① 一个电影 ，故事内容是很多人 都身上游戏人物 好像是他们碰到游戏机的电 就变成街机里面的人了 蛮有趣的
超级学校霸王
2043年7月1日，犯罪大王将军被捕，一星期后由铁面无私的法官余铁雄主审。将军特派其黑社会爪牙健返回五十年前寻找铁雄，并替其洗脑，使他无法进行审判。政府知情后，特派飞龙特警铁面，扫把头和发达星三人返回1993年去保护余铁雄。大雄为93年一中学长期留班生，常遭同学余忌安作弄及毒打，只有女友采妮对他真心。飞龙三特警混进学校，扫把头当上老师，铁面做大雄同学，发达星则任大雄跟班，帮大雄打赢忌安，并向他套取铁雄下落，但大雄却表示校内并无铁雄此人。阿健亦在这时扮成老师混入学校并向铁面放射毒针后经扫把头动之以诚才取得解药
中文名：超级学校霸王
制片地区：中国香港
导演：王晶
编剧：王晶
类型：剧情，喜剧，动作
演： 刘德华，张卫健，张学友，邱淑贞
片长： 94分26秒
上映时间： 1993年
对白语言： 国语 粤语
色彩： 彩色
② 有一个电影他自己本身就在虚拟世界最后回到现实代替了真人
本文5000字，略长。《异次元骇客（十三度凶间）》剧情
电影世界观导读：
①电影内的世界分成了三层，L1（2024年）、L2（当前时代）、L3（1937年），影片前半部分的情节都是在L2层（当前时代）和L3层（1937年）开展的，最终在L1层实现圆满。L2、L3都是利用源代码创造的一个虚拟的世界，L3层是L2层的人创造的，L2层是L1层的人创造的，虚拟世界的仿真程度几乎可以达到百分之百，每个人都有自己独立发展起来的思想意识（但上一层的创造者并不掌握）。虚拟世界与现实世界主要的差别在于这个仿真的世界范围可能更小一些。
②层间穿梭机制一，高层进入低层：高一层的人物可以把自己的思想意识转换成源代码，然后附在低一层虚拟世界里的某个对应的人身上，例如L1层里的某人A1，A1把自己的思想意识转换成源代码，然后附在L2层A2的身体上，A2自身的思想意识暂时被“去活”，存储到某个地方，当装着A1思想意识的A2的身体结束L2层的旅行时，将此时A2身体上A1的思想意识复制进入A1的身体，这样A1就有了L2层的那段体验，而A2自身的思想重新回到A2的身体并“激活”。
③层间穿梭机制二，低层进入高层：电影还设定了一种从低层进入高层的层间穿梭机制，这是影响影片结局的一个重要设定，例如当A2的身体带着A1的思想在L2层突然死亡时，A1的思想意识和A2的身体同时死亡，此时A1的身体在L1层醒来时，带着的是A2的思想意识，也就说，当A1的思想意识进入A2的身体时，并不是“复制”，而是“剪切”，A2自身的思想意识被暂时搁置，也并不是存储在L2层，而是存储在A1的大脑里，处于“去活”状态，当A1的思想意识和A2的身体在L2层突然死亡时，A2的思想意识被激活在A1的身体里，从而实现低层人物进入高层。（L2与L3之间也是如此）——综上所述，我们可以把这种层间穿梭方式称为“剪切思想式穿梭”，每一份思想意识都没有备份的，一旦身体死亡，其身体上的思想意识也同时死亡，暂时搁置的思想去到上一层的对应身体上。
电影情节：
1，深夜，老绅士（传先生）在酒店客房里写信，封好信后他吻别床上比基尼美女后离开房间，将信托付给酒店的酒保（亚斯顿），让他保存好，等着把信交给一个名叫道格的人。之后老绅士乘车回家，在熟睡的妻子身旁躺下。殊不知那封信已经被酒保私自拆开阅读了。（1937年）
2，传先生在陌生的地方醒来，刷卡离开布满闪烁服务器的机房，到一家酒吧，一边服用处方药物一边打电话给道格，告知自己遇到了不可思议的事情，约道格来见面，这时酒吧后门打开，一个人（疑似道格）出现在后门外，用匕首刺杀了传先生。（当前时代）
3，道格在家里醒来，一边听电话录音一边去洗手间洗漱，惊觉洗手间的水池上有尚未凝固的血滴，脏衣篓里还有一件血衣，道格神情惊慌，因为他没有相关的记忆。
4，洛杉矶麦警探负责调查传先生被害案，作为传先生助手的道格受到调查，在传先生位于市中心的豪华公寓里，道格向麦警探介绍，传先生生前主要在开发一个电脑游戏程序，这是一个全新的领域，很敏感，所以不方面向警方透露细节。在公寓里，道格遇到一名哭泣的年轻女子，女子自称是传先生的女儿珍妮。道格很意外，他跟随传先生6年，从未听说过他有女儿。珍妮称自己刚从法国回来，几天前曾跟传先生通过电话。道格觉得珍妮很眼熟，但珍妮表示他们两个应该没有见过面的可能性。
5，道格刷卡去布满闪烁服务器的机房，跟里面的工作人员惠尼（程序员）交谈，惠尼很痛惜传先生的死，他认为传先生是当代的爱因斯坦。道格问惠尼，最近传先生在做什么？惠尼告知，传先生最近频繁进入系统，道格很惊讶，因为这是违规的行为。但惠尼也表示，他从未听说传先生有一个女儿。
6，道格跟踪到珍妮下榻的酒店。珍妮表示传先生让自己从法国回来结束这家公司，道格表示他从未听传先生提起要结束这个项目，珍妮却表示她也从未听传先生提起过道格。随后珍妮见律师，律师告知传先生的遗嘱里根本没有提到过珍妮，相反，目前公司完全是由道格来运营的，对此珍妮感到十分惊讶。
7，麦警探来找惠尼，得知传先生开发的是一款电脑游戏，玩家可以将自己的意识接入游戏，游戏是一个虚拟世界，游戏里的人物是模拟角色，但也有各自不同的思想……现阶段模拟的游戏世界就是1937年的洛杉矶，因为那是传先生的青年时代。当人和游戏连接之后，身体躺在连接器上，思想就可以到1937年去闲逛。惠尼认为传先生的死或许跟他最近频繁连接游戏系统有关。
8，道格坚持自己没有杀害传先生，警探告诉道格，传先生被害当晚，曾经用公用电话给道格打过电话。道格回家查询电话留言，果然查到传先生约自己到酒吧见面的讯息，并提到如果发生什么意外，就让他去系统里找自己给他留下的一个讯息。
9，道格心中很矛盾，他怀疑自己出了问题，丢失了杀人的记忆，他也想要知道传先生临死前约自己见面究竟想要告诉自己什么不可思议的事情。带着这些疑问，道格来到机房，让惠尼协助自己进入系统，正常情况一个人的大脑能够承受的进入系统时间是60分钟，为了能多一点时间寻找线索，道格让惠尼给自己预设了120分钟。
10，道格进入游戏系统，回到了1937年的洛杉矶，系统将他的意识复制到了1937年的一名银行职员（范强尼）大脑里。化身为银行职员的道格来到传先生提到的地点——西温士街117号书店（传先生在系统里活动的地点），结果书店的店主葛森先生居然跟传先生长得一模一样，那显然就是传先生进入系统时使用的角色，但当传先生没有连接角色的时候，角色就按照游戏的设定在游戏里过着自己的生活——书店的店主。葛森觉得道格很眼熟，但无法想起更多。
11，道格又来到仙妮岗1257号巴罗阿图路的洗衣房，找一个名叫碧姬慕尼拉的女子（传先生在游戏里接触过的人），结果找到碧姬的妈妈，告知碧姬现在已经不做洗衣女了，她在威尔赛大酒店上班。道格在威尔赛大酒店找到碧姬，当提到传先生的名字时，碧姬告诉道格，可以去找酒保亚斯敦谈谈。道格发现亚斯敦的人物形象就是惠尼。
12，亚斯敦不肯告知道格有关传先生留信的事，还用怀疑的眼神看着道格。这时到了预设的120分钟，道格的意识被强制离开系统，回到现实世界。从游戏里出来的道格身体非常不舒服，惠尼告知，如果频繁登入游戏，真实意识就会和虚拟角色的记忆发生重叠和混乱，对大脑是会有伤害的，所以每次进入游戏才规定只能60分钟。
13，银行职员（范强尼）在酒店的洗手间里昏厥，待道格的意识离开，银行职员醒来，他走出洗手间，来到吧台，询问酒保自己在哪儿，并介绍自己名叫范强尼，并向酒保讨烟（之前道格告诉酒保自己不抽烟），酒保用复杂的眼神看着范强尼。
14，一个鬼祟的男人（传先生去过的酒吧的服务员）来找道格要钱，说他知道道格杀了传先生。对方殴打道格，道格突然爆发力量，把对方揍跑了，对方逃跑之前威胁道格要把这一切说出去。
15，道格去找珍妮，告知珍妮自己的困惑，珍妮让他不要去试图连接那个系统。道格还是觉得珍妮很眼熟，两人跳舞，珍妮告诉道格，其实她也对道格有似曾相识之感，她更进一步表示，这种感觉就意味着一见钟情。
16，麦警长抓捕道格，因为那个鬼祟男向警告报案，指认道格是杀害传先生的凶手，但之后鬼祟男就被人杀害了，麦警长怀疑道格杀了对方灭口。珍妮向警方承认鬼祟男被杀时道格跟自己在一起过夜，把道格保释出来。
17，道格认为事情越来越复杂了，他迫不及待要解开真相，他再一次来到机房，将自己的意识传入游戏，并预设了120分钟。道格再次去书店找葛森先生，葛森本不想理道格，但道格问他，你是不是经常会突然醒来不知道自己在哪儿，经常失去某一段时间的记忆？葛森先生被触动，他原以为那些幻觉是自己的一战战后创伤症候群，但他自己也知道事情没有那么简单，他经常有自己和年轻女孩在一起的幻觉，还在自己家里发现了一套不属于自己的绅士礼服。道格带葛森去威尔赛大酒店，试图唤起葛森脑中传先生留下的记忆。葛森想起了他交往的女孩们，但他不认为自己把重要的信交给了那些女孩，最后，葛森想起，自己把那封信交给了酒保亚斯敦。
18，亚斯敦察觉到道格，他把道格引到地下室里，用枪指着道格，表示自己看了那封信，他知道这个世界是虚假的，他想要知道真相，并且他提到了“世界尽头”，道格问什么是“世界尽头”？酒保告知，他按照信上写的，独自开车无视一切路障一路向前，最终他亲眼见到了令他绝望的”世界尽头“，所以他才相信这个世界是虚假的，酒保很愤怒，他想问传先生，为什么要设计这个设计，为什么要让他们的思想被侵入，他想要知道真实的世界是什么样的。发狂的酒保向道格射击，道格受伤逃脱，最后还是被酒保抓住，按进泳池。
19，道格在窒息中离开系统，原来是他设置的120分钟没设置好，所以刚才始终无法离开游戏，幸好惠尼及时赶来把他叫醒。道格很愤怒，他表示明天就要发出公告，结束这个系统，惠尼表示抗议，他说道格不能就这样让一切结束。
20，道格去找珍妮，可酒店告知她已经离开了，同样守在酒店里的麦警探告诉道格，那个女人消失了，麦警探调查过，这个世界上根本没有珍妮这个女人。道格去询问珍妮的司机，之前他曾经送珍妮去过什么地方，经过一番交涉，司机给了道格一个地址。道格按照司机给的线索，在一家超市找到了化身为收银员娜塔莎的珍妮，而且娜塔莎完全不认识道格，只是觉得道格有些眼熟。
21，道格跟娜塔莎道别后，内心暗暗惊愕，他开着车无视一切路障，一路向前，结果，他来到了”世界尽头“——一片计算机程序构造的那种模拟结构，原来，道格所处的这个世界也是虚拟的。（大反转。现在知道，传先生留给道格的信，就是传先生发现当前世界是虚拟的，要把这信息传递给道格，但又怕被上一层知道，所以才去下一层1937虚拟世界里面传递信息。）
22，与此同时，麦警探也找到娜塔莎，调查对方关于鬼祟男被杀的不在场证明，结果娜塔莎的室友告诉警探，她最近有些精神恍惚和失忆的症状。这时，娜塔莎的意识连接程序启动，她又变成了“珍妮”，珍妮打电话给道格，表示自己可以解释一切。
23，在传先生的办公室里，珍妮告诉道格，他们创造了无数个这样的虚拟世界，而道格所在的世界是唯一的一个多层模拟世界，而且这也是意料之外的产物。传死后，珍妮被创造者派来接替传的工作，她的任务就是结束这种多层的世界（结束这个公司的业务）。但没想到，传先生欺骗了创造者，他更改了自己的遗嘱（让道格接管项目，而不是珍妮）。而杀死传的人正是道格，但其实又不是道格，而是道格这个角色的使用者，也就是珍妮的丈夫。珍妮的丈夫大卫原本是个正直的人，但自从有了这个系统，大卫变了，他开始喜欢杀戮变得残忍，而从道格这个角色被创建那一天起，珍妮就爱上了仁慈和正直的道格。（经典台词：在未见到你之前，我就已经爱上你了）。虽然道格是个虚拟的人物，但对于珍妮来说，道格比她所知道的一切都更加真实。
24，机房里，惠尼进入系统，连接了酒保的意识。酒保正在开车，因为意识连接，车子打滑撞到路边，被警察拦截，警察发现被酒保绑在后备箱里满身是血的范强尼，在警察的逼问下惠尼慌张后退，被路上的车子撞飞（死去），令酒保的意识来到了上一层虚拟世界（当前时代）惠尼的身体里。
25，收到保安电话，和珍妮睡在一起的道格赶来机房，道格离开后珍妮睁开眼，打电话给麦警官。
26，道格赶到公司，发现保安被杀，变成惠尼的酒保对这个世界充满好奇，要求道格带他去看创造自己的地方，在二人前往机房的路上，道格的意识被大卫进入，大卫在机房里杀死了惠尼。
27，大卫返回去找珍妮，要杀死背叛了自己的珍妮，在珍妮被逼入死角的时候，麦警官及时出现击毙了大卫。
28，道格的意识在上一层的世界里醒来，是2024年的洛杉矶，他和珍妮居住在舒适的海边大房子里，珍妮的爸爸（传先生的原型）在沙滩上遛狗，一派幸福景象。
影片的结局，男主角道格从一个电子虚拟世界中（当前时代）的人，来到了真实的2024年的世界，和女主角一起开始了快快乐乐的生活......很和谐，很圆满。
但真的有可能会这样么？答案是否定的！最后一个镜头，是个关闭荧幕的画面......突然明白了，电影那个和谐圆满的结局，只不过又是一层虚拟的世界而已，真实的世界在哪里？L1的上一层L0？可能吧，但是没人知道。
③ 成龙演的那个电影，城市猎人好像，他在游戏厅变成了街机游戏里的人，那个游戏叫啥名字有个人物是个穿
（街头霸王） 中国妞
春丽（CHUN LI）
称号:穿梭于是非舞台的女中豪杰
身高:170CM
体重:保密
生日:1968.3.1
三围:88CM 58CM 90CM
血型:A型
国籍:中国
流派:各种中国拳法+专属腿法
人物传记:
幼年时春丽就失去了父亲，而这起谋杀案与维加有着莫大的关联。为了报仇春丽勤练武艺，习得各种中国拳法，而且在国际射击大赛中获得第六名，具备很强的实力。她在父亲传授的中国拳法里加入自己的理解，并融入各种凌厉的腿技，最终磨练出属于自己的格斗流派。
春丽是一个很漂亮的女人，对手在和她战斗前常常会因为其容貌而认为其不堪一击。为了追查隐藏在SHADOW组织后的维加，春丽加入了国际警察组织。她还查出维系SHADOW运作所需的庞大资金来自毒品交易，现在她要找出犯罪证据以将其绳之于法。一直以来她还在查找维加杀害其父的证据，然而至今仍未有任何结果。于是她希望有一天能够碰到维加，当面向其讨还血债。
④ 有一部关于游戏变成现实的恐怖电影，谁知道
生存游戏/致命PK(主演：亚当·戈德堡 弗兰奇·莫尼兹 乔恩·福斯特) 一群年轻人陷入恐怖网络游戏之中，然而当他们玩的角色死了时，现实中的玩家竟也难逃一死。 一个资深游戏测试玩家偶然得到一套地下发行的神秘电脑游戏。不久，他被发现莫名惨死在紧锁的房中。 一群好友前来参加葬礼，无意找到这套以15世纪欧洲一位臭名昭著的贵族杀人狂：“血腥贵妇”为题材的死亡生存游戏。这群超级游戏迷自然迫不及待地展开游戏。 游戏一开始，便回溯“血腥贵妇”残杀成百名少女并用她们的血沐浴以求青春常驻的邪恶典故。兴奋于以假乱真的游戏环境中的夜猫子们没想到，他们每一步操作都在把生命引导至不归路，更没想到噩梦从他们按下START键的一击，将湮没生存的光。 随着游戏无法中止地进行，所操纵角色在游戏中死去的玩家一个接一个在现实中以对应的方式被杀，传说中的“血腥贵妇”似乎跨过了虚拟与现实的界限大开杀戒。剩下的玩家只有尽快得到攻略，对抗恐怖的“血腥贵妇”，在这场布满血与诅咒的游戏里胜出，得以生存。
⑤ 一部电影，游戏里的人来到了现实
是国产的还是外国的？有一部老的外国电影，交《勇敢者的游戏》，是小孩玩游戏然后玩出来很多游戏里的人，在现实世界中热了很多麻烦---挺好玩的一部电影，有两部，第一部好，第二部不用看了
⑥ 一部印度电影男主角是一位游戏设计师，结果游戏里的人变成了真人来到现实世界
天使战将又名: 随机存取、魔王 导演: 安布哈雅·辛哈 编剧: David Benullo / Kanika Dhillon 主演: 沙鲁克·汗 / 卡琳娜·卡普尔 / 阿俊·拉姆鲍 / Tom Wu / Shahana Goswami / 萨蒂什·沙阿 / 达里普·塔西尔 类型: 动作 / 科幻 制片国家/地区: 美国 / 印度 语言: 英语 / 北印度语 上映日期: 2011-10-26(印度) 天使战将的剧情简介 · · · · · · ◎简介 电影剧情描述一位父亲Sherhar是伦敦龙头电玩公司的程式设计师，为了打进儿子Prateek的酷炫世界，Sherhar创造出一个永远不会被打死的反派电玩角色Ra One；并按照自己的样子打造一个负责追捕Ra One的超级英雄G One。但随著游戏开始进行， 一切却渐渐失控走样，Ra One不仅逃出游戏页面来到现实世界，还大肆胡作非为；游戏制作团队这才知道事态严重，而唯一的解决之道，就只有想办法释放电玩中的英雄G One同样来到现实世界，并找到Ra One的致命关键弱点，一举击败他!原本关系疏离的父子俩人，将为了同一任务一起并肩作战，拯救地球；但难缠的Ra One会如此轻易的放过他们吗?...
⑦ 寻找一部英文电影。大概剧情是一个小男孩在一个游戏机里投币许愿长大，结果真的变成了人。
《飞越未来》
飞越未来：讲述的是一个十二岁男孩在许愿机前许下愿望，翌日清早，竟惊奇地发现自己变成一名三十五岁汉子，由于童心未泯，成功被著名玩具厂垂青，在毫无心理准备下，被雇用为玩具市场研究及发展的职务。他渐渐领略到当成年人的好处---自由自在，有很多钱花，更有无数玩具。而他的天真举止，以及孩子般的纯洁心灵感染了身边许多人，让他们寻回失落的童真。
⑧ 机器人电影 机器小男孩变人类
你说的电影是《人工智能》 机器人小男孩大卫一直寻找皮诺曹故事中的蓝仙女，希望仙女能把他像皮诺曹一样变成一个真实的小男孩，但是最后没有成功。演员的演技非常好，看完《人工智能》后建议你再看一下这个男孩演的另一部斯皮尔博格的作品《灵异第六感》，不是鬼片，一点都不吓人，但是剧情设计铺垫的非常巧妙，看到最后有种恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智能》剧情简介
发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。 机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。 影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。 两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。 大卫是一个乖巧的孩子，渐渐地融入了与新“父母”的生活中。母亲莫尼卡由最初的对大卫的强烈排斥到逐渐习惯于他的存在。她自己的儿子康复无望，而她又急切需要一个能交流情感的儿子。因此，尽管她事先被告知，机器人小孩的情感开关一旦开启，就无法停止他的爱，而且还不能关闭这项功能，也不能将他转售给他人，唯一的脱手方法就是送回公司销毁。最终，莫尼卡还是在某一天启动了这项“爱”的程序，将大卫的感情开关开启了，也打开了大卫“爱的源泉”。 莫尼卡和大卫的交往可视为人类和机器相互靠拢与亲和的一种尝试，影片对他们之间的母子关系处理得微妙、真实而自然。不久，莫尼卡的亲生儿子马丁因为某种新的医疗手段起死回生，重新回到了父母身边。真儿子对“假儿子”分享母爱当然心存妒忌，但影片对此的处理并没有脸谱化，而是设计了三个细节：一是无需吃饭睡觉的大卫，在马丁的挑衅下，强迫自己吃菠菜，欲像正常人一样生活，结果弄坏了体内的电路板；二是马丁故意游说大卫去剪一缕莫尼卡的头发，说这样大卫就能得到更多的母爱，结果差点被父亲误解为他有杀人企图；第三个是在马丁的生日那天，大卫在游泳池旁遭到一帮小孩的戏弄，他寻求马丁的帮助，用手臂抱住了马丁，结果不小心两人都跌落游泳池， 马丁险些溺水身亡。这回莫尼卡夫妇铁定了心，要把大卫送回公司销毁。在驱车前往的路上，莫尼卡稍微软了一下心，把大卫遗弃在树林里。 莫尼卡抛下大卫前说了一句“对不起，我没有事先告诉你外面的世界是什么样。”影片第二幕就把我们带到了这个“外面的世界”：当时的人分为两类，一类是真人，原文叫做“奥嘎”（orga），是英文“organism”（有机体）的缩写；另一类人是机器人，叫做“麦 卡”（mecha）,是英文“mechanism”（机械）的缩写。麦卡在奥嘎的世界里是没有地位的，时刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当作人类向虚假世界堕落的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。 在莫尼卡抛弃大卫的这片树林里，影片的一号男配角再次出场，他是一名头发油光发亮的麦卡，专门为寂寞的女性提供性服务，外号为“男妓阿乔”（Gigolo Joe）。随即，恶梦来临，一队誓言消灭麦卡的“打假者”前来搜捕，大卫和阿乔，以及其他一些残缺不全的流浪机器人都被抓走。他们被带到一个露天体育馆，那里正上演销毁麦卡的血腥表演。大卫和阿乔最后也被押上了“断头台”上，千钧一发之际，台下有人注意到大卫在呼救，因为人类从未见过会乞求生命的麦卡。最后，因观众“倒戈”，大卫和阿乔才得以逃脱被销毁的命运。 接着，影片进入羽化空灵、充满幻想的第三幕。大卫想起莫尼卡曾为他念过匹诺曹的童话，他发誓要找到蓝衣仙女，请她把自己变成真正的孩子，“这样妈妈就可以爱我了”。 于是大卫开始了寻找蓝衣仙女的旅程。在一波三折之后，大卫驾驶着一架水陆空飞机，在曼哈顿海底的一家著名的游乐场里找到了匹诺曹故事的雕像。他停留在蓝衣仙女像前，一刻不停地祈求着：“请把我变成一个真正的孩子！请把我变成一个真正的孩子！”直到到飞机的电力耗尽、灯光熄灭，直到又一个冰川纪来临…… 又过了两千年，人类也彻底灭亡了。另一种类似抽象派绘画中的人物的高级动物成为了地球的主人，他们从冰冻的飞机里找到了大卫，并想从他那里了解曾经存在的人类的历史，他们帮助大卫实现了再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，但通过科技复制的人类只能活一天，即在一天清晨复活又在当晚睡眠中死去。大卫又回到了原来的家，母子俩度过了没有妒忌、幸福快乐的一天。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈身边，悄悄睡着了，画面慢慢淡出，影片就此结束。
编辑本段影评
《人工智能》是斯皮尔伯格根据库布里克的构思拍摄而来。熟悉库布里克的人对老斯的这种诠释应该不会太满意。库布里克冷幽默深刻的让人肃然起敬，无论是边听贝多芬边幻想暴力场面的《发条橙》还是骑着导弹头光荣牺牲的《奇爱博士》，那些冷峻的幽默让你怎么都笑不出声，也哭不出来。你只能睁大眼睛去看，去思索。库布里克无法抗拒的宿命式的悲剧观在斯皮尔伯格这里就变成了带有一丝希望的煽情。大卫满脸泪水面对着莫妮卡一遍又一遍的说： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 库布里克会让温迪（《闪灵》女主角）摆着一张哥特式的夸张的脸，长着傻嘴神经质地呓语，她的丈夫杰克则冷漠地报以更神经的表情，他总是让这些觉得有些自然的疏离，而不是用恶意的煽情破坏对人类悲剧命运的严肃思考。库布里克也特别擅长处理大场面，对于乔这样一个特殊身份的东西不应该只是个点缀，甚至他特殊的做爱方式也可以拿来冷幽默一把。 我们只能为大师的早逝痛心。 电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。 这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就了。 这是一部将人性中的爱刻画的最完美的电影,如果你用心投入其中,用心去感受 你会一次次的落泪,不为别的,就因主人翁的执着、善良，还有更重要的爱！！！
编辑本段所获奖项
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
编辑本段幕后花絮
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏
众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
人工智能幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
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⑩ 打游戏结果变成了游戏里的人物 是什么电影
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