❶ 历史人物，在保卫战中牺物的，名字叫贞德的小女孩全名是什么
圣女贞德是法国的军事家，天主教圣人，法国人民心中的自由女神。被法国人视为民族英雄，也是历史上唯一能在17岁时就指挥国家大军的少女。 中文名:贞德 外文名:Jeanned'Arc，Jeannela Pucelle（法文）；JoanofArc（英文） 别 名:冉·达克；拉·比塞尔
❷ 电影《战马》主要说了什么
影片以一匹前额有着白色十字花纹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特（杰瑞米·艾文 Jeremy Irvine 饰）目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德（彼得·穆兰 Peter Mullan 饰）用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。 为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。 参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特，最终他们是否能够再次相逢呢？
❸ 我小时候看的那个外国电影，讲的是在战争中，一个小女孩失去了母亲，
法国电影《被禁止的游戏》Jeux interdits (1952)。
❹ 战争电影 关于德国逃兵和苏联（也有点像法国）少女的逃亡故事
《一个法国女人》1995 导演：雷吉斯·瓦格涅 主演：艾曼纽·贝阿 丹尼尔·奥图
法国军官妻子与德国男子的婚外恋悲剧，艾曼纽·贝阿光艳照人，法国女人天性浪漫。
❺ 贞德的剧情讲解
3.《圣女贞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法战争如火如荼际，少女贞德对外宣称自己已获得上帝的指示。法国当时的储君查理，在岳母的鼓吹下，接见贞德，并同时将大批军队交由贞德指挥，一时之间，贞德所带的军队战无不克，储君也如愿加冕成为真正的国王，但在他登基后，不再支持贞德，在缺乏援兵的情况下，法军节节败退，贞德被指为女巫，最后被处以死刑活活被烧死，五百年后，梵蒂岗教廷为贞德平反，册封为圣女，平复五百年来的冤屈。
1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，
「圣女贞德」是流传已久的宗教事件。卢贝松在这部电影中，除了拍摄手法的翻新外，更带领我们进入「理性思维」与「宗教直观」的辩证关系中….
◇潜伏的复仇意识◇
片头一开始就是小贞德在向神父告解的场景，这里也顺便交待了日后贞德凡事必告解这一点，在告解完之后她整个人就好像要升天了一样，开怀地在原野间奔跑着，似乎得到神父（上帝）的赦免是人生枷锁的解脱一般。不幸的是，当时正值英法百年战争，英军侵入了贞德所居住的城镇并烧杀掳掠洗劫一空，小贞德的妈妈因把藏身之处让给贞德而惨遭英军奸杀，在她死前其实有一段重要的对白如下：
这把剑牵过母亲的身体，贞德已准备血债血还！
（画面）贞德的妈妈手里拿着刀抵死不从．．．
英军：「你们看法国的男人多懦弱，把打仗的事交给女人！」
贞姊：「如果这是上帝的旨意，那就让它这样吧！」
小贞德在暗地里目睹了这一切，自此对她的身心起了重大的影响．．．
在她愤恨的向神父控诉这一切的不公平之时，有一段对白如下：
小贞德：「为什么？为什么上帝要带走我的妈妈？为什么不是我？她是因为把它的藏身之处让给我而被牺牲的呀！？」
神父：「也许上帝留着你的命是有使命要交付予你！」
小贞德：「是什么？」
神父：「那要等你长大受洗吃了他的肉，喝了他的血之后就会知道了．．」
复仇的心意加上宗教的力量，贞德开始他的复仇之旅！！
当晚小贞德就潜入教堂对着耶稣神像举起圣杯，喝下里头的圣血说：「我现在就要和你合而为一！」
这幕是很震慑人的！当你在画面中看到一个小女孩满口是血带着坚定的眼神望着耶稣神像的时候，你可以感受的出她内心的愤怒有多深！．．．．这是小时候的贞德，故事简介暂时交待到此，这故事发展跟我们一般所知的她带领法军赢得奥尔良一役，最后被遗弃遭英军活活烧死的没有出入，重点是在卢贝松拍摄的手法，他所选择的画面呈现方式及欲表达的意念，都好像要引领观者们去进行深度思考．．．．．
◇圣徒或骗徒？◇
贞德在当时被裁决为是异教徒而被活活烧死，然而在五百年后被梵蒂岗教宗追加为「圣女」，笔者没有对贞德这个人的身家背景作进一步的调查，所以不晓得卢贝松塑造出来的这个角色是否是依照真实人物性格去演的，还是这是他「自己认为」的性格。本片蜜拉乔娃维基饰演的贞德一角的性格呈现出来给人的感觉是神经兮兮的，个性急躁、内心慌张矛盾，加上小时候身心严重受创所留下的阴影，造成她眼里无视一物（蜜拉在【第五元素】里的个性也是有点这样怪里怪气、神经兮兮的），不知道是缘于蜜拉过于夸张式的演法，还是卢贝松的本意即如此．．
贞德一开始以上帝派来的使者自许写信给查理七世（也就是后来登基的法王），我不禁要问：她是否是假上帝授与收复失土神圣使命之名，行私心复仇计划之实？以一个冠冕堂皇的理由在那个时局混乱的年代，似乎特别容易动摇人心。有一幕当她穿着盔甲骑着战马进城的时候，人民彷佛看到了救世主一般都伸出了双手朝向贞德，并带着渴求的眼神声声呼唤她的名字，我觉得是因为当时人民长期受到战争的压迫，对任何事物均不抱希望，就像迷途羔羊般等着有一位牧羊人来引导他们归向正途，而正时刚好贞德出现了！
贞德从一介农家少女转成英勇的战士，该转变之大，令人费解！
是神意或巧合？我想不只是片中当时人们的疑惑，就连我这个现代人也会在心中矛盾的问自己：「她究竟真的是上帝派来解救法国人民于苦难之外，重燃他们希望的；还是只是时机凑巧，她刚好利用了当时人性脆弱的一面，抓住这个利基点而使得人民信服于她，甚至为她赴汤蹈火也在所不惜的？」否则，她凭什么？因为她既不会战术也不会骑马，没有受过正式的武术训练，只是一名突然冒出来的农家女，何以能有这么大的魅力在战场上呼风唤雨？她的出现好像是给己经军心涣散、颓废不振的法军注入一股强心剂般，用着坚定不移的眼神告诉着士兵说：「Follow me! I all bring you victory!」这么做似乎也奏效了，士兵们像着了魔一样，不假思索的完全信任于她，就凭她挥舞着战旗及口中频频喊出的激励口号而前仆后继地去冲锋陷阵。这实在是令我觉得不可思议！让我不禁怀疑：在战争的年代，人民的意志真是如此薄弱、失去理性思考判断能力了吗？
◇复仇与和平间的矛盾◇
是什么动力，让一个可以奋不顾身？是宗教呢？还是复仇的潜意识？
其中有一幕关键戏是当他们要攻破英军阵地时，一开始贞德像发了疯一样不顾一切，置个人生死于度外地勇往直前，彷佛是当作没有明天的最后生死决战一般，连中箭了都不顾自身安危自己把箭拔出（血在那里喷挺恐怖的．．好像不用钱一样．．）要弓箭手队长答应她，在她休息时他们仍要继续进攻，身旁的士兵都认为她真的是疯了！她在片中打仗时最常讲的两句话是：「跟随我！」、「事不宜迟！」这样到底是勇气还是鲁莽的表征？．．．．到后来在他们要冲破英军城门的那一刻，这时的贞德居然神情露出了不知所措、茫然若失的样子！她伫立在人群中看着身旁士兵互相砍杀的情景好像被吓傻了一般全身无力、眼神漂忽，她几乎是被英军"推"向前进入城门的。
这时在她眼前突然出现那个常在她梦中的耶稣捧着她的脸问道：「贞德，你在干什么？」贞德微笑的答道：「我在玩！」
这时耶稣头顶流下了血说：「看你对我做了什么？」
这时镜头又将贞德拉回现实，是那位弓箭手用沾满血的双手捧着她的脸告诉她说英军获得了大胜利，贞德先是像有点搞不清状况的傻笑，接着她环顾四周，看到那些为国捐躯的英军士兵们尸横遍野的情景，这时她彷佛陷入自我混沌不明的状态中，我想当时她心里应该是觉得错愕，她并没有想到后果会是如此惨重，她并不想要这样的结果吧！
神爱世人，但多少的杀戮不是假上帝之名？难道是上帝要贞德来杀人？
在她看到有位士兵欲杀一名英军战俘只是因为想要他那一口健康牙齿的时候，冲去阻止他说：「你不能因为只是要这个人的牙齿而杀了他！」这位士兵答道：「为什么不能？（这时他环视了一下四周围并问道：）那这些人呢？」贞德也慌了说道：「你．．你就是不能！」旁边一位将领嘲笑她说：「难道你能释放这里所有的人？在喊大举进攻并获得胜利之后，居然发起怜悯之心起来了！哈哈～～」当贞德握紧双手欲向天祷告时，忽然望见自己的手早已沾满了血，这可谓是一个血腥的荣耀！
这场杀戮所带来的迷思与觉醒的冲突点是在于复仇与和平之间的矛盾，贞德一开始先是好言劝说写了三封信给英军，给他们最后的机会，希望他们能和平地离开（当然英军是没理会啦！），我想她原先的动机与用意还是想给英军一条后路退，希望事情能以和平理性的方式解决不用发动战争造成死伤最好，屠杀是最后不得已时的手段，但在她被复仇覆盖了理智歇斯底里地引领士兵们攻略城池时，「和平」这二字早已抛诸脑后、荡然无存了！同样的，如上述她告诉那位士兵的话，我们可以反问：「那贞德又何能因为个人的私怨而拿全体士兵当赌注，枉顾他人生命，视人命为草芥？」（这同时让我联想到【抢救雷恩大兵】一片，汤姆汉克斯带领了一群士兵去解救雷恩一个人，值得吗？这些人的性命难道抵不过一个小兵？）他究竟是在鼓舞士兵，指引法国人民一条明路，还是引领着士兵们迈向死亡的深渊？丧亲之痛比得上亡国之痛？「和平」二字的真义在哪儿？
◇政治的牺牲品◇
一开始法王查理七世的丈母娘（费唐娜薇饰）也只是想利用贞德这个似乎有点神格化的角色来当作一个媒介，使人民追随她并重拾信心，藉以巩固查理的君王地位，才支持查理要接见贞德的，她就像法国王室行政治权谋的一枚棋子而已，而贞德也是为了要报仇假借上帝使者之名想利用皇室的军力去打败英军（"假设"啦！至少我觉得这部片是要表达这个意思．．），原本各取所需、互相利用，但在查理于奥尔良一役大胜顺利登基之后，便镇日沈浸于声色享乐，在后来的战役中没有给贞德足够的军力作为支持，让她孤立无援，有志难伸，最后甚至背弃了贞德，让她被俘虏并卖给英军，只因他们已经达到他们想要的结果，贞德无利用价值了．．．．
原本查理还有点迟疑的问：「我们怎么可以在这时候背弃她呢？」她的丈母娘居然说：「如果她真的是上帝派来的，那么她自然会大难不死！」好一个合理的借口，替自己找台阶下！虽然对这种过河拆桥的政治阴谋感到寒心，但在我替贞德惋惜的同时，我也不禁想到：「这是否是她以私心行使正义所必须付出的代价呢？」因为若不是她假冒上帝之名欺瞒人民，牺牲众人性命来换取她个人利益，今天死伤也许不至于这么惨重，这些人民又何辜？这是否也应验了一句话：「流人血者，其血必为他人所流！」
◇自我意识的觉醒◇
黑衣人的出现，寓意深远？是贞德自我的投射？还是上帝本人？还是卢贝松开讲？
本片最精采之处我觉得是在剩半个小时当达斯汀霍夫曼饰演的黑衣人出现开始。黑衣人究竟是谁？他究竟代表了什么涵意？他一直在反驳着贞德的话，因为他认为贞德在自欺欺人，不肯认清事实，我认为他是贞德内心真我的投影或者可以说他是代表了卢贝松，藉由这个角色将老卢的观点及对这整个事件的看法表述出来，两者我觉得都可以解释，那位弓箭手也曾告诉一直认为自己是受上帝指示、常听到"那些声音"告诉她该怎么做的贞德说：「你怎么知道那些声音不是你自己心里的声音？」。
本片末尾这段似乎也在传达那些贞德自以为是神迹降临的事情（例如：无故出现在草地上的剑、从小常在梦中出现的耶稣、风云变色、钟声）都是贞德自己的幻觉、自己凭空的想象，到最后变成自我理智的被蒙蔽，时常处于现实与幻境之间，她用了这么多的借口来说服自己的行为是正确的，但内心的不安与惶恐却又使她必须不时的向神父告解，寻求救赎，请求上帝宽恕，但这样不过是「合理化」自己的行为，只是自我安慰、欺骗自己寻求慰藉罢了！
就像那把无故出现在草地上的剑，黑衣人说道：「它出现的可能性有无限多种，你却偏偏选择这种！（这段话在讲述时是用画面切换的方式来呈现数种可能的情况，而黑衣人说你却偏偏选择这种时，出现的画面是那把剑从天上顺着神圣的光芒而下）」黑衣人并告诉贞德说：「你在打仗时根本没提到上帝，只提到你自己（因为贞德从头到尾都是喊：Follow "me"!）！」
黑衣人的用意在点出：贞德自认为是上帝讯息的传达者，以及她所行使的是上帝交付的使命一事，根本都是她一人自编自导自演的故事。在末尾贞德原本签下承认自己是异教徒并欲放弃邪恶思想，重新洗涤心灵的同意书后，这时黑衣人又出现了，并质问她：「你为什么要签下那份同意书？到头来还是你背弃了上帝！」贞德说：「我没有！」并极尽狂吼挣扎之能事想把那张同意书抢回来，但一切都太迟了．．．
贞德原本可以不死的，后来却选择了死亡，这在宗教上有什么样的意含？
这里是否也要传达一个讯息说：当人在面临生死关头的时?/td>
❻ 《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”
抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。
斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。”
他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限， 用一种真实到粗 粝 ，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争， 仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。
为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。
汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。”
这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们——
“拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。”
为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。
手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。
三
最温暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。
小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。
所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。
四
必死一战
如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奥马哈海滩的掷硬币 游戏 ，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。
而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角， 都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了 情感 的联系。
这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的 情感 纽带，然后毫不留情地一把扯断；
这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。
美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。
汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。
他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。
大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。
“有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。
五
一直颤抖的右手
从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。
在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。
下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。
厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。
罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。
他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。
斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。
影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。
然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。”
卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。
六
我和我的兄弟们
汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。
汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。
其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。
再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。”
戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。”
承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。
汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。
“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。
这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。
他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。
在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然： “我们比以往任何时候，都要亲密。”
❼ 大家帮帮找一部战争爱情片
是不是《漫长的婚约》？
导演: 让-皮埃尔·热内
编剧: 让-皮埃尔·热内 / Guillaume Laurant
主演: 奥黛丽·塔图 / 加斯帕德·尤利尔 / 玛丽昂·歌迪亚 / Dominique Pinon / 朱迪·福斯特
类型: 剧情 / 悬疑 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 法国 / 美国
语言: 法语 / 德语
片长: 133 分钟
上映日期: 2004-10-27
官方网站: http://wip.warnerbros.com/avle/
又名: 未婚妻的漫长等待 / 美丽缘未了 / 漫长婚约 / A Very Long Engagement
内容简介：法国女孩马蒂尔达（奥黛丽·托图 饰）因为小儿麻痹而落下残疾，同村的男孩马涅克（加斯帕德·尤利尔 饰）是她青梅竹马的情人，二人已定下婚约，但是，随着一战的爆发，马涅克应征入伍，婚约也变得遥遥无期。
战争持久而残酷，但是马蒂尔达认为自己和马涅克之间有奇妙的感应，她坚信马涅克还活着。
1920年，马蒂尔达收到噩耗：五名法国士兵因自残罪名被本国军事委员会判处死刑，扔到敌方的“黄昏宾果”战壕前等死，其中最年轻的一个就是马涅克。
马蒂尔达开始艰难的寻找真相，她找私家侦探调查，托人查看军方的相关文件，锲而不舍察访“黄昏宾果”战壕的幸存者，为此不惜耗尽了父母留下的遗产。
寻找的过程痛苦而漫长，马蒂尔达仿佛亲身经历了战争的恐怖，也知道了“黄昏宾果”战壕更多不为人知的秘密……
❽ 电影《战马》中的法国小女孩是谁。。就是和爷爷住一起的那个。。。。请告诉我一些详细信息。。。。
席琳·邦金斯（Celine Buckens），生日1996年，是一名出生于比利时的英国女演员，她在出演过史蒂文·斯皮尔伯格2011年拍摄的电影《战马》后受到了广泛的关注。在影片中她扮演的艾米丽是一名与爷爷相依为命的法国小女孩，她在屋后发现了两匹战马乔伊（男主人公的战马）和托普顿，并精心的照顾它们，在这期间艾米丽和两匹战马产生了深刻的感情，之后乔伊和托普顿被德军强征去前线服役。艾米丽患有骨质疏松，这也是起初她爷爷不准她骑马的原因，在故事的结尾我们从艾米丽爷爷的口中得知了她的死讯。