刁蛮有些任性的夏小雪。
今年刚刚升入高一的杨紫，在完成学业之余仍然主演了许多影视作品。比如，时下正在拍摄初期的电影《我是粉丝》并在剧中主演女一号……
与其他童星相比，年仅15岁的杨紫除了演艺、学业双丰收外，拍摄过的作品也品品是自己年龄的两倍到三倍。而最初，杨紫刚一上戏，就以女一号的身份走入观众的视线。
除此之外，相比之下，女星一举成名，要么青春时尚，要么搞笑幽默，要么演技不凡，很显然，这些，杨紫统统俱备。
影视作品：
电影:《女生日记》女一号冉冉、《妈妈的呼唤》女一号巧妮、《最生的芬芳》女一号多伦
电视剧:《家有儿女》饰演夏雪、《女生日记》饰演冉东阳、《纯真岁月》饰演麦子丹、《少年康熙》饰演冰月、《孝庄秘史》饰演小宛如、《缘分》饰演魏司晨、《如出此门》饰演周琼、《案发现场》饰演悦儿、《党员马大姐》饰演小强、《无限生机》饰演明娜、《活着真好》饰演陈寰、《吴承恩与西游记》饰演叶芸、《回家》饰演周游游、《大宅门》、《勇敢面对》、《爸爸要离婚》、《生命》、《老费》等等20多部。
广告代言：《太太静心口服液》、《诺亚舟》学习机、《大寨花生牛奶》饮料、《大寨八宝粥》、《酸酸乳》、《姿美高》服装
走红指数：☆☆☆☆
张一山 1992年5月5日
大型情景喜剧《家有儿女》无疑让杨紫等人成了最大的赢家。其中值得一提的还有堪称“小夏雨”的童星张一山。
在《家有儿女》中，刘星的扮演者张一山，小小年龄却长了一张酷似“姜文+夏雨”的明星脸，这自然让观众钟爱有加。
值得一提的是，张一山本人也是个极具喜剧天分的小演员。因此，张一山即钟情演戏，又开始客串主持人，每天忙得不亦乐乎，很是有些大腕的范儿。
因为本人活泼好动，加之以前习武，举手投足之间，张一山更是像个活脱脱的小猴子，出手一记猴拳，一招一式，有板有眼，还蛮像那么回事儿。
影视作品：电视剧《船政风云》饰演小苏阿哥、《谁为爱情买单》饰演孔析析
走红指数：☆☆☆☆
杨丽晓 1992年7月18日
相比之下，出生于1992年的杨丽晓是以饰演《我的兄弟姐妹》中的少年齐思甜被观众所孰知的。
不过，尽管小小年龄，杨丽晓已参演过30多部影视剧。也正鉴于此，尽管她在戏中更多地饰演配角，但每一部都给人留下深刻的印象，粉丝居多。
影视作品：
电视剧：《萍踪侠影》扮演小女剑士、《汉武大帝》扮演少年林虑公主、《抗日名将左权》扮演秀姑、《母亲》扮演少年大秀、《大汉风》扮演鲁元公主、《我的兄弟姐妹》扮演少年齐思甜、《我不是差等生》扮演周冰倩、《大汉巾帼》扮演贾芙、《夜半歌声》扮演金小玉、《搭错车》扮演小阿美、《错爱》扮演少年谢晓英、《锦衣卫》扮演小姑娘、《少年包青天3》扮演（火贺）小狸、《女人不哭》扮演少年章子君、《跤王》扮演小英子、《井冈山》饰演吴月娥
电影：《陈云》扮演陈云的女儿伟力、《88995》扮演珊珊、《七剑》扮演血泊少女、《墨攻》扮演小肖的姐姐、《最后的和弦》扮演少年项芸
广告：好丽友巧克力派2005《上课篇》、英语全程通。
走红指数：☆☆☆☆
王莎莎 1991年12月14日
一部《武林外传》真可谓搅红了娱乐半边天，也成全了宁财神。在众多演员中，除了大嘴姚晨从名不见经传一路窜红，就连在剧中饰演莫小贝的童星王莎莎也让观众牢牢记住。
与其他童星相比，尽管王莎莎本人长得并不算靓丽，但可爱、外形上佳，加之洒脱自然的表演，更是让自己片约不断。
此外，与张一山此前习练的经历相似，王莎莎现在仍然就读于河北省云飞武术学院影视专业。有鉴于此，我们很快就会相信王莎莎成为第二个“傻根”似发展的“女版”王宝强。。
影视作品：《小兵张嘎》扮演女一号“玉英”、《武林外传》扮演主演“莫小贝”
走红指数：☆☆☆
尤浩然 1995年10月17日
从3岁半起开始接拍广告，4年多的时间接拍无数个广告、十几部影视剧。他是就是在《家有儿女》中出演小胖子的尤浩然。
尽管年龄小，但尤浩然也算个不折不扣的老演员了。当然，细细历数，其中观众最熟悉的还是那个由哈药六厂拍摄的、宣传词为“其实父母就是孩子最好的老师”公益广告中，尤浩然在广告结尾说的那句：“我也给你讲小鸭子的故事……”。
影视作品：《大宅门》《军人机密》《离婚进行时》
走红指数：☆☆☆
吴旭 1993年
吴旭生于1993年，4岁半时就在电视剧《大明宫词》里出演小太平，而后在《一声叹息》里演张国立、徐帆的小女儿，接开来又在《不觉流水年长》里出演刘蓓的女儿，在众多童星里，也算个“女儿”专业户。
近期由吴旭出主演的《让你听听我的手》、《上学路上》两部影视之作，观众更是耳熟能详。
值得一提的是，吴旭当初凭借《上学路上》获第12届北京大学生电影节最受观众欢迎小演员奖；此外，她亦凭借《一声叹息》获开罗国际电影节最佳新人奖。小小年龄，出演的多部影片荣获过国际电影节的嘉奖，吴旭多少也算个不折不扣的演技派童星。
影视作品：《大明宫词》、《永不放弃》、《刑警使命》、《一声叹息》、《不觉流水年长》、《关怀》、《致命一击》、《情归风雨桥》、《有泪尽情流》、《动感银川》
走红指数：☆☆☆
吴景滔 1997年4月9日
婴儿时的小景滔，曾经是杂志封面的重量级人物。与其他童星的平民家庭背景相比，吴景滔的妈妈是前艺人司马燕，爸爸是印尼和中国的混血儿。
也正鉴于这一原因，虽说司马燕第一部拍摄的电影是由著名导演谭家明执导的，但儿子吴景滔参演的首部电影《父子》，也是由谭家明执导。由此可见，司马燕、吴景滔母子与谭家明导演真可谓情深意重。
不过，与其他童星相比，吴景滔本人本来就长着一张天生上镜的脸，加之动静皆宜，对音乐有着浓厚的偏爱，可以称之才华洋溢。因此，刚刚在《父子》这部电影中出演儿子这一角色， 9岁的吴景滔就一举夺得了第43届金马奖最佳男配角奖和26届香港电影金像奖最佳男配角和最佳新人双重提名。
走红指数：☆☆☆☆
张妍 1994年
身为童星，很显然，张妍是通过《走过严冬》、《少女穆然》等影视作品为观众熟知的。无独有偶，几年前那部被称为超级催泪弹的影片——《暖春》更是让张妍一举走红。
在《暖春》这部作品中，张妍出演一个被丢弃的名为小花的孩子。在剧中，张妍将小花被爷爷拣回去之后，那种分外懂事与爷爷亲近并且渴望得到婶娘的喜欢的小孩子的心理刻画得出神入化，让人感动之余，委实有点心酸。
与其他童星相比，张妍显然是个实力派演员。也正源于此，张妍也凭借《暖春》一片获得第27届大众“百花奖”优秀女演员奖。
影视作品：电影《走过严冬》、《少女穆然》……
走红指数：☆☆☆
但我想啦一下，你要拍片最多的，那只有释小龙啦，还有曹俊啊，他们两个可厉害啦，叮铛也是一个，我都忘啦。小杨过啦，抱歉啊，
❷ 适合发说说发朋友圈我不是药神的经典句子
1.“为众人抱薪者，不可使其扼于风雪。”
2.他才20岁，他就想活命，他有什么罪！——《我不是药神》
3.命就是钱。
4.“回家看过吗？”“不回了，他们以为我早死了。”——《我不是药神》经典台词
5.为了买药，房子没了，家人也拖垮了。
6.“零售多少钱？”“要两千一瓶。”
7.这药假不假，只有我们吃的人知道。
8.谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗？——《我不是药神》
9.有时间，还是回家看看吧。
10.世界上最遥远的距离不是生与死，而是药就在那里，我却买不起。
11.如果他结婚早点，说不定我还能当上爷爷。
12.生来平凡，诚勇无惧。
13.4万块1瓶，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗？我不想死，我想活着。
14.现在没人弄假药了，正版药进医保了。
15.“行，那就这样。”“哪咱们卖多少啊？”
16.“他才二十岁”
17.但我知道一切都会好起来，希望这一天早点到来吧。
18.“我不想死，我想活着。”
19.拍片的人、被拍的人、看片的人都是有故事的难眠者。
20.“我不知道”“我就是卖假药的，我怎么可能是卖假药的”“我不知道”（张长林面对警察竟然说出了这样的话，当时让我很吃惊，也许是他良心发现了吧）——张长林《我不是药神》
经典手写句子：我不是药神语录 【精】
1.找个地方喝一杯吧？好啊。
2.我希望未来越来越好，我相信会的。
3.世界上最遥远的距离不是生与死，而是药就在那里，我却买不起。
4.他们根本吃不起正版药，他们就等着我把药带回去救他们的命。
5.“回家看过吗？”“不回了，他们以为我早死了。”
6.看到他第一眼我就不想死了，我想听他叫我一句爸爸。
7.我只希望，未来这个社会可以变的更好一点。
8.为了买药，房子没了，家人也拖垮了。——《我不是药神》
9.“不回了，他们以为我早死了。”
10.告诉小澍，他爸爸不是坏人。
11.我承认，我犯法了，无论怎么判决，我没有异议。我只希望，未来这个社会可以变的更好一点。
12.“4万块钱1瓶的药，我病了3年就吃了三年，最后为了买药，房子没了，家人也被我吃垮了，试问谁家还没有个病人?”
13.想戒掉熬夜，比戒烟戒酒都难！
14.人间最高贵的善良，是对生命的致敬。
15.他才二十岁，他只是想要活着，犯了什么罪。
16.兄弟，这世上就一种病，你永远也治不了，那就是穷病。现在是不是依然。
17.世界上只有一种病，就是穷病。
18.谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗？——《我不是药神》
19.我们有时间，还是回家看看吧。
20.“谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗？”
我不是药神最感人的句子 【荐】
1.犯的错我都认，只是看到病友们心里难受，但我知道一切都会好起来，希望这一天早点到来吧。
2.“你想做救世主？”“我不想做什么救世主，我想赚钱”
3.这药假不假我们能不知道吗?
4.看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死， 甚至自杀。
5.只要你予我生的希望，我便要封你为神。——《我不是药神》
6.愿世界变好，不是因为救世主，而是因为追光者。
7.“零售多少钱？”“要两千一瓶。”“行，那就这样。”“哪咱们卖多少啊？”“五百，剩下的我来补。”
8.他只是想要活着，犯了什么罪？
9.“说实话，我家里条件比较好，自己也开厂，不需要靠这个牟利。所以做这件事，完全是为了帮助病友。”
10.命就是钱。
11.一看见他我就不想自杀了，以后有药了，也有钱了，会好的。
12.为了买药，房子没了，家人也拖垮了。——《我不是药神》
13.我希望未来越来越好，我相信会的。
14.告诉小澍，他爸爸不是坏人。
15.4万一瓶，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗?我不想死，我想活着。
16.这药假不假，只有我们吃的人知道。
17.我不要做什么救世主，我要赚钱！
18.愿你生而平凡，却不忘创造更好的世界。
19.我刚病的时候，老婆怀孕才6个月，每天特别想死。
20.“行，那就这样。”“哪咱们卖多少啊？”
看完电影《我不是药神》的感触说说
深夜看完我不是药神，说点感触吧。之前被网上各种水军安利，抱着很大的期待去看的。谈不上失望却也没有惊艳到我。作为一部商业电影，它无疑是优秀的。题材的特殊性导致电影具有不错的现实意义。加上徐峥一贯的喜剧风格，配合煽情的剧情成为了感情收割机。但是，我觉得电影里的主要矛盾是目前中国现状和制度的矛盾。可能因为制度，审核等等原因，并没有作为重点去表现，却把重点放在了人情和法律的冲突上，结果自然是法律大于人情。再配合一个美好的结局，可谓面面具到。照顾到了各种受众群体（剧中感情表达太过直白可能也是为了照顾到各个层次的受众群体吧）但是却给我一种在看主旋律法治宣传片的感觉！也许这种题材如果不这么拍过不了审吧，这可能就是现实题材在国内影院很少看到的原因吧。至于说是国产神片，我觉得言过其实了。总体来说，国内电影越来越好了！期待出现更好的国产电影！
我不是药神的感触说说
一、看完《我不是药神》，想起春夏的一句话。我几乎讨厌这世界的大部分，但一定有小部分的东西留住我。
二、看完《我不是药神》有如下几点看法：1.原研药厂并非吸血鬼万恶的资本家，这是我不认同电影塑造的一点，我对原研药厂充满深深的敬意，没有他们的工作，拿什么去仿？我并不知道诺华公司为了研发格列卫投入多少成本，应该是以亿计算，何况人家还有持续研发的消耗和失败的成本；2.医保目前已经将格列卫纳入报销范围，但医保资金池的漏洞迟早有一天会呈现在大众面前，过度的指望政府买单恐怕难以持续太长时间；3.希望商保能够将抗癌靶向药纳入报销，和西方人一样购买各种各样的商保今后恐怕是我们生活面临的新的挑战。让商保靠谱，以商业赔付作为医保的有效补充，应该是政府今后工作的主旋律。ZZ不正确的话，我并不喜欢程勇最后那段圣母人设，社会还是应该形成有序的机制，超人时代和包青天时代应该过去，依靠政策制度比依靠从天而降的大善人靠谱，每个人都该为社会制度的完善努力。
三、看完《我不是药神》出影院，恰逢南京也大雨滂沱，如剧里一般。本来觉得不会哭的，电影看到最后，居然止不住的抽泣，甚至颤抖。我没有多余的评价，我们是平凡人，愿每一个的一生都平凡，没有病痛，无灾无难，这是我能说出发自内心的话。没有人愿意成为神，亦没有人愿意活在人间地狱。我知道，还有很多人，很多家庭处在如此不堪之境地，我深知现实与无力之感。我也向来明白人性，从不想歌颂谁的伟大，我更愿意每个人都自私的有点可爱。谁会没有私欲呢，但这世上也还有爱这个东西，有他人生命的路径，或许与你的人生轨迹重合，这，这个人，这些事，会改变你，让人觉得真有真情这个词语。爱这个东西也许只有偏执的人才会偶遇吧。
四、看完我不是药神，真的让我很惊艳，很高兴我们国家也能拍出一部这么优秀的电影，王传君彻底洗刷掉了我对他关谷神奇的标签，从他那句我不喜欢开始，我就坚信他有一天会大火，一个好的演员应该是有信仰有追求的，真正的电影人就应该追求质量，而不是毫无底线的先拍一大堆烂片，不想着磨炼演技，然后最后出来说要做人民艺术家，已经晚了。
五、昨天看完我不是药神，就感觉人的健康是最最重要的，要好好对待自己的身体，不熬夜不乱吃，生病痛苦，看病更痛苦。
六、7月5日，健康比什么都重要，人不能计较太多，看完《我不是药神》后第一感触，以后不跟家里人吵架了，吵赢又有什么意思了。突然想回老家一趟，梦到父母了，毕竟二老年龄这么大了，身上一身毛病。尽量让自己快乐起来，吸引力法则用起来，相信清斌，公司哪怕没有起来还有其他项目做，反正都要从好的去想。
七、昨晚看完我不是药神，没有哭，影院里好像每个人都哭了，只是心里沉重到今天都没缓过劲儿的感觉，那时候小，体会不到四姨他们一家的无助，只知道最漂亮的表姐生了很严重的病，我要经常去看她，陪她说说话看着她不停的吐血等快要凑齐骨髓移植的手续费时她却走了
八、看完我不是药神之后，警察局局长说了一句话，你做不到的事情我就能做了吗？
九、爸:昨晚刚刚看完电影《我不是药神》，内心是沉重的，也许曾经家里有病人的原因，让我感触颇深，500元的药炒作到4万，这个咱们体会过，但是真的没有办法，只能一个字:买。这部影片，属于良心佳作，敢于触碰社会痛点，引起人们的共鸣，电影展示了贫与富、生与死、法与情以及人性的蜕变，它属于迟到但终未缺席的曙光，照进这个步履踉跄的现实社会，它让我们看到了时代，看到了善良，看到了希望，正如男主角说:我相信有一天，会变好的！
十、昨晚看完我不是药神一整晚都在梦到我自己开了个制药厂在做仿制药。
十一、昨天看完《我不是药神》第一反应就是旅游回来一定要去再买几份大额医疗保险我没法左右病魔是否缠身但能保障万一病魔来临能从容地面对家人和亲人不给任何人造成负担我们都要有居安思危的优良素质。
十二、刚和朋友去电影院看完我不是药神，太感人了，徐峥演技爆棚，去看之前以为是徐峥的一部喜剧，看的过程中虽然也有搞笑成分，但原谅我是真的笑不出来。。。几次感动的快哭了都，相当现实的一部电影，强烈推荐。
十三、看完《我不是药神》只想说，生而为人务必善良人在做天在看凡事都对得起自己良心就行做到问心无愧配得上自己来到这个世上当一次人。
十四、看完我不是药神，暗戳戳把慢粒白血病复习了一遍，医学生的习惯真可怕。
十五、昨天看完我不是药神内心最直白的感受压抑虽然知道故事原型电影只是为了效果而做戏剧化处理让其带有主角光环从而冲击观众内心它做到了而且做的很好。
十七、昨天《我不是药神》上映了之后，我的朋友圈里面好评如潮啊，好多妹子们都说哭着看完这部电影的，提醒大家带好纸巾，而且随处可见的我不是药神影评，都是在说这部片子真的特别棒，所以我有点心动了，准备周末去看一看这部影片。
十八、昨晚看完《我不是药神》，从二横路走回来的路上，朱德我俩讨论了一路电影，我俩都是实力杠精。十一点多回到家他修完水管开始弹吉他，然后我们就开始研究为什么《米店》旋律节奏伴奏都不难，但是好听的翻唱那么少。研究到了现在，发现除了张玮玮和老狼，其他人、包括我们自己，人声和伴奏三对二没对准，所以听起来很卡得慌。得出结论，这首歌自弹自唱很难，张玮玮很牛逼（因为老狼是别人伴奏的）。最后，张玮玮的《眼望着北方》听哭了我，半个夜晚过去了。
十九、每次看完电影我都习惯的搜影评然后找一个跟我想法最贴切的点赞或转发，因为别人总是表达的很精准。昨天看完我不是药神，然后搜了半天影评好多讨论经济体制，算了，这一个我放弃。
二十、半夜看完《我不是药神》出来，四个人都不怎么说话。对于很多场景非常触动，我们的周遭世界到底是怎样的，看的时候一直在想。有人在担忧生活琐事，有人烦恼今晚吃什么，也有人每天在拼命地活下去。要时刻提醒自己不要被自己目前的生活框住。和沭妹轮流抽一叠纸巾，伤心点有点多。是今年一定要pick的国产好电影。徐峥越发放飞了，近年来出的电影也能看出其用心程度和野心，基本部部精品。
二十一、想活下去没有错，警察依法抓人也没有错，药企研制成本动辄几十上百亿更不能说是万恶之源，为什么放在一起就让人活不下去了呢？也许医疗保障才是我们最该关注的问题。真实的一部好电影，所有演员演技在线，最喜欢王传君的表演，被周一围圈粉。有一点觉得不好的是前面搞笑的部分有一丢丢长稍感疲惫。
二十二、在看完我不是药神的时候，就跟小伙伴讨论过，有的人会辩证思考，但肯定会有部分人把锅盖给体制和国家。今天就在热搜看到了，很多人都没注意到片尾医疗改革的几行字，也不关心制药公司前期研发的努力，主观的把病人和药厂放到对立面。医疗改革不是一蹴而就的，德治还是法治也要依情况而定。总之电影不是一味用来挑刺的，引起社会关注共同推动社会进步才是我们应该意识到的。
二十三、很久不看电影，昨天看完我不是药神，看到最后程勇被送去监狱的路上，所有患者为他送行并摘下口罩，如鲠在喉，我们需要这么优秀的电影，徐峥说这是他目前为止表演最好的一部电影，这也是我目前为止最感动的一部电影，评价高于肖申克的救赎，高于泰坦尼克号。
二十四、电影叫我不是药神，所以其实里面涉及到蛮多宗教，印度教、佛教、基督教。特别喜欢里面的一个镜头：街道上烟雾中缓缓推过的湿婆神和迦梨女神。湿婆是印度教三大神之一，破坏神，迦梨是他老婆。这两神代表破坏，也代表创造和自我牺牲。所以通过这个主角开始转折，开始牺牲自己拯救病人。电影里面有个还有个人是基督教神父，主角劝他的时候说你不入地狱谁入地狱。其实这些都展现了电影的主题：牺牲和救赎。
二十五、我不是剧透：看完《我不是药神》，感叹良多的，首先它毕竟是电影，很多地方夸大了，但却也真实反馈了社会矛盾，很直接、直白指出来了。但这一切都是社会进化的必然出现的现象，只要很好解决了，就说社会进步了，只是苦了在进步中的人们。另外，算是国产中良心电影。
二十六、看完我不是药神之后，就特别想家，想爸爸想妈妈想菲菲想六六想家里的天空想自己还是他们的小公主。停！不能再矫情了，我该长大了。
二十七、看完我不是药神就一个想法，有一个健康的身体是多么的重要，不给家人添麻烦，不给朋友添麻烦，不给社会添麻烦。
二十八、20xx年7月6日，刚看完我不是药神，也迎来了我的生日。今天起，我退团了。只盼亲友身心健康，你我心中有爱，面具背后真心的笑容以及珍藏在扑满里难掩的心动。
❸ 一部电影你会为哪部分买单
其实，无论为一部电影的那部分买单，都是为了不要错过好电影，更精确地锁定好电影。
❹ 你们看过最让自己震撼的电影是什么
最能震撼我灵魂的有1.《我的祖国》2.《勇敢的心》3.《指环王》4.《唐山大地震》5.《霸王别姬》
这是我之前的一篇文章
10部触动心灵的电影，一部没看过的基本告别电影了！
好的电影会深深地戳中我们的内心，不同的电影给不同的人带来的感悟也不尽相同，我挑选了10部能触动心灵的电影推荐给大家。当然这样的电影太多了，还有像《肖申克的救赎》这种几乎人人都知道的作品我们就不说了，大家有好的电影也可以说出来哦。
1.辛德勒的名单 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮尔伯格 豆瓣评分：9.4 这可以说是一部没有笑声的电影。1942年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，德国商人辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼。为了拯救这些可怜的人，他向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。 个人认为这部电影是斯皮尔伯格个人的最高成就。站台记录了那个年代可怕的未来和往昔，人心充斥的只有霸道和惨绝。但同时让我们知道：在任何时代，不管有多么的黑暗，都会有人性的光辉在闪烁着。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 莱塞·霍尔斯道姆 豆瓣评分：9.2 一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。 这是我所看过的关于狗狗电影最感人的一部，我想它的成功之处就在于将重点正确放至在了对Hachi内心的刻画上，而没有像其他一些影片文不对题，偏偏喜欢渲染一些多余人物的 情感 ，很显然，主题对了，观影者自然而然会买单。看完之后才知道人与动物的感情可以这么深厚！
3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣评分：9.0 华人著名导演李安的作品。影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因为内心对这只老虎的恐惧，让派活了下来，人与虎建立起一种奇特的关系，最终共同战胜困境获得重生。 看这样的电影相当于一次输血。深邃阔海，浩缈星空，绝境谕旨接踵而来，漩流深处响起弥撒之音。人与大自然零距离的接触，让你的心灵受到极大地震撼！电影末尾，派问那位作家喜欢哪个版本的故事，作家说是有老虎的那个，派说他也喜欢这个故事，因为它最接近上帝的旨意。
4.活着 (1994) 张艺谋 豆瓣评分：9.0 张艺谋电影中最最深刻的一部，它改编自余华的同名小说。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。 这是一部年代记实录，看了让人不舒服，特别是里面的台词，虽然他们在拼尽全力的活着，可是却又显得如此可笑和悲凉。你能在别人心酸的故事中读出些许温情，也能从自己的平凡中领会些许荡气回肠。一个时代有一个时代的悲哀和可笑。
5.海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托纳多雷 豆瓣评分：9.2 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 我们的主人公1900是一个被遗弃在一艘豪华游轮上的孤儿，由船上的水手抚养长大。所有人想不到的是，1900竟有无与伦比的的钢琴天赋，无师自通。他在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 1900从来不愿踏上陆地，直到一天有一个女孩出现在他的生命中，他会为了她踏上陆地吗？ 最终，1900没有离开游轮。陆地对他来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”
6.闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 马丁·布莱斯 豆瓣评分：8.9 史法兰是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的 汽车 ，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿尔·帕西诺的封帝之作。他饰演的盲人几乎无人超越！或许是因为年代久远，会觉得故事略显老套，但并不影响影片带来的强烈感触。问题不是哪条路是对的，问题是，你敢不敢走？人即使身残，也应保持灵魂的完整，因为灵魂没有假肢。
7.大鱼 Big Fish (2003) 蒂姆·伯顿 豆瓣评分：8.7 爱德华向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程：他生性热爱自由，成年之后，选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险。然而，他的儿子威尔始终不相信他父亲说的，因为他认为这些事从没发生过，以至于他与父亲断绝联系。父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。 这部作品是一部典型的蒂姆伯顿的作品，充满着童话元素。它可以说蕴含深的哲理，威尔最后终于明白了他的父亲并没有说谎。因为，人生其实就是一部童话，在这个世界上，只有你所爱的人之外，才需要所谓的辨别真假。表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后爱德华终于变成大鱼游走了。强烈建议没有看的去看一遍。
8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅尔·吉布森 豆瓣评分：8.8
影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。PS:还有美美的苏菲·玛索哦！
9.中央车站 Central do Brasil (1998) 沃尔特·塞勒斯 豆瓣评分：8.7 朵拉在里约热内卢的中央车站为不识字的人写信。这一天，安娜带着她九岁的儿子约书亚来，因为约书亚一直很想见他素未谋面的爸爸。第二天，安娜与约书亚又来到中央车站，口述了第二封信给约书亚的父亲，但一出车站，安娜就发生车祸身亡，在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸，沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。 在车站做了半辈子昧着良心的事，朵拉在遇到约书亚后，让自己走完了一程心灵的轮回。我想导演想追寻的并不是主人公小男孩未曾谋面的父亲，也不是老女人消逝的对生活的激情。在那个困顿迷茫的年代，中央车站，是整个巴西的缩影吧，我想影片想唤起的应该是国家的振兴。
10.雾中风景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奥·安哲罗普洛斯 豆瓣评分：8.8 电影讲述一个80年代末的寻父故事。乌拉和弟弟亚历山大（米卡利斯 泽克 Michalis Zeke饰）偶然听妈妈说从未谋面的父亲原来远在德国，他们便决心要踏上艰辛的寻父之路。然而，母亲说的只不过是一个谎言——他们只是这个世界上某个男人的私生子。旅途充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情，两姐弟在熬不完的寒凉凄苦里挣扎着前行，直到遇见马戏团演员奥瑞斯提。他的关怀让乌拉慢慢卸下心中防卫。乌拉带着亚历山大上了奥瑞斯提的 汽车 ，心里分外感激眼前这个唯一一个给他们带来温暖的男人。但是，令人绝望的命运无法给乌拉得到喘息，她再一次陷入了深渊当中…… 疲惫的姊弟俩终于来到德国，然而他们能见到父亲吗，或许这趟旅程注定只是一场残忍的成人礼。 我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（暗示没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。
最让自己震撼的电影是，开国大典，我们伟大领袖毛主席在天安门广场大声宣告，中华人民共和国成立啦！中国人民站起来了，那激动的场面，让我们热泪盈眶，我们大声的呼喊，毛主席万岁，毛主席回答说，人民万岁。
因为看过的电影也不算特别多，就推荐当初看的时候震撼到我的影片。
1、《辛德勒的名单》
没有经历过战争的人永远无法想象战争的残酷，《辛德勒的名单》背景是二战时期，当时德国纳粹大肆屠杀犹太人，而辛德勒的名单就是男主人公在当时如此艰难的情景下通过自身的智慧解救出来的1200个犹太人，纳粹的残忍、犹太人的可悲、男主人公的内心挣扎，让这个影片充满了冲突感和矛盾感，而红衣小女孩的出现让我尤为记忆深刻，她不仅唤起了男主人公的良知，也体现了乱世下这些人的无助与飘零。
2、《金陵十三钗》
这是南京大屠杀时的一场女子的忠勇的体现，是一群原本身份地位低下的女子为了家国大义勇于奉献的赞歌。不同于以往的战争电影以男性为主打角色，《金陵十三钗》对于女子的细腻展现，凸显了女子也拥有着热血与侠义，而冒牌神父、女学生、妓女、军官的多重身份的汇聚，也引发了人心与人性的激烈碰撞。这部电影也算张艺谋的良心之作。
3、《美丽人生》
同样是二战时期德国纳粹建立集中营，屠杀犹太人的背景，却感动于父亲对孩子那份真挚热烈的感情，为了在集中营中仍旧保持住儿子的那份童真，让他没有阴影的快乐成长，父亲使出多种方法让儿子以为这只是一场 游戏 ，他也确实是做到了，但结局却不知道是悲是喜，悲于父亲的死去，喜于儿子最终的 健康 成长，充满了欢乐却又充斥着压抑，在此之后再也没有见过这么厚重到令人心灵酸涩的父爱。
不要问我为什么都是战争片，因为这些片子恰恰震撼到了我。
如果是指视觉上的震撼，那很多电影都是符合要求的，从《阿凡达》以后的3D电影，再到《碟中谍》系列，《速度与激情》系列，这些都是相当好的视觉大片。
如果指的是心灵上的震撼，这类真正的好电影倒是不多。我倒是建议，可以去看看纪录片，很多纪录片都是既真实又震撼人心的。
我在这推荐一部，就是，徐童的纪录片《算命》，很多网络平台上都有完整版，有空可以看看，绝对会让你很震撼。
看看居无定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你会发现，他们其实有他们的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放声大笑，他们有他们的圈子，有他们的江湖，也有他们的性方式。
这部纪录片适合所有人观看，但我觉得女性更是应该看看的，看完你会更理解男人，双腿残疾的算命人，也会去频繁地找小姐，还会舌吻上几分钟。
看到没？男人就这货色。
里面有个又聋又哑又傻的老女人，被算命老人给娶来了，这完全是一个没有生活自理能力的女人，问算命老人为什么会娶？
他说，就为了那事，否则我养这么个废物干嘛？
我这里不剧透了，去看看吧，能震撼你的心灵，在今天竟然还有一群挣扎在温饱线上的人，但是他们不是沮丧的，也有自己的喜，有自己的乐，有自己的朋友。
全程都是徐童亲自拍摄的，有时徐童也会跟老厉（算命老头）探讨起活着的意义，因为在我们这些正常人、文明人看来，人活着是有追求的，有奔头的，每天只是为了吃饱肚子貌似有些不可想象。
但是老厉很严肃地跟徐童说：你这样的想法太没有人意了，那些乞丐没有任何追求，只为活着，仅仅是活着。
在老厉看来，对 社会 底层的人来说，“活着”就是最大的追求。
No.1搏击俱乐部 Fight Club (1999)
大卫林奇的神作之一，被无数的影迷反复翻看。
电影讲的是一个大 汽车 公司的职员杰克患上了严重的失眠症，偶然遇上了卖肥皂商人泰勒，两人创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
电影的镜头堪称极致，而故事情节更是第一次观影的你所无法预料的，电影中表现的那种生在 社会 里，但对现状无能为力的痛苦和虚无感让人冷俊不禁，绝对是一部震撼灵魂的好作品。
No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
著名演员肖恩潘自导自演的一部作品。
电影改编自一个真实的故事，关于一个理想主义者克里斯托弗，他虽然是名校毕业的优等生，但是他却对大自然情有独钟，不顾家人的劝阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只为了实现自己的梦想。
看这部电影，你会知道人对于生命的终极意义有着不同的理解，并且为了自己热爱的生活方式可以付出一切，真正的理想应当是甘愿为之付出生命的。
No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》讲的是一个杀手的故事，也是一个天才的故事。
电影发生在十八世纪，电影的主角、让-马普蒂斯特•格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：他能记住和分辨所有的气味。机缘巧合下，格雷诺耶进入了香水铺工作，从此梦想能保存万物气味，然而他发现，少女的体香是极致的香味，他想要保存下这种香味...
电影展示了一个疯魔的天才的故事，最后当主角释放香水的气味后的场景，必定会让你震撼不已。
No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
这部电影被称为“法国人的心灵鸡汤”，而这片子的所有，都配得上这个称号。
电影讲的是1949年，在一个法国乡村，音乐家克莱门特到了一间寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，而克莱门想改变这种状况，于是他组织起了一个学生合唱团，在音乐中，这里的孩子们逐渐敞开了自己封闭的心灵，并且获得了惊人的变化。
这部电影里的音乐，孩子们的歌声堪称天籁，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能让你觉得你的灵魂都被洗涤了。
No.5 海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上钢琴师》讲的也是一个天才的故事，主角1900是在轮船上被生下来的弃婴，也是他的一生都在轮船上度过，机缘巧合下1900展现出了超凡的钢琴天赋，于是成为了轮船上的一名钢琴师，并且后来还与爵士大师斗技。
1900一辈子都没有下过轮船，当他好不容易有机会能下船时，他却选择了放弃，乃至轮船最后报废，要被毁掉时，他依然在船上。
电影不仅表现了一个人的超凡天赋，1900与爵士钢琴家的斗琴更是绝对经典的片段，最重要的是，电影还表达了一种孤独，难以融入的孤独。
1900是孤独的，他只属于轮船。他想要融入这个世界，但是融入这个世界以后的他，会不会更孤独呢？
这无疑是一部震撼心灵的佳作，也是我个人最喜欢的电影之一。
谢谢阅读。以上。
论震撼灵魂的电影，个人首推《爆裂鼓手》。
影片讲述的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁独自在练习室练习打鼓，被学校的魔鬼导师弗莱彻看中并发掘到乐队里培养。导师弗莱彻是一个严厉到有些残酷，不讲人情道理到有些变态的导师，他故意说学生的演奏有问题走了调，学生也误以为自己有了失误，然后就被导师赶出了乐队；导师还故意刁难安德鲁，明明没有走调却总说不合心意，辱骂安德鲁，要求他近乎疯狂地练习；在演奏比赛开始之前，安德鲁因为交通问题险些迟到，并将演奏的棒槌落在了别的地方，导师便非要他拿回自己的棒槌才肯让他参加比赛，结果导致安德鲁出了车祸......
在导师弗莱彻魔鬼式的摧残下，安德鲁并没有放弃他所热爱的打鼓演奏，反而被逼进了一种偏执癫狂的状态，为了更进一步，他主动和女友分手，理由便是打鼓的时间过多陪不了女友，早晚会分的，他在练习室里不顾一切地练习打鼓，歇斯底的打鼓和快节奏的鼓声是影片出现最多的内容， 正应了《霸王别姬》里的那句“不疯魔不成活”，偏执狂是可怕的，当一对为音乐而疯狂的偏执狂成了师徒，这之间的化学反应更是要炸裂开来，震撼心灵。
当学生安德鲁被导师弗莱彻开除学籍，弗莱彻被安德鲁举报离开学校之后，两人轨迹又在多年之后相交，导师弗莱彻为报复安德鲁故意邀请他参加一次极为重要的演奏会，并更改了曲目，使得安德鲁在众多知名评审面前声誉尽毁，而在第二场曲目表演到来的时候，安德鲁却又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起来，作为仇人和对手的导师弗莱彻被迫跟起安德鲁的节奏，这时候整部影片的高潮，也是最震撼灵魂的地方到来了。
整整十分多钟的时长，全部用来表现安德鲁的打鼓状态，这是一个非常冒险的主意，如果不能精准地表现出那种“高强节奏”，“歇斯底”，“深入骨髓”的灵魂炸裂感，那么整部影片将陷进一种尴尬无聊的境地。万幸，导演没有让我们失望。 整个结尾的节奏都非常的快，饰演安德鲁的迈尔斯·特勒和饰演导师弗莱彻的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一个人打鼓打得大汗淋漓，手掌鲜血直流，一直都吊着一口气不放下，另外一位则是先帮自己的仇人扶好了乐器，后随着音乐节拍癫狂地点起了头，脱掉了外衣拼了命地指挥起来。
影片震撼灵魂的地方就在这里，两个原本恨不得打起来的人，却因为对音乐的偏执而共同演奏起一首曲子，一人指挥一人演奏， 他俩在这种状态下，恨不得把血肉都融进节拍里，让血液和全身的筋肉都随着音乐而沸腾燃烧，两人既是仇人，是对手，也是合奏者，也是伙伴，当全身心都投入到鼓声里的时候，两人眼里都只有了节拍，节拍，还是节拍，再没有其他，这样的一种偏执是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中国武侠小说里经常会出现“人剑合一”，“天人合一”这种状态，而《爆裂鼓手》则是用强烈的视听语言让我们身临其境地感受到了“人与音乐融为一体”的错觉，说影片的结尾震撼灵魂，我觉得是名副其实的。
《战马》，我无法用文字表达震撼。
说说周星驰的《食神》吧，故事主要讲述了一个厨子由巅峰变坏最后迷途知返的过程，刚开始认为这个电影讲炒菜有什么好看的，不过看着评分特别高就去看了。结果流泪了 ，感动到的不仅是周星驰的迷途知返还有 社会 的人情冷暖。
剧中周星驰虽然坏透了却不会草菅人命，他认识自己的错误之后就会去改正，不过里面的歧视却让人特别难受。老大随便打人，有势力的就可以欺负弱小，弱小的人拼命反抗只为了赢得尊严。我们活在世界上有没有学会尊重每一个人呢，有没有因为自己比人有钱就自视高人一等啊，周星驰用这部电影给我们提了一个醒？
看过很多电影，“肖申克的救赎”“阿甘正传”之类的就不说了，经典之处早为众人所传颂。我在这里要说的是一部名叫“海上钢琴师”的电影，也是一部经典电影。我一共看了十几遍，遇到烦心事就翻出来看看。
具体内容就不在这里详细介绍了，影迷应该都看过。1900的一生都待在船上，从未下过船，一辈子就生活在两块足球场那么大的地方。其实我们也是一样，1900被船和他自己的思想束缚住，我们其实也是一样的，我们每天重复同样的工作，做同样的事，走同样的路，被亲情爱情友情和自己的喜好捆绑，永远生活在一个自己注定的圆圈里。应该有很多人都发觉了这一点，却无能为力，很无助。自人类出现，这个圆圈就套在了每个人头上。
我喜欢 旅游 ，去过一次的地方绝不去第二次，我喜欢 旅游 不仅仅在于美景本身，更在意的是陌生的地方给我一种打破束缚的快感，让我有跳出圈子的错觉。当我在大山上看日出，当我第一次看到大海，都激动得几乎流泪，那种感觉对于我来说是无与伦比的。对于不理解的人可能很难以接受，但对于我来说是理所当然的事实。
海上钢琴师“”结尾，1900选择和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的归宿。在我看在，有一种深沉到骨子里的哀伤。他终究结束在自己生命的中心，他的死亡，有一种对于生命，对于命运的呐喊。
如果读者你看过这部电影，不知道能不能体会到这些意思，如果有，请写下你的感想，让我知道还有人与我存在共鸣。以上所述，与君共勉！不喜勿喷！
❺ 求一些由微小说改编的微电影或者由微电影改编的微小说
简介：刘寅微电影 《希望树》：义务支教，没有工资，靠朋友支助生活；在酒吧卖唱、卖CD；上中国达人秀不为自己，而是为了让更多的人知道大山里的孩子，能让自己多卖一些碟，为学生买更多的肉。2012年
诺奇感恩公益微电影《希望树》，让我们心怀感恩，让更多的人知道这些大山里的孩子们转起……
2、微电影《假如》毕业的那天我们说分手
假如时光可以再来一次，假如我还有勇气追你一次...
毕业的时候，总是那么伤感，那么你是得到或者失去呢？
3、2012贺岁微电影《大话腐女》
这片子让我证实了性和爱之间微妙差异。那个女人只是从别的男人身上得到快感，却没有感受到真正的爱情，而主角在患病期间根本没有做爱的可能，但是他们之间的连接居然还在延续，这充分证明柏拉图式的爱情的可行性，那么婚姻法会不会从此对无性爱这个理由提出离婚的上诉请求进行驳回呢？这个有待以后的证实。本片大胆的描绘了人类最原始的力量，那就是性。伟大的心理学家佛洛依德曾经也提到“性”在人类众多压抑类型里的比重最高，影片女猪就是因为释放了性，所以才能面对其他的压抑，否则她的神经将会面临巨大的挑战，从这方面考虑，笔者认为这样的行为是人类本能的释放，也是理性的表现。各位女性朋友面对亚历山大，不妨也可以借鉴借鉴。
4、《心酸的恩情》目前国内拍的最好的一部微电影
懂得感恩懂得爱，亲情，永远无法释怀。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。珍惜身边每一个亲人，爱他们，用行动表达，现在！！
5、优秀微电影《可以在一起》
电影拍得很不错！小男孩演的特别好！特别可爱！孩子眼里看到的世界的确很美，请大人们保护孩子的这份真美。但是换个角度父母都是疼孩子的但是多数习惯“居高临下”地疼爱希望，父母愿意更平等更真心接近孩子放低自己，把自己放在孩子的角度想想被我们爱着的孩子的想法
让人心疼的电影。
6、陈柏霖精彩微电影《这一刻，爱吧》
我们会在不同象限遇见爱情，勿忘珍惜。以友谊的名义爱一个人是一件很痛苦的事，让我们在这一刻爱吧！
7、微电影《恋爱11天》要不要拍得这么好看呀
狂热的硬件爱好者所撰写的恋爱故事。影片以显卡作为贯穿的主线，描述了聪明的中关村男孩儿，怎么样用显卡追到美女的过程。屌丝要追女孩子也是很棒的。
8、《调音师》史上最好的微电影
阿德里安是一个钢琴天才，他的工作是为钢琴调音。他假装自己是盲人，以便亲近顾客。有一天，他目击了一桩谋杀案……配乐
画质 故事 悬念 批判 深思 一个都没少。
9、一部大学生必看的微电影《青春遁走》
对于一部学生作品来讲，这部微电影可以说是非常让人满意了，十分迎合当下中国文艺小青年的胃口。看的出本片的编剧还是蛮有造诣，设计的台词有思想，够文艺。摄影师也是蛮水准，许多画面构图色彩把握十分老道，有点超出学生作品的水准。本片据说是北师的学生工作室拍摄制作，女主角还是很赞的，只可惜的是本片的结尾部分稍显仓促，对于人生亦或是爱情的理解貌似还欠缺点什么……
10、微电影《拾荒少年》
孩子的爷爷给了一张作家的照片孩子，以及情节里面一直出现的《故事会》，寓意在让孩子不能放弃追求知识，尽管生活很艰难。
11、微电影《大村姑》 献给所有热血依然在的人！
12、精品微电影《抱歉你只是个妓女》真尼玛感人
13、微电影《我们都还太年轻》
14、纯爱微电影《失恋3.3天》
15、小清新微电影《十公分》 那些年错过的漂亮同桌
16、音乐MV微电影《对面车站的女孩》
17、微电影《蓝颜》 超越了友情，胜过了爱情的知己
18、微电影《礼物》 孩子
妈不想你被人占便宜毁了一生
19、皖江学院纯爱微电影《最美的记忆》
20、微电影《原点》 一个穷大学生被富婆包养
21、微电影《鱼刺》 总有一个前任是你卡在嗓子里吐不出来
22、微电影《表白》 青涩美好的爱情
23、《大爱无言》一首歌，一人生，眼睛湿润了
24、张韶涵、井柏然微电影《病·情》
25、清纯妹子第一次接客 微电影《不眠城之夜》
26、微电影《爱情只值80元》
单纯新娘如何斗过小三
27、微电影《干爹》 干爹再好也比不上亲爸
28、清新励志微电影《女生日记》
29、罗志祥微电影《再一次心跳》完整版
30、微电影《落地》3分钟神作！
31、母亲节微电影《网瘾》少女沉溺网游的真相
32、微电影《毕业说爱你》
33、育碧微电影 《幽灵行动 阿尔法》
34、林心如首部微电影震撼登场《遗忘》上下集
35、微电影《一转身的距离》既然相爱就不要选择离开
36、十二星座发财梦全集
37、张倾城导演关注留守儿童 吴文煜《我想要爸爸妈妈回家》
38、微电影《面相》容貌并不是一切
39、感人微电影《让爱成为永远》一段跨越10年的父女情
40、校园爱情缘来“柿”你《历经艰辛之告白》
41、罗嘉良微电影《时间门》The travel of memory删除记忆
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48、微电影<当贝多芬遇上林徽因>一段寻找了二十年的爱情
49、微电影《无码青春》
50、微电影《许愿时刻》一幕曲折动人的爱情故事。
51、微电影《幸福速递》
小丑速递员城市穿梭为真情
52、柳岩《灰机灰机》 屌丝与女神暧昧故事
53、孩子的足球梦想《另一种温暖》燃烧吧！坏蜀黍的足球梦
54、《十年》男主角几靓仔，真心好睇~
55、微电影《叫我爸爸》 向伟大的父亲母亲致敬
56、尺度不小和创意都赞的防艾滋广告，少儿不宜！
57、太感动！老公为老婆去卖肾
58、微电影《你好 忧愁！》 纯爱治愈系微电影
59、亲情微电影《回家》
您的家里有空巢老人吗
60、微电影《疯狂的乞丐》 乞丐 老板小三那荒唐事
61、包工头和大胸美女相亲
62、微电影《爱无能》80励志情感纠结
63、微电影《傻子的爱情》世间真的有真爱
64、梨园学子们的感情纠葛 微电影《西厢》
65、微电影《雏》大学生捐精卖初夜买Iphone
66、微电影《味道》儿时回忆零花钱的味道
67、亲情微电影《在一起》如果有来生，还要在一起
68、《童年的树》 是谁毁了最美好的童年
69、微动画《我姥爷》 触碰内心最柔软的感动
70、微电影《落叶》狗比我们人懂感情。
71、女人被伤太深会做傻事 微电影《浴室》
72、微电影《备胎的自我修养》 吊丝的性福哪
73、感人微电影《父亲的笔记本》一个相隔20年的拥抱
74、微电影《玛格丽特的日记》 大学生超唯美暗恋故事
75、《子非鱼》 献给那些迷茫的傻孩子
76、微电影《红苹果》 猥琐男的意淫
77、微电影 《半边天空》小偷与妓女 梦想与现实
78、杯具又残酷的微电影《何止爱》
79、中学生原创微电影《最后》
80、微电影《给常小莎的录像》 别用下半身来衡量爱情
81、心酸微电影《买单》
83、微电影《父亲》
之父子篇
84、《诡异的轮回》萌妹子的神秘爱情游戏
85、微电影《硬币》 打给天堂的电话
86、小和尚也逃不脱七情六欲 微电影《受戒》
87、张锐导演作品微电影!《那女孩对我说》
88、微电影《金牌,小姐和猫》
金牌选手沦为卖身妓女
89、四川大学校园青春轻喜剧微电影 《好一只大蜜》
90、农民工与发廊小姐那事
微电影《剃头》
91、微电影《懂》 离婚老师闯入单亲家庭
92、微电影《糖》 每个人都会遇到一个他
93、微电影<在跑骚的大道上狂颠>拍电影？拍黄瓜会吗！
94、买台爱疯赶潮流装13
95、游戏微电影《为爱 用心发现》
96、微电影《一转身的距离》既然相爱就不要选择离开
97、苍老师微电影《第二梦》
98、奇彩旋YY大穿越之校花PK宿管大妈
99、微电影《倒视镜》
富二代恋上了女修车工
100 、女人被伤太深会做傻事
微电影《浴室》
❻ 带男朋友见我朋友应该谁付钱男朋友说见我朋友应该我付钱。
你带男朋友见你朋友也就是你们一起吃饭，谁付钱？对吗？还是一起出去玩，谁付钱？其实这种情况下，谁付钱都可以的。
你也可以付钱，你的男朋友也可以付钱，但是你的男朋友说应该是你付钱，这种话从他口中说出来，那就有点不太好了，说明你的男朋友很小气。
两个人在恋爱中，男孩子不应该太小气了，而是要舍得为女孩花钱，不管是哪种场合，应该多主动去为女朋友付钱，这样会显得一个男孩子很大气的，也更能够证明他很爱你。
一个男孩在和你恋爱中，如果总是为钱和你斤斤计较的话，要么是他不够爱你，要么就是他太小气了，舍不得花钱，一般舍不得花钱的男孩，他就喜欢攀着自己的女朋友付钱。
❼ 跟女朋友出去吃饭每次都是我买单 咋办在一起三年了。
都在一起三年啦！怎么现在竟然为这种事情发愁呢？你俩除了吃饭以外，还有别的消费吗？比如看电影，比如租房之类的，其他的费用也都是你掏钱吗？
如果说你女朋友在其他共同的费用上也出过钱，比如说吃饭你付钱，但是看电影她付钱，或者她平时也有送礼物给你买东西，那我觉得你还斤斤计较吃饭谁付钱的事儿，真的有点不男人了，人家女孩子又不是一分钱没付出过，为啥你要纠结饭前总是你付呢？难不成吃饭还要AA制吗？
我觉得两个人谈恋爱也好，结婚也好，最好不要养成AA制的习惯，如果一旦养成了AA制的习惯，以后不好改，婚前还可以AA制分清楚，婚后呢？AA制的婚姻有几个长久的？两个人在一起，何必分得这么清楚呢？只要双方都为彼此付出过金钱，就好了呀。
但是如果说其他共同的费用也都是你在掏钱，这三年的时间，你女朋友没有为你花过一分钱，那你不就是行走的提款机吗？那就是时候该找你女朋友谈谈了，你的钱都给她用了，她的钱呢？就知道自己给自己花钱，不知道给你这个男朋友花钱吗？感情是需要相互付出的，如果她觉得你不给她花钱，就是不爱她，那她不给你花钱凭什么就可以理直气壮呢？而且如果一个女孩子跟你在一起三年，一毛钱没为你付出过，我觉得你可以分手了，一个女孩子但凡爱一个男孩子，是不可能一分钱都不给他花的，除非你女朋友穷的自己兜里一分钱都没有。
如果说她也为你花过钱，只不过说比起你为她花的钱来说比较少，那你就体谅一点呗，毕竟人家是女孩子呀，可能工资没你多，自身花的比你多，所以就没有多余的闲钱给你买东西了呀，你要是实在介意这个事，你就跟她摊开说，说的时候不要直接说你很介意每次吃饭都是你买单，你可以这么说，你就说你手头比较紧张，假装开玩笑问她是不是可以请你吃顿饭之类的，或者跟她说减少出去吃饭。
我觉得两个人在一起还是要沟通的，又不是我们跟你过日子，问我们也没有用，你也没有必要玩那些虚的去套路她给你花钱，套路总有一天会被识破的，到时候就算你有理，你也变成没理的了。
我还是建议你找时间跟她聊一聊，大家把话摊开说，能处就好好处，要是处不了了就分手，反正没结婚，分手对彼此的伤害也不会那么大，你要是憋在心里，不说不解决这个问题，这个问题就会成为你心里的一根刺，你说万一你女朋友大大咧咧，没心没肺，不是故意让你一个人负担的，而是真的没想到那方面，你又不跟她沟通，想当然认为她就喜欢占你便宜，对她也不公平啊，不是吗？所以谈谈呗，最坏的结果无非就是谈崩了，大家分手，还能有比这更坏的结果吗？为什么不好好谈谈呢？两个人只有谈开了，才能继续走下去，隔阂只会让两个人的心越来越远。
我跟我老公刚在一起的时候，那时候上大学，我俩出去逛街吃饭，他都抢着付钱，我一开始觉得不好意思，逛完街回家，我都会给他钱，他不愿意要，我就硬塞给他，后来我觉得这样太生疏了，再出去吃饭约会的时候，我就任由他付钱，等他的生活费花光了，我就拿出我的生活费，然后我俩一起花我的钱，那时候就是不分你我，我还总喜欢送他小礼物，后来毕了业，他有能力赚钱了，我因为身体的原因，就没有出去工作，一直是他养我，结了婚也一样，他从来没有觉得我不配花他的钱，他觉得他的钱就应该给我花，婚后是这样，婚前也是这样。
但我从来不觉得男人就应该一力承担起所以有花费，男人如果爱女人，肯定舍得给她花钱，出去吃饭，约会，肯定会站出来付钱，但如果女人也爱男人，就绝对不会觉得这种付出天经地义，就一定会想着也为对方付出金钱，再说了，都三年了，女朋友是爱你，还是把你当作提款机，你心里还能没有数吗？该好好沟通就好好沟通，该分手就分手。
❽ 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作
请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？
冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。
他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。
现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。
不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。
真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。
公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。
多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。
旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。
1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。
开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。
也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。
这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。
冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。
几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。
第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。
冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。
正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。
七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。
因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。
王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。
有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。
比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。
事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。
这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。
然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。
当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。
之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。
《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。
另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。
多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。
当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”
当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。
这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。
公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。
1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。
业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。
这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。
或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。
这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。
可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。
为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”
这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”
最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”
这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。
然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。
从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。
外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。
《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。
但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。
几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。
相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。
多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。
【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】
有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。
事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。
在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：
很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。
在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。
也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。
2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。
2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。
另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。
那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。
这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。
冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。
1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。
到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。
《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。
早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。
时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。
项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。
两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。
剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。
2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。
这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。
多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？
2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。
随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。
票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。
电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。
2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。
这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”
巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。
《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。
经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。
但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。
也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。
六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。
二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克
❾ 《小猪佩奇过大年》变成真人版，让许多孩子都哭喊道：我要佩奇，佩奇哪去了
不论是儿童电影还是其他性质的电影，剧情永远是观众关心的。难不成带着孩子们就去影院看一堆莫名其妙的人怎么给你表演幸福的家庭吗？小孩子的理解力也是非常好的，因为记忆力的关系，很多孩子都会将自己喜欢的动画片一看再看，甚至能够复述里面的剧情，可是这部电影缺少剧情的支撑，尽管孩子能够浅显的理解，但是也许他们不会看第二遍。
因为真的没有什么有趣的点，吸引人。
❿ 交往一起的男朋友老让我买单，我心里不舒服，是他有问题还是我太计较
这种男的不是男人 你能够对他忍让到现在这么久了 怎么会是你计较了呢 他一个大男人 相信肯定也在工作了 自己每个月都有收入怎么在约会方面还能总让女友买单 而且从他说的那些话看来 他简直就是一个垃圾
我想之所以造成这种情况 多多少少还是跟你有关 首先我想你们刚开始交往的时候你肯定是很豪爽的抢着买单对吧 而他本来人就低贱所以就让你买单了 后来他看你出手那么大方 加上他应该了解你的收入不低 所以他就更加认为以后就让你买单好了 于是就渐渐养成了全都让你买单的习惯 所以从这点上看来是跟你有关 但绝不是你的错 你的豪爽是好事 问题出在他身上
在这里我也不想说劝你们分开什么的 毕竟两个人走到一起不容易 相信他肯定有什么地方吸引了你 不然当初你就不会选择跟他在一起了 如果你们是打算结婚的 那么倒可以不必太过计较 怎么说将来如果结婚了花的钱都是两个人的 差不多不分你我 但是我还是想说一句 跟这种男的相处肯定很累 现在和将来都是 如果你能够有足够的耐心加度量能够包容他的话 那么就忍忍 但这是下策 以我的看法我觉得你可以先尝试着去让他知道自己的做法是不大好的 可以跟他交流下心里的看法 跟他说将来我是想跟你结婚的 所以现在钱的事情我不会太过计较 但现在我们还是处于恋爱交往的阶段 我想你完全可以在约会花销方面做得大度点 那样我们之间可以变得平衡些而不是我的单方面付出
跟他交流后可以看他的反应再做决定 如果他是很气愤的跟你说他没错 反过来说是你的不是 那么你立马跟他说我们分手吧 而且绝不要有一点余地留给他 因为这个男的没救了 如果他是有所觉悟 在以后能够改变下他小心眼爱计较的毛病 那么你倒是可以跟他继续相处下去
最后说一句 当初你跟他在一起的时候怎么没发现他这个毛病呢 不慎呀 小心眼斤斤计较的的男人我是最讨厌的了 我是男的 他说的那些话在我看来简直就是太可耻了 女怕嫁错郎 姑娘 不能再犯迷糊了 这次得慎重了