⑴ 有部电影是讲盲人弹琴的,请问片名是什么
仁太坊。该片以以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。画面优雅，配乐精准，忠实呈现江户年间的时代风景和生活形态，也反映出属于日本文化特有的清音禅意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。
⑵ 有一部电影讲的一个黑人瞎子弹钢琴
《雷》
雷-查尔斯，1930年出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。五岁时视觉逐渐变差，七岁因青光眼完全失明后，进入州立聋盲学校达八年，这期间Charles学习了古典钢琴与竖笛。离开学校后，Charles决定追求他成为巨星的梦想，于是开始在夜总会中表演。1953至59年这段期间Charles在黑人节奏蓝调榜上多有所获，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是这时期的代表作。纵横歌坛50年Ray Charles的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行为黑、白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。凯莉-华盛顿和瑞加纳-金在影片中扮演了查尔斯生命中的两个女人……
美国流行音乐的盛事2004年度第47届格莱美奖在洛杉矶的斯泰普斯中心隆重举行，在格莱美之夜中，大赢家不是此前获十项提名的金牌音乐制作人Kanye West，也不是红遍2004年的R&B超级明星Usher，而是已经于2004年6月溘然长逝的美国灵魂音乐传奇人物，著名的盲人音乐家Ray Charles(1930-2004)，他的最后一张录音室专辑《Genius Loves Company》为他赢得了八项格莱美大奖，在八项大奖的助推之下，也让这位逝者占据了该周音乐排行榜冠军的宝座。
“Ray Charles证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。他的声音美妙得足以令人晕倒——你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音——这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。
⑶ 看过一个电影，讲一个小男孩想成为电影大师，但一次意外双眼失明。叫什么名字想再看一遍
意大利电影《听见天堂》
中文名：听见天堂
英文名：Red Like the Sky
导演：Cristiano Bortone
编剧：Cristiano Bortone
主演：Luca Capriotti; Francesco Campobasso; Marco Cocci
上映日期：2006年
影片相关：
依据意大利国宝级电影录音师真人实事改编
《听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可•曼卡西（Mirco
Mencacci）的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽
的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。
米可•曼卡西曾经和许多闻名的意大利大师级导演，例如《春光乍现》的导演安东尼奥尼、《人间有情天》的导演南尼莫瑞提合作，至今已参与过340部电影
的声音工程规划，并于1990年在罗马设立声音后制公司SAM，开始为许多闻名的意大利电影进行声音设计，马可图里欧乔达纳的6小时史诗巨作《灿烂时
光》，以及佛森欧兹帕特的《外欲》、《他的秘密生活》皆是出自他的细腻听觉。
米可•曼卡西持续专注于对声音实验的兴趣，目前正在他的出生地托斯卡尼筹备设立“意大利声音基金会”，积极推动各项声音的研究以及向大众介绍美妙的声
音世界。
⑷ 有一部电影讲的是美国的一位黑盲人钢琴家的是什么电影
雷
杰米 福克斯演的
这是一部传记影片，介绍了黑人灵魂乐歌手雷·查尔斯(Ray Charles)传奇的一生，刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
这部传记片真实地再现了这位著名音乐人的一生：雷·查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上，但贫困并非他唯一的磨难，七岁时，他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强，她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校，聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐谱，并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
仅仅在少年时期，查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏，尤其是在钢琴上，他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后，15岁的雷·查尔斯辍学来到西雅图，开始了在南方的巡回演唱，他的演出获得空前的成功，他也自此走上了耗尽自己一生的对音乐的不懈追求。
60年代，雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜，他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会，并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命，雷·查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家，捍卫自己和其他黑人的权利，他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前。
⑸ 一部关于中国盲人女孩弹钢琴的电影（奥运会期间播出的）
《绽放》
《绽放》女主角月明的原型其实是省残疾人艺术团的女孩陈敏敏。熟悉早报的读者一定对她的故事不陌生，从2005年开始，本报就连续报道了她的故事(详见本报2005年10月《谁能帮盲姑娘圆上音乐梦》、《盲姑娘渴望与钢琴相伴一生》系列报道)。陈敏敏从小就双目失明，但她并没有放弃对生活的追求。从16岁那年第一次触摸钢琴琴键起，她的艺术生命如花绽放，十几年来，她逐渐和钢琴融为一体。已经有钢琴演奏十级演奏水平的她，在健全人的眼里简直就是一个“奇迹”。现在，陈敏敏是一家民办艺术学校的钢琴老师，她常常说：“虽然自己永远看不见五颜六色的世界，但在美妙的钢琴音乐世界里，我用心创造着自己的多彩人生。”
这次，剧组选定了北京电影学院毕业的姚星彤来演绎陈敏敏的故事。为了更好地进入角色，姚星彤提前一个月就到了杭州，与陈敏敏和省残疾人艺术团朝夕相处。此外，我省残疾人顾琴烨和胡剑等也将在剧中担任主要角色。
《绽放》由中残联、省残联和北京朗天投资有限公司联合摄制，拍摄时间一个月，将作为2008年北京残奥会的献礼片公映。
⑹ 求很久以前在CCTV6上看到的一部电影，说的是一个患有癫痫而且失明的小孩，很有音乐天赋，钢琴弹得很好！
钢琴师
⑺ 求关于盲人的电影
你说的是吗?
[剧情简介]
生命就像是一部有多个乐章的乐曲，不同的乐章会表现出人生中的不同阶段，有起有落，有跌有荡。当最终的终止符出现、整部音乐结束之时，一切都已尘埃落定。是悲伤、是欢乐，是崇高、是可耻，是平凡、是伟大，所有的一切都会由观众来评定。
2004年6月11日，当又一部乐曲结束之时，全世界的观众送上了他们最热烈的掌声，表达了他们对这部精彩乐曲的无限热爱与崇敬之情。一颗巨星陨落了，一位音乐巨匠离我们
远去了，但他传奇而伟大的一生将注定要在现代音乐的历史长倦上写下浓重的一笔。
本片是是一部关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。像大多数的音乐天才一样，他的一生经理了许多的坎坷与磨难，但最终取得了辉煌的成功。
1930年，雷.查尔斯出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。他自小在逆境中成长。6岁那年，青光眼完全夺走了他左眼的视力，母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，他在那里学会了用布莱叶盲文“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴、喇叭，吹奏萨克斯管、竖笛等乐器。雷.查尔斯在接受媒体采访时，把他在音乐界取得的重要成就归结于母亲对他独立能力的培养。
母亲去世后，15岁的雷-查尔斯辍了学，来到佛罗里达州的杰克逊维尔，后来又到了西雅图，开始一生对音乐事业的追求。一开始，他在夜总会中表演，到了1950年代，与美国大西洋唱片公司签约后，雷.查尔斯开始了具有自己风格的音乐创作和表演。在1953至59年这段期间，雷.查尔斯在黑人节奏蓝调榜上多有所获，他所推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》(I Got a Woman)被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，并于1987年获得格莱美终身成就奖。
雷.查尔斯对流行音乐的最大贡献在于1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与忧郁曲调的布鲁斯音乐的感性有机结合在了一起，创立了一个全新的音乐流派。他首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵乐之父”。灵乐反过来则又为现代摇滚乐的诞生铺平了道路，并使得一大批著名音乐人涌现，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。纵横歌坛50年，雷.查尔斯的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行，为黑人与白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。
美国东部时间2004年6月10日下午2时35分(北京时间6月11日凌晨3时35分)，雷.查尔斯因肝病引起的并发症发作，在他位于比弗利山的家中去世，享年73岁。
本片可以说是雷.查尔斯这位对美国音乐史影响重大的艺术家，内心深处的读白。影片着重将雷.查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅。影片中表现的雷.查尔斯不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。
[影片幕后]
这是一部典型的美国式的立志传奇影片，片中的雷·查尔斯将命运握于自己手中，从一个穷困、视力为零、生活在南部的黑人小男孩成长为美国的传奇人物。他打碎了社会与艺术之间的屏障与弊病，直至改写了美国音乐的传统与历史。故事将以雷·查尔斯一生中最不稳定的时期作为开始，大概是在他双目失明后的第五个年头开始，这个只有十来岁的小男孩只身一人勇敢地登上了一辆开往佛罗里达州的汽车，穿越了大半个美国，最终在西雅图的爵士乐演奏现场受到了首肯。早期的雷·查尔斯作为一个残疾人，总是不断地为了公正的待遇而
抗挣，后来他发现了自己人生的正确方向，在音乐之路上探索前行，最终修成正果，名震国际乐坛。这其中还搀杂着他一度沉溺于毒品以及坎坷的爱情经历。在两个半小时的片长里，影片不仅完整地记录了雷·查尔斯成为当代最伟大的音乐巨匠的过程，还追溯了他鲜为人知的青少年时代。
这部影片是在雷·查尔斯去世前就开始拍摄的，而扮演雷·查尔斯的男主角杰米·福克斯也是雷·查尔斯本人“钦定”的。为了能够更好的演出这个角色，杰米·福克斯事先做了大量的准备工作，他首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿雷·查尔斯找到沉浸于音乐中的感觉。电视演员出身的杰米·福克斯以他的模仿专长在脱口秀舞台闯出名堂，而这次在本片中，他再度发挥其模仿天分，一举一动都充满雷·查尔斯的神韵，将他饰演的雷·查尔斯刻画的惟妙惟肖，入木三分。同时，在大学主修音乐的他，对于片中弹钢琴、歌唱等演出也都驾轻就熟。