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把电影做成游戏效果

发布时间: 2022-12-23 01:48:36

A. 有没有把某部电影做成游戏,或者是游戏变成电影的

1.《迷宫与怪兽》

简介:
《迷宫与怪兽》是影帝汤姆汉克斯出道初期主演的电视电影,根据一部同名纪实
小说改编。影片描写几个大学生痴迷一种名为“迷宫与怪物”的角色扮演游戏,
希望通过游戏将他们在现实生活中遇到的种种问题抛在脑后。汉克斯扮演的罗比
生活在一个充满矛盾的家庭,粗暴的父亲和酗酒的母亲终日争吵不休,弟弟离家
出走,心情抑郁的罗比沉溺于虚拟的角色中无法自拔,直至精神失常,险些酿成
杯具~~~~
1974年,第一个商业化的桌面角色扮演游戏《龙与地下城》诞生,然后很快发展
成一种亚文化现象,尤其在大学校园更为流行。1979年,密歇根州立大学学生詹
姆斯 埃格伯特在密歇根湖的下水道里失踪,据传是为了进行现实中的D&D冒险。
《迷宫与怪兽》就取材于这个事件,影片最初也计划取名为《龙与地下城》,后
来为避免版权纠纷而改名。
2.《阿瓦隆》

简介:一个迷失的未来虚拟世界。年轻人为了埋葬对现实的绝望而选择投身于模拟战斗游戏。游戏的虚幻让他们能够反复的经历生死殊途,这异样的刺激和破关后得到的金钱,让无数人着迷不能自制,非法集团也乘机而起。疯狂的代价是严酷的,它会让游戏过度者的大脑完全损伤,最后变成彻底的废人。于是,人们把这种如被魔咒的游戏叫做AVALON——那里曾是西方传说中的极乐花园,是英雄的亚瑟国王和他的圆桌骑士们长眠的美丽小岛。 阿修是新出现的游戏顶尖高手,想借此忘却一些记忆的她埋头战斗,独来独往引人瞩目。不期然的一天,阿修的眼前出现了一个神秘的挑战者。这个男人采用的战术和阿修类似,但他以强大的攻击效率大获观者赞叹。阿修一面在虚拟世界里接受挑战,一面加紧对他的调查,因为这是个在机器终端装置,甚至在游戏管理处都找不到现实身份的人。“阿修君不是正因为不喜欢和别的游戏者接触,才选择了这种独行侠的战斗方式吗?那又为什么要打听…”,管理处的询问,阿修一时穷于回答,灵光闪念,她冰封的记忆开始解冻,命运的车轮由此缓缓旋转。 阿修曾是已解散的组织“维扎德”成员,重逢原同伴斯汤纳后得知首领唛斐已经在游戏里成为永久的废人。阿修震惊而迷茫的前去探望,过去共同战斗的记忆浮上心头,她开始着手调查游戏的设置,是否有SA级别的战斗世界真实存在。当她检索到一个称为“九姐妹”的非法地带时,阿修收到了“在废墟C99号等着”的挑战书。 在虚构游戏里寻找真实,阿修走向那个未知的战场。与此同时,“维扎德”神秘的突然解散,也将在这里找到答案。什么是现实,什么是模拟,阿修在这样的碰撞里来体会恐怖的触感,在她被封存的记忆里,我们等待着看见阿修见到过的真相……
3.比利时的“申奥片”《本X》(Ben X)是导演Nic Balthazar的处女作,影片采用比利时官方语言之一的“佛兰芒语”(Flemish-language)拍摄,曾在今年31届蒙特利尔电影节上夺得了评审团和观众的最高奖。故事主角是一个有点自闭的少年本(Greg Timmermans扮演),他在学校里沉默寡言,但在自己最喜爱的在线游戏《霸王》(Archlord)里则是一个勇士。 随着学校里2个欺负他的人愈发的变本加厉,现实中和游戏里“本”的界限逐渐模糊……Nic Balthazar原本为比利时一位电影评论家、电视台文化节目主持人。在影片拍摄前,他曾把这个故事写成过小说和戏剧。影片将于9月26日在比利时国内公映。
4.圣殿》可能是国内第一部以游戏为主题,以玩家为主角的电影。影片讲述的是一个金鱼店伙计的故事。主角在偶然中迷上了影楼照片中素未谋面的女孩,同时在网络游戏《圣殿》中碰到一个女妖。执着地认为女妖就是照片上的女孩~~~虚拟和现实重叠……
5.《古墓丽影》就不多说了。太爽了。

B. 如何把游戏做出电影的效果,我学的c ,觉得unity太复杂,rpg制作大师做出的游戏又太粗糙

哈哈,我在自学unity,做出电影级别效果感觉难度还是蛮大的,你会c,不如用虚幻引擎,我看最近很火的绝地求生吃鸡游戏画面就挺不错的,用虚幻做的

C. 你认为用游戏引擎制作电影有哪些好处

实时渲染,修改什么都能所见即所得,凡是做过cg的都懂
然则,既然实时渲染,就必须要明白,这玩意做不了的东西太多,比如多光源+多阴影+多层半透明+实时反射同时上。。

D. 如何制作游戏视频

一: 游戏录像篇
1: 如果你想做游戏视频, 首先你需要懂得如何把游戏中的画面录下来。 下面这个链接就是教会你怎么录制游戏画面:

http://xyq.17173.com/advice/advice05_2.htm

2: 知道怎么录制游戏画面后, 你就需要相应的工具了, 以下就是你制作游戏录像所需的工具:

(1):3D游戏录制软件(FRAPS2.50破解版):
http://download.17173.com/Files/15/20041203/2664.shtml

(2):2D游戏录制软件(金山游侠游戏录像机):

http://download.winzheng.com/SoftView/SoftView_12814.htm

(3):如果你的机器不支持FRAPS或者太卡, 建议使用Game Cam(Game Cam是一款游戏实时录象工具,可以帮助你实时录制带声音的游戏电影,可以通过热键或简单的使用方法在游戏界面中使用,支持大多数的DirectX 7, 8, 9和OpenGL 游戏。):

下载地址:http://soft.ttdown.com/ViewDownURL.asp?softID=22460

二:视频制作篇

1: 录制好了游戏画面之后, 你需要把这些录像素材剪辑合成为完整的一部视频作品。 我在这里推荐大家使用Premiere 简称PR, 专业而且操作简便的影视剪辑工具。

为了让大家完整的了解从如何进行游戏录像开始, 到如何使用Premiere进行剪辑。 我特意制作了一期视频教程, 相信大家看过以后就明白了。

视频教程下载地址:
http://bbs.17173.com/topics/1208/200503/17/2243588,1.html (下载“Premiere基础使用教程”)。

2:在视频教程下载过程中, 你也可以先看看图文的教程:

(1):使用金山游侠录像机录制2D游戏画面,以及使用PR剪辑:

http://bbs.17173.com/topics/1208/200502/08/2242664,1.html?time=1109774221

(2):使用FRAPS录制3D游戏画面,以及使用PR剪辑:

http://bbs.17173.com/topics/1208/200502/24/2243111,1.html?time=1109774221

三: 视频渲染篇:
上面的介绍如果你都明白了的话, 你现在应该已经能够制作出属于自己的影视作品了, 但是你也一定会为自己的影片输出来的效果不清晰和过于庞大而发愁吧, 那么, 你应该看看下面这个帖子, 它会对你渲染(把影片输出的过程术语叫“渲染”)出高清晰的作品有所帮助。

http://bbs.17173.com/topics/1208/200504/11/2244028,1.html

(这里介绍的编码器,同样可以运用到游戏录像机里的“视频压缩”选项的“设置”里。)

四: 作品上传篇:

录制完游戏画面-》剪辑合成-》渲染输出, 整个完成后, 你的影视作品就完成了。 这时候你就可以考虑上传你的作品了~

这里的http://bbs.17173.com/topics/1208/200503/28/2243769,1.html第5问和第6问就完全解答了这个问题。

五: 转格式篇:

如果你上传速度很慢(这是由于南北方电信的差异还有电信和网通之间的差异造成的),可以试着把你的作品转成较小的WMV格式, 节省上传时间, 但是画质的清晰度会受到损失。

1:具体介绍:http://bbs.17173.com/topics/1208/200504/06/2243929,1.html

2:如果上面的方法不行的话, 可以这样做:

(1):启动 Windows Media 编码器 9。

(2):选择“转换文件”,点击确定。

(3):选择你要转换的视频文件和输出目录,点击“下一步”。

(4):选择“windows media 服务器(流式处理)”,点击“下一步”。

(5):编码选项,视频选择“多比特率视频”,音频选择“多比特率视频”。 总比特率选择:282Kbps。

(6):填写“标题”,“作者”等信息。

(7):点击“完成”开始转换,转换完就OK了,可以上传了!

2 魔兽视频制作方法 加精

3: Windows Media 编码器 9 (下载地址:

http://download.17173.com/Files/14/20050125/3236.shtml)

六: 提高篇:

如果你觉得PR的剪辑已经不能再满足你的需要, 你还想制作更炫的视频, 不单单需要剪辑,更需要特效合成的时候。 我推荐你使用affter effects(简称AE) ,功能强大的影视后期合成软件。

这是一个简单的AE入门教程:http://bbs.17173.com/topics/1208/200503/17/2243588,1.html(下载 affter effects基础教程)

AE常用插件下载(更新shine插件破解版下载):
http://download.17173.com/Files/14/20050418/3973.shtml

AE插件安装方法:
1:C:\Program Files\Adobe\After Effects 6.0\Support Files\Plug-ins
假如你的是AE6.0,而且也装在C盘的话,就是这个路径

2:如果该插件没有安装程序, 直接复制该插件到After Effects 6.0\Support Files\Plug-ins 里面

如果你具有一定的3D软件使用技术的话, 这一篇教程会为你制作个人或者工会的LOGO增色不少。http://bbs.17173.com/topics/1208/200503/01/2243193,1.html

等我收集一下玩家朋友们的具体意见, 然后再放出大家需要的其他教程.

E. 电影的特效是用什么软件制作的

电影特效制作软件有以下几种:

1、Houdini

Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成,指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面,后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统,具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno

运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统,《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

4、Alias / Wavefront

软件的前身是Alias,该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发,主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上,该系统的产品分为许多等级,从低至高依次为:Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年,计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司,并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用,如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手,更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作,在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件,其中,Edit是专业的非线性编辑软件,Effect则是基于层的合成软件,用户可以为各层画面设置运动,进行较色、抠像、跟踪等操作,也可以设置灯光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择,是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。

10、Avid

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准,Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称,Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率,同时改善了多边形建模,通过新的运算法则提高了性能,多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

F. 影视特效制作从何学起

影视特效制作可以先从AE入手。

一、AE入门
核心问题:关键帧与遮罩,图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样,那学习起来就很容易理解了,每一个图层就像是一张透明的纸,在透明的纸张上做效果,如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果,十分的简单。

二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样,把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来,放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕,蓝幕,就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。

三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单,AE的合成设计的范围很广,把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。

四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪,学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确,有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用,高效好用,可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意,是很多特效大片必须用到的功能之一。

五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象,并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具,知道对应的使用效果,并能够根据自己的需求改动,拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用,使用模板的人可以学习它是怎么做出来的,参数设置如何调整能够得出更好的效果,优秀的人还能够从中举一反三,得出自己更优的方案。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

学习影视特效到王氏教育,王氏教育沿用名师面授主讲+教学系统辅助巩固,研发APP运用互联网技术进行课后答疑,在实体教学与在线教学的双重保障下,学习将真正的高效,专业和无忧。

G. AE影视后期特效制作小技巧

AE影视后期特效制作小技巧

影视后期制作以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。以下是我整理的AE影视后期特效制作小技巧,希望大家认真阅读!

1、闪白:合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

2、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。

3、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图:除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面:对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。

8、光效:通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

9、动画:避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切:碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。

19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。

21、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色:在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。

24、色彩和景深:色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。

25、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。

26、尊重客户:客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感:好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。

28、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。

拓展内容: AE在影视后期制作的应用

AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接,同时还能对任何一部分进行修改,达到想要的结果。

数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺,因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效,并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。

1 、影视后期制作的概念

随着计算机和数字视频技术的不断发展,而视频的后期制作也越来越受到重视,影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材,依据需要进行剪切或者拼接,并配好背景音乐和相应的字幕,因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。

影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的,各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后,方可成为一部真正的影视作品。

影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的,主要分为初剪和精剪两个阶段,初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件,精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。

2、 数字技术在影视后期制作中的应用

近些年来,影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。

影视后期制作涉及有较多的专业技术,其中最重要的就是计算机软件的应用;AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件,在视频后期制作中发挥着巨大的作用,能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效,并将其运用到电影、视频当中。

3 、AE的主要应用

AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件,常用于电影、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。

3.1 AE的中层运用

所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件,在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像,以组成合成图像的素材层。一般情况下,可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。

其一就是在层窗口中,移动时间滑条到相应的位置,并点击in按钮设置素材入点,然后点击out按钮设置素材的出点;另外可以在时间布局窗口,直接通过拖动来改变层的入点及出点。由于时间布局窗口显示的是各层的素材名,在对各层进行复制拷贝多次之后,为了方便和区分各层的使用,因此可以选择需要更改名字的层,按下键盘上的“确定”键,输入新的名字,再次按下“确定”键即可,并且还可以通过在时间布局窗口中上下拖动以改变其叠加顺序。此外,还可以直接设置图层的尺寸及大小。

3.2 动画制作的应用

关键帧就是指在不同时间对影像不同的设定,然而这些都是通过计算机来制作的。通常情况下,可以打开关键帧记录开关并建立关键帧来实现对层的动画设置,关键帧具有轴心点设置、不透明设置、比例设置、旋转设置及位置设置五种设置,其设置操作都比较简单、方便。

AE软件对具有方向性的移动非常有用,如在操作过程中若采用自动定向,AE就能够沿路径运动,并且使用auto-ori-ent自动定向就能够使层的动作垂直与路径而非垂直于页面。

3.3 预览和生成视频

预览及生成电影视频在影视的后期制作中是一项极其复杂的工作,当动画制作到一定的阶段之后,就可以通过预览来观察其效果,以便更好地调整、修改以达到最佳效果。一般可以同时按住Shift键和0键每隔一帧进行预览来减少内存,还可以通过按住0键来进行内存的预览,另外按空格键则能够结束预览。合成图像做好之后,就可以制作成影视视频。其主要步骤如下:保存项目文件,根据渲染检查各条目,将需要渲染的合成图像从项目窗口拖到渲染窗口中,设置缺省值,并从LOG菜单选择出需要的登记类型,改变缺省的输出模块设置,同时也能够另外选择新的设置,最后单击Render按钮即可。对于AE软件,应该充分并认真理解其运用,并且在具体的运用中灵活进行处理,以充分发挥其功能。

4、 结语

计算机数字化技术的不断发展为影视的后期制作带来了很大变革,相信在在技术环境迅猛发展的情况下,影视后期制作软件也将会不断发展与进步。目前,媒体行业已经趋向与计算机技术的不断融合,模拟系统及数字系统的统一也将会更加适用于当前影视制作设施的现状和数字化技术未来发展的需要。

AE作为一款视频后期的合成处理软件,已经在影视业中发挥着重要的作用。因此,这也要求我们在对视频处理软件熟练操作的同时,还应该特别重视其影视基础理论,如此在面对素材时才可以有更加深度的思考,从而也能够面对激烈的国际化竞争,并且还为我国的影视行业的发展及壮大做出一定贡献。

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H. 哪位知道做游戏特效用什么软件除了3DMAX.MAYA软件

3DMAX和MAYA都是综合三维软件,功能强大,学好一样找工作绰绰有余,区别就是3dmax在行业里更多的公司拿来做游戏和室内设计(不代表它不能做电影哈,很多电影特效都是用3dmax做的),而MAYA在行业里更多的公司用它来做动画和电影特效(用MAYA做游戏的公司同样不少)。想学好它们,你可以在“绘学霸”网站找免费视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y04r-282334041

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