Ⅰ 为什么没有人把这些游戏拍成电影，感觉它们就是为电影而生啊
游戏 改编电影并不少见，但成功的例子确并不多，虽然 游戏 本身具有非常强的 娱乐 本性，但想要一个扎实可信的剧本却很难做到，大多是挂羊头卖狗肉的作品。
恐怖类的《生化危机》、《寂静岭》，冒险类的《古墓丽影》，穿越类的《刺客信条》，不是输了口碑，就是输了票房。让 游戏 迷们首肯的电影真的少之又少。
但不得不说，其实很多 游戏 本身就具有非常强的影像化潜力，然而迟迟不立项，真的是可惜了。下面说几部我个人非常推荐的 游戏 电影化作品，只能期待早点能在影院与其相见吧。
近年来二战类的电影可谓越来越少，一是由于战争片多定级较严，二来以往票房确实难有大买之作。
但毫不夸张的说，如果把《盟军敢死队》经营的好，绝对是座宝库。
本系列前3部，加副本，一共大几十个关卡，每个关卡都基本可以独立成篇，都有核心任务。这几乎就是一个现成的剧本库，007系列甚至都没有其宏大。
关键是 娱乐 元素众多，飞机、坦克、潜艇、飞艇、装甲、巨炮.......等等武器都有涉及。而且每个角色各具特点，潜入、狙击、间谍、工兵......角色也有非常大的发掘空间。非常具有电影气质。
早先倒是传出过改编电影的消息，只可惜这消息一传是十年有余，到如今依然被无限期搁置，相信想在银幕上看到本片的话，一定是要等到战争片回暖的一天了。
有时想想，就算拍不了大投资的动作战争片，改编成剧集也是相当不错的啊，说不定又是一部《加里森敢死队》呢？
小岛秀夫的系列大作， 游戏 本身就是电影，动画过场巨多，其剧情的发展简直就可以直接拿去影院放映。
游戏 本身向玩家呈现了一种独特的暴力美学，人物形象设计极具 科技 感与力量感，动作元素琳琅满目，是一部科幻感极强的动作 游戏 。
但对于一部电影仅仅只有动作是不够的，而本作最为耀眼的正是其本身即是剧本， 游戏 非常具有电影的叙事风格。悬疑、反转，甚至多线性叙事，相信哪怕是照搬的拍摄成电影，都不会有太大差池。
这部二十多年的 游戏 系列，世界观相当宏大，想要有条理的展现也并不容易，特别是其人物风格过于动漫风格，要将整体设计的让人信服也有难度，所以小岛秀夫也没有急于对本作进行电影开发，但终究一个这么好的IP，应该是不会让他淹没在 娱乐 媒体之中，相信有一天一定会改编成电影。
这是一部第一人称的射击 游戏 ，其剧情非常简单，对于电影来说，其结构过于单薄，但其有着丰富的 娱乐 元素，如果加之利用，一定是棵好苗子。
游戏 中涉及神秘的远古文明、也有外星文明的入侵，孤胆英雄一路斩杀，人挡杀神、佛挡杀佛，绝对是一部R级电影的范本。
但其单薄的剧情确实是有待加工，毕竟电影不是 游戏 ，反复的动作也会让观众感到疲惫，没有好的故事支撑，只会沦为一场表演秀。
可以想像，如果在银幕上看到各种天马行空的怪物、机甲、神兽，各种萨姆的重型装备，会是一种多么爽快刺激的感觉，这会是一场怪力乱神的饕餮盛宴！
潜入类 游戏 的经典与代表，间谍类 游戏 的典范，军事迷的大爱，如果有一天它能上映，是不是可能取代007的江湖地位？
游戏 本身也具有非常好的剧情构架，悬疑情节浓重，全篇以潜入类的谍战为主线，攻陷一个个的基地要塞，收集情报或是捣毁设施，与《盟军敢死队》有异曲同工之妙，不过本作是以孤胆英雄类为主，而盟军则更注重团队的合作，各有所长。
作为一部现代军事类 游戏 ，武器也是眼花缭乱，军事设施更是五花八门，从普通市井一路潜入到军事要塞，满足了军事动作爱好者的全方位需求。
只是本作少有宏大场面，动作格局普遍不大，毕竟潜入类的第一人称 游戏 是以隐藏为主，是尽量回避冲突，而不是主动制造麻烦，这点确实为电影创作带来一定的难度，说白了，就是要把悬疑气氛拍成让人紧张窒息的观影感觉来。
这个可以忘乎所以的拍了，它就是为了大场面而生的，说本作有毁天灭地的动作场面都不为过吧。
游戏 可以说具备了电影的一切元素，甚至连配乐我觉得都可以照搬，但问题还是在单薄的剧情上，毕竟 游戏 更多是要表现其火爆的 娱乐 性，而电影则要更为细腻一些，要有个完整且令人信服的故事，甚至还要有些人文精神。
虽然本片天然就是电影的母体，不过一旦剧情不扎实，很容易沦为一部炫技的军事科教片。所以改编这种 游戏 风险还是相当大的。
本系列的跨度之大也是有目共睹的，从一战到未来、从海底打到太空、从丧尸到机器，真是无所不用其及，如果能改编好，无论对于 游戏 迷、电影迷来说，都是一件普天同庆的大事件。
这部北欧神话的史诗 游戏 ，相信大家都不会陌生，真不明白，作为本身就是制片商的SONY为什么不将自家的这部 游戏 改编成电影上映。
前面这种类型的史诗片众多，《300》、《诸神之战》，其实本身都还不如 游戏 具有看点， 游戏 所呈现的宏大世界观远比以上电影更让人震撼。
游戏 在动作之外，也具备很多的解迷元素，同样能被电影好好利用，在那种原始的力量之外，甚至可以表达一些智慧让人玩味。
但本作的风格确实是过于男性化，容易流失观众，而且 游戏 系列有限，就算开发的较成功，也恐难有长远的维系。
喜大普奔！！！
这部独占大作终于立项了，而且进入了拍摄阶段，十多年的等待终于迎来了曙光！
小蜘蛛汤姆·赫兰德主演，希望千万千万不要成为又一部《古墓丽影》！
个人觉得，适合改编的 游戏 作品， 游戏 本身不能太过开放性，像《魔兽世界》、《上古卷轴》、《GTA》都不太适合，因为每位玩家都会构架自己的世界，对于 游戏 本身的理解都会不同。
电影还是需要广泛的认知才能得到共鸣，毕竟对于一部 游戏 电影，票房才是关键。
Ⅱ 游戏电影的魄力
游戏电影是通过电影制作的手段来全面表现游戏的背景故事、角色描写、脚本任务、技能框架等各种游戏产品宣传要点以及从玩家的欣赏角度来实现的综合性影视艺术作品，游戏电影的特色是：全面、直观、深入!
能够吸引大量玩家的眼球
它能使网络游戏、单机游戏、电玩产品以玩家期待的角度宣传，并和厂商或运营商相配合，共同打造顶级的游戏影视。
目前游戏影视制作最为频繁的是网络游戏，2003年起至今，参与制作游戏影视最为活跃的游戏是CS、天堂II、魔兽争霸、魔兽世界、完美世界、天下贰、剑侠情缘3、战地之王、永恒之塔，这些在各自的游戏厂商或代理商的活动支持下，他们的运营收入大大多于其他不支持游戏影视活动的游戏，以网易《天下贰》为例，官方屡次推出各种玩家游戏电影、游戏MV宣传来增强吸金力，使网易打败第九城市夺取《魔兽世界》经营权。
续航力超强的宣传效果
当平面、FLASH广告的有效期只有短短的数天或一个月时，游戏电影、游戏视频作品则除了上述的效能以外还有永久的宣传效果，只要视频媒体网站[17173、优酷、56、新浪、土豆、激动网]长期运营，那么优秀的游戏电影作品会被各大知名媒体首页、工会论坛、主题网站传播，宣传效果以金字塔模式递增而长期存在下去，甚至是游戏停止运营那天，脍炙人口的游戏影视作品也会流芳百世，为什么呢？随着游戏3D技术的不断进步，游戏画面和CG的差距越来越小，大家从梦罗浮游戏电影的《奥格达克》可以看出腾讯游戏代理的《战地之王》画面已经媲美CG，NCSOFT即将出台的《剑灵》的3D游戏画面更是青取之于蓝而胜于蓝，我们相信不久的将来，高品质的游戏电影和CG动画平起平坐。
性价比高的制作投入
以前厂商或代理商司空见惯的用全CG制作精美游戏动画宣传片做为视频宣传主力，这里有个缺点，
一是高昂的制作，全CG动画按秒计费.
短短一分钟的制作费用至少达十万，而且是Q版[角色头大身子小简略化]档次，若是写实类则高达百万，所以目前国内市面上此的宣传动画大都是大型游戏运营商委托制作；
二是耐看性不够，制作费用高昂，
庞大的游戏故事背景能制作成一部数十分钟左右的游戏电影，给玩家带来最为直观的宣传效果，这不是一两分钟的CG动画能够做到的
CG动画往往受预算制约而大多数控制在一分钟到三分钟内，并充满过分直观的视觉表达，失去了游戏文化的内涵，比如大多数的网游CG动画都是表现打打杀杀，毫无剧情而言，表现不出网游博大精深的文化底涵【主流任务脚本、游戏特色等等】，从而使游戏运营商所渴望的完美宣传效果大打折扣，造成观众看完后虽感叹画面精美却留不住回忆的华而不实感。
游戏电影虽说是以游戏为取材对象，画面不如CG动画般精细，但可以制作出能使观众百看不厌的作品，为什么呢，首先，耐人寻味的电影剧情是灵魂，我们中国人看事物是要看内涵，中西文化多元交织的精彩剧情使游戏电影的可看性远远超过浓厚商业味的CG动画，其次，优良的制作是口碑，专业的导演、摄影、剪辑、特效、合成、配音使游戏电影作品能够使复杂的剧情最大化地实现，再说游戏本身是受厂商前期制作方案的制约，并不是为游戏电影量身订做的，但我们可以运用不输于CG公司制作水平来弥补，额外的技术能使游戏电影更为完美，也划分了各种的制作档次。
现市面已商业化的游戏电影的制作费都按分钟计算，最高的制作成本还是低于按秒收费的CG行业数倍之多，商家可以花最少的钱获得最大的宣传效果。有人说制作精美CG来体现企业的资金势力的话，那么我们反问，与其小打小闹做个2、3分钟不易让观众记住的CG动画，为何不干脆大手笔投入去拍一部像《生化危机》、《最终幻想7-降临之子》之类的动画电影更能体现游戏企业的富有呢？如果将靠精美CG动画来宣传游戏是追求画面的PSP的话，那么靠游戏电影全面地宣传游戏本身则是追求游戏内涵的NDS，不要忘记，是任天堂打造了NDS全球销量超过一亿的神话，我希望游戏公司策划的宣传方式能够从全面地角度考虑宣传效果，游戏电影有胜过精美CG的地方。在当今的网络游戏宣传模式里，常规的宣传手段是这样的，先是用打平面或FLASH广告预热，接着签约明星代言游戏吸引玩家眼球，成立COSPLAY团队做门面展示，趁热打铁制作精美CG片头动画做媒体传播，再举办视觉盛宴请知名度高的玩家制作高水准的游戏电影打造游戏界的“好莱坞大片”来实现游戏的口碑是来自于玩家的积极这一广告学理论，这一系列的宣传模式再是完美不过了。
优秀的作品能成为游戏产品代言
今天你看过《远古传说》吗？奥耶！那可是魔兽游戏电影神作啊！这部作品在魔兽玩家广为传播，《远古传说》是国外魔兽世界玩家集结3000名玩家，每天三小时的制作时间，历时一年半完成的以部落和联盟联合讨伐阿尔萨斯为主题的恢弘战争史诗电影，作品口碑的影响力甚至不亚于《魔兽世界》本身，暴雪鉴于此作的民传的高昂凡响也推出了奥斯卡游戏视频大赛活动。
我国也自2003年“新蛋杯”第一届游戏视频大赛活动举办至今，出现了许多抛头颅撒热血的优秀游戏影视制作人，皓月烟云游戏电影制作团队，甜咖啡、苍天哥、叫兽小星、苹果牛、玻璃文、煎饼和葱、BL王道、梦罗浮、尧侥、Ender、方良印、竹内条条、水果篮子、得意猪、月雪王子、雪无痕、水淋宇等人，他们都是不同游戏领域的优秀制作人，虽然有些已经不再制作了，但他们的每一部作品都在玩家心目中有不可磨灭的痕迹。
我们发现，许多游戏公司虽然有自己的多媒体队伍，但从广告学角度看，这些公司更愿意委托给玩家制作，其目的就是“产品的口碑是来自于大众”，如果想让游戏红火起来，先请游戏视频制作人帮忙。
Ⅲ 为什么网络游戏突然模仿电影角色
网络游戏模仿电影角色主要是因为电影角色是经过市场检验的，这样角色就有了一定的人气，在游戏中模仿这类角色，可以是游戏获得更多的关注。
其实很多电影也是根据游戏改编的，电影角色也是游戏角色。
Ⅳ 未来世界里电影会不会被游戏取代
我认为想弄清一种东西会不会在未来被另一种东西取代，最简单的方法是拿出历史做个比较。唯物辩证法告诉我们，要先摆事实，后讲道理。懒得话可以直接看黑字。打个比方说，随着科技的进步。枪械能取代冷兵器，汽车能取代马车，这些都是显而易见的。但是摄影却没能取代绘画，打字也没能取代书法。这是因为兵器和交通工具是属于单纯的工具，一般只涉及纯粹的物质层面。但是像绘画和书法这些，一旦涉及到了一定精神层面的东西（比如审美，创作，思想等），这些东西就难以被取代了。回到电影和游戏上来。电影和游戏属于两种不同的艺术表现形式。而艺术之间不存在互相取代的关系。通俗一点讲，电影是镜头的艺术，电子游戏是互动的艺术。好的艺术作品都有相通的地方，比如说剧本优秀，情节到位，含义深刻，但艺术魅力不等于表现手法。电影和电子游戏，在某些方面有相通之处，比如人物，音乐，剧本，情节等。但是各自的独特点也很明显。电影注重的是对镜头的运用，光影的把握和故事的掌控。而电子游戏则注重玩法的设计，场景的建模，关卡的构造。区分电影和游戏的一个最关键的点，在于可玩性。这里说的可玩性不是指好不好玩，而是操控体验，更粗暴点说，从载体上看。电影是拿人和镜头来表现艺术，而电子游戏是拿人和代码来表现艺术。最后还得说一句，即便是功能完全相同的东西，也不一定就能取代。
Ⅳ 电影化的游戏
一切利用电影制作手段制作的游戏视频都可以称作为‘游戏电影’！”，“游戏电影”比“游戏视频”更具观赏性。而“游戏电影”又绝不同于传统意义上的“游戏视频”，可以这样理解，游戏视频偏向短小，制作方式简单，而“游戏电影”应具备有类似电影的相关元素，更复杂的剪辑，更多的配音效果，比游戏视频更复杂化、多元化，艺术性更强。
游戏电影是通过电影制作的手段来全面表现游戏的背景故事、角色描写、脚本任务、技能框架等各种游戏产品宣传要点以及从玩家的欣赏角度来实现的综合性影视艺术作品。游戏电影的特色是：全面、直观、深入! 游戏电影在国际的专业术语叫：Machinima，意为：电影+动画+游戏。像动画一样，Machinima的角色是玩家手下创建出来的，人物为实时驱动； 像游戏一样， Machinima拥有一个共享的3D虚拟环境；像电影一样，Machinima能运用电影的镜头语言表达创作者的思想。随着制作水平的提高，专业的游戏电影人出现了修改游戏引擎或原创CG动画的高端游戏电影作品。
Ⅵ 游戏改编电影就是烂片的代名词回顾游戏改编电影的发展史
马上《大侦探皮卡丘》就要跟我们在电影院荧幕见面，根据笔者一些看过点映的基友回报，这部 游戏 改编的电影十分精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者之前悬着的心稍微放了一放，也下定了决心再去电影院看一部 游戏 改编的真人电影。
为什么我们听到 游戏 改编电影就会有一种莫名其妙的恐惧？
为什么 游戏 改编真人电影在 游戏 粉丝中就不受待见？
为什么我们下意识就会觉得这类电影就一定是烂片呢？
抛出这么多的疑问，其实笔者也不知道该从哪里开始回答。《刺客信条》与《古墓丽影：源起之战》的大惨败还历历在目，让笔者在电影院看得实在是痛心疾首。藉由这种痛苦，我们今天不妨来谈谈 游戏 与电影的那些孽缘。
无论是 游戏 改编电影也好，漫画动画改编，小说改编也好，都会遇到一个问题：是忠于原著，还是突破改编。
改编，还是不改编，这是一把双刃剑。无论这个编剧怎么做，都没有办法同时讨好电影观众与玩家，注定有一边会对电影进行抨击，让编剧和导演难以抉择。
游戏 中原来的角色形象、世界观设定等内容已经进行固定，如果按照 游戏 初始设定走， 游戏 玩家在观看电影时候比较容易入戏，但是普通观众却难以在一个半小时到两个小时之间消化接受。反之对内容进行改编，则让 游戏 玩家比较反感和抵触。
我们就拿第一部 游戏 改编真人电影《超级马里奥兄弟》做例子。这部上映于1993年的电影，由FC平台的同名 游戏 改编，投资竟然高达4800万美元。不过除了同样的名字，以及 游戏 中马里奥与路易吉的造型还原之外，其他被改编的面目全非，你几乎找不到其他与 游戏 中一样的地方。
显然花了高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers丝毫都不懂 游戏 ，纯粹只是看中当中任天堂在美国刮起的马里奥旋风。这部作品的编剧、导演和演员，共同演绎了一部 游戏 迷看不懂、电影观众也看不懂的无聊电影，能够大赚特赚就有鬼了。
从这部电影开始，正式揭开了 游戏 改编电影的序幕，只不过在上个世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的状况。
《双截龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等等好莱坞电影不说，连港台电影也有好多“改编”的作品：《超级学校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街头霸王》等等。这些电影剧情改编如何我们尚且不提，基本都是由二三线电影公司打造，整体制作水平差强人意，鲜有及格的作品出现。
比较有特色的是，当时由于功夫片的火热，格斗 游戏 也是街机厅最火爆的 游戏 ，大多数改编也以格斗 游戏 为主。《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，在十几二十年后依然是 游戏 界的知名IP，也无外乎大家都想拿这个来开刀了。
但这个状况一直到2001年《古墓丽影》出现之后才得以改善。
《古墓丽影》由知名女影星安吉丽娜·朱莉饰演了剧中性感女主角劳拉·克劳馥。这部改编自动作冒险 游戏 的作品，把大家垂涎已久36D性感劳拉搬到了大荧幕上。同时派拉蒙耗资1.15亿美元的巨资，到世界各地进行取景拍摄，可以说是真正意义上的一部好莱坞大片。
《古墓丽影》的成功有多个爆点可以循迹：原作 游戏 在世界范围内的成功本身就有大量的粉丝基础；这类冒险作品并不需要遵循原作电影剧情，另开一个冒险故事也无关紧要；强大的制作成本保证的火爆场面；性感的安吉丽娜对于劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影在全球斩获了2.7亿美元的票房成绩。
次年，另外一部经典作品《生化危机》也登上了荧幕。改编自Capcom电影的本作，在遵循了原作基本剧情之上，又加入了大量的动作场面，并且完美还原了 游戏 中丧尸潮的惊悚画面。我们抛开 游戏 改编的外衣，单独作为一部丧尸电影也极为出色。
《生化危机》从最开始到2017的终章，一共拍摄了6部作品，完整讲述了女主角艾莉丝在丧尸世界中的故事。只不过从最开始的靠谱改编，到后面一路暴走，已经成为了与 游戏 完全不同的故事，成为了另外一个平行世界的《生化危机》。
随后有着更多 游戏 改编电影出现，《寂静岭》、《杀手47》、《波斯王子：时之沙》、《孤岛惊魂》等等电影，评价都是褒贬不一，但总的来说改编之后的评价都不算特别高，偶尔才有叫好又叫座的作品出现。
游戏 改编电影确实属于一块难啃的骨头，又要讨好原系列 游戏 玩家，又要让新的观众能够在短短俩小时之内获取到整个 游戏 世界的信息，对于编剧以及导演的要求非常之高。这称得上是原作之罪。
世界上没有同时能获得鱼和熊掌的方法，导演和编剧不仅要了解 游戏 ，还要了解电影的剧本构成，不然就无法带给玩家和观众一个良好的观影体验。最后的作品评判大于赞美，也是常有的事情。
进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。
这个世代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。
只不过这样的发展，也让 游戏 在真正电影化时候遇上了一些麻烦的事儿：人们在看电影前已经对角色有了一个固有形象定位。而好莱坞众多电影厂商对待这些固有形象的处置方式上竟然出奇的一致——把他们全部抛弃掉的“去原作化”。
在20世纪初，以任天堂FC为代表的分界线，电子 游戏 正式发展不过才20年的时间。这个时候大多数电影制片人并没有太过了解电子 游戏 ，对于 游戏 当中玩家粉丝想要什么根本不甚了解，也有的不愿意去了解。毕竟与电影相比，电子 游戏 始终是不入流的那一档。
那为何这些电影厂商还要孜孜不倦的让 游戏 改编成电影呢？
随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。
21世纪后的电影改编作品明显开始增多，与90年代单一动作片不同，这个时期的 游戏 改编电影类型开始瞄准各方各面，不仅有标准的好莱坞动作电影诸如《古墓丽影》、《杀手47》这类，有惊悚恐怖电影《寂静岭》，有飚车动作电影《极品飞车》，有枪战电影《毁灭战士》，另外还有知名网游改编的《魔兽》。
尽管电影作品层次有高有低，但是在大IP的光环笼罩之下，依然有许多人对这类电影买单。
《古墓丽影》系列，安吉丽娜·朱莉饰演的前两部和艾丽西亚·维坎德饰演的《源起之战》，一共揽获了7.06亿美元的票房。《生化危机》6部曲系列，尽管除了名字以外跟 游戏 毫无关系，但依然在全世界获得了11.46亿美元的好成绩。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。
对于许多国内玩家来说，印象最深刻的 游戏 改编电影，莫过于暴雪旗下知名MMORPG《魔兽世界》改编的电影《魔兽》，更别提电影上映时候的狂欢景象了。
在《魔兽》上映之时，国内有着无数《魔兽》粉丝组团、包场、多刷等等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上线下持续了很长一段时间的热潮。综合来说《魔兽》电影的素质并不是特别高，但是依然在世界范围内斩下了4.33亿美元的票房，其中国大陆票房贡献了超过2亿美元。这还只是单纯的电影票房成绩，还没有算上授权周边的获得的盈利。
我们姑且不论这类电影究竟能不能算是烂片，但是随着 游戏 玩家的增多，这类强IP的 游戏 改编电影，会越来越有吸金的能力。
那么如何改编出一部优秀的叫好又叫座的 游戏 改编电影呢？
在这里稍微跑题提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想：圣子降临》。这两部作品都是Square基于自己旗下的知名IP作品《最终幻想》而打造的电影，却有着截然不同的命运和评价。
《最终幻想：灵魂深处》沿用自《最终幻想》这个世界知名的 游戏 IP，但本身的故事如同历代最终幻想一样与其他作品都没有瓜葛。与系列剑与魔法的幻想不同，灵魂深处则采用了更科幻元素的世界观，让许多系列粉丝一下子无法接受，观看时候产生不了太多的代入感。
另外虽然这部作品是由最终幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信对于电影的一些制作可以说是门外汉级别，对于剧本的把握以及观众的观影感受可以说是毫无顾忌。导致最后的电影成品除了在画面精细度上远超同类之外，其他地方乏善可陈。
《最终幻想：灵魂深处》在投入了1.37亿美元的情况下，最终票房仅仅收入了8500万美元，让Square影业亏得是一塌糊涂。原本预定就要收购Square的Enix看到这个亏损，也是吓得不轻，一直到2003年了才正式达成收购协议。
Square与Enix合并之后，吸收了先前《最终幻想：灵魂深处》的教训，重新组建了一套电影CAST开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，由野村哲也和野末武志两位担任共同监督，并且野村还兼任了电影的角色设计。
从上面两者我们能够看到，观众并非不会为 游戏 改编电影买单，反倒很期待自己喜欢的 游戏 能够出现在大荧幕之上，把自己在 游戏 中获得的欢乐分享给身边更多的人。只不过分享这个欢乐的前提是电影的质量有一定的保证，否则连自己都看不下的一堆狗屎，更别提分享给别人了。
拍摄出一部好 游戏 改编电影的前提，必须是一个好故事。这个好故事的前提，就是导演、编剧、制片人对于 游戏 有着深厚的理解。对于 游戏 灌输了爱之后，才能让同样是玩家的观众产生共鸣。
那之前各路鼓吹有“写给 游戏 玩家的情书”美誉的《头号玩家》来说。尽管斯皮尔伯格拍摄的这部电影非常精彩，但是笔者个人依然认为这并不是一部优秀的 游戏 电影，充其量又是一部披着 游戏 外皮的 娱乐 大片。为什么会有着这样的感觉呢？因为斯皮尔伯格并不是一个玩家，而且《头号玩家》中的这个 游戏 并没有基础，就算电影总有着模棱两可的 游戏 元素，但是你却难以找到有真实 情感 寄托的点，空感动一场之后却发现什么都没有。
接下来的这部《大侦探皮卡丘》改编自《精灵宝可梦》的同名衍生作品，拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影荧幕之上。只不过这次的皮卡丘不仅一改之前动画造型，而是加入了毛茸茸的真实毛发，迈入了真人版电影的范畴，更是让人异常期待。
前面我们就说，好电影的前提是好故事。截至到笔者写到这里为止，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度保持在68%，另一个 游戏 玩家更熟悉的Metacritic评分网站上，则只有52的平均分。
这部《大侦探皮卡丘》的素质究竟如何，能否在 游戏 改编电影的 历史 写上一个记号，或许在 游戏 玩家和普通观众心中，会有截然不同的答案。
Ⅶ 为什么要选择《神秘海域》这个游戏系列做影视化改编
因为《神秘海域》与其他游戏改编电影最大的不同在于它采用了完全原创剧情，观众们会在这部电影中见到此前在游戏中从未见过的事物，这对没玩过游戏的观众而言也十分友好。其次，《神秘海域》这款游戏本身就非常优秀，无论从游戏的画质，剧情，游玩体验上来说都非常棒，深受游戏玩家群体的喜爱。
为什么游戏改编的电影都很烂的原因是什么?
我觉得从游戏改编的电影最大的缺点就是没有了那种神秘感，许多玩家在游玩游戏的时候就已经对整个故事的剧情有了了解。而且游戏也已经具备了生动演绎故事所必需的视觉效果。如果再将游戏改编成电影，这就会让观众觉得无聊。许多电影编剧也是想到了这一点，他们通过修改故事剧情来吸引观众。但是这样子做，又会让游戏玩家觉得不尊重游戏。总之，游戏改编电影并不是一块香饽饽。
Ⅷ 为什么外国游戏都能做出电影般的感觉了，而中国游戏还在研究一刀999
别人国外做了几十年游戏了，我国2014年才刚刚解除游戏机禁令
哪儿有几年时间就能和别人几十年相提并论的
况且国内环境又差，各种盗版，人们也没正版意识，都不买游戏，开发者哪儿来的收入？