❶ 基和皮尔到底在说什么，两人在台上说着话，一下又变成别的场景
翻译 | GlueYoung（武汉）
排版 | stone drinker （北京）
采访原文载于GQ杂志
[前言]
喜剧剧集《基和皮尔》(Key & Peele)的主演乔丹·皮尔执导了他的导演处女作《逃出绝命镇》(Get Out，2017)，在这部恐怖片里，种族主义成了背后的恶魔。对于这位名不见经传的导演，火箭般蹿升的票房和全球影评人极佳口碑，都让他一夜爆红。《逃出绝命镇》讲述了一个黑人男子拜访白人女友家人时发生的故事，在拜访期间他开始怀疑那儿的人不是有点种族歧视，就是在计划着把他杀掉。在皮尔获得艾美奖的剧集《基与皮尔》中，他对种族问题的探讨是为了博观众一笑。而《逃出绝命镇》却以一种前所未有的方式展现了种族关系的紧张，即将其设定为恐怖片里的怪物。GQ和皮尔在他的剪辑工作室里聊了聊把种族问题作为爆米花惊悚片素材的想法，以及导演能把白人刻画得何等丑恶。
GQ
X
JP
GQ：你在奥巴马上台前就开始筹备这部电影了。而它登陆院线的时候，NBC真人秀《学徒》(The Apprentice)里爱挑事儿的主持都已经当上美国总统了。川普才上台两周，他基本上是想尽办法搞变革，好像什么事都可能发生。那你觉得影片如今上映跟一年前，或一个月前上映反响上会有什么不同吗？
“
乔丹·皮尔：我觉得《逃出绝命镇》在川普政府时期跟奥巴马政府时期上映收到的反响会有不同，但我真的不知道会有什么不同。这就是拍“反映社会型惊悚片”的难点。你花几年去拍一部片子，但是这期间社会也在不断变化。娱乐产业内现在正有一股复兴新观念的潮流，而我有幸能成为其中的一份子，这对我而言更有趣一些。（类似的情况还有）像唐纳德·格洛弗（Donald Glover）的《亚特兰大》(Atlanta，2017)啦，伊萨·雷（Issa Rae）的《不安感》(Insecure，2016)啦，还有导演兼编剧阿娃·杜威内（Ava DuVernay）的所有作品……我感觉现在我们可以搞定这些题材，而我们以前都没有这种机会。
”
《逃出绝命镇》海报
你说过《逃出绝命镇》受到了《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby, 1968）和原版《复制娇妻》（The Stepford Wives, 1975）的启发，这两部电影都把性别问题作为了恐怖片的素材。你为什么觉得没有关于种族问题的恐怖片呢？
“
一直以来，黑人创作者都没有一个平台，而非裔美国人的经历只有非裔美国人自己才有发言权。这句话说起来可能有问题。但是我忽然想到，（《复制娇妻》的作者）艾拉·莱文（Ira Levin）是个男人，他和罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）一起写的《罗丝玛丽的婴儿》。要是让一个白人作家和导演以这样的方式来讲黑人受到的迫害，想想就挺吓人的。当然，电影也有这种比喻手法，就是黑人总是恐怖片里最先死的那个，这样（对白人电影制作者来说）鱼和熊掌就可以兼得了。
”
《罗丝玛丽的婴儿》海报
我刚在使劲的想黑人没先死的恐怖片。我想到了两部： 里·库尔·J（LL Cool J）演的《深海狂鲨》（Deep Blue Sea，1999）。
“
对。
”
《深海狂鲨》海报
还有泰雅·迪格斯（Taye Diggs）演的《猛鬼屋》（House on Haunted Hill，1999)。
“
这个是翻拍。我还没看过。
”
《猛鬼屋》海报
我没说要推荐给你看啊。
“
【笑】好。另一个谜题是，长久以来，黑人主演的电影都拉不到投资，尤其是类型片这种很赚钱的片种。（但是后来）就出现了面向世界的《冲出康普顿》（Straight Outta Compton，2015）。 我觉得它开了一扇门，告诉人们没必要再将（黑人主演）视为风险了。这部电影重要的是，从内容抽离出来，用黑人主角来讲故事。
刚开始筹拍一个电影的时候，人们就会好奇：有哪位人气明星？我很早以前就发现了，只有少数的黑人演员有机会在26岁的时候主演一部电影。就只有迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）。
”
《冲出康普顿》海报
有他，还有演了《星际大战》（Star Wars）的约翰·波耶加（John Boyega）。
“
约翰·波耶加太忙了。【笑】不是！但是在意识到（年轻的黑人演员）甚至都不在主演之列后，让拍电影这件事对我来说更迫在眉睫了。
”
《星际大战》中的约翰·波耶加
影片中许多喜剧性穿插都是由克里斯在运输安全管理局工作的好朋友（李雷尔·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）饰演）引入的。看《逃出绝命镇》时，我就在想，好像机场安检处确实是美国人生活中唯一一处黑人不被有权势的人不自觉地认为是可疑分子的地方。特朗普最近颁布的对七个穆斯林国家移民的禁令更加强调了这一点。你怎么看待这项禁令?
“
我觉得既懦弱又卑劣。
”
李雷尔·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）在《逃出绝命镇》饰演罗德·威廉姆斯 （Rod Williams）
影片开头有一幕主角克里斯和一名白人警察的紧张互动，这触及到了美国社会中黑人和警察之间让人担忧的关系。克里斯由英国演员丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）扮演，他在2013年起诉误把他当成毒贩的英国警方涉嫌侵犯和非法拘禁。所以他显然和执法机关打过交道。但是，我仍然要问，你犹豫过用不用非裔美国人来演这个角色吗？
“
其实最重要的是，要让一个体会过那种隔离感的人来演，那种周围只有自己一个黑人的隔离感。我原以为那只是非裔美国人的特有经历。但是当我问及丹尼尔时，他说：“不对。这也是我和我的朋友经常聊到的问题。”
影片中很多恐怖元素都源于做一个黑人很可怕这一现实。有些时候这只是一种社会焦虑，但是有时候，虽然白人面临不到，这种威胁却是真实存在的。
《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner，1967）的一个（优）点是每个人都能感受到里面的那种不安感，那种作为一个外人，在聚会中第一次见亲家的不安感。所以（《逃出绝命镇》中的）种族外衣将这种不安复杂化了，同时也使种族问题更容易引起共鸣。《逃出绝命镇》本身是一部融合性很强的电影。如果你没有被全程带入，那是我的失职。
”
丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）饰 克里斯·华盛顿 Chris Washington
你妻子切尔西·帕瑞蒂（Chelsea Peretti）是白人。这部恐怖片讲的是，在一个黑人与他白人女友的家人会面后，降临在他身上的可怖的事情。你与你岳父母初见时有过尬聊吗?
“
有——这部电影是真实发生的故事。【笑】没有，大家懂的。我的家人都很聪明风趣。电影说的和我家完全不一样。
”
《逃出绝命镇》剧照
我爸是一个来自费城的黑人，我原来和一个南方的白人交往过。在他们见面之前，我对我爸唯一的要求就是“千万别提奴隶制。”但是还没到两分钟，他就问：“你家有奴隶吗？”你有过和家长失败的会面吗？
“
没有，我对付家长还挺有一套的。但是有时候我觉得自己在种族上是孤立的，我也不知道我感觉的对不对？或者我才是种族主义者？这也是这部电影的主题。
”
我们来聊聊白人吧。你担心过把电影里的白人刻画得太过于邪恶了吗？
“
恐惧的本质有一部分在于冒险，为了表现真实生活中的恐惧，踏入别人认为你不应该涉足的地方。我认真考虑过（白人角色的邪恶），然而从来没有人建议我改过。
”
我真的很喜欢这部电影的配乐，特别的是那些让人感到不详的低语，虽然我不清楚歌词是什么意思，但是它们让我想起了布鲁诺·库莱斯（Bruno Coulais） 给那部定格魔幻电影《鬼妈妈》（Coraline, 2009）配的乐。那些歌词说的不是英语，对吗？
“
实际上说的是斯瓦希里语。这首歌很酷。我很想借鉴黑人音乐和运用高辨识度的黑人人声，于是呢，这首歌有非洲的影响，掺杂着一些布鲁斯元素，但是以一种你从未听过的恐怖的方式。
美国黑人音乐中最起码会有一丝希望，有时甚至充满希望。我要作曲者Micheal Abels创作出无望却仍然有（黑人味儿的）的东西。还有我和他说：“不能用巫乐。”
”
你知道那些声音表达的是什么吗？
“
那些话对克里斯（Chris)发出的警告。这部电影的中心思想是“逃”——这也是我们一直向荧幕角色喊的。 歌词的意思在英语中是 “兄弟，兄弟”，还有一些差不多是“小心。有事儿要发生，并且还不是什么好事儿。”
”
有一个画面是克里斯好像陷入到真空中了。这个漂亮但是很诡异的视觉特效频频出现。能讲一下是怎么拍的吗？
“
我们在亚拉巴马州的莫比尔找了一块很大的地方，可能是市政中心。我们把他从绳子吊下来，然后用风扇吹他的衣服。很有太阳马戏团（Cirque Soleil)的感觉。
”
如果一个人像这样被吊在绳子上，被大风扇吹着，他能坚持多久？
“
这个场景我们拍了整整一天，耗尽了丹尼尔的体力。算得上筋疲力尽。我们在《基和皮尔》中也有过很耗体力的拍摄，所以在拍一些不适或者枯燥的戏时，我很占优势，因为我了解他们的精神状态是怎样的。我上过相似的设备，知道那有多不舒服，所以这对我也算是好事。
”
你在《基和皮尔》中做过的让你觉得最不舒服的是什么？
“
我演过一个野蛮人，有点儿像《权力的游戏》里面的卓戈·卡奥（Khal Drogo）。那部分演的是，我砍掉了一个敌人的头，然后在庆典上，用这颗人头来活跃气氛。天很冷，我穿着蛮族的护甲，那些黏糊糊的玉米浆做的血冻在了我身上。所以每次我脱下护甲，都像是拔了我一根汗毛一样。
”
《基和皮尔》剧照
这就是为什么时常脱毛对男人来说很重要。
“
或者至少要涂点润肤油。还有，我演温德尔（Wendell)的时候有几场戏，演那个角色要穿增肥装，这在行业中算是非常政治不正确的事了。但是增肥装却给我帮了倒忙。 我要在差不多一网络的山谷里练空手道。那件增肥装简直让人窒息，我说的不是幽闭恐惧症的那种窒息。
”
《基和皮尔》剧照
你看没看过有一期泰拉·班克斯秀，里面泰拉穿上增肥装来体验非超模的生活，她很不喜欢那个体验。
“
我记得。那太疯狂了。她觉得像是被蔑视了。
”
我喜欢的另一件关于泰拉的事儿，如果你想继续聊泰拉的话--
“
没关系，我们接着聊她吧。
”
泰拉·班克斯
她害怕海豚。她专门做了一期讲她的恐惧的秀。
“
是因为她小时候发生过什么事有牵扯到海豚吗？
”
泰拉记忆中并没有。
“
我有点儿明白了。
”
泰拉·班克斯
因为它们长了鱼的身体却有人一样的大脑吗？
“
对，像海豚和猪这样很聪明的动物会有些让人厌恶的地方。（他们）好像是某种奇怪的人畜混血。我觉得这是很好的恐怖素材，猩猩和猴子也算在内。
”
它们有些过于接近我们了。
“
一部分也是因为，它提醒着我们对动物的虐待，对吗？一旦你得知猪和三岁小孩儿一样聪明……
”
乔丹·皮尔 Jordan Peele
三岁小孩儿没有猪聪明。
“
这倒是真的。但是很有意思啊。这才是重点。
”
但是你的电影里没有海豚呀。
“
实际上，电影里有一幕是克里斯在看电视，电视上放的是一个黑白水下旧电影，有一部分会出现海豚的声音。我觉得有点儿吓人！泰拉·班克斯要么喜欢这部电影，要么就会讨厌它。
”
除了系统的种族歧视，你害怕什么？幽灵吗？
“
我倾向于相信幽灵是存在的。我喜欢鬼故事。在新奥尔良拍《基努猫》（Keanu ，2016）时，整个剧组跟着一个皮肤黝黑很性感的家伙来了一场幽灵之旅。整个过程就像“要是这些街道能说话，他们会讲一些真的很吓人的故事。但是你可能不太想听……”我望向马索·曼恩（Method Man）心里想，“我的天呐，我竟然领一个武当弟子来参加他妈的什么幽灵之旅。他肯定不喜欢。”
参观结束之后马索·曼恩抬起了手，我心想，“完了，这就来了。”他开口说，“有时候，我醒来会觉得胸口上坐着什么东西。那是什么东西？”我心想，这肯定是抽大麻抽嗨了，快戒了吧。 但是，那个导游却（点头）说，“那是梦魇。”
”
《基努猫》剧照
还有一个问题：《逃出绝命镇》是故意在黑人历史月上映吗？
“
是的。
”
本文章曾以“骇人的乔丹·皮尔”为题目刊载在2017年3月刊上。
-FIN-
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《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
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9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
惊心食人族：另类宗教题材。
口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
巨蛙：自然类题材。 ． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材 A Film by Carroll McKane 太多了LZ自己去找吧＾＾
❺ 【真实犯罪】真人真事改编的电影（世界版）
1. 猫鼠游戏 Catch Me If You Can
导演 : 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主演 : 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio/汤姆·汉克斯 Tom Hanks/克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken/马丁·辛 Martin Sheen/艾米·亚当斯 Amy Adams/珍妮弗·加纳 Jennifer Garner/伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks/纳塔莉·贝伊 Nathalie Baye/詹姆斯·布洛林 James Brolin/艾伦·旁派 Ellen Pompeo
❻ 有哪些恐怖片都是真实事件教材的改编的越多越好…越详细越好…
嘿 我也很喜欢这种片子 以下这些差不多是我能想到和找到的 简介是豆瓣中豆列复制来的 和其他朋友重复的就不说了~
鬼肢解 泰国真实案件改编，丈夫把妻子肢解后，用抽水马桶冲走
《驱魔》 The Exorcism of Emily Rose 70年代初史上唯一经教廷承认之骇人事件。主人公原型来自德国的一个叫Anneliese Michel的普通姑娘
《安魂曲》 Requiem 70年代初史上唯一经教廷承认之骇人事件，于艾米莉罗斯的驱魔记来源于同一真实事件
《美国式犯罪》 An American Crime 上个世纪60年代的震惊全美国的真实事件改编
《字母杀手》 The Alphabet Killer 上个世纪70年代的事件改编
《陌生人》 The Strangers 美国一宗度假屋杀人悬案
《吸血女伯爵》 Bathory 根据历史真实人物——匈牙利女伯爵Elizabeth Bathory （Erzsébet）改编
《MR 73左轮枪》 MR 73 本片的导演奥利维埃·马夏尔当过警察，本片根据他1981年参与调查的一部真实案件改编
《芳心谋杀案》 Lonely Hearts 改编自上世纪40年代美国一个真实的案件
《女魔头》 Monster 80年代末到90年代初，艾琳·沃诺斯一共杀死了六个男人(其中还包括一个警察)。她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”，而整个案件的审判经历了长达十年时间。
《杀人王曼森》 Helter Skelter 取材于大导演罗曼·波兰斯基妻子被杀害的真实事件。1969年8月8日杀人狂Charles Manson宣布进行终极计划「Helter Skelter」，并扬言只有他的信徒才可以存活下来。首个受害的是著名导演波兰斯基的大宅，除了波兰斯基外出拍片避过一劫之外，包括他有身孕的妻子Sharon Tate在内的5人都被虐杀，接着则是一间超级市场的东主La Bianca夫妇。但这场战争在这里就停住了，原因是其中一名中坚分子Susan Atkins因另一椿谋杀案被拘捕后，把所有罪行招供，MansonFamily就此瓦解。
《死亡实验》 Das Experiment : 改编自1971年Zimbardo领导的Stanford Prison Experiment，这一著名心理实验
《活鬼胎》 The Unborn 根据2000年发生在泰国的真实故事所改编， 至今已成为泰国街头巷议的传奇之一
《虐杀》 Chaos 题材源于真实案件，主要讲述两个轻薄女子参加完派对之后误入歧途，以为来到了一个快活的乐园，其实她们遇到的是一帮匪徒。一番引诱之后，她们竟然卸下了所有的防卫，就像任人宰杀的羔羊。
《美国怪谈》 An American Haunting 美国历史上唯一一起官方承认的冤鬼索命致人死亡的案件
《惊魂记》 Psycho 故事来自一个以真实事件为基础的小说：一位盗取公款的女郎在逃亡期间，来到一家汽车旅店；却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死，这便是影史上著名的淋浴戏。灵感来源于50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹。
《狼溪》 Wolf Creek 影片根据1989到1992年间在澳大利亚休姆高速公路沿途发生的“背包族凶杀案”改编。号称澳洲版的「德州电锯杀人狂」
《山腰绞杀手》 The Hillside Strangler 影片根据70年代末发生在美国的真实案件改编，一对心理变态的堂兄弟以将陌生人劫持凌虐最后绞杀为乐趣，先后有十几个无辜者死于他们的杀人游戏中，警方花费数年时间和精力才最后将他们缉捕归案。
《开膛手杰克 》Jack the Ripper 开膛手杰克（Jack The Ripper）是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带以残忍手法连续杀害至少五名妓女的凶手代称。犯案期间，凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。
《 来自地狱》 From Hell 开膛手杰克（Jack The Ripper）同一事件
《剃刀开道 》Sweeney Todd 根据十八世纪伦敦一个真实的连环杀人事件改编，凶手是伦敦东区舰队街的理发师，在椅子上的客人毫无防备的情况下，他常常将他们的脖子一刀割断。
《理发师陶德 》Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Tim Burton版本
Ed Gein: The Butcher of Plainfield 根据美国五十年代轰动一时的真人真事改编的电影，而Ed Gein就是这个连续杀人犯的名字
《人皮杀手》 In the Light of the Moon 与上同一个案件改编
《伊甸湖》 Eden Lake(强烈推荐 超级喜欢） 改编自轰动欧洲的虐杀事件：青少年将度假情侣包围猎杀后，父母还帮忙行凶，最后东窗事发，却因凶手未达法定年龄而无法定罪，在经道德团体争议及卫道人士的抗争无效后，仍然上映，并获得相当程度尤其是青少年观众的追捧
接着补充 太多了 我尽量选的都是自己看过的或是口碑比较好的~
《驱魔人》 The Exorcist 故事改编自1949年，发生在美国马里兰州的一桩真人真事
《罗密欧点》 R-Point 根据真实历史事件改编。罗密欧点是位于胡志民市西南部80公里的小岛，越南战争时期，是美军和越军争夺的重要据点。 1972年，所属于美军编制的韩国猛虎部队小分队的9名队员失踪，之后6个月的时间里在这片热带雨林中，不断有失踪的队员通过无线要求总部救援。据说叫“不归”的门还在那个入口，还有人目睹了被残杀的那个少女的灵魂。电影《R-POINT》就是以那个地方为背景，改编了以不明原因全部死去的法军的真实故事。并且以韩国部队的秘史展开故事。
《康乃狄克鬼屋事件》 The Haunting in Connecticut 1987年，康涅狄格州中部一座名叫绍辛顿的城镇里就发生了一起非常恐怖的事件。自始至终，他们都不知道他们的经历将会被记录下来，成为美国历史上出现的一次最为极端、可信的超现实经历，而这部《太平间闹鬼事件》，就是根据这个曾经真实发生过、有迹象可循的案例改编而成的。影片是于2003年开始进入正式的制作历程的，这一切都要源于制片人安德鲁·特拉帕尼(Andrew Trapani)正好无意中看到了一部电视纪录片，里面所讲述的是卡门·里德(Carmen Reed)和她的家人所经历的一些不可思议的恐怖事件。
《Death Tunnel》 / 死亡隧道 真实怪谈改编，缠绕在肯塔基州路易西村卫佛里丘上的废弃疗养院区周围，由于是埋藏着超过六万三千具死尸的遗址，被列为全球十大恐怖禁地之一。
《BTK杀手》 The Hunt for the BTK Killer 根据1974年美国堪萨斯州威奇托市的连环杀手丹尼斯·雷德事件改编。此人作案手段残忍，犯罪心理冷酷，从上世纪70至90年在该地区至少有10人惨遭其毒手。最令人毛骨悚然的是：这名连环杀手每次杀人后，会在第一时间里告知各家媒体，公然跟美国警方和FBI特工玩“猫捉老鼠”的游戏，在和警察玩了31年的恐怖“游戏”之后，这名臭名昭著的连环杀手终于在2005年2月26日落入法网。
《勾魂手》 The Boston Strangler 根据新闻事件拍成的惊险犯罪片，导演理查德．弗莱舍以半纪录片方式处理本片。剧情描述六十年代，波士顿出了一名色魔，四处肆虐女人，手段极为残忍，不少妇女都死于他的手下，令全城为之震惊。
《梨泰院杀人事件》 이태원 살인사건 根据1997年4月在韩国梨泰院发生的某汉堡店杀人事件真实故事改编。在当年的真实故事中，一名驻韩美军家属与一名美籍韩人联手在梨泰院用凶器攻击韩国某大学生，最终这名大学生抢救无效死亡，但涉及案件的两名嫌疑犯最终都因证据不足而无罪释放，引起韩国国民极大的愤怒。
《第27章》 Chapter 27 在“甲壳虫”乐队主唱约翰·列侬被杀25年之后，这是一部描写杀害列侬的凶手马克·大卫·查普曼犯罪心理的电影。
《地牢少女》（这个片子很没水准） Dungeon Girl 影片根据奥地利少女娜塔莎•卡姆普什（Natascha Kampusch）失踪案改编，罪犯沃尔夫冈•皮利科洛皮尔（Wolfgang Priklopil）与娜塔莎被发现当天卧轨。故事讲述的是,一个壮年汉子,非法绑架、囚禁了一个美少女。在这个“世外桃源”般的二人世界,少女从起初的对立、恐惧,到后来逐渐被汉子所吸引,一桩恶性案件变了味儿,很让人“囧”。而这个男人其实并没冒犯少女,只是背地总用洋娃娃疯狂自慰,这也映证了“生活远比小说离奇”的观点。
《人头豆腐汤》 本片根据香港一宗最受争议残酷虐杀案（1999Hello Kitty藏头案）改编而成，原案件早先刊登于于各大小报杂志，并图文并茂，见者无不心惊胆寒。这宗审讯时间长达6周的支解案如此骇人及轰动，是在审讯期间，不断爆出3名被告如何虐打任职舞女的死者樊敏仪（23岁），及事后如何骇人地处理尸体，甚至将死者人头缝合在一个Hello Kitty公仔内的恐怖手法，令人毛骨耸然。
《烹尸之丧尽天良》 改编自1999Hello Kitty藏头案
《八仙饭店之人肉叉烧包》 改编自80年代发生在澳门的碎尸奇案。电影名气太大了，远远比案件有名得多。由于警方一直没有找到那10名失踪者的尸首，人又是在饭店杀的，一经媒介舆论传播开来，民众哗然，一种疑犯把尸体当猪肉做包子的说法迅速流传开来。这也就有了后来李修贤炮制的《八仙饭店之人肉叉烧包》。
《烹夫 》: 1988年康怡花园烹尸案改编。《烹夫》恶心重点在于肢解和拿丈夫煮汤，观众另外一个关心恐怕是精神失常的女人到底有没有做过此案。最后，陪审团以五比二大多数裁定被告误杀罪名成立，被告被判入精神病院接受无限期治疗。闻判后马洁芝保持一贯冷漠。
《的士判官》 影片开头打出根据真实事件改编字样。黄秋生饰演保险业经纪阿建，本来是个用功老实的市民，事业刚刚起步，家庭幸福美满。可是，竟因为一名司机拒载，使暴雨夜临盆的妻子在被赶下车时发生意外，致使难产而死。阿建自此性情大变，决定报复，先后杀死了数名拒载的计程车司机。案件引起很大震动。
（感谢豆瓣里豆列的简介信息~）
❼ 这个图片是哪个电影里边的啊
钢琴师。
《钢琴师》讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
影片的男主角波兰斯基原属意约瑟夫·费因斯，但他为了一部戏剧推掉了片约。于是波兰斯基在英国报纸上刊登广告公开征召主演，想找一位新人来担任这一角色。不过他最终还是选择了美国演员艾德林恩·布洛迪，他参加过《细细的红线》、《山姆的夏天》、 《面包与玫瑰》等影片的演出。
布洛蒂：饥饿之后看见什么
曾主演《红色警戒》的29岁美国男演员阿德里安·布洛蒂（AdrienBrody）是影片成功的关键。按照他的说
法，自己是勒紧了裤带来扮演斯皮尔曼的。“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从
那几场饿肚子的戏开始拍。用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西——为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的
一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色。
“饥饿让你真正清晰地了解到斯皮尔曼被剥夺了什么。尽管我的饥饿是自愿的，但它还是让我从某种程度上和这个男人有了
沟通。你很难想像饥饿会多大程度上影响你的行为，你又如何超越对食物的渴望去思考，”布洛蒂补充说，“我感到内心空荡荡的，看到的世界也是空荡荡的。有些
人说斯皮尔曼这个角色在电影中太被动消极了，但事实上，他能做的非常少，他也只能做这些。他得找到生存下去的办法，他不是一个斗士，不是士兵。”
扮演那位令斯皮尔曼得以生存的德国军官的，是一位年轻的德国演员托马斯·克莱兹曼。对于他在《钢琴家》里受人瞩目的
出色表演，他认为得益于波兰斯基的许多帮助。“波兰斯基是一个见证人，一个受害者的立场……这部电影是他童年的回忆，”克莱兹曼说到波兰斯基似乎非常折
服，但如果你问波兰斯基本人这部电影是关于什么，他会回答说，“这是一部关于希望的电影。罗曼·波兰斯基是一个复杂的人。”
❽ 法国有哪些值得推荐的剧情片
推荐5部精彩法国的剧情电影，喜欢的可以关注 @影局
1.《放牛班的春天》
聊到这部电影先来介绍一下伊莎贝拉·阿佳妮：她有着一种超凡脱俗的美，不得不说阿佳妮的脸就是一桩盛大的大众审美事件。她才华横溢，曾五次摘得凯撒奖最佳女主角，并捧得到戛纳和柏林电影节女主角奖，并两次得到奥斯卡最佳女主角提名，她被认为是法国影坛80年代最具代表性的女演员。
电影主要讲述了十六世纪后半叶，法国处于“胡格诺战争”时期，天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡，腐败不堪。为了平息连年内战，信仰天主教的法国宫廷决定将玛格丽特公主（Isabelle Adjani 伊莎贝尔·阿佳妮 饰）嫁给新教徒的首领纳瓦尔国王亨利（Daniel Auteu il 丹尼尔·奥德耶 饰）。1572年8月24日，婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后（Virna Lisi 饰）却下达命令，发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀。该电影史法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。推荐观看。
❾ 钢琴家影评
根据波兰犹太钢琴家席皮尔曼的自传，这部电影的导演是著名的罗曼•波兰斯基——波兰犹太人法国导演、编剧、制片人，这是一部从波兰犹太人的角度阐述二战的经典电影。
说到战争，尤其是二战，大多数人的第一直觉是炮火，装甲狮轮流战斗，军队队伍一起战斗，战争英雄以最大无畏的精神诠释令人难忘的故事，以一敌万，一骑当千，带领团队赢得最后的胜利。
但当我们回顾真实的历史时，我们会发现真正的战争只是英雄的舞台吗？战争不是一场游戏，华丽而令人震惊的战争场景是残酷而沮丧的战争生活，如果想真正了解战争的背面，想了解波兰犹太人的伤疤，
那么请不要错过这部《钢琴家》。没有犹太英雄，没有残忍的纳粹屠夫，没有卑鄙的乞丐，只有残酷的战争生活——视角中立，历史场景，感情真挚，人性复杂。
❿ 电影《苦月亮》豆瓣影评转载
周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。
个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。
夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影 评论 苦月亮 2009-09-20 11:21:45）
还记得咪咪的那句话吗？
"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”
“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”
新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。
人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。
罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。
打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。
这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。
关于‘贪婪’
奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。
‘贪婪’在这里到底是什么意思？
奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。
奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。
而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”
男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。
两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。
奥斯卡的故事
奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。
奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。
写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。
奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。
但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。
奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。
以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。
他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。
对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。
值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。
咪咪的故事
咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。
她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。
女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。
饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。
奈格尔的故事
他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。
让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。
菲奥娜的故事
菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。
菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。
影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。
饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。
人物关系与结尾
我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。
他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。
如果用下图来表示：
奈格尔－－－－菲奥娜
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奥斯卡－－－－咪咪
下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。
既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？
至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。
关于片名
“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。
这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。
结语
我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。
最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。
我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。