⑴ 有一部叫《Inside》的电影，电影海报貌似还挺吸引人的，说的是什么内容有人知道么
《Inside》描述了一个名为“Christina Perasso”的女孩在不知情的原因下被困在一个屋子里，没有其他的人，只有一台配有Intel cpu的东芝笔记本电脑，和时断时续的网络。Christina只能通过该笔记本与外界联络，以确定自己的位置和逃离办法。最终能否成功逃离，需要你自己在影片中找到答案了。
⑵ 貌似有一部叫《Inside》的电影，有人知道是什么类型的电影么
这是一部由东芝和英特尔联合打造的线上电影，该电影是一部以悬疑惊悚为基调的电影，加入了互动和社交的元素，在电影类型上开辟了一个新门类。
⑶ 《Inside》这个游戏讲的到底是个什么故事
《Inside》是丹麦独立游戏开发团队Playdead Studios制作并发行的一款冒险解密游戏。在游戏中，玩家操作一个小男孩，一边躲避各种敌人，一遍进行解谜。游戏为横版过关形式，整体属于末世启示录风格，十分阴暗诡异。
这是一个拥有某些秘密的神秘场所，而主角小男孩似乎是想逃离这个地方。躲藏与逃避贯穿了整个游戏流程，流程中男孩会遇到一些逮捕逃脱者的机器和猎狗，但他和这些敌人之间的战斗没有一场硬碰硬，而是利用机关和地形来躲避追击或不被他们发现。
玩家所扮演的主角，是一个无名无姓的红衣小男孩。玩家能听到他在奔跑之后的喘息声，也能看到他在跳跃着陆以后的踉跄。玩家在游戏中根本看不到任何提示。
然而，这款游戏真正的成就在于它完成叙事的方式：详细的环境传达了玩家所经历的奇异世界；内省时刻充满了极简主义的声音设计，只是音乐中最微弱的触感；玩家必须做些什么来完成玩家的旅程，迫使玩家去面对人性、自由和存在的现实。
⑷ 游戏inside讲的是什么故事
《Inside》讲述了一个(疑似)逃亡的故事。主人公是一名极其弱的红衣小男孩，不要说那些身强力壮的黑衣男，就是随便被什么东西搞搞也会一命归西，这也奠定了本作的基调：在脆弱中求生，揭开真相。
故事发生在这么一个地方，政府正在做一个实验，在人的大脑当中植入了芯片，把城市里的人变成了没有思维的行尸走肉，然后政府利用一个脑电波装置来控制这些人做事，就像奴隶一样。而主人公小男孩也被植入了芯片，但由于未知原因，小男孩的思维并没有被剥夺，他还拥有自主意识，当小男孩发现事情的真相后，就想偷偷跑出这个城市，于是故事就开始了！
故事的普通结局说明了小男孩就算被肉球吸了进去，却还是拥有自主意识，控制着肉球依然想逃离这个城市，而故事的隐藏结局说明了小男孩的头脑当中同样被植入了芯片，当脑电波装置的总开关被关闭后，小男孩的大脑遭到破坏也死掉了。这也说明了这个总开关就是政府的最后一道安全防线，只要把总开关关掉，那么被植入芯片的那些人就全部会死掉。
贯穿《Inside》的核心元素只有一个，那就是“控制”，游戏中有许多行尸走肉一般的人物，你可以通过一顶顶如安全帽般的控制器控制他们，当没有指令接收时，他们就如断电一般在原地待命。除了这种显而易见的控制器之外，其他的控制也比比皆是，例如负责监视的大型机器人、从猪屁屁里拔出来的能操纵意志的寄生虫、用于隔离的大水箱等，为我们展现了一个极权主义、高度约束的社会。
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故事一开始可以看到小男孩在一个孤独灰暗的世界中拼命奔逃，在这个世界中，所有的大人似乎都失去了自我行动的意识，有的人成为了改造地球外星生物的走狗，有的人像木偶一样机械的工作。在游戏中，小男孩能通过一种脑波控制器来控制木偶一样的人来帮助自己完成闯关，可以看出来，这就是外星人用来控制人类的机械。小男孩拥有自己的思想，希望能够帮助人类拜托被控制的命运。
无论哪个结局，都让人唏嘘不已。虽然这款游戏画风简单，但是只要深入了解这款游戏的玩家都能感受到，游戏的诚意。故事剧情并不俗套，玩家随着小男孩的行动，被牵引着心弦，最后无论是皆大欢喜的结局还是悲伤的结局，都让人回味无穷。
⑸ inside结局是什么
结局：吞噬主角的肉球其实就是母体，人类用它的细胞分裂出很多人，像克隆培养一样做出很多人，有人的形态的成功品，悬浮在空中的培养液的失败品，而小男孩就是母体分裂出来的。
小男孩打开的地下室的门，是给母体提供养料的供给机器。小男孩拔掉了电源之后，母体失去了生存条件，慢慢死去。同时生为克隆的小男孩也就失去了意识，从头到尾就是母体在操控男孩。母体吸收小男孩想要逃离这个基地 ，但是最终还是累倒在海边放弃挣扎（完）。
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在游戏的初期，《Inside》充满了现实的危机和自然的诡异，随着游戏的发展，又渲染出科技的恐怖，在游戏的过程中三种相似却又有所不同的风格同时袭来。再加上复杂的阴谋、神奇的景象和震撼的音乐，游戏全程高能，充满挖掘的趣味。
该作的每个场景都是经过精心地雕琢，从水面与水中的光影效果，到雨滴和水花，无不体现美术总监的艺术风格。游戏整体的画面风格主要是以灰色和黑色为主，少许鲜艳的色彩被运用在主人公和线索提示上。
⑹ 最近在土豆上看了一部密室电影《inside》，那女主角叫什么这部电影的导演是谁
本片的导演正是被称为“目前好莱坞发展势头非常强劲的青年导演”D·J·卡卢索。他的近期作品《关键第四号》也是出手不凡，而他执导的《双面女间谍》、《黑暗天使》、《盾牌》等等均为收视率冲高的美剧，几乎成为了美剧领域的金牌导演和制作人。
女主角艾米·罗森（Emmanuelle Grey Rossum ），演员，出生于美国纽约，2004年因在电影《歌剧院魅影》中饰演女主角Christine而成名。
⑺ inside游戏结局是什么意思
inside游戏结局意思是：最后吞噬主角的肉球其实就是母体， 人类用它的细胞分裂出很多人， 像克隆培养一样做出很多人 ，有人的形态的成功品。 悬浮在空中的培养液的失败品（仔细看 会看到有些没头 有的缺胳膊少腿），而小男孩就是母体分裂出来的 ，具有自主意识的个体 他的目的是让母体逃离人类的控制 。
一开始小男孩还需要借助机器控制那些人偶 越接近结局， 小男孩都不需要机器， 而且小男孩在被水中人偶连接上机器的那段， 那个机器就是让人偶具有在水中长时间活动能力的机器 ，从这些看来 小男孩和游戏里其他的人类完全不同 。
正常的人类也不可能有他这种活动能力 ，抗摔 他能不靠机器控制人偶 ，也是因为他们都是从母体上分裂出来的 ，只要用几次机器 熟悉控制的感觉， 自然而然就可以控制 在小男孩解除所有限制母体的装置之后 ，母体吸收小男孩 想要逃离这个基地 。但是最终还是累倒在海边 放弃挣扎， 不过这暗示着 宁可死亡 也不放弃追求自由。
《Inside》是我们期待已久的Playdead工作室继《地狱边境》以后出品的又一力作，它的前10分钟在美妙、魔性和恐怖之间变来变去，有的时候会让这三种感觉同时袭来。
在此基础上，游戏还加入了复杂的阴谋、伟大的奇观和轰鸣的震撼，全程高潮从未放手。由丹麦独立游戏开发团队Playdead Studios制作、荣获各大奖项的独立游戏《Inside》2017年12月15日上架iOS，该团队曾经推出佳作《地狱边境》。
《Inside》于2018年6月28日登陆任天堂NS平台。
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游戏设定
一个男孩发现自己深深陷入了一个黑暗计划，孤身一人逃跑并遭到追击[6]
《Inside》的游戏故事具有出乎意料的转折可能会让玩家莫名其妙、怀疑困惑、无可言表，但它也会让你和好友对它表达的意义和这里产生热烈讨论。这是一段简短的旅程，但却是一段让人想要再次重温的旅程，包括里面的隐藏收集要素。
获奖记录
2016年7月，E3 2016大赏Game Critics Awards上获得最佳独立游戏。
2016年12月2日，获得了TGA 2016最佳艺术指导、最佳独立游戏奖项。
⑻ 游戏《Inside》（深处）的自由与反叛精神
要聊游戏《Inside》（深处），就不得不提到playdead工作室的前作 《Limbo》 （地狱边境）。二者同为横版过关游戏，有着极为相似的画面风格和关卡设置，同样饱含着创作者的“恶趣味”，即花样繁多的死亡方法。对于我这个手残党来说，两部游戏均可以被鼓捣成“小男孩儿的100种死法”——电击、窒息、震碎、犬杀、溺毙……没有一个强心脏还真没法在丧心病狂的猎狗追击中保持淡定。
游戏伊始，主角小男孩在黑暗中醒来，与《Limbo》相同，像是它的一种延续。可喜可贺的是playdead终于学会了上色，《Inside》中小男孩穿上了红色的衣服，整个游戏也比黑白多了些色彩，但全程下来还是以比较阴郁的色调为主。
关卡设置上，我个人对《Limbo》有一些小小的不满，因为对手残党实在是太不友好了……有几个关卡重在“卡对时间点”，从而开始了手残党漫长的自我征服，有时会在一个关卡磨个十几遍，对整个剧情的连贯性体验颇有一些影响。而《Inside》可以说是温和了许多，“卡点”明显少了，更注重迂回或是取巧，还增加了水下老司机的玩法。那也不要高兴的太早，逼真且极富代入感的音效、诡异的气氛，例如猎狗凶猛的吠叫、长发水鬼悉悉索索的声响，足以让人汗毛倒竖，小手一抖……
前面说了这许多，也掩饰不住我要把评论引向剧情的探讨。无字幕旁白无对白的设计，注定要玩家自行脑补。《Inside》的精彩就在于，它给予你的脑补大量的细节信息佐证。
小男孩儿醒来便开始了在森林中的逃亡，躲过黑衣人的追杀，来到一个农场，这里有一个彩蛋：那头发疯的猪，屁股上有一根白色的虫子，玩过《Limbo》的小伙伴们对它再熟悉不过了，它在地狱边境中入侵大脑影响主人公神志。拔出白虫，猪貌似恢复了正常。这也让我们不禁对《Limbo》和《Inside》的联系想入非非，这里先不多做讨论。
游戏中我们跑过农场，来到工厂或者说是类似基地的部分，再经过水下的废弃工厂……不断地追逃之后，我们发现，小男孩并非真正寻求安全，而是越来越深入危险的漩涡。玩家会在操纵小男孩的过程中，通过游戏背景画面，不断发现关于这个工厂/这块儿地方的一些秘密：量产的傀儡人，可以实现精神控制的头盔，有人类观看的傀儡人测试（混在傀儡人里这段设计，真的超酷），悬浮在水中的人体，类似发射器的球形物体（隐藏关）……
关于故事的细节不断丰满了起来，游戏的后半程，小男孩被水鬼带走，插个电之后能够水下自由活动，加上无需头盔也可以控制傀儡，我开始怀疑小男孩的身份。如果从操控者的身份抽离出来，小男孩本身像是知晓工厂中的全部机关、秘密，那么他的目的地到底是哪里？
直到那个众人围观的大肉球出现，它除了完美诠释了“恶心萌”之外，也给了刚才的问题一个答案……大肉球连接着种种线路，在某种液体中活动着。装载它的橱窗外，围满了观看的人，像是围观一个“神迹”。也许，维护着这个工厂运作，得以生产傀儡的主要力量，就来自这个大肉球。按照玩家朋友们的叫法，我们就称它为母体。小男孩儿看似要解救母体，最后却不得不融入母体，可以看到母体中还有很多双手和脚。
融入母体，冲出橱窗的那一刻，真正的逃离才刚刚开始。
到这里，游戏已经快接近尾声。大肉球，啊不，母体，它的逃离开始显得慌张、急迫、横冲直撞、无法阻挡……再也不用像刚刚控制小男孩那样小心翼翼，躲躲藏藏。于是出现了它砸死公司高层管理人员的一幕，普通的建筑基本挡不住它，怎么样，惊不惊喜，刺不刺激！
爽感没有持续多久，游戏迎来了结尾。肉球母体滚着滚着到了沙滩，一小缕阳光打在它身上，游戏里为数不多（几乎是唯一）的暖色调场景出现，制作人员字幕开始滚动，游戏结束。
说实话，一周目玩到这个结局我懵了，这是怎么个意思呢？只是晒太阳？？？
再来二周目，打开隐藏关，看看结局什么样。文中已经提到过，在一些常规方向的反方向或是隐秘角落，存在隐藏关，即“球形发射器”，把它们拔掉，总共有十一个吧，记不清了~在其中一关有猎狗的阻拦，拔掉发射器之后，会发现狗也不凶了，由此猜测发射器也许控制着整个工厂的运作。最后来到那片熟悉的苞米地中央，复习一下某个隐藏关中诡异的歌曲，进入一个地下密室，拉掉“总闸”，一切归于平静，小男孩坐在地上，灯光慢慢暗下去……游戏结束。
玩过游戏之后我静静坐着一动不动，很久。
结局明朗了，小男孩儿可能也是这套科技体系下的一个傀儡，要不失去电力供应之后他怎么不动了呢？从头到尾他深入基地工厂，解救母体，被吸入母体，很有可能都是在母体的控制之下，而母体的样子，细思恐极，maybe小男孩并不是被母体控制的第一个例子。对于小男孩来说，他的两种结局，都是为了母体的自由而牺牲。对于母体来说，要么追求那么一点点阳光，要么断电同归于尽。
从头至尾，玩家其实也处于一种迷茫中，被求生的欲望操控，不断地去接近真相。而真相就是：你以为你在求生，其实你在赴死。不由让我想起匈牙利诗人裴多菲那首《自由与爱情》
生命诚可贵，
爱情价更高。
若为自由故，
两者皆可抛。
如今玩过《Inside》再来回味，这首诗更多了一层悲壮的色彩。
不想像批量生产的傀儡人一样，只有整齐划一的动作，而杀死不一致的人；不想被囚禁在大水箱里任人观赏……像上文提到的黑客帝国、西部世界一样，科幻惊悚的包装下，是逃离现实又回归现实的反思。且它们都有着类似的精神内核，就是自我解放与反叛。那些大的落地窗工作室，像极了《西部世界》里的人造人工厂，《西部世界》的反叛，因人造人记忆的积累，形成自我意识而达成。《Inside》的反叛，因肉身的逃离或终结而达成。
同样的理论可以平移至奇幻剧甚至惊悚游戏中来。剔除游戏中的惊悚/科幻情节，撕咬人的猎狗、可怕的机器、变异的水鬼……我们可以找到游戏的要传达的精神线索——追求自由。是挣脱囚笼，是拒绝被奴役，是打破规则。游戏是孤独的人们逃离现实生活的一道出口，也不止是一个出口，它也是进入另外一个世界、尝试另一种选择的入口，我相信玩过《Inside》的小伙伴们，每个人的思想深处，都会因此射入一道温暖的阳光。至于它的意义，一千个人心中有一千个“肉球”。