『壹』 一部20世纪中期战争和爱情相结合的影片，《珍珠港》为何总叫人回味无穷
战争与爱情，是每个国家电影主题的常用选项，而这两者也经常被融合表现。这一方面用爱情来塑造战争背后的凄美，一方面也用爱情来呈现战争的残酷，背井离乡，生死离别，主角之间的爱情在被战争所牵绊，而战争也因爱情的存在，多了一些温情与信念。
战争片遇上感情戏，兄弟情遇上爱情，道德伦理，家国情怀，或庞大或微小的主题全都揉合在一部《珍珠港》之中，共同呈现出一部复杂多变，多角度同时诠释的凄美人间情，呼吁和平，呼吁真爱，战争是世间的悲歌，爱情是生命的华彩，愿战争不再降临，愿真情永存人间。
这是一部那难得佳片，值得一看。
『贰』 请你结合自己看过的一部影视剧中的情节或人物，简要谈谈你对“战争”的认识和看法。
描写鸦片战争和甲午海战的片子有很多，里面林则徐拼命禁烟，官员腐败，贪到船队没船没炮只剩空壳，猪脚们英勇杀敌，英勇牺牲。战争没有什么正义必胜的说法。
作家陈忠实说：“小说是民族的秘史。”因此，小说是反映人类重大历史事件的重要形式。爱情、战争、生命、人性成为小说所要展现的重要主题。就战争而言，人类历史上战争不断，整个人类文明史就是一部战争史，战争是强力英雄们的业绩。
战争是平民百姓的苦难。亚里土多德说过：“有些人生来就注定应该服从，另有些人生来就注定应该统治；……战争的艺术是一门关于获取的自然艺术，因为它包括狩猎；是一门用来对付野兽和那些生来应该受统治、却不愿服从的人的艺术。”
说到底，战争是人类的梦魇。它既会给全球经济带来重创，也会造成人民的重大伤亡。据统计，第一次世界大战持续时间长达4年，参战国直接经济损失高达1805亿美元，这场战争让欧洲的工业生产水平至少倒退了8年。一战期间，军人。
平民死亡人数超过5500万，参战国物资总损失达4万亿美元。第二次世界大战中军民共伤亡9000余万人，4万多亿美元付诸流水。然而，小说用以表现战争的形式是多样的，有人喜欢宏大叙事，有人喜欢侧面着笔等。让我们一起来欣赏迈尔尼的《战争》。
『叁』 历史战争为什么要一遍又一遍的排成电影
请楼主冷静……其实这个问题不是一个真正的问题，你之所以困惑是因为你以为我国在拍电影之前会去好好考虑，但遗憾的是他们不会，因为战争片投资巨大，一般来说都是国家行为，就像好莱坞也会做一些毫无意义的垃圾纪念片一样，是政客赶政绩用的（他们的政客也要政绩），所以实际上并没有人在乎那些影片有没有人看。所以你也不必看它们。
另外，如果是考虑到市场的商业制作，你看美国大片很少会完全照搬某一场战役，而是为这场众所周知的战役编写新的个人小故事，一个人的小故事衬托大时代。因为谁都知道，某个英雄的故事一而再再而三的翻拍，任何人都会腻味的。但这些事你强求我国电影人去做也是强求不来的，我们能做的是什么呢？当然就是不看了，我就几乎不看国产片，也就少了很多烦恼，电影是娱乐大众的，不是烦人用的，对吧？
关于你说的要不要记住很久以前对某国的仇恨，我觉得就先现在英国人法国人看二战片一样，我们不是为了记住某个人和某个国家犯下的罪行，也不是为了以后报仇，我们记住这些历史，仅仅是为了告诉我们自己——我们绝不想再回到那个疯狂的年代，把握好现在的生活，珍惜和平。
至于背熟不背熟那些历史，谁会在乎呢？
『肆』 你们怎样看待战争题材的电影
感觉此类题材的电影，还是以让我们珍惜和平为主，并且电影应该尊重历史，不要对历史做一些过于虚假的改编，此类电影也不应该娱乐化。
『伍』 一部优秀的战争影片必需具备哪些因素
战争电影，是电影的主要类型之一。人类的历史，在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影，一方面可以重现激烈紧张的战斗场景，一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。
世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性，在具体的创作方法上因民族特点、历史内容、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。本文在战争电影内部提出全景式战争电影、人物性战争电影、事件性战争电影等不同层次，以利于比较研究。
一、 苏联战争电影
卫国战争之后，苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小，表现具体战役的战争电影，如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指，它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因，描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程，刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象，突出表现战争进程中的重大事件／战斗，详细展现战斗武器及战术手段，如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件，大多忠于史实，再现当年情景，并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大，人物众多，投资钜万，不少甚至是倾国力拍摄，以求纪念历史，昭示后人。
苏联全景式战争电影，在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中，领导者的形象得到着重刻画，主要体现者为斯大林和希特勒，以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限，具体场景往往是“开会”。而各级指挥部则不相同，方面军、集团军一级的指挥部相对固定，因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战，有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色，例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈，由于卫国战争是海陆空同时进行，苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性，有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队，一为情报员，然则此二者在全景式战争电影中出现得较少，而多出现在其他战争电影中。作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国，电影中的德军官兵大多骁勇善战，而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写，主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。
苏联全景式战争电影规模宏大，气势不凡，由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统，以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件，苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面，为世界其他国家所不能及。动员数万兵员数千装甲车辆的大会战，努力按照战役进行的历史进程演进，使用复杂的电影设备（常用航拍），真实地再现了当年历史场景，其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到，主次欠明，缺少对人物心理的细腻刻画，多少影响了作品的质量。值得重视的是，苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献，经常在不同的电影电视节目中混用，不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。
表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘•拉辛》、《亚历山大•涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄时代农民起义领袖，亚历山大•涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出，苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
在规模超级宏大的全景式战争电影之外，苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件，一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》（白俄罗斯）、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。
爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片，但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多，却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲，美丽的生命被战火无情吞噬，具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻，从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行，激发人们对法西斯主义的警惕。
苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考，有的对由于战争中的特殊环境对“自己人”产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生，源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺，在完成主题讲述的同时，在视听语言上也为世界电影作出了贡献。《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理，都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响，这些影片大多曾被打入冷宫，但一经解禁，立刻焕发出迷人的光彩。
近期俄罗斯拍摄的战争片，在一定程度上受到了西方战争片的影响，无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧，都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力，某些看似国际标准的电影规则，事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的，何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史，转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量，这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。
『陆』 阐述20世纪30年代至40年代中期中国电影与战争的具体关联
1958年5月1日，中国第一座电视台“北京电视台”(即后来的中央电视台)开播，1个多月以后，中国第一部电视剧《一口莱饼子》播出。“文化大革命”结束之前的18年，中国大陆共播出电视剧约180多部。可以说，电视剧几乎与中国电视一同诞生。这一时期的电视剧，大多是对国家当时的政治经济文化政策的宣传性演绎，具有明确的政治教育主题。当时，中国仅有一座电视台，电视覆盖面小，电视机更少，除极少数政府领导和高级知识分子，一般中国观众看不到电视节目，所以这些电视剧对于普通观众来说几乎没有任何影响。由于电视还没有成为大众媒介，中国电视剧也没有成为大众文化。即便作为政治宣传工具，电视剧也不能与当时中国的印刷、广播和电影等媒介的重要性相比。
1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上，建议各地电视台凡有条件的都可以制作电视剧，并在国庆30周年时举行全国电视节目联播。于是，1980年全年电视剧生产达13l集，是前一年电视剧产量的6倍以上。1983年，中央电视台成立中国电视剧制作中心，电视剧产量再次大幅度提高，比上年增加100％。从这时起，电视剧开始成为中国最具大众性的视听叙事形式。
而电视广告的出现标志了商业力量开始影响一直被看作“党和人民喉舌”的电视运作之中，通俗娱乐电视剧的出现对中国的电视剧观念提出了挑战，电视剧的政治意义开始淡化，其消费意义开始被重视，通俗电视连续剧形式逐渐成为中国电视剧的主导形式。电视剧的生产资金越来越多地来自于社会、来自于企业、甚至来自于国外和港台地区，越来越多的非电视台机构制作电视剧，政府对电视剧生产的直接控制减小了。
从那时开始，多家媒介调查公司的调查都表明，电视剧是电视观众选择中仅仅居于新闻类节目之后的节目类型，电视连续剧在中国所具有的巨大影响力可以说远远超过了电影、小说、戏剧等其他叙事形式，电视剧在中国与西方国家不同，它远远不只是肥皂剧、情景喜剧，而是人们生活中最基本、最主要的叙事渠道。
与此同时，政府对电视剧产业的干预也在加强：中国第一部电视连续剧《敌营十八年》甚至被一些人看作是“资本主义精神污染”的例子，26集《加里森敢死队》播放到第13集便迫于压力中途停播。
从1986年6月1日开始，国家开始实行电视剧制作许可证制度。任何机构只有获得制作许可证才能合法制作电视剧。电视剧的生产还要经过审批。电视剧拍摄必须由具有电视剧拍摄许可证的单位将题材上报中国电视艺术委员会审批，获得批准以后的电视剧才具有合法身份。同时，所有电视剧的发行和播出必须通过当地宣传部门的审查。而且，广电总局、中央电视台和一些省级以上电视台都有电视监播机构，可以监看已经播出的电视剧，发现政治问题，在必要的时候可以采取一定的行政手段来终止电视剧的播出。
这两年，广电总局在人们的印象里似乎总是和“禁令”联系在一起的。尽管不许说方言不见得能推进中国的普通话事业，不许拍婚外恋题材的电视未必能拯救那些质量不高的婚姻，不许在黄金时间播出境外影视剧也显然无助于提高人们的民族自豪感，但类似的禁令仍然层出不穷。
『柒』 真实的战场和战争大片电影一样壮观吗
不是的，电影会有虚构的成分，但是真实的战争往往比电影更加残酷。
『捌』 西方战争电影的四种典型模式分析
[摘要]电影作为一种重要的视觉媒介和 文化 文本已被广大观众接受和喜爱，西方战争电影作为其主要类型之一，自二十世纪早期出现以来就受到人们的关注，并在发展过程中逐渐形成了模式化的特点。以西方战争电影为研究对象，依据其结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，剥开西方战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构。
[关键词]战争电影寻找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式
在视觉文化研究方兴未艾的今天，电影作为一种重要的视觉媒介和文化文本，以与生活时空同构的模式为载体表现现实与艺术的差异性，使观众在熟悉而又陌生的语境中寻觅感官的刺激和人生的体悟，其深度模式具有梯度性，能满足不同层次观众的需求。而战争电影作为电影艺术的重要类型之一，目的不在于标榜所谓之科学的人类史观，而是试图通过将战争元素纳入限定视域来展现人与世界的关系、影像与思维的关系，赋予本应属于历史学范畴的人类行为和感情世界以审美的 思维方式 。它所展现的不再是单纯的历史事件，而是情感表达的张力和意识形态的诉求。西方战争电影自二十世纪早期出现以来，就受到人们的关注。其类型多样且具有模式化的特点，本文从电影文本本身出发，依据结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，试图剥开战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构方式。
一、各模式及其视觉、思想、情感特点
1、寻找模式
一直以来，“寻找”都是人类精神世界的一大主题，如文艺复新对一个时代的追寻，卡夫卡、博尔赫斯等现代派小说家对人类终极意义的探求，文学中的寻根实验等。而这种寻找的模式也存在于战争电影之中。其在着力表现对战争的历史 反思 的同时，也昭示了一种赋予人类存在意义的存在状态和行为方式。《冷山》、《漫长的婚约》、《美丽人生》、《硫磺岛家书》、《现代启示录》、《猎鹿人》和《东京审判》等都是这类战争电影的典型。
此类型影片注重画面感的营造，对战场与监牢等的直接描述不多，这些场景多表现为无色度的灰色调，运用不饱和色彩或黑白画面，清晰度较低，此时由色彩和光亮带来的信息减少了，观者难以关注细节，外部事物成为了内部事物的延伸。而与之形成对比的是光影效果明显，亮度较高的具有唯美浪漫气息的生活场景。这样一种差别对待的视觉处理方式体现了战争灾难性的异延。此种灾难性并非只体现在战场上，其影响是非中心性的，从战前一直扩散、延续到战后，甚至是更长时间，且表现方式也有所不同。
在一些以生活现实、回忆和幻想穿插构成情节的寻找主题电影中，时间的正常序列在主人公的情感线条中被打乱，仿佛暗示着被纳入意识的情感对时间的不可逆转性与逻辑必然性无声的抵抗。战争的残酷会使人内心真善美的事物遭到破坏，主体存在的价值被频繁的死亡掩盖，人在其中丧失了自我选择的能力。在寻找模式的战争电影中，大众文化的狂欢化与意识形态诉求都遭到了遗弃，梦幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展现了一种在路上的姿态，试图向观众传达梦幻破碎与无力的信号，也是这种无力赋予了此类电影很强的代入感与情感共鸣效果。在情感表达上，战争电影多力图通过残酷、血腥场面的描摹塑造心理恐惧、绝望感、惊悚感或是紧张感，而寻找模式的战争电影很少直接呈现上述负面情感，而倾向于呈现出其与安全感之间的临界状态，此种临界状态较为集中地表现在主人公的躯体本身，“躯体从来不是现在，它包含以前和以后，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是躯体的态度”。正是疲倦、期待以及上面提到的无力感构成了笔者所谓的临界感情。
2、狼孩模式
西方战争电影中有这样的情况，即主人公作为侵略方、强势文明或较为进步社会制度中的一员，由于某些原因介入被侵略、弱势文明或较为落后社会制度的群体中，经历了从距离与隔阂到互动与共融，最后走向反思与回归的历程。如《与狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲乱世情》、《最后的武士》和《卢旺达饭店》等，此种类型战争电影基本产生于美国，笔者将其类比为狼孩的成长模式，以求能形象地说明问题。
由于此类影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表现异域风情的场景，而其选取和表达带有较强的主观感情色彩，是人对外在自然的反应或人自身的外化过程之体现。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方历史上最著名的狼孩当属罗马城的建立者罗穆卢斯兄弟，古罗马崇尚强调智慧、团体、探索与勇猛无畏的“狼性精神”，这是大到一种文明小到某个个体或事件发展上升过程中自然渗透的精神状态，而一旦发展进入平稳阶段也就同时意味着精神的停滞甚至倒退有了赖以孕育的温床。事实上，战争极似这一过程的缩影，一个群体的发展壮大、利益的；中突、对异质力量的同化情绪以及隐含于其中的诸多矛盾共同构成了一个有机整体。战前的艰辛与紧张、战场的轰轰烈烈、胜利者的屠戮与劫掠、失败者的惨痛、战后的反思和力量的强弱变化形成了一个循环。其中进行战争与维护成果的价值观不管表现为积极还是消极都无法避免地与人性对道德与和平的渴望形成冲突，此种冲突是战争中极具情感表现力的因素。而当征服者中持消极态度的少数无法对暴力与杀戮保持冷漠，无法保持“面对非人的恐怖景象时的漠然”与服从，选择直面冲突，站在人性与道德一边时，便失去了所属的立场，既是参与者，又成了背叛者；既是观察者，又成了介入者。
电影主人公对弱势与较落后群体的认同也体现了对上升时期以来形成的传统精神与未被功利主义浸染的单纯感情的回归与反思。成为美国早期开拓者的清教徒恪守一种行为上的伦理精神，“这种伦理的‘至高之善’，即尽量地赚钱，加上严格规避一切本能地生活享受，毫无幸福可言的混合物，更不用说享乐了”，信仰的支撑落实到行为上便是克勤克俭，勇于开拓，如同样以爱情为主打线索的《走出非洲》和《澳洲乱世情》中，身为贵族的女主人公放弃安逸的贵族生活来到“蛮荒之地”，同样经历了婚姻的失败，而在重建家园的努力中找到真爱。
此类战争电影中主人公有很强的个人能力，却在自己所属族群中得不到认同，找不到内心的归属。来到异族当中成为其生命中重要的转折点，他们往往都经历了怀疑、适应而后融入、认同的过程，在陌生群体中虽在一定程度上受到排挤，却能得到关键人物的赏识和异性的心仪，最后在危急时刻力王狂澜，成为受人尊敬的英雄。在整个过程中他们都因认同感而呈现出积极的
感情状态。
3、英雄模式
自古希腊、古罗马文学以降，西方文学就有英雄中心主义的叙事传统，战争电影亦继承了该传统，为观众呈现了一系列富于传奇色彩的英雄模式作品，如将背景设在遥远的古代战场的《斯巴达三百勇士》、《勇敢的心》、《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《天国王朝》和《凯撒大帝》等；又如离我们所处时代较近的《征服者》、《辛德勒名单》、《拉贝 日记 》和《卢旺达饭店》等。
英雄模式的战争电影试图从展示性中建立起某种新的膜拜价值，尽管这种尝试在商业性的左右下不见得成功，但至少也能给观众一场荡气回肠的视觉体验。英雄总是代表着某种社会性的态度，仪式化而非生活化地出现并有所作为，因此他们总是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此种膜拜价值在剧中的具体表现便是对悲剧性的崇拜。
英雄主题的战争电影在 故事 选取与人物塑造上表现出很强的模式化特征，其多取材于历史中具有传奇色彩的英雄(多为男性)故事，集中展现他们的成长经历或 言行举止 。当代战争电影中的英雄不仅是男性智慧、活力与能量的代言人，还以各种手段表现平凡人在面对危机、恐惧、绝望和爱恋时的复杂情感。影片着力塑造的不是传统刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此种理念也肯定了人的主体性，我们在以一种“上帝视角”审视人类历史时，总会不自觉地聚焦于一些较为杰出的人身上，我们称之为“英雄”。他们往往能够克制低级追求(生理需要、安全需要、归属与爱的需要)以追求高级需要(尊重需要、自我实现的需要)，这样一来，需求层次出现了颠倒，他们可以为了坚持真理而忍受饥饿、迫害，甚至是牺牲生命。这种历史观直接导致了我们历来都将自我实现视为人性的本质与最高追求。而随着自我意识的觉醒，人们开始关注“身体”，关注本能，关注人性中最为草根的东西，开始试图从历史的宏大叙事中挣脱出来，这就是当代英雄模式战争电影所表现出来的倾向。如上文所述，此类影片中塑造的英雄具有人性化特点。他们拥有极强的个人能力，充满责任感又感情丰富，正面品质占据主导，他们的性格是神性的，而情感是人性的，亲情、爱情和友情等的小爱与对自由、忠君、爱国等的大爱同等重要。
4、事件中心模式
称此类战争电影为事件中心模式战争片意在强调此类影片的事件性和故事性。与前三种模式相比，其故事叙述本身的意义在整体表达中所起的作用较大，在一战片、二战片中多有此类。笔者又将其分为“大事件”和“小事件”两类。前者具有史诗型宏大叙事的特点，向观众展现了全景式的战争场面与时间历程，后者则多从个人视角或小事件切入，作为宏大整体而存在的战争成了烘托细部的背景。而具体作品的表达方式又有所差异，前者有如《帝国的陷落》、《战略大作》等通过时序中事件的串联逐步展开的，有如《最长的一天》、《珍珠港》和《黑皮书》等通过不同时间或空间中发生事件的交织共进，以多主线形式共同推进叙事的；后者有如《拆弹部队》、《风语者》和《兵临城下》等采取“扩述”的手法，使叙述时间大于事件时间，从而实现小事件表达的，亦有如《柏林的女人》、《战争与和平》、《穿条纹睡衣的男孩》、《燃情岁月》和《拯救大兵瑞恩》等以个人视角而非历史视角实现叙事的。
事件中心模式战争电影多以“ 报告 体”的方式直接呈现事件，力图通过复原现实战争场景来制造真实感，此类战争电影对战乱灾难性的书写是全方位的，从平面到纵深，从细节到整体，从视觉、听觉到触觉感，从形式到内容，都试图实现灾难性的完形建构。
与前三种模式战争电影相比，事件中心模式影片中意识形态政治动力学体现的更为明显，其主要体现在国家中心与个人中心两种力量此消彼长的矛盾中。法西斯式的国家中心主义往往制造出鼓舞人心的战争效果，让狂热的人们相信即使头破血流也要为这面旗帜而战，不管这种坚持是多么缺乏理由，话语一旦由某个群体或阶级制造便不可能是独白，而是富于针对性的语言。在战争的问题上，群体运动淹没了人作为个体的存在价值，其需要的是对攻击与抵抗的宣扬，思索被压制到事后。对于主宰者来说，所有的事物都是分析命题，一切都早已存在于他的全知全能中，他有权创立其想要创立的概念，他们创造影像让观看者相信那就是真理。而被操纵的观看者所获得的永远只能是 经验 层面的东西，除非他们没被当前的假象所欺骗。如《拯救大兵瑞恩》宣扬政府之仁慈与关怀，想尽办法拯救瑞恩家四个上前线的孩子中唯一幸存者，而结果是拯救小分队与瑞恩一起阻击敌人，并成功还乡，这造成了一种假象，似乎战争就是那么简单，是正义的一方，国家强大并仁爱，战士爱国且责任心极强便一定能取得胜利。可事实上，战争本来就是一出荒诞剧，没有胜利者，没有正义者，人是血肉之躯而非机器。而人们已经习惯性地纪念胜利，悼念失败，从老兵回国时受到的待遇便可看出，他们回国时作为整体并未受到如二战老兵般的热烈欢迎，甚至受到疏远、歧视等不公正的待遇。当面临群体性灾难，我们都失去了为保护个人立场而指责国家主义、民族主义话语局限性的权利。
二、四种模式的演变和融合
从历时角度看，在西方战争片中，美国片一直唱主角，其既紧抓商业规律又标榜国家利益，“以其英雄主义、道德意识、人道主义和浪漫主义，在世界范围内寻觅、培养和扩充知音队伍”。一战以来，为战时目的服务，鼓舞斗志的影片大多为事件中心模式或英雄模式，反映的事件无论大小都聚焦国家立场，形成鲜明的爱憎二元对立力量，积极情绪指向被认定为正义的一面。对战争本身也采取热处理的方式，多战场、战役或英雄人物的直接描绘和宏大书写，缺乏细部交代，虽宏大而富于煽动性，但略显僵化。而正如战争本身便具有双重性格，无法片面论其褒贬一样，战争电影所反映出的价值立场也较为复杂，有战时的热渲染也出现了战后的冷思考。“到了70年代末，超级大国之间展开的核军备竞赛，使世界笼罩在核毁灭的阴影中。这一现实改变了好莱坞及其观众对战争乃至战争电影的看法。人们越来越普遍地认为，不管战争披上什么样的外衣，其本质是和人性相背离的。反战主题深入人心，得到世界范围内的共鸣和认同。”可以看出，此后的战争片的表达倾向出现了转向。事件中心模式的电影开始以个人人性化视角切入事件，将作为宏大整体而存在的战争处理为烘托细部的背景：英雄模式的战争片与之相似，且从以英雄主义为重心转变为运用表征祛魅的手法，让英雄走下圣殿，还其人之本性和情感。以《与狼共舞》为标志的狼孩模式战争片在国家意识形态之外又将种族、体制、身份认同和民族国家等文化问题纳入了人们的视野。而继《猎鹿人》和《现代启示录》之后，意在对战争进行冷静反思与寻找人性归属的寻找模式影片也因其主题的深刻性与和观众的情感契合在以好莱坞为主打的西方战争影片中崭露头角。
从共时角度来看，笔者对西方战争电影进行模式的划分只为从影片结构方式和内涵意义入手更好地分析、理解电影文本，而不代表不同模式影片之间存在绝对的界限，在某些内涵较为复杂的影片中也可能存在多种模式交织的情况。将对象进行分类亦只想为问题的分析研究提供一个框架，分类在先而对具体作品进行片面的概念化图解的分析方式是不可取的。简单来说，寻找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在内在和外在两条线索，具体则表现为个人心理逻辑和现实事件逻辑，以二者的关系为中心展开，感性、知性、理性以及环境等因素的复杂交织赋予影片张力的实现以可能性。而在二者的关系中，个人心理逻辑往往占主导地位，人是表达的中心，故而影片的故事性并非关注的重点。与之不同的是事件中心模式战争片，幻想、思考与传达价值评判的主体不是角色，而是观众，影片并不直接表现价值论的宣扬，而是将对观众的引导埋藏于事件的呈现之中。此外，在视觉表现、思想内涵和情感表达上，四者也存在区别，对此下文将做具体分析。而无论哪类影片身上，都有迎合受众和渗透国家意识形态的痕迹。
『玖』 二战期间的美国好莱坞风格的战争电影对于社会有哪些积极和消极影响
消极：二战爆发后的相当长一段时间里，战火集中在欧陆，未殃及美国本土。这一时期的好莱坞电影，仍然在诱导美国民众沉溺于消遣娱乐之中。
积极：1930年，路易斯·迈尔斯通执导的电影《西线无战事》加深了公众关于战争的信念，他们确信战争就是一场屠杀，为了短暂而脆弱的和平，毁掉了年轻一代。
然而，颇具讽刺意味的是，数十年后，《生活多美好》终于获得广泛认可，成为历久不衰的经典。在领取奥斯卡终身成就奖时，卡普拉说：“相信自己，因为只有英勇的人才会创作，只有大胆的人才会制作电影。唯有真正勇敢无畏的人，才配得上在两小时的黑暗空间里，对其他人诉说故事和道理”。