Ⅰ 这次游戏改编电影，皮卡丘赢了，故事输了
第2353期文化产业评论
萌萌哒的皮卡丘火了，但从电影质量上，《大侦探皮卡丘》的故事情节单调乏味，但这依然阻挡不了票房和话题的热涨，作为一部“ 游戏 改编电影”，我们回顾了近20年的 游戏 改编电影史，在这个“烂片”横行的领域里，我们发现，超级IP救不了电影，故事情节救不了电影，难道真的要靠皮卡丘来拯救电影故事吗？
作者 | 刘立轩
来源 | 文化产业评论
不知道当年那个在田野里抓“宠物小精灵”还时不时想和同学们交换虫子的田尻智有没有想到有一天他设计的宝可梦会成为所谓的“全球第一大 娱乐 IP。”
在“复联”终局之战一个月后，皮卡丘——这只最早从任天堂的掌机game boy的内载 游戏 《精灵宝可梦》中脱颖而出的宠物精灵带着毛茸茸的萌脸和贱兮兮的口音登上了中国的大屏幕，首战两日便拿下了2亿票房。
这或许就是“宝可梦”IP在国内的窘境。相对于国外影迷来说，吸引他们或许不单单是皮卡丘，而是已经经历25年依然生机勃勃的“宝可梦”，而对于大部分中国影迷来说，《大侦探皮卡丘》更多的是怀旧+萌物的票房营销组合体。
IP 、故事，是我们现在谈论电影时经常讨论的元素，但如果在 游戏 改编电影的领域里考量，我们发现似乎事情没那么简单。
灾难的开始：超级 IP 也救不了的 游戏 电影
1993 年，任天堂改编了旗下最有分量的 游戏 IP 《超级马里奥》，制作了电影《超级马里奥兄弟》，打开了 游戏 改编电影的先河 。在 游戏 史上，《超级马里奥》绝对是殿堂级和教科书级的 游戏 产品。在1983年美国雅达利崩溃后，任天堂的fc红白机，任天堂一举拿下了欧美市场，这也促成了任天堂在东京证券交易所的上市。两年后，《超级马里奥》上市，借助这一 游戏 ，fc当年的销量达到了374万台，而在这之前的两年，fc的累计销量不过210万台。
1990年，任天堂更新和扩展了fc红白机的功能，16位的超级红白机super famicom上市，而主打 游戏 便是《超级马里奥世界》，这款 游戏 在日本本土的销量便达到了惊人的355万份，海外累计销量达到了1500万份。
在这种契机下，刚拿到第63届奥斯卡最佳摄影的迪安·塞姆勒和在1990年获得第40届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的罗兰·约菲等人，共同执导了电影《超级马里奥兄弟》。
这部影片的投资量为 4800 万美元，然而市场反响与 游戏 相比大相径庭——总票房仅为 2100 万左右， imdb 评分仅有 4 分。 玩家和观众不认可这部电影的原因是情节怪诞，角色形象与可爱的 游戏 形象形似神异，除了角色和元素之外，电影本身与这部伟大的 游戏 毫无关系。这部电影虽然开启了 游戏 改编电影的“潘多拉魔盒”，但极大的伤害了“超级马里奥”的版权形象，这也导致了日后任天堂对版权授予的极端谨慎——至少随后的20年里，任天堂再也没有拿着这两个水管工试水电影。
《超级马里奥兄弟》上映的第二年，当时一直和任天堂较劲的 游戏 厂商卡普空也上映了自己的头部 游戏 IP改编电影《街头霸王》，但也成功不到哪去，3500万的成本赚回了3342万，评分比马里奥还少了0.3分。从观众反馈上，这部电影少数看点也大概只剩下主演尚格·云顿的格斗。
在整个90年代，虽然国际市场上， 游戏 和电影都风起云涌，但屡次尝试的 游戏 改编电影总是差强人意。除了《超级马里奥》和《街头霸王》，《拳皇》系列、《铁翼司令》等 游戏 也曾改编电影，但只有《拳皇》系列勉强达到了市场期望。
从这些电影上看，当时的 游戏 IP 虽然成熟，但更多的是受限于 游戏 内容表达的缺陷。 90年代的热门 游戏 IP基本上是承接了80年代的 游戏 产品内容，而关键的是，不管是当时街机 游戏 还是主机 游戏 上， 游戏 的叙事内容并不丰富。
想想看，《超级马里奥》真的有故事剧情？马里奥之父宫本茂在后来的采访中表示：“我非常喜欢创造 游戏 玩法，而不是创作 游戏 剧情。（新 游戏 的）故事可能会非常的不同，但玩法也会感到非常不同。”而对于“马里奥”的超级IP而言，所谓的故事也不过是“库巴抢走了公主，水管工马里奥不顾艰险前去搭救。”
巧妇难为无米之炊，在单薄的原著故事面前，能够完美让观众与玩家同时认可并不是一件易事。那么，假如这个 游戏 的故事性很高，会不会有转机呢？
用电影讲 游戏 的故事
事实上，用电影来讲 游戏 的故事依然困难重重。
在情节叙事上， 游戏 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戏 《龙与地下城》，《龙与地下城》的成功之处在于它为玩家提供了开放的、具备一定时空和文本意义的世界观，在这个幻想的舞台里，玩家扮演的角色随机触发各类事件，沉浸和性不确定性带来的快乐，被“史诗般”的故事情节所置入。
《龙与地下城》给后来的电子 游戏 发展带来的影响极为巨大，1981年诞生的、史上第一款角色扮演 游戏 《巫术》便是其借鉴与致敬者，而《巫术》则为后来的《勇士斗恶龙》《最终幻想》产生了极为深远的意义。
在2000年，《龙与地下城》也被搬上了银幕。 这部电影的制作方多达六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共计投入的 3600 万美元的成本，获得的是 4500 万票房和 3.6 分的观众评价。 有趣的是，这部华纳的北美发行代理，却被新线公司以500万拿下，2016年时，华纳宣布将再次改编拍摄《龙与地下城》，并获得了 游戏 的特许经营权。
就算华纳依然雄心勃勃，但《龙与地下城》的核心问题依然存在——这是一款以故事情节见长的 游戏 ，但它的故事情节是依赖于玩家在游玩时生成的，而 游戏 本身提供的仅仅是一个世界观、一个故事背景和 游戏 玩法、系统设定。
这应该是 游戏 与电影在故事叙述上最大的差异。 游戏 的互动性决定了叙事的不确定性和文本表达的交互性，无论是哪种 游戏 品类，其故事叙述必定是由玩家所决定 / 推动的， 哪怕故事的连贯性会被玩家的交互所切割，玩家主导/推动了故事剧情，从而形成了带入感和沉浸感，而不是电影那样，通过画面、声音搭建的场景让观众被动浸入。
在90年代， 游戏 品类进入了一个相对快速发展的时期，尤其是 游戏 叙事的发展。1993年，id software出品的《毁灭战士》登录个人电脑dos系统，这款 游戏 被称之为第一款第一人称射击 游戏 ，这个 游戏 也将 游戏 产业从2d时代带到了3d时代。
《毁灭战士》在2005年时改编成了同名电影，故事情节与原著风格相近，讲述了一支特别行动部队通过传送装置到达了某行星基地， 探索 身边的各种奇异现象并抵抗外星生物。这个由环球影业发行、安德列·巴柯维亚执导，道恩·强森、卡尔·厄本、罗莎曼德·派克、本·丹尼尔斯主演的动作科幻类电影依然是亏损状态，6000万的投资换来了5500万成绩。
随着3d时代的带来， 游戏 进入到一个在理论上“可以达到电影般视觉体验”的时代， 游戏 设计师们将过去20年的设计元素配合电脑、新性能的主机，打造了更为丰富的产品体验。《古墓丽影》和《生化危机》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戏 剧情不代表着没有成绩，《生化危机》系列就是典型。 《生化危机》是1996年卡普空研发、发行的生存恐怖 游戏 ，在2019年1月，该系列总销量达到了9000万份，已然成为卡普空旗下最吃香的 游戏 产品。从电影的角度上，该系列改编电影也算得上是 游戏 改编电影中最成功的案例。不过有趣的是，《生化危机》电影与 游戏 本体的关联性非常微妙，里昂、克莱尔等角色并没有出现在电影里，剧情上也没有借鉴原作剧情，从整体上，《生化危机》电影更像是一部独立的丧尸末日题材电影， 游戏 内容也仅仅限于剧情背景。但《生化危机》系列电影拿到了11.46亿的总票房。
与其重视剧情，不如重视角色
《古墓丽影》在1996年上市，这款由英国EIDOS公司研发、Square Enix发行的动作冒险 游戏 ，截止2017年获得了5800万份的累计销量。2001年，同名电影上映，获得了2.75亿的票房，这是自《拳皇》改编以来市场成绩最好的一部 游戏 改编电影，但口碑依然一般，只有5.7分。这部电影的市场成功之处与主演安吉丽娜·朱莉有着必然联系，她对劳拉完美的还原或许带来另一种启发——角色的成功似乎来得更重要。
在 IP 与故事双双落马的情况下，重视 / 挖掘 游戏 角色，以塑造角色为基础推动故事剧情，或许是一条出路。正如上文提到的， 游戏 剧情的主导 / 推动在玩家手中，但玩家依托的却是 游戏 主角。
单纯考量如何将剧情移植到银幕上，总会出现“如何展示庞大丰富的 游戏 故事和细节”的难题之中，这是一个无论如何选择都有损失的难题—— 在时间一定的情况下，展示的内容和细节太多，困惑的路人们不会买单；展示的太少，玩家粉丝们不买单。而前一种观众直接代表的是票房成绩，后一种观众直接影响的是口碑。
这也能解释前年《魔兽》电影的困境。《魔兽》坐拥的粉丝不在少数，但相对于其他影视IP，他们的票房贡献能力毕竟有限。而《魔兽》的故事则用了第一代的故事剧情，诚然，如果《魔兽》还有系列的话，选择这个故事是合理的，但问题是，《魔兽》IP最大的成功是《魔兽争霸3》和《魔兽世界》，阿尔萨斯、伊利丹的故事要比洛萨、莱恩的故事更为人所知。
那么，回归到我们今天的主题《大侦探皮卡丘》上，这部电影能获得现在票房的基础几乎与剧情毫无关系，与其说这是“精灵宝可梦”IP的成功，或者说是《宠物小精灵》的怀旧，或者说是“侦探冒险”故事的成功，倒不如说，这是皮卡丘的成功。当然，皮卡丘的“萌”是重中之重，从剧情上皮卡丘对情节的驱动依然是“为了推动剧情而推动剧情”，但是我们需要思考的不正是如此？萌，难道不是皮卡丘角色塑造最成功的一点？
当然，选择什么角色依然很重要，如果《大侦探皮卡丘》选择的主角不是皮卡丘而是可达鸭、伊梦，甚至是小智，我们都不敢说这部电影可以获得现在的成绩。
故事的组成部分是情节，但我们要清醒的是，情节的推动并不是为了“讲故事而讲故事”，相反，能打动人心的是“角色”，当形象完善、性格丰满的角色做出他们的选择时，情节同样随之而动 （疯狂暗示《权力的 游戏 》第八季）。在好莱坞电影工业发展中，“英雄之旅”的剧本范式正在失去它的“魔力”，这不代表“故事思维”跌落神坛，而是在“如何讲故事”上，有一些道路需要矫正了。
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Ⅱ 死亡游戏北美票房
《死亡游戏》票房343万港元
《死亡游戏》是1978年洪金宝、李小龙、罗伯特·克洛斯执导的动作电影[1]。由李小龙、洪金宝、唐龙、卡里姆·阿布杜尔·贾巴尔、吉格·扬、考林·加普、元彪、田俊、苗可秀、乔宏等人主演。
更改了李小龙未完成的作品《死亡的游戏》的剧情，由韩国功夫影星唐龙演李小龙的替身，唐龙原名金泰中。他的侧脸和背影与李小龙非常相似，电影中没有唐龙的正面镜头，正面镜头都是从李小龙生前没拍完的《死亡的游戏》中截下来的剪辑，但影片最后的打斗内容是李小龙于1972年10月拍摄的电影后半部分。李小龙原创是《死亡的游戏》，本片比《死亡的游戏》少了个“的”字。因李小龙去世，所以嘉禾影业公司用李小龙生前电影《死亡的游戏》拍过没拍完的剪辑补拍到《死亡游戏》中。此片还剪辑了李小龙主演影片《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等到《死亡游戏》片中。
Ⅲ 如何评价电影《失控玩家》总票房破3亿
《失控玩家》里，充斥着大量的电影和游戏彩蛋。另外，场景和特效设计也是绝对满分！点击播放 GIF当《复联》和《星战》的元素出现时，很难不让人破防。
银行出纳员盖（瑞安·雷诺兹 饰）发现自己其实是开放世界电子游戏中的背景角色，于是决定成为英雄，并改写自己的故事。现在，在一个没有限制的世界里，他决心以自己的方式拯救他的世界，以免为时过晚。
Ⅳ 《魔兽》向票房杀来，中国游戏电影化的机会也来了吗
全球游戏业正前所未有地保持一致——牟足劲向电影业冲击。
在万众期待的《魔兽》中国首映倒计时的关头，6月6日，巨人网络对外宣布成立影视业务子公司巨人影业，成为了巨人回归A股后成立的首个业务子公司，此前巨人的名作《征途》很有可能像《魔兽世界》一样经改编登上大银幕。在巨人网络之前，网易、游族、蓝港等游戏公司也早已宣布加入影视阵营。
毋庸置疑，游戏电影化是国内外行业的共同趋势，最近轻松登顶票房的《愤怒的小鸟》已经证明市场的无限前景。但中国游戏能在这个巨大风口就势飞起吗？
IP年代“游改电影”利益诱人
如果你的朋友圈有游戏玩家，想必早在n天前已经看到他们在晒《魔兽》电影票，尽管它要在6月8日才上映，这在中国电影消费中极其少见。这部改编自知名游戏《魔兽世界》的魔幻电影，被业内预计上映后排片占比将高达90%以上，中国票房将有可能达到20亿元。
数据显示，截至6月2日22点整，《魔兽》零点场共排映7123场，购票人次51.35万，累计票房2563.53万人民币，数据逼近《速度与激情7》去年历史记录（5246.97万）的一半。
一大波“游改电影”也即将来袭。据公开资料，《俄罗斯方块》将由中美联合拍摄，打造同名“史诗级”科幻、动作、惊悚电影系列，《水果忍者》、《我的世界》、《割绳子》等游戏也将被改编电影，《古墓丽影3》也将重启，并计划于2018年上映。
“游改电影”并不是什么新鲜名词，且由来已久，1993年热门游戏《超级玛丽》就通过借鉴马里奥管道工的概念改编成了电影《超级马里奥兄弟》，这之后好莱坞陆续有“游改电影”上映，但大多数是不成功的。有人统计，好莱坞自1993年至2014年共有30余部“游改电影”，除了《生化危机》系列和《古墓丽影》，绝大部分的票房和投资回报低于预期，其中“超级玛丽”不及投资成本一半。
在“愤怒小鸟”、“魔兽”强势来袭之前，游改电影几十年来一直很难打破票房不佳的魔咒，好莱坞的投资商和电影制作者却前仆后继，原因很简单，背后利益诱人。按照粉丝经济的理想效果，拥有众多游戏玩家的热门游戏，光把玩家吸引到电影院就不得了，还能结合电影做一系列的衍生品，创造巨大的经济效益；反过来，游改电影，拓展游戏角色与情节的可能性，应该是能反哺游戏，延长游戏生命周期的。
现在娱乐产业得IP得天下。自带故事和人物，题材越来越丰富，又不断经过市场玩家口味考验的游戏，对于电影创作也是不可多得的好素材。原计划购买电影《魔兽》中国版权的万达就是看中这一点，2016年初直接把传奇影业收入囊中，当时王健林预言传奇影业几千个IP知识产权，将来就会变成万达整个旅游行业或者儿童娱乐行业巨大的生命，实现电影产品的延续。
而今年“愤怒小鸟”、“魔兽”的强势来袭，很可能是整个“游改“电影产业复兴，大开挣钱模式的转折点。
游戏电影双风口，中国却没成功先例
不论是电影还是游戏，中国都在前所未有的绝佳风口。
在刚刚过去的2015年，中国电影市场创造了近几年来最好的成绩：电影总票房达440.69亿元，同比增长48.7%。城市院线观影人次12.6亿，比2014年增长51.08%，其中中国影片《捉妖记》以24.38亿元收入，超越好莱坞大片《速度与激情7》，成为中国史上最高票房电影。
中国的游戏业有多火，不用这样列数据，还是拿《魔兽》举例即可——它之所以在中国首映，就是因为中国是《魔兽世界》游戏最大的市场之一。据估计，在全球的500万玩家里，中国玩家几乎占据了一半。
然而，史无前例的双风口中，当好莱坞的《超级马里奥兄弟》已经过去二十多年了，“愤怒的小鸟”们开心挣钱时，中国至今没有一个将二者结合的“游改电影”来市场赚一把。
魔兽会是一个风向标
“游改电影”热潮来袭，中国市场不会被忽视，就看谁先抢滩。
这次打造出《征途》的巨人网络宣布加入影视阵营，已经再次宣布暗战正在进行。在中国娱乐业高速发展，而电影原创故事能力整体偏弱的背景下，随着互联网发展而越来越丰富的各类游戏题材会很快填补市场的多种需求。
实际上，6月6日巨人网络的表态，也展示了游戏与电影娱乐在中国互相支持的样本和前景。巨人把自有游戏向其它娱乐内容的延伸称为“产品全IP计划”，将开发包括《征途》、《球球大作战》、《仙侠世界》等在内热门游戏的影视剧、文学、动漫产品。这之前，腾讯、网易等也在尝试探索“游改电影”的可行性，《QQ飞车》、《天天酷跑》、《QQ炫舞》、《天下3》、《新大话西游2》等都在计划中。
市场没有好的产品，也正说明好质量游改电影的前景无限。可以预见的是，一旦《魔兽》这样的标志性“游改电影”项目最终证明票房成功，将刺激爱跟风的中国市场迎来“游改电影”风口。
Ⅳ 坑爹游戏电影多少票房
望采纳
坑爹游戏(2017) Daddy,Be With Me 累计票房178.9万
Ⅵ 《神秘海域》内地上映首日票房破2000万，游戏改编电影会成为趋势吗
我觉得游戏改编电影会成为趋势。《神秘海域》在北美地区上映后刷新了票房纪录不过在内地的反响却很平淡，导致这一现象是因为电影的剧情老套、演员不符合预期、观众期待值降低。《神秘海域》是根据同名游戏进行改编的因此电影拍摄时在很大程度上对游戏中的人物、场景、故事情节进行还原，主角冒险、寻宝、闯关这种设定非常的老套没有新意，和之前的《古墓丽影》等冒险电影题材雷同，只不过是换了一个主角，因此剧情本身没有太大的亮点。
神秘海域》的媒体响应说这部电影中的节奏有些过于杂乱，在拍摄人物的时候也没有重点表达，不知道《神秘海域》中的主角是一个什么样的人物。这是一部根据游戏来拍摄的电影，但是电影中的剧情让人很难和游戏联系在一起，因此，这部电影也就没有了意义。
Ⅶ 李小龙的死亡游戏票房是多少
李小龙的遗作《死亡游戏》电影版本，是在1977年（李小龙逝世4年后）上映的，当时票房300多万。
Ⅷ 电影《男神游戏》上映首日票房仅有3029元，投资方的损失有多大
电影《男神游戏》上映首日票房仅有3029元，根据导演透露这部电影的投资成本差不多有500万元，如果电影院的排片一直都比较少，也没有太多观众去捧场的话，那么投资方的损失是非常惨重的，将近几百万元。导演为了成功拍摄这部电影，也历经了1919天，这也让很多人没有想到。
三、结束语
这部电影创作的时间也比较久，大概有2000天的时间，导演以及幕后工作人员付出了很多努力，但是他们的努力却没有换来相应的回报。他们内心肯定也是非常失望的，但是现实情况就是这么残酷，有竞争力，必然就有失败的一方。
Ⅸ 的美国游戏改编电影，为什么反而在中国票房最高
很多中国《魔兽》迷纷纷表示：去看的不是电影，而是自己的青春。看《魔兽》已成为中国魔兽粉丝们的集体狂欢，这股热潮与去年《星战7》在欧美引发的狂潮是一回事，都是因为情怀。
但为何《魔兽》在北美就没能引发如此高的关注呢？这主要与文化背景有关。在《魔兽》游戏推出的时候，中国游戏迷们并没有太多其他同等水平的游戏可选择。《魔兽》游戏在2010年前在美国销售还算火，但后来更新换代的线上游戏层出不穷。可以说，在很多美国人眼中，《魔兽》电影姗姗来迟，早已过气。有数据显示，2011年起，中国玩这款游戏的人数远超北美。
Ⅹ 魔兽第二部什么时候上映
截止至2021年8月18日，暂无《魔兽世界》第二部的相关上映信息。
《魔兽世界》第一部虽然首日国内票房2.51亿，几乎是中国电影史上首映的巅峰记录了，但是首日后，口碑泵拍导致票房断崖似下跌，最终在国内仅收获了14.72亿元人民币的票房，而全球总票房仅仅只有4.32亿美元。国内粉丝也还了暴雪一个面子，贡献了全球票房的50%还多。这一票房成绩，是暴雪没想到的，就没有第二部的打算了。
口碑不佳却是造成票房溃败的原因
其实游戏改编电影，都是吃力不讨好的。影史上游戏改编的电影那么多，口碑爆棚让所有游戏粉丝认可的，目前还真没有，一千个玩家心中有一千个主角的形象，而电影不可能做到千人千面。
《魔兽》的剧情说实话是很难得到玩家粉丝的共鸣的，大部分玩家是在《魔兽世界》这款网络游戏中沉浸多年，而网游版从公测40年代的剧情是《魔兽》电影之后很多年了。
《魔兽》电影选择了《魔兽争霸》早期的剧情，粉丝们的记忆点不多，虽然暴风城，艾尔文森林的场景非常的还原，但是人物角色的陌生，会让粉丝游离出剧情之外，少了很多认同感。