A. 电影《终极胜利》观后感：人性的最终胜利
导语：何谓“终极胜利”?当中国军队终于将日本鬼子赶出国土，当抗日战争终于结束，当全世界都迎来和平的美好愿景，这时候，终极胜利就降临了。我收集整理了最新电影《终极胜利》的观后感，希望对大家有所启发。
【观后感1】：
长眠在中国大地上的高尚的有益于人民的歪国仁，除了白求恩，其实还有很多，1924年在第8届巴黎奥运会摘取了400米跑的金牌的“飞人”李爱锐(Eric Liddell)就是其中之一。奥斯卡获奖电影《火的战车》曾经讲述过他的传奇人生，他是一位优秀的教育家，拿完金牌的第二年就返回他的出生地——天津，在一所中学里当了近20年的教师。他救治过抗日战士，还曾跳入冰河中救起了一名落水的英国儿童，在抗日战争行将胜利时，却因病在日本集中营中去世。
《终极胜利》再现的是李爱锐这一生最后几年的悲壮，但故事重心并未放在惨烈的历史战争上，当然也并非小情小调的作品，影片着眼在人物的行为以及背后的精神力量上，凸显的是民族抗战大背景下人性的光辉，“战区医院”与“集中营”两个寄托存放生与死的地方，聚集着国际友人，也因而成为极端环境下无私奉献的精神与永不轻言放弃的灵魂阵地。
李爱锐便是这个阵地上的精神领袖，即使环境再恶劣，始终保持知识传递的积极能量，与孩童天真乐观的相处，更是见证了一个好男人最令人温暖的质朴情怀，而放弃脱离集中营将求生的机会转赠他人，更是令观众对他的无私无畏感到震动。
李爱锐的扮演者是奥斯卡著名演员约瑟夫·费因斯，他曾在《莎翁情史》扮演莎士比亚，在《终极胜利》这部影片中，他再次展现出伟大的英雄情怀，帮助困厄之中的友人，同饥寒恐惧失望悲观情绪作斗争，也同罪恶的侵略军斗争，“以爱制暴”的宏大力量，如一盏明灯给集中营带来希望。
与李爱锐患难与共肝胆相照的，是“徐牛”窦骁，两人在一场救人夜奔中建立起坚固情谊，也成为了彼此最值得信赖的朋友，在李爱锐被抓进集中营之后，窦骁为了寻找他甚至“抛妻弃子”千里奔波，更甘冒生命危险偷运补给物资进集中营，甚至还因为搭救他的朋友，遭受酷刑——这部影片最大的看点，就是这场战争中，令人动容的还有相互扶持生死相待的友情。
带着高压电的铁丝网成为隔绝两人的生死罅隙，也增强了这种情感的传递，当李爱锐为了营救同伴进行最后一场赛跑的时候，窦骁的表演也开始多了一些硬汉的血性，他穿越炮火与生死的阻隔，穿过《山楂树之恋》一举成名之后对于不同类型角色的尝试路程，终于在这场风云无常的战争中，找到人物的`定位，将战地兄弟情诠释的感人至深。
风筝在辽阔的天空下随风浮动，即使被线所束缚的小小的自由也成为网内与网外所有人的奢望。总有一些人为了稍微改变这种境况，在做着努力，窦骁与“莎翁”在比拼演技的同时，也在为此而最后一搏。
【观后感2】：
看完《终极胜利》，笔者的第一反应是想去潍坊，想去李爱锐的纪念碑前献上一束鲜花，作为国际友人的他以爱制暴彰显了人性的伟大光辉。相信当你看完电影后，你也会对李爱锐充满着敬意。人性的力量高尚而伟大，集中营里的人性光辉更加耀眼。
电影《终极胜利》以二战期间日本在中国设立的最大集中营为背景，讲述了苏格兰人、奥运冠军李爱锐在抗日战争时期主动回到中国的传奇故事。导演冼杞然十年前获悉奥运短跑冠军李爱锐的故事，就对这个电影题材产生了浓厚的兴趣，此后，他花费了十年时间来精心打磨，搜集资料、创作剧本，几易其稿，把自己对战争的理解，对人性的偏爱都倾注到了电影故事中，每一个角色，每一个细节都打磨得极为精细，最终为观众呈现出具有时代特质和人性拷问并充满正能量的影片。
李爱锐身上的很多品质都值得我们反省和学习，对照他的那些选择和那些付出，我们也许会很羞愧。真诚是李爱锐做人的道德准则，并为此长期的坚守，更为可贵。放弃奥运冠军的光环和衣食无忧的生活，来到偏远的出生地天津宣教，这是李爱锐对信仰的坚守。潍县集中营内，身心饱受摧残的李爱锐拒绝了首相丘吉尔的特别照顾，将离开集中营的宝贵名额让给了一位怀孕的妇女。或许这对李爱锐来说是爱与关怀的自然流露，但在他人看来却是高尚情操的展现，充满了人性光辉。
当他送走妻子和孩子，他已经放弃了小爱，选择了对中国，对中国人民的大爱，这种爱没有国界，只涉及人性。奥斯卡著名演员《莎翁情史》扮演者约瑟夫·费因斯饰演李爱锐，他在一个陌生的国度付出着，在枪林弹雨中奔跑着，他的身上带着神性坚持和人性光辉，为了集中营的人们奋力奔跑。
对窦骁的印象还停留在《山楂树之恋》，此番跟奥斯卡著名演员合作显的更加成熟，从李爱锐的司机开始，徐牛慢慢变成最其最值得信赖的朋友，他们相互扶持，共同度过集中营那段黑暗的岁月。当徐牛腿部受伤时，李爱锐的脑海中没有丝毫优越地位的意识闪过，而是顺手拉过黄包车将徐牛带离危险的战争废墟。徐牛与李爱锐，在战火硝烟中诠释了生死与共的友情，这份兄弟情义，跨越战争的围栏，感动众生并成为永恒。
电影中不断有风筝在天空中飞舞，这一元素笔者私以为一方面集中营在潍坊，而潍坊又是风筝之乡;另一方面风筝象征着自由，相信导演冼杞然也是有意为之，战争年代日本侵略者横行霸道，无数的国人都生活在战火之中，自由何等的可贵。
像李爱锐、白求恩这样的国际友人我们都值得永远铭记，是他们的无私、大无畏、大爱无疆，让我们感受到人性的伟大光辉。当下浮躁的电影市场，真的需要更多这样有涵养、有内涵的正能量影片让观众看到。
【剧情简介】：
根据真人真事改编，它以二战期间日本在中国设立的最大集中营为背景，讲述了苏格兰人、奥运冠军李爱锐在中国经历的传奇故事。热爱中国的李爱锐(约瑟夫·费因斯饰)，甘愿放弃因奥运夺冠赢取回来的优质生活，回到正遭受日本残酷侵略的中国，在这段苦难日子中结识了徐牛(窦骁饰)，二人共同忍辱坚毅地对抗凶残毒辣的侵略者，救护了一大批被日本人关押在潍县集中营里的各国战俘。
B. 《拯救大兵瑞恩》到底包含什么样的人性光辉呢
好的人物设置需要在好的叙事中才能完全释放其本身的能量，这部影片的叙事延续了导演斯皮尔伯格一贯的叙事风格，即运用大色块对影片进行浓重的铺陈渲染，小细节深度挖掘。而对于这部《拯救大兵瑞恩》来说，这样的叙事风格更是使得原本宏大感人的题材更显入木三分，通过影片可以看到影片对于大色块的把握有三部分：一，奥马哈登陆战；二寻找瑞恩；三，守桥战役。
第一块的25分钟对于营造整部影片的基本情节起到了关键的作用。登陆战虽然随后对于后面的叙事情节、人物关系、意志冲突都没有直接联系，但是对于强化人物性格、深化主题思想起到了至关重要的作用，开场米勒颤抖的双手、米高吃巧克力、积臣画十字架、士兵们呕吐等镜头营造出了一种开战前的紧张和轻松，但随之而来确实强烈的暴风雨一般的进攻，开场的长镜头叙事再也难觅踪影，取而代之的是战场上激烈的交火，被炸断手臂而孤注一掷的徘徊、被炸出肠子不断哀号妈妈的痛苦挣扎、被炸断身体还被拉着前进的亲密战友、炸出D1缺口后的疯狂进攻，直到最后用惨烈的代价换来的胜利，米勒上尉的两次失聪脸上浸透的血水和苍白面色的鲜明对比，这一切足可以使每一个从未接触战争的人触目胆寒，同时又让经历过战争的二战老兵回到了当年血雨腥风的年代，一切的一切是那样深刻的被记录在了每一个观影者的心中；
影片浓重渲染的第二则是以人物叙事为主，小分队的成员在路上一直在不停的争论着八个生命换取一个生命的意义，在寻找这一个生命的过程中，小分队遇到了假瑞恩、德军进攻、成员牺牲等一系列问题，米勒上尉对生命价值的思考也在一步步向深触及，血腥和杀戮不再是影片的主角，对于生命的思考和对于救赎的深入探寻始终萦绕在整个小分队的头顶，一次次的争论换来的更加团结的解救，牺牲也不再是失去生命的简单内涵，每一条生命的逝去换来的小分队每个人内心的救赎，影片所要传达的内涵也就在这样的一个一个得死亡中被放大的传递着，这时候的思考着渐渐的从影片中的小分队成员变为每一个观影的思考者，这种转变无声无息，这也正是导演叙事的精妙之处，简单的故事情节将一个完整的人类精神世界和盘托出；影片的最后一部分也就是小分队再找到瑞恩后的守桥战役，这时候瑞恩的背后站着的就是所有跟随影片经历了1消小时46分29秒战争洗礼的观影者们了，影片的最后带给观众是思考，我想每个人当听到瑞恩说出自己名字的时候都在为米勒和他的小分队致敬，眼睛里留下的也不仅仅是对韦德和卡帕左的思念，更重要的一点是是他！就是他！
C. 10部必看经典二战电影推荐
第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!
10部必看经典二战电影
10 帝国的毁灭
年代：2005年
导演：奥利弗·西斯贝格
国籍：德国
战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!
《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。
如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!
9 鬼子来了
年代：2001年
导演：姜文
国籍：中国
战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!
二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。
8 虎口脱险
年代：1966年
导演：杰拉尔·乌里
国籍：法国
战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!
《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!
7 英国病人
年代：1996年
导演：安东尼·明格拉
国籍：英国
战争启迪：硝烟无情，人间有爱!
1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。
爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大桥
年代：1957年
导演：大卫·里恩
国籍：美国
战争启迪：珍爱生命，远离战争!
《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!
《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。
4 美丽人生
年代：1998年
导演：罗伯特·贝尼尼
国籍：意大利
战争启迪：不论何时，永远笑对人生!
这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!
3 钢琴师
年代：2002年
导演：罗曼·波兰斯基
国籍：波兰
战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!
《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。
对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!
2 辛德勒的名单
年代：1993年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：救一人就等于救全世界!
在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!
在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!
1 最长的一日
年代：1962年
导演：拉里·佐纳克
国籍：美国
战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!
1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!
《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。
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D. 战马以人马情谊为反战主题，流露世间温情，是老少皆宜的佳作吗
《战马》是老史蒂文·斯皮尔伯格大气磅礴的史诗作品，以人马情谊表现反战主题，让人很感动，配乐更是锦上添花，整部影片充满着正能量和煽情点，人的感悟真的和经历紧密相关，27岁的我并没能把影片看完看懂，31岁的我会潸然泪下，影片中一匹马串起了所有人的命运，战争是残酷的，好在世间还有情感。《战马》绝对是一部老少咸宜的佳作，无论对于孩子、中年人还是花甲老人，他们都应该会有不同的收获。
最令人感到意外的就是两名身处不同立场的士兵救乔伊的片段。其实没有人希望战争，即使在战争中依旧能看到人性的光辉，这部电影也正是用人马情谊表达出了反战的主题。能把反战题材拍的如此唯美清新，如此温润人心，大师的春秋神笔，令人赞叹！一部好的反战片，看完后应该让人更加珍惜和平的现在，而不是煽动人心中的仇恨。这就是《金陵十三钗》与《战马》之间的差距。
E. 《白色严冬》：是人性的光辉温暖了那个战争的寒冬
几天前，天气预报便说近日将会有暴雪，乃至大暴雪。今晨起来，窗外的雪花已然在漫天地飞舞着，放眼望去，外面已是白茫茫的一片。纷纷扬扬的雪花一直在下着，天已黑透，雪花却依然没有停歇的迹象。
在雪花漫天飞舞的日子里，看部有关冬天的影片最是应景不过。恰好几天前一位酷爱电影的友友列出了有关冬天的影单，于是便逐一翻看简介，最终选定了这部《白色严冬》。
《白色严冬》是一部再简单不过的影片，色彩是单调的，没有过多的颜色；音乐是淡淡的，好像单单是为了荒原的狂风做的陪衬；清一色的男人，没有女人，空气中缺少了爱情的味道；场景单一，只是在白雪皑皑的荒原和一间简陋的小木屋间来回切换。
虽简单如斯，本片仍然不失为一部好看的影片，观影过程中不会感到索然无味，观影后还会陷入深深的思考，去审视战争、去探究人性。
01 《白色严冬》
1977年，索皮斯（曾在二战中担任中尉）在慕尼黑的家中接到一个来自英国的电话，电话中戴文博德（曾在二战中担任中尉）邀请他去伦敦，曾经的敌人在37年之后再次相见了，作为朋友。
两人之间的故事感动了挪威导演彼特·纳斯，于是在做了大量的实地考察和历史研究后，他将这个感人的故事拍成了电影，便是这部《白色严冬》（Into the White）。
这是一部低成本的小众电影，影片由鲁伯特·格林特、大卫·克劳斯、弗罗里安·卢卡斯、拉克兰·尼布尔等人主演，于2012年3月在挪威上映，该片还原了70多年前的场景。
1940年4月，挪威依然是地冻天寒、白雪皑皑，气温在摄氏零下20多度，茫茫的荒原被无尽的严寒所笼罩。
为了争夺挪威的一处铁矿，当时的英德双方正进行一场激烈的空战。一天，寂静的荒原被飞机的轰鸣和机枪的扫射声所打破，雪地上两只可爱的小白兔机敏地竖起了耳朵，片刻后一切又归于了平静。
这场空战双方的战机都有被击落，德国战机三人幸存，英国战机两人幸存，狂风暴雪中双方竟然都幸运地发现了一个猎人的小木屋，并在小木屋里狭路相逢。
昨天还在空中厮杀，今天却相遇在这个狭小的小木屋，双方该如何相处呢？影片用了100分钟的时间讲述了这个故事，故事情节充满了戏剧性。
02 围炉夜话
德国士兵走进了小木屋，几分钟后英国士兵便随即来到了门前。片刻迟疑后，索皮斯说到，“进来吧，中尉。”闻言，两名德国士兵抽出来的手枪又放了回去，英国士兵则微笑着走了进去。
于是，一个精彩的故事就此拉开序幕。
相对于德国士兵的古板、教条，英国士兵的微笑、随意给影片增添了趣味性。戴文博德是个外表俊朗的帅哥，还有着迷人的微笑和动人的声线。史密斯是个率真开朗、喜欢恶作剧的大男孩，有了他，小木屋的剧情便有了跌宕起伏。
最初的双方是相互戒备的，但为了能在恶劣的生存条件下生存下来，双方逐渐地放下了戒备心理，开始相互帮助、相互依靠。在互相帮助的过程中，彼此之间结下了深厚的友谊，把战争、敌人抛在了一边。
看到史密斯和斯查克划着雪橇外出打猎的情景时，观者的脸上和心里都一起笑了，这分明就是好朋友相约去挪威度假村度假嘛。
史密斯和斯查克外出打猎时，手持手枪的戴文博德命令索皮斯砍掉支撑房屋的柱子作为木材，结果随时面临着房倒屋塌的危险，二人于是其心合力地支撑着即将倒塌的房顶。
奋力托着房梁的索皮斯终于卸下了伪装的面具，他哭了，承认了自己人生的失败。戴文博德原谅了眼前这个故作硬汉的男人，两人的心灵拉近了。
双方的感情做好了铺垫之后，影片最温馨、最动人、最好看的一场戏——“围炉夜话”便隆重登场了，这个场面让那个冰冷的寒冬开始有了暖意。
屋外依旧是天寒地冻，小屋里却热闹了起来。都说三个女人一台戏，不曾想几个男人的聊天也会如此风趣。手里握着酒瓶、已然微醺的男人们围坐在火炉旁，谈女人、谈人生、唱歌、跳舞、还像孩子般地起哄，哪里还能找到战争的影子。
为逃避唱歌，史密斯借口出去方便。仗着酒性，史密斯一边方便一边大声唱起了《Over the rainbow》。几个帅帅的男人闻声陆续走了出来，站在了史密斯的身旁，一起仰望着天边美丽的极光。歌声虽然有些跑调，但无疑是一首最动听的歌。
不知从何时起，史密斯和斯查克成了无话不说的知心朋友。他人睡去，他俩的夜话还在继续。斯查克谈到了参军的原因、肩负的责任、自己的爱好，还有心中的无奈。史密斯劝斯查克要大胆地去做自己喜欢的事情，因为这也是一种责任。
这间小小的木屋，目睹了他们从敌人到朋友的点点滴滴，而大块头斯查克的一幅幅新鲜出炉的漫画更是记录下了一个个精彩的瞬间。索皮斯说，“先生们，这是个愉快和光荣的经历。”
最近看过的几部影片中也曾出现过“围炉夜话”的情景。《这个男人来自地球》虽只是一群大学教授在聊天，其聊天内容却让人惊心动魄；《寂静如海》的聊天未免有些压抑，因为通常是德军上尉的自言自语；而唯独这部《白色严冬》的“围炉夜话”让人身心愉悦、开心一笑。
这个难忘的夜晚，成了他们人生中最为美好的回忆。多年之后，两位当事人在伦敦再次见面了，不过他们不再是敌人，而是朋友。
03 战争与人性
战争扭曲了人性，也改变了多数人的命运。
索皮斯为了证明自己走上了战场，结果却事与愿违。失望的索皮斯把希特勒签名的《我的奋斗》扔进了火炉。望着白茫茫的荒原，索皮斯感叹道，“这里很美，可以留在这里，直到战争结束。”
醉心于绘画，一心想当个画家的大块头斯查克死在了战场上。没能去做自己喜欢的事情的确是件憾事。
戴文博德和史密斯在接下来的战斗中又被击落，史密斯牺牲了，戴文博德在德军的集中营里一直待至战争结束。
战争使他们交战，坠机让他们相遇，恶劣的生存环境却唤醒了他们人性中善良的一面，让他们忘却了战争，由敌人变成了亲密的朋友，成就了一段令人反思的故事。
《白色严冬》是一部根据真实事件改编的反战题材的影片，观影后让人们反思战争，相信美好，相信人性。
看过不少以二战背景为题材的影片，不过视角大都是站在德军的对立面，故而对德军的印象始终停留在纳粹最为凶残的一面。但最近看过的几部影片由于拍摄的视角不同，在某种程度上改变了这一观点。
影片《钢琴家》里的钢琴师在德国军官的帮助下幸存了下来、《我们的父辈》从德国士兵的角度看待这场战争、《西线无战事》那些热血青年被鼓动着穿上了军装、《寂静如海》里纳粹军官表现出的绅士态度等等。
原来，人性大多是美好的，不分种族、亦不限地域和国家，是战争蒙蔽了人们的心智，让他们变得凶狠残暴，但每个人的心底都保留着与生俱来的那份善良，一旦时机成熟，那份善良就会像春天里的小草，终会顽强地露出头来。
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F. 非洲版《辛德勒名单》，人性的善良和无惧，能否抵抗战争的残酷
历史战争电影《卢旺达饭店》中，他本来只想保护自己的家里人，可慢慢的，战争的残酷和人性的悲悯驱使他拯救了更多的人，彰显人性的至善至美。电影手法朴实，娓娓道尽种族斗争的残酷与人性的伟大。粗粝而动荡的镜头却令灵魂颤栗，没有戏剧，只有真实；没有艺术，只有生活。在人性面前，所谓的利益纠葛变得肮脏而可耻；在人祸面前，所谓的正义变得羞愧而狼狈。
《卢旺达饭店》会让所有的观影者思考种族的冲突，战争的残酷以及人性的丑恶，这个才是比较真实的人性，卢旺达对比辛德勒的最大区别就是，这也是一个普普通通的人，也有人性的软弱。在任何的艺术领域，人性都是最耐得住时间的主题。在战争中泯灭的人性和闪光的人性一样都灼人眼目，但不一样的是这部影片让整个世界都亮了起来。就算整个世界都闭上了眼睛，好人还在，人性还在。
G. 十大必看战争片
十大必看战争片：
1、《血战钢锯岭》
《芬妮的旅程》是一部由法国和比利时联合拍摄的二战题材的电影。影片改编自《芬妮的回忆录》，真实刻画了二战时期，一个叫做芬妮的犹太小女孩，带领其他八个犹太小孩逃离纳粹迫害的经历，过程惊心动魄。
H. 十部不容错过的二战经典电影，充分展现战争的残酷，人性的真善美
《最长的一日》影片以诺曼底登陆为故事线，讲述了在诺曼底登陆刚开始所出现的事情，影片从同盟军和德国军队的角度，讲述诺曼底登双方所发生的事情 。影片充分展现了人们在心理上对战争的恐惧，对美好生活的向往。
《钢琴家》影片讲述一个天才的波兰钢琴家在二战期间，为躲避战乱，藏在城市的废弃的建筑中，后被一名德军军官发现，由于钢琴家的才华被德军官欣赏，从而被德军官冒死保护，钢琴家也因此等到了战争结束，获得了自由，在人们的帮助下，走出了战争对他心灵上的创伤，并重新从事他热爱的事业。
《桥》影片讲述在二战快结束的时候，德军面临失败不甘心，为了赢得一丝的喘息，德军需从南斯拉夫撤退，从而回到本国，以便做最后的挣扎。但是反战争的人民不会答应，双方围绕一座桥梁而展开激战，后经过这座桥的设计师亲手炸掉自己设计的桥梁，断送了德军生还的最后的希望。
《拯救大兵瑞恩》电影讲述了，一个美国家庭的4个儿子在二战期间陆续死亡了3个儿子，最小的儿子也下落不明，为了不让这个家庭在市区最后的一个儿子，军队上层决定派一支特别小分队，将这个家庭仅剩的小儿子找到他并安全地救出来送回家。
《敦刻尔克》影片以敦刻尔克大撤退为线，讲述二战早期，英法同盟军被德军包围在敦刻尔克的海滩上，在德军不停地逼迫下，当时的英国和法国的政府以及当时的海军派遣大批的船只，动员全国人民营救同盟军队。
《瓦尔特保卫萨拉热窝》影片讲述了游击队长瓦尔特带领多名勇敢的游击队员，凭借出色的谋略和游击队员的大无畏不怕牺牲的精神下，找出了潜伏在队伍内部的间谍，后经过一系列的战斗，从而成功的阻止了敌人的阴谋。
《现代启示录》影片讲述了在越战后期，一位美军官在越南脱离军队，建立自己的势力范围，美军高层得知后，派遣军队进行调查，后被叛军捉拿，在此期间亲眼目睹了战争给人民带来的痛苦与毁灭和人性堕落后的贪婪残酷。
《巴顿将军》影片讲述二战期间，美军在北非的失利，巴顿临危受命，扭转败局，后转战多地，成为二战期间著名的战将，后因训练士兵时过激而遭到谴责，出来道歉。但巴顿在二战期间的军事才能，使他成为美国军史上和世界军史上有名的将军。
《西线无战事》影片讲的是马恩河战役中，有一帮德国儿童兵在战争中看到的，听到的，思想上从开始的紧张热血兴奋，到后来的麻木乃至厌烦上的转变，影片极度细腻的描述和展现战争期间不管是侵略国还是被侵略国的人民对战争在思想上的转变，对和平的渴望。
《桂河大桥》影片讲的是，二战期间日军侵占泰国后，利用战俘营中的战俘修桥，双反围绕桥，一方要修，一方要炸的故事，期间影片展现了日军对战俘的残暴，描绘了侵略者的不人道和丑恶的嘴脸。
I. 并非只有AK-47——盘点那些国产抗战题材影视剧的良心之作
近年来，银幕上的抗日神剧层出不穷。不仅台词道具雷人，而且剧情极不符合军事常识。偌大的伤亡在有些导演或编剧来说只是一个数字，无法亲身到的痛苦以近乎喜剧的形式呈现。所幸还有许多值得称道的抗日良心剧为我们带来一丝慰藉——
①《亮剑》（李幼斌版）
②《中国远征军》
这部剧让我们很多人知道中国近代史上第一次出国作战的这段历史。很好的展现了血性军人的气概。该剧武器道具较为考究，而且也没有神剧中常见的不合理场景。让我们知道原来国民党军也是敢于和日军正面较量并打赢过的。所有为正义、为民族、为国家而战的中国军人，都是我们的民族英雄。而不仅仅局限于某种立场。
③《我的团长我的团》
该剧真实再现了战争中的小人物的喜怒哀乐。剧情有拖沓，台词有装逼。说内地版《兄弟连》可能有些夸张，但是并不妨碍团长成为经典。
④《四十九日.祭》
一直对这部精良的国产抗战电视剧情有独钟，南京是中国人的痛，它的伤疤其实已经烙印在中国人的心里，这么赤裸裸，这么深刻的揭开这段历史，电视剧是都头一次。可以想象拍摄的很不容易，剧本也准备的很充分。
⑤《南京！南京！ 》
狼烟滚滚，血流成河，大时代的背景下，人们既要承受时代的无情给予，也要做出攸关命运的痛苦抉择。有人说南京很混乱很压抑，我却觉得很真实。
⑥《金陵十三钗》
好片是经得住考验的，好导演是经得住诋毁的。该片中的战争场景火爆，兼之武器道具十分考究。电影中对人性的探讨，虽有硬伤，却远远的走在了其他战争片的前面。
⑦《喋血孤城》
捐躯赴国难，视死忽如归。孤城是部佳作，不论是军事还是人性角度。当然，在欧美同类战争片的对比之下，才觉得缺陷很多，我们之所以拍不好战争片，也是因为以前的拍法意识形态化太重、技法陈旧，而新的叙述和拍摄的方法还没找到吧，就一个《集结号》也扛不起大梁。所以希望《喋血孤城》这样的战争片多拍，才能拍出我们自己的国家英雄，我们自己对战争中人性光辉的追寻。
⑧《紫日》
呼唤和平，呼唤人性——这便是这部电影最想要表达的。电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，了解战争是为了远离战争，战争带来的创痛绝不仅仅局限于血腥的战场。
⑨《血战长空》
抛开诸多的武器道具的硬伤不谈，看着一个个飞行员的牺牲，看着饭桌上空碗，宿舍的空床，那些失去亲人的家属，在战争面前，一切的一切都不能控制了。前一分钟还是嬉笑打骂的战友，下一刻就永别了，每一次出发都是一次赴死，每次出发前写战前遗嘱......
⑩《血战台儿庄》
大陆影坛第一部以正面而肯定的态度来拍一场由国民党军队打胜仗的战役。以电影技巧而论，本片算是一部中规中矩的传统战争片，值得一提的是，本片能够将参与这场战争的历史人物逐一网罗，并挑选外貌神态相近的演员来扮演，纪实风格显得特别逼真可信。像李宗仁、张自忠、池峰城、王铭章、孙连仲、汤恩伯、白崇禧、韩复渠、徐祖贻以及蒋介石等名人，在银幕上都显得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鲜明而有气魄。
结语
《兄弟连》、《太平洋战争》之所以经典， 就在于它们描写战争真实感，不仅是服装、道具力求还原历史，演员都是受过严格军事训练的，所以拍摄的效果就很好；动作专业、熟练，因此虽然换弹匣之类的细节很突出，但是不影响整个场面的连贯。写实风格，是国产战争片应该向国外优秀战争片努力学习的。如果新四军都用上了AK-47，日军常设师团的士兵岂不是人手一只HK-416？
J. 电影《1917》致敬小人物，这样的电影好在哪里
电影《1917》致敬小人物，这样的电影好在哪里？我觉得电影《1917》最好最能打动人的并不是一镜到底的拍摄技术，而是在战争的残酷下，人类是如何保有善良的。让人不由反思，在到达了极限状态之下，我们能够依然坚定心中的信念，舍身忘我地朝前吗？作为一个小人物， 成功，注定是默默无闻的英雄，失败，则幻化成无人知晓的勋章。 这部电影好就好在反应了在残酷的战争里展现出来的人性的光辉、人间的真情。
而我们也通过跟随着这两个小兵的脚步，看到战争的残酷，血腥， 从小人物的视角出发，感受到更多的血肉与人性的真实。 虽然在战争里每个人都命在旦夕，但他们却能顾着他人的生死， 这部电影之所以能够打动人心，是对于战争的深刻反思，虽然战争是残酷的，可整部影片里充斥着浓浓的亲情！