① 赤色黎明的幕后花絮
多年来，在欧美电影中对于东方社会主义国家甚至包括前苏联或者俄罗斯的“意淫”和“想象”，已然不在少数，甚至一直持续至今。尤其是在当今科技发达、沟通顺畅的条件下，已然有不少好莱坞电影人对此乐此不疲，用一种看似搞笑甚至荒诞的方式，讲述他们所谓的自由国度与社会主义国家的关系种种。如今，这部翻拍自经典版的《赤色黎明》的新作，将曾经的意淫“对手”从俄罗斯换成了朝鲜。据悉，此前该片在米高梅承制阶段曾以中国为“假想敌”，后来因为米高梅的状况，将影片的发行权已移交了Film District公司。
影片由《谍影重重》系列动作片的副导演丹-布拉德利执导，好莱坞动作新星，以“雷神”一角一战成名的克里斯-海姆斯沃斯领衔。主演过《地心历险记》的乔什-哈切森也在其中。另外，在这群所谓“青年抵抗军”的团队当中，还有老靓汤汤姆-克鲁斯的儿子康纳-克鲁斯，其初登大银幕并有着不错的表现。
从影片的整体来看，俨然将一部所谓的战争片拍成了灾难片。面相上就很牵强的朝鲜军队，在成功入侵美国之后竟然被一群乳臭未干的少男少女击败，显然任何智商层次的人都很难相信。不过反过来看，电影毕竟也是娱乐产品，谁说臭豆腐里就不能掺排泄物，美国人的口味儿想必他们自己也说不准。只是可惜了这些看似应该算年轻有为的演员们，被这样一部低级意淫的影片糟蹋一番。还真不如去选些低成本的文艺片来度日练手，更能积累工作经验。
② 新雪豹花絮
在9月3日播出的新型抗战英雄偶像剧《雪豹坚强岁月》(新雪豹)接档《卫子夫》登录安徽卫视“海豚第一剧场”。虽然文章没有继续出演雪豹周卫国，但是大家可以在《新雪豹》中看到张若昀的身影，他在《新雪豹》中饰演了一个传奇式的人物，再现爱国硬汉风采。台前精彩不断，那么《新雪豹》幕后又有哪些精彩花絮呢？接下来365语录台词网为您介绍一下《新雪豹》花絮。
张若昀拼爹，还是爹拼儿子?
在网上搜张若昀的资料可以获悉，他曾在2010年经典版《雪豹》中扮演刘志辉，之后很快晋升为男一号，和“谋女郎”李曼联袂主演了张健导演的另外一部抗战剧《黑狐》。在《新雪豹》中他更代替文章成为新版周卫国。快速的上位让网友猜测这位外形俊朗的小哥是不是典型的“拼爹一族”。然而导演张健却表示，事实恰好相反。他说“拼爹上位”真是一个误解，实际上说自己是拼儿子还差不多。
他首先透露文章不能出演《新雪豹》主要是当时他签了新的公司，公司对他有整体的规划和安排，档期各方面都配合不了。其次张若昀当时根本不想接周卫国这个角色，“因为他主演的《黑狐》播得好，电视台希望张若昀来演周卫国。但是这么快翻拍《雪豹》，客观上张若昀是不愿意接的，他觉得都是抗战题材，而且文章已经拍成那样了，我一演员，何必要去拍这个呢，找一个别的戏拍是不是更好?”导演表示其实张若昀多少是给了自己面子才愿意接这个角色。他还透露拍《黑狐》时张若昀也不过是男二号，男一号另有他人，只不过拍了两个月，男一号的戏实在撑不住，张健无奈重新改剧本，让张若昀来救场。这个调整实在情非得已，为此《黑狐》足足拍了十个月，超支严重。
导演力赞张若昀表现 常偷师文章
张健表示对张若昀这次在《新雪豹》中的表现真的很满意。“从导演的角度来评价，他真的是把握得很好。他没有标新立异，就是扎扎实实地在演。”他表示张若昀在演的时候并没有刻意忘记文章的版本，反而随时要去看：“真的要做事，不应该去忘。一定要随时看，这是你内心、心智强大的一种表现。刻意去忘说明你太弱了。你就是去看，去体会，但是我要求他进入的是人物而不是文章。我们是从这个角度去沟通的。”
“新雪豹”胡军为新人甘当绿叶
2010年，抗战题材电视剧《雪豹》以黑马姿态杀入电视荧屏，被评为“80后”版《亮剑》。时隔4年，由原班幕后团队翻拍的《雪豹坚强岁月》(新雪豹)9月3日登陆安徽卫视“海豚第一剧场”，创造了华语电视剧翻拍间隔时间最短的纪录。
不过，《雪豹》主演文章并没有出现在《雪豹坚强岁月》中，倒是著名演员胡军更是甘当绿叶，在“新雪豹”中饰演了一个许文强式的人物，再现硬汉风采。
据悉，是因为《雪豹坚强岁月》拍摄期间胡军也正好在横店拍戏，所以友情过来帮忙。他饰演的荣哥主要是为了提升周家在上海的地位，提升新人张若昀饰演的“新雪豹”周卫国的背景位置。在周卫国第一次牢狱之灾的时候，正是胡军扮演的这个角色进入上海市长家里，出谋划策救了他。可以说，胡军出演安徽卫视《雪豹坚强岁月》，是甘为新人当绿叶。
剧情升级讲述“新雪豹”成长
作为翻拍速度最快的经典电视剧，这一次《雪豹》翻拍有一个重要原因就是，当时老版拍摄的时候时间非常紧张，拿掉了很多故事中精彩的部分。“情感上的东西会更加细腻。它不是一个简单的战争片，这次更注重人的成长、人的情感的东西，”导演张健说。
虽然这一次启用了张若昀替代文章饰演雪豹周卫国，但是剧方表示，故事的核心和表现的青春正能量的原则不会改变，不会有“手撕鬼子”的雷人情节，只有讲述一个青年从普通人到英雄的一步步成长之路。
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③ 查理·威尔逊的战争的幕后花絮
1、一位特效助理因为一个用遥控品控制的导弹模型的突然爆炸，而受到了严重的身体受害。本来这个导弹模型是准备用在影片中一个击落直升机的场景中的。
2、艾米莉·布朗特只用了两天时间，就将她的戏份全部拍摄完毕。
3、一位1958年的“德州小姐”玛丽·内尔·哈伯德（Mary Nell Hubbard）的老照片被用在了影片里，因为朱莉娅·罗伯茨饰演的乔安妮·海瑞是一位前选美大赛皇后。不过，哈伯德并没有因为照片而得到相应的酬劳，她甚至还开玩笑说：“我从一个档案文件变成了一个人造物品。”至于她的女儿，也轻轻地揶揄她是朱莉娅·罗伯茨的替身演员。
④ 电影《长津湖之水门桥》幕后花絮发布，哪些细节值得关注
随着《长津湖之水门桥》这部电影的播出，他的幕后花絮也发布了，从这些花絮当中，我们可以看到很多的东西。而且为了追求战争场景的真实，吴京也是差点被弹片划伤眼睛深处，也是非常的敬业了。
⑤ 深入敌后的幕后花絮
扎克·潘还将主角克里斯塑造成一个普通人，以区别于传统的好莱坞英雄，他不是一个飞行英雄，他只是一个陷入困境的平凡人——制片约翰·戴维斯称之为成熟版《壮志凌云》。明了编导的意图，也就会理解为什么他们选中威尔逊三兄弟中的老二欧文来担纲。欧文似乎更擅长《拜见岳父》这样的喜剧，但他自然的表演风格很适合演绎克里斯这个凡人，深得制片赞赏。他的即兴表演功力和独特的幽默感也给导演留下了深刻印象。为了更贴近人物，欧文与飞行员吃住在一起，参加生存训练，还学习操作大黄蜂舰载战斗/攻击机。
相比之下，当过海军通信兵的吉恩·哈克曼可谓驾轻就熟。他塑造的瑞格特威严、诚挚、庄重，受到影片军事顾问的赞扬，认为他抓准了瑞格特对部下的遭遇感同身受的精神状态，为这部战争片增添了人性的光彩。
顺便说一下，吉恩·哈克曼和欧文·威尔逊在不久前又合作了一部喜剧《特伦鲍姆一家》，编导是威尔逊三兄弟的老搭档韦斯·安德森。
初出茅庐的导演
为了创造出新样式的战争片，制片人约翰·戴维斯发誓要找一个“圈子外”的人当导演，冀望没被好莱坞俗套熏陶过的新人能带来新意。他最后选中了来自冰岛、从来没有导过电影的约翰·摩尔。
约翰·戴维斯在1999年的MTV颁奖礼上看到了约翰·摩尔为SEGA公司拍的一个广告。该广告象是一部浓缩的惊悚、冒险、追逐片，画面上满是直升机、摩托车和令人目瞪口呆的特技，视觉风格、剪辑手法十分独特，戴维斯说：“从这个2-3分钟的广告可以看出，摩尔看事情的角度与大多数电影人都不同。他有他独特的叙事方法，给人感觉清新。摄影机象是他手臂的延伸。”
摩尔还是个军事爱好者。他熟知各种飞行器和武器的性能和作用，这些知识在拍摄过程中起了很大作用。连军事顾问也肯定他的努力：“摩尔一心想体现真正的军营文化：军人之间交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。”
影片花絮
本片是第一部细致描写美国海军新型F/A-18E/F“超级大黄蜂”战机的电影。
在影片开头，记者提到了“辛辛那提停火协定”，这个协定确实存在，只不过叫作“达顿协定”。
影片故事根据美国空军上校Scott O'Grady的真实经历改编，1995年，他驾驶的飞机在波斯尼亚上空被击落。
美国空军上校Scott O'Grady曾因影片有损于形象而向20世纪福克斯公司提起诉讼，他称自己从不违抗命令。
当卫星用热成像系统呈现出伯内特的图像时，声音效果与1987年的《铁血战士》（Predator）中的热成像相同。
在击球场景中，剧组人员确实尝试用飞机弹射器来发球，不幸的是，弹射器让球立即无影无踪。
片中出现的卡尔文森号航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中抛头露面。
英国天空新闻台明显出现在片中，该新闻频道和20世纪福克斯都是隶属于RupertMurdoch的新闻集团（News Corporation）。
穿帮镜头
片中雷格特制服上的军衔变更多次。
片中3架直升机返回航母的画面中，有两架是单引擎，而在随后的画面中，这3架直升机中却有两架是双引擎。
在伯内特空降过程中，降落伞是矩形的，而当他挂在树上时，降落伞却变成圆形。
当雷格特将一份文件交给伯内特时，纸是皱的，而当镜头切换到伯内特接过文件，纸张却变平了。
在片中对参战机的俯拍镜头中，坐舱玻璃明显反射出照明器材。
当伯内特决定进行反常规飞行时，战机向左转，而在航母的监视屏，却显示战机右转。
当飞机从航母起飞时，机翼两端没有挂载导弹，而当飞机飞行在波斯尼亚上空时，机翼两端出现了导弹。
伯内特和斯塔克豪斯在执行飞行任务时，接到“位于左侧森林”的指令，而当镜头切向飞行员时，他们却在向右侧张望。
影片故事发生在1996年，片中提到的英雄飞行员约翰·丹佛死于空难，而现实中 的空难是发生于1997年10月。
雷格特的直升机由贝尔休伊变为贝尔412。
塞尔维亚人吉普车上的机枪没装弹夹却仍在开火。
1996年的美军军装是传统的粗棉布军装，而片中文森号召航母上的海军着装是从1999年开始使用的。
战机被击落时解体成两部分，而当塞尔维亚人检查飞机残骸时，坠毁的战机却是完整的。
F/A-18-E/F“超级大黄蜂”战机是从1997年1月才开始装备的，而且最先装备的是斯坦尼斯号航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯内特被送到撤退集结地，他用无线电告知了雷格特，而雷格特却命令手下找出伯内特所在的位置，集结地点应该是事先确定好的。
在与航母联系时，伯内特称自己的速度已经达到了3马赫，但“超级大黄蜂”战机在36000英尺高空的最高速度为1.6马赫。
男主角burnett在航母甲板玩儿橄榄球，当球落入大海后，burnett呼喊"wilson"。此情节源自汤姆汉克斯的《荒岛余生》，此片于2000年上映，但《深入敌后》的故事背景在1996年。
美军的剧情背景
影片中F16被换成了舰载战斗机F18，但基本剧情的灵感还是来源于1995年发生的坠机事件，该事件具体如下：1995年6月2日，史考特欧葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚机驾驶员飞行到波斯尼亚的上空时，不慎进入前南斯拉夫共和国禁飞区，被安置在南巴尼亚卢卡地区的塞尔维亚地对空导弹追踪。为了隐蔽盟军的位置，塞尔维亚人开启了导弹跟踪系统。由于确信在这个地区没有威胁，两架美国F－16战斗机并没有安装电子干扰飞行器，也没有安装雷达自动跟踪导弹的反雷达导弹。一个导弹在两架飞机间爆炸，击中了欧葛弟的飞机中部。飞机遭到损坏，欧葛弟拉起控制杆将座位弹出驾驶员座舱。
安全着陆后，他迅速躲进了附近的一片树林中。他不敢马上发射无线电信号，因为一旦发送信号，很快塞尔维亚人就会查到他的位置。到了第四天，欧葛弟才发出去救信号告知自己的位置，第五天他便与无线电联系上了，美国航母“奇尔沙治号（KEARSAGE）”收到了他的求救信号。
援救行动在夜间进行，一共动用了40架飞机。第24海军陆战队远征部队（24thMarine Expeditionary Unit）的两架“眼镜蛇”直升机降落在欧葛弟所处的位置，最后一分钟，他点燃了烟雾弹，一架战机上的海军陆战队员救了他。尽管他们的军事力量非常强大，但危险仍然存在。塞尔维亚地面部队开始用手持导弹发射器和小型武器向直升机发起进攻。飞机起飞时，士兵们听到机身周围枪声一片。美国战斗飞行员报告塞尔维亚的导弹部队正在向这一地区扫描，但是他
们并没有得到摧毁他们的命令。半个小时以内，直升机飞到海洋上空，完成了任务。
敌对方历史背景
片中，美军飞机被塞族军队击落，其间描写了塞族和波黑的战争，相关背景如下：波斯尼亚和黑塞哥维那（简称波黑）是巴尔干半岛西部的一个多山国家。其为组成前南斯拉夫的六个联邦单位之一，首都为萨拉热窝。此国是在1990年代期间，南斯拉夫战争时独立，并且根据戴顿协议，她目前是国际社会的受保护地区，由欧洲议会所选出的高级代表所管理。该国在行政及管理上被分成两个实体，其一是波斯尼亚和黑塞哥维那联邦（中文又称穆克联邦），另一是塞族共和国。波黑自新石器时代就有人类居住。1377年时特弗尔特科·科特罗曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一个独立的波斯尼亚王国，但1463年时奥斯曼帝国入侵，波斯尼亚被兼并。在奥斯曼帝国统治下，许多波斯尼亚人由基督教改信伊斯兰教，渐渐形成了波斯尼亚穆斯林民族。1878年波斯尼亚和黑塞哥维纳成为了奥匈帝国的领地，1914年
奥匈皇储弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在萨拉热窝被塞族民族主义者所刺杀（参见萨拉热窝事件），导致第一次世界大战的爆发。战后波黑成为塞尔维亚克罗地亚和斯洛文尼亚王国的一部分，该王国后来更名为南斯拉夫。第二次世界大战期间，波黑成为轴心国傀儡国克罗地亚独立国的一部分，战后又重归铁托领导下的南斯拉夫。此时波黑正式确认为南斯拉夫的一个加盟共和国，其边界采用的是奥斯曼帝国时期的边界，和实际民族分布颇有出入。1991年10月波黑宣布拥有主权，1992年2月举行全民投票以寻求独立。波黑塞族人随即在塞尔维亚的支持下以武力方式寻求加入塞尔维亚，内战爆发。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共组联邦，共同对抗塞族人。1995年11月21日各方签署代顿和平协定，结束内战，并把波黑分为穆克联邦以及塞族共和国两个实体。波黑内战中共有二十万人死亡，超过二百万人流离失所。战争结束后，北约在波黑继续驻扎维和部队，2004年底由欧盟所取代。
细节背景
剧中，美军飞行员因拍摄到了波黑万人坑而被塞族军队追杀，关于万人坑，具体如下：波斯尼亚最大的集体墓葬地中发掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠杀的遇难者尸骨。发掘小组组长穆拉特·忽尔提克说：“这是迄今为止在波黑地区发现的最大的集体墓葬地。”这些尸骨都被严重损坏，这种情况在“二级”集体墓葬地中非常典型，这是因为屠杀者为了隐瞒罪行，将尸体从原先的埋葬地点转移到了其它地方。
专家们除了发现这些尸骨以外，还发现了14份文件。这些文件显示，这些遇难者死于斯雷布列尼察大屠杀。这是自二战以来欧洲最残忍的大屠杀。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亚的飞地斯里布瑞尼卡。这块地区是联合国规定的安全地带。塞族士兵杀害了8000名穆斯林成年男性和男孩。从那以后，发掘小组在波斯尼亚全境发现了数个集体墓葬地，收集尸体并进行DNA检测，以确定死者的亲属关系。一旦他们确定了死者的身份和亲属关系，就将尸骨交还给其家庭成员进行埋葬。发掘小组说，他们在死者身体里发现了子弹，已经用来捆绑被害者臂膀的塑料绳和布条。在已经发掘出来的3500具大屠杀遇难者尸体中，已经有2500具尸体经过DNA检测确认身份。约2000具尸体被埋葬在斯雷布列尼察郊区的博托卡利。人们在这里最后一次看见他们。后来，他们在这里被塞族士兵包围并屠杀。
网友影评
枪林弹雨下飞起的折翼天使——《深入敌后》影评
《深入敌后》是“9.11”事件后好莱坞推出的一部战争题材的美国大片。虽然还没看到一半我就已猜到结局如何，但其中有些情节曲折跌宕，扣人心弦，还是让我为主人公的命运紧张了一阵子。它作为一部商业片也算是成功的了。
《深》的故事是基于一个真实事件所改编。1995年6月2日，美军飞行员奥格雷迪在波黑上空执行任务时被导弹击落。在接下来的6天时间里，在没有吃没有喝没有任何人愿意帮助他，并且在武装搜捕者不断搜查的情况下，他凭在训练学校所学的生存技巧，靠吃草叶子，喝雨水，终于等到了救援的战友。事情见报后，他当即成了美国乃至整个北美军人的传奇及骄傲。6月12日，克林顿总统在白宫接见了奥格雷迪，并且向他敬了一个军礼，欢迎英雄回归。经过艺术上的再加工，导演把它搬上了银幕。
看题目我原以为是某个或一伙人潜入敌后做一些间谍特务工作，没想到全片就是讲一个人不停的跑，后边有个面色阴森的狙击手不停的追；在大后方，还有来自指挥官与司令官之间的冲突——救与不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母舰看上去也不过像个暗礁，主人公伯纳特就是在“北约”派往波黑维和的联合部队里一个再普通不过的飞行员。他内心充满了矛盾，这在影片一开始就表现了出来。船上的平静生活使他不能安于现状，他想来一次真正意义上的作战任务。但是波斯尼亚的政治现实不允许他发挥所长。他深感百无聊懒，对自己丧失了信心，准备退出这场战争。但就是他最后一次飞行任务换回了已丧失的使命感。由一个小人物变成了一个大英雄。
指挥官瑞格特与伯内特情同父子，为了营救他的“孩子”不惜被革职。影片中这个人物形象比伯纳特稍显暗淡，给我的印象他只是坐在办公室里跟自己和北约司令官较劲，嘴里说着大段大段的台词，其实不听都知道只有两个字——救人。影片过程中，瑞格特在下级与上级之间抉择，关注伯纳特的情况并争取司令官的许可。但略显空洞像个骨架子，不十分饱满。直到片尾，当他带着美国海军军帽，身穿海洋最深处颜色的军大衣，走在黄昏下的跑道上，远处虚景士兵们向他敬礼，画面上打出了几行字，大概意思是因这次违反命令，被撤销指挥官职务，转为文职。我有些替他惋惜，但同时敬佩之心油然而生，这次的营救行动是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起来。
再说说反角吧，敌方将军有一个很酷的出场：一个侧面特写，然后再转头露出那双咄咄逼人的眼睛，观众可能这时都被他镇住了。可惜接下去的发展使他亮相时的光芒逐渐褪色，整部影片没露几回脸，更是惜字如金，台词没几句。把本来是应该他表现对伯纳特格杀勿论的狠辣，转到了手下一名狙击手身上。到结尾大势已去时声嘶力竭的样子都让我有些同情他了。
还有那个穿着一身儿“阿迪”的阻击手，一个很有个性的人物，虽然身处军队，但向来喜欢独自行动，而且身手了得，影片到了后来似乎只有他一人能对飞行员构成威胁。可惜导演并没有深入挖掘此人物的潜质，流于形式，让人感觉不过是条会咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟踪伯纳特，当同伴踩中地雷并向他求救时，他只是眼看着同伴，漠然转身弃他而走。我感觉这个细节好像是全片仅有的能表现狙击手人物性格的片段，但是谁都知道杀手是冷血的，为了达到自己的目的只有抛弃同伴，这是符合狙击手的性格特点的，所以如此演绎看上去也没什么新意了。
情节总的来说还算紧凑，但还是有些可有可无的插曲，如搭车进入某市，遇到抵抗军队那段，还有当伯纳特前去拿回“证据”，那个想要跟随他的小伙子向不同方向走出画面，最后不了了之，都与主题无关。导演可能是希望通过那些情节来表现当时政治现状的复杂，但加在这个故事中，既让人觉得多余又感到所表现的不是很深入。
战争题材的影片都免不了在场面制作上下大功夫，这也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作为一个战争商业片在视觉效果上是相当不错的，影片开头就是一组远中景结合、多角度的航空母舰外观的螺旋状俯拍镜头，画面流畅、剪接准确，很有气势，随后镜头拉到甲板上，正是战斗机起飞前的忙碌工作的场面，人群穿梭，手势、旗语交替起伏，两名飞行员穿戴整齐，手挎头盔，并肩走向战斗机的慢镜头特写，配合强劲的背景音乐，不用做任何动作，任何表情，一个飒爽英姿的美国大兵绝对让你神魂颠倒。
影片最有创意的部分，一组异常精彩的空战。这也是这部片子给我震撼力最强的地方。伯纳特的飞机躲避武装分子发射的自动制导导弹，这枚导弹有自动跟踪功能，这场一机一弹的追逐反击拍的相当有水准，飞机灵活的在空中做出各种动作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滚，导弹则死死咬住飞机不放，飞机与导弹的尾烟在空中纵横交织成网，巨大的轰鸣与发动机的引擎声夹杂着金属快速通过气流的哨音此起彼伏，下面是波黑地区常见的森林与冬季的黝黑的草原，丝丝的寒意扑面而来，更增加了画面的凝重。两名技术精湛的飞行员好像游戏般灵活迅速的躲避着导弹，紧张之余在视觉上有了极大的享受。
拍摄手法上慢镜、长镜的转换非常频繁，特效处理的镜头，航拍也时常出现，对于音乐的选择也走的是直抒胸臆的路线，情节紧张时，摇滚风格的节奏迅猛如雷，情节发展到转折时，音乐戛然而止，主人公遇难时，那乐曲悲怆感天动地，决战时刻，时快时慢，时急时缓，轻重结合、动静相宜，该煽情的时候，音乐激昂奋进，催人泪下。比如伯纳特冒着枪林弹雨奔向直升机那段，画面中雪地上拼命飞奔的伯纳特跟着激烈的摇滚音乐有节奏的跑着，让观众的心跳也跟着节奏快速跳动，完全进入了主人公的命运，心里喊着“快跑！快跑”。
当然，作为商业片首先应考虑市场因素，这也就使得影片太过注重外部效果而忽视了一些细微的内在的东西。导演花费过多精力在拍摄手法和特效上，疏于人物塑造。不可否认的是，这部主流片商的中等制作在画面上还是颇有震撼力的。呼啸而过的战机，并非模型的卡尔·文森号航空母舰，令人目眩的爆炸，这类好莱坞制作中的标准配置在片中仍然得到了很好的保留。至于对一部影片的成败起着至关重要作用的人物，在我看来，他们在该片里看起来即使不像木偶，至多也只是一些符号而已。
其实，无论场面的真实还是内容的真实，无论制作的大小与否，电影中的战争是人类永远的噩梦。那些宏大逼真的枪林弹雨场面，壮观也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但愿所有这些与战争有关的感官刺激、英雄情结、人性扭曲和人间悲剧，统统只存在于电影之中。无论以何种方式，处于和平背景中去想象、反思战争的人，总是幸福的。
“911”事件后，美国有关涉及战争的电影禁演，人们开始反思电影所表现的暴力对人们的影响。然而，时隔不久好莱坞又推出了战争片，并美其名曰爱国主义教育。对受伤的美国而言，该片是一种及时的宣传工具，《深入敌后》极大地渲染了英雄主义与爱国主义。当然，这些影片是教育，但开禁战争片更是由商业利益所驱使。
与以往完全炫耀美军的英雄主义不同，影片的制片和编导在歌颂的同时，也加入了他们对于靠武力解决争端的危险和不确定性的思考，自觉到美国人对世界事物有时不免天真、有时又充满偏见的态度。例如，在片中有这样一个情节：当瑞格特上将要求派更多的士兵投入救援伯纳特的行动时，北约司令官担忧这样的行动会影响到处境微妙的和谈进程，因而责备瑞格特：“你们美国人就关心美国人的命……从来不考虑可能造成的后果。”从另一个侧面来看，通过法国司令官指责，反衬出美国在国际社会上一直宣扬的人道主义。
有人评论说最后一场高潮戏中，一个连的人向狂奔的伯纳特扫射，竟然一枪都打不中，太离谱了。我认为这正是电影带给我们的一场白日梦，它剥离了现实的残酷，让我们心中的英雄永远不死，信念不亡。当伯纳特向观众预期那样一跃而起抓住了“救命稻草”，身后那座被炮火毁了一只翅膀的女神像，仿佛与伯纳特重合，重生的折翼天使飞翔于永远属于他的天空。
⑥ 朝鲜电影的影片花絮
第一，作为中国人，本蟀是很关心美国好莱坞朝鲜战争片中对中国以及中国人民志愿军是如何描写的。总的来说，这些影片从意识形态上说，基本上是中立的，没有通过战争来攻击共产主义。相反，许多影片因为描写美军的反战厌战情绪而遭到美国右派的反对。本蟀以为，这主要是因为美国好莱坞是自由主义的大本营，虽然经过50年代初期麦卡锡主义的整肃，但是好莱坞的导演们基本上还是能够按照其自由思想拍摄影片的。 第二，在对中朝军队战士的描写来说，基本是正面表现的中朝军队英勇顽强的作战风格，没有象中国影片（如《英雄儿女》）那样把对方描写的贪生怕死的胆小鬼。当然，从美国观众的角度，对中朝军队的正面描写也反衬了美军的更加顽强。涉及到具体战斗人员来说，基本上是以中长镜头来拍摄，除了《猪排山》面对面的肉搏战之外，很少有近镜头。但是，如果看过美国好莱坞有关二战中美国太平洋战争中对日作战的影片，可以看出当时美国的朝鲜战场影片基本没有跑出对日本描写的套子：即亚洲人作战英勇但是残酷、士兵没有个人能动性。 第三，为了一场持续三年多的战争，从1951年到1977年这不到26年的时间内，美国好莱坞出了十三部故事片。虽然这比不上上百部二战战争片、50多部越战战争片，但是可以说，恐怕都不算少吧。与中国比较，中国自认为是打赢了抗美援朝战争的，在同一时期拍摄的有关影片也就是12部（《上甘岭》（1956）、《长空比翼》（1958）、《烽火列车》（1960）、《三八线上》（1960）、《奇袭》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄儿女》（1964）、《打击侵略者》（1965）、《奇袭白虎团》（1972）、《激战无名川》（1975）、《碧海红波》（1975）、《长空雄鹰》（1976）（反间谍片《铁道卫士》（1959）不算描写朝鲜战争））。如果说中国当初拍电影少是因为与美国比较经济和电影资源不足，但是别忘记中国拍摄电影是国家政治行为和经济行为，而好莱坞拍片却完全是私营经济行为。 美国好莱坞“有关朝鲜战争的则几乎空白一片”吗？不是。希望本文能够帮助人们了解美国电影界对朝鲜战争的态度，不要再相信这样的谎言了
⑦ 战争与和平的幕后花絮
耗时五年，据称耗资5亿6000万美元(当时的价钱)的宏伟巨制，试图极其忠实地复制托尔斯泰的长篇巨著。战争戏和舞会戏非常出色，但整体水准参差不齐。影片长达六个半小时，在苏联电影史上有着举足轻重的地位，同时获奥斯卡最佳外语片奖。1956年的美国版虽然比这部短，但也有208分钟，有奥黛丽·赫本、亨利·方达等主演，也是以战争场面取胜。1973年英国BBC推出750分钟的电视版。
影片拍摄耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片。
影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，甚至军方试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一，超过本片的只有1982年的《甘地传》，参加该片拍摄的临时演员多达30万人。
1981年3月，本片在墨西哥电视一台和二台首次播出，创下了电视台播放最长影片的吉尼斯世界纪录。
1958年，好莱坞著名制片人迈克尔·托德(Michael Todd)访问莫斯科，他曾提议联合拍摄本片，但遭到苏联政府的拒绝。
⑧ 霍建华杨紫在《战长沙》中都有哪些花絮精彩镜头
现在很少看战争片，因为感情戏过重，有偶像包袱，个人英雄情怀太重，但战长沙我全部都看完了，不止喜欢男女主，还有很多配角，甚至小人物都很饱满，就是残酷的战争，会死很多人，没有一个人对抗一个队，感情戏也不重，吻戏特少，那种情况下，本来就没空谈恋爱好吗，本来并不喜欢霍建华，看了这个，粉他了，剧中皮肤干燥，消瘦，但确很真实，杨紫也觉得演技进步好多，哭戏很真，喜欢姐夫，喜欢金凤，小弟，小穆，湘水，很多人。
⑨ 东方战场的幕后花絮
揭秘六大看点 自2014年2月18日开机的电视剧《东方战场》，历经半年的艰苦征战，日前于湖北顺利杀青。作为纪念世界人民反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年的重磅献礼之作，《东方战场》的拍摄制作，时间跨度长，空间跨度大，创作难度高。该剧的六大看点也浮出水面。 作为一部反映中国十四年抗战的史诗大剧、一部全景式展示包括亚太战场在内的东方战场的壮阔画卷，《东方战场》是出场人物最多、投资最高、动用参演兵力最多，参演国际演员最多的国内抗战剧。大量珍贵史料在《东方战场》将得到揭秘，剧组更辗转全国实地取景。除巨资还原历史真实场景外，该剧更吸引了大批明星的加盟。 看点一：反映中国十四年抗战史
作为全景式展现中国十四年抗日战争辉煌历史的作品，《东方战场》详实再现了从1931年“9-18事变”到1945年8月15日日本法西斯战败投降这段历史时期内，发生在东方战场的大约140多个具有影响力的事件。囊括了“9-18”事变、江桥抗战、伪满洲国成立、长城抗战、“7-7”事变、淞沪会战、南京大屠杀、平型关大捷、台儿庄战役、武汉会战、百团大战、汪精卫叛变、皖南事变、西安事变等10余场重点战役、33场重大事件。在壮阔的战争画卷上，还描绘了扑朔迷离的间谍战：密码奇才池步洲、特工英雄阎宝航、百变女谍川岛芳子、苏联远东谍战大师佐尔格，都为我们展示了鲜为人知又精彩纷呈的间谍战内幕。
为了还原真实的历史场景，本着客观公正的创作态度，摄制组力避虚构，竭尽所能地采取实景拍摄的手法进行创作，故事发生在哪里，拍摄现场就在哪里。总导演路奇带领剧组，耗时六个多月，转战白山黑水、长城内外、大江南北，行程三万余公里，分别在北京、天津、湖北、河北、山东、山西、陕西、黑龙江、吉林、辽宁、上海、江苏、浙江、云南等14个省市取景拍摄。为了还原历史时空，剧组更是不畏严寒，选择2月份在零下三十多度的伊春、齐齐哈尔两地开机，又在八月份顶着四十余度的高温酷暑在湖北杀青，专业态度和敬业精神令人钦佩。
看点二：全景式展示东方战场画卷
有学者分析，整个第二次世界大战，中国战场主导了亚太战场的命运，而亚太战场则影响甚至决定了西方战场的命运。《东方战场》以广阔的国际视角、唯物主义的历史观及人类正义的立场，全景式地再现了人类历史上最波澜壮阔的正义与邪恶的大搏杀。
作为一部向反法西斯战争胜利70周献礼的恢弘力作，《东方战场》视野开阔，气势壮阔。在着力表现中华民族同仇敌忾、全民抗战，在热情讴歌中国共产党所领导的抗日民族统一战线在抗战中所发挥的中流砥柱作用的同时，《东方战场》还不惜篇幅，浓墨重彩地表现了日军偷袭珍珠港、东南亚战场、滇缅战争、太平洋战争、冲绳战役、德黑兰会议、雅尔塔会议、开罗宣言、波茨坦公告、原子弹轰炸日本、苏联红军出兵东北等一系列二战重大国际事件。场景广阔，场面宏大，撼人心魄。
看点三：众星加盟重塑风云群像
为了力保《东方战场》能于2015年反法西斯战争胜利70周年之际顺利开播，《东方战场》剧组破天荒地建了四个组--两个文戏组、一个武戏组、一个资料组同时开展工作，工作人员多达800余人。总导演路奇同时驾驭四个剧组，调度一千多名专业演员、数万名群众演员 。
《东方战场》涉及六大阵营，时间跨度长达十四年。在这期间，中国共产党阵营、中国国民党阵营、世界反法西斯阵营、日本法西斯阵营、伪满汪伪阵营等各路人马，在中国大地上展开了一场关乎中华民族生死存亡、也干系世界安危的殊死较量。正面战场、敌后斗争、隐蔽战线；政党操戈、国家肉搏、民族泣血；忠诚与背叛、阴谋与爱情、正义与邪恶……在那个史无前例的时代，有太多人有意或无奈地登上了历史舞台，或光焰万丈、或流星滑落，或名垂青史、或遗臭万年，给后世留下了一个风云激荡而又充满传奇的时代。同样在这部风起云涌的史诗大剧中，云集了一班豪华明星阵容：黄海冰、丁海峰、俞飞鸿、袁咏仪、叶璇、应采儿、刘璇、马晓伟、张鲁一、罗嘉良……据统计，全剧有名有姓的角色多达1200余人，群众演员过万人。此外，鉴于《东方战场》题材特殊、意义重大，经国家有关部门特批，全剧累计动用武警官兵4万多人次参演，从而使《东方战场》更显大气恢宏、出手不凡。
看点四：外籍“特型演员”齐聚
为了最大限度地还原历史人物，《东方战场》剧组遵循了一条戒律：本国演员饰演本国角色，既要形似更要神似。
于是，一个来自日、俄、美、法、英、德等多个国家的数百名演员组成的史上最庞大的特型演员阵容，纷纷亮相《东方战场》。一大批形神兼备的外籍“特型”演员，复活了二战时期一个个威名赫赫的历史人物。斯大林、罗斯福、丘吉尔、杜鲁门、麦克阿瑟、希特勒、日本裕仁天皇、东条英机、板垣征四郎、土肥原贤二等众多历史人物，均是邀请在其本国“特型演员”加盟出演。
据统计，全剧日本方面参演演员多达270人，欧美方面国际演员也多达260人。《东方战场》，以“高保真”的艺术表现手法杜绝尴尬失真。
看点五：《东方战场》投资近两亿元
由于《东方战场》承载着向世界反法斯西胜利70周年献礼的历史使命，政治意义重大，社会各界呼声极高，艺术创作备受瞩目，不容有丝毫的疏忽与闪失。再加上该剧题材本身场面宏大，人物众多，事件庞杂，拍摄难度大，质量要求高，创作周期长，因而耗资也巨大。此外，全国转场、大量实景拍摄、还原历史场景也需耗费大量时间与资金。值得一提的是，剧组不惜重金按照一比一比例在影棚实景搭建日本皇宫、美国白宫、斯大林办公室、希特勒办公室等重要场所仿真程度几可乱真。大批各式飞机、坦克、装甲车、军舰等在内的大型道具、模型、原装及改装设备，经剧组美工师的打造，一个庞杂的海陆空立体交叉的东方战场，跃然在人们的面前。
看点六：《东方战场》精良后期制作
沉甸甸的历史责任、浓浓的民族情怀、拳拳的爱国之心、东方战场的使命召唤，凝聚成了一支精良的制作团队。
《东方战场》总制片人孟凡耀表示：“在东方战场特别是中国主战场的作用被严重低估、因二战罪行没有得到彻底清算而导致日本右翼势力疯狂抬头、中国的大国崛起面临极其复杂的周边和国际环境等一系列大背景下，《东方战场》将以电视剧这一最具大众传播属性的艺术，起到还本色、正视听、忆当年、警后世的独特作用。”
历经186天艰苦征战后又进入紧张后期制作的总导演路奇感慨万分：“《东方战场》既是一部全世界爱好和平人民的抗争史，更是一部中华民族民族魂的锻造史。为了这部剧，剧组的每个成员都付出了极大的心血，我由衷地感谢他们。现在前期拍摄虽已结束，但还有大量后期剪辑、特技工作需要完成，为了这部献礼之作，我们还有很多工作人员在机房奋战，他们是这部剧的幕后英雄。能成为这么敬业的团队中的一员我很荣幸，相信《东方战场》的最终品质一定会让广大观众及社会各界满意。”
文戏武戏交相穿插、多国语言同台杂糅、史料与实拍互补、实景与特技混搭……《东方战场》的后期制作复杂浩繁。总制片人孟凡耀介绍，为了尽早完成该剧剪辑制作，为保证视听效果的真实和震撼，该剧的后期制作难度丝毫不亚于前期拍摄。其中，仅特技动效一项，将至少调动五路人马参与创作。
特型演员“新生力量”首亮相
著名演员黄海冰与众多特型演员一亮相就令在场媒体惊叹不已。无论扮相还是言谈举止，黄海冰都与1935年的毛泽东颇为接近，而周恩来、刘少奇、朱德等伟人在特型演员地诠释下也都形神兼备。黄海冰曾在电视剧《开天辟地》和献礼影片《毛泽东在上海1924》中，两次扮演毛泽东。此次在电视剧《东方战场》中再度出演这位伟人，黄海冰坦言内心充满了自豪，同时又有压力，“能够再次出演伟人毛泽东是我的荣幸。虽然之前演过几次，但严格来说，我还不算特型演员，在这个领域还只是个新人。唐国强、刘烨、保剑锋等都出演过毛主席，我不与他们比较，争取在神韵上做到更像” 。
袁咏仪演宋庆龄 苦练内功赢在气质
袁咏仪害怕“配不上”宋庆龄，网友也高呼“让我如何接受分分钟一刀斩到你桃花开的盛秋月秒变国母”“大气宋庆龄与豪爽靓靓根本不是一回事好伐”……尽管争议大过支持，导演路奇却在她试装后为袁咏仪打了一针强心剂。他认为袁咏仪演技成熟，尽管形象百变但淡定、温和、爽直的气质始终如一，这正是他找了很久的宋庆龄。对此，袁咏仪也直言：“正式拍摄时，路奇导演一直引导我寻找宋庆龄的感觉，包括大量的、复杂的国语台词，都是在导演帮助下才顺利完成的。 ”
《东方战场》是严屹宽、杜若溪二人第四次饰演“荧屏情侣”。
⑩ 爱与战争的拍摄花絮
已经是两个孩子母亲的李朱娜要出演与11个男人有不伦关系的主妇一角的消息曝光后，身边的人甚至是住在附近的邻居都用异样的眼光对她的决定表示不解，最后连其婆婆都劝她放弃演出，不过幸好最终得到了家人的谅解：“这是一部难得的好作品，尽管有暴露的场面，但无论如何都想参加。”与其有类似遭遇的还有李政勋，开拍前他也面临着相恋多年女友强烈反对，“这是适合我现在这个年龄演绎的角色，有很大的发挥空间，如果错过的话可能会后悔一生。”他也在最后关头得到了女友的应允，毕竟作为一名专业的演员，服从角色的设定，这是取得成功最基本的条件。
现年38岁的李朱娜早在1994年就已经出道，有“崔智友第二”之称，早期出演MBC电视台以划艇比赛为题材的《嫉妒》受到多方的关注却收视惨败，她的演艺事业也从此一蹶不振。“对自己的演技和娱乐圈都产生了怀疑”，婚后随着小孩的出生她更是一度全面终止了演艺活动。直到第二个孩子两岁的时候，有一天如梦方醒的她觉得如果就这样荒废了演员事业实在是人生中遗憾的事情，于是接到《爱情和战争》的片邀后欣然同意。“出道的时候其实不是很明白演戏是怎么一回事，到了现在这个年龄，才如同打开一瓶多年储存的老酒一样，品尝到当中甘苦相拌的滋味。”坦言很享受拍戏的忙碌的李朱娜表示电影的副标题“第十二个男人”其实蕴涵了主题的意味在里面，女主角最终接受了“离婚也是保护家庭的正确答案”的说法，她尝试用真实的演技去说服观众能理解这么相对“新颖的婚姻观”。她在拍摄本片的同时还参与了KBS的晨间电视剧《我被你迷住了》的拍摄，片中她扮演院长一角，是个有着滑稽感的风趣老处女。李朱娜说日后不想成为“主妇专业户”，各种不同类型的角色都想尝试，她的演技人生，或许才刚刚开始。
谈起拍片中最困难的事，李朱娜、李政勋都出乎意料地表示不是大家所想的暴露戏，而是床戏时要配合画面的声音。“有时候动作和表情都到位了，但因为声音不到位——露了馅，反反复复地重拍，”李政勋不改活泼的个性，对记者一一透露拍摄其间的趣事：“有场戏甚至拍了近十次，原因就是因为我的声音不过关，最后导演喊OK的时候我松下一口气，周围的工作人员却再也忍不住笑了出来。”
虽然不是顶级的一线明星，但两位对拍戏的热爱溢于言表，李朱娜表示拍完本片感觉自己是一个真正的电影演员了，同时希望观众不仅把注意力放在暴露的戏上，能扭转对他们的偏见。