① 观后感600字
观后感范文600字一
哼着歌曲《一次就好》重温了一遍开心麻花的电影《夏洛特烦恼》，一向对沈腾马丽的搭档组合很是看好，印象中的喜剧人只是负责逗笑观众就好，而这部由话剧改编的影片却是深入生活，搞笑之余带给人们深刻感悟。
电影由夏洛参加初恋校花的婚礼切入。老情人结婚，新郎不是他，参加婚礼里外不能掉了份子。于是夏洛找来辆玛莎拉蒂在院子里转圈，碰见老同学各种甩红包，努力装出一副成功人士的样子，却不幸被赶来现场的老婆马冬梅给揭穿了真相。就如“皇帝的新衣”，被揭穿后的夏洛俨然成了校花婚礼上的笑话。然后他就被老婆追着打，情急之下跑到厕所，剧情就在这时发生了反转，夏洛竟意外穿越到了1997年，回到了当年的课堂上，在这种似梦似幻的情景下夏洛做了很多当年大家想做却是不敢的事情，也算是带着观众重温了一回当年的岁月。他用自己的方式燃烧着青春，想尽各种方法去追秋雅，却逼走了马冬梅，他打了在课堂上当着同学面对他写的情书的老师，因着一副好嗓子，他翻唱了朴树、许巍的歌，参加区里比赛，也在学校广播给秋雅唱情歌，夏洛被同学簇拥着弹吉他，逐渐名声在外。夏洛火了，追到了心爱的人，躲过了高考，连对他失望的母亲也重展笑颜……正犹如过山车，到达了顶端自然是会下落，剧情从夏洛做节目动手打人开始急转直下，工作失利，情场也开始失意，夏洛越发迷茫了，失落中他去找了马冬梅，一番交涉，简单的生活化的剧情才发现原来一直对他最好的还是马冬梅。
人总要失去过才重新发现身边人的可贵，梦醒过后，回到现实，还好，她还在身边。所以啊，好好珍惜身边的人吧，毕竟生活可不像电影那般会有重新来过的机会。
观后感范文600字二
如果一部电影，俊男加美女，偶像加搞怪，有爱情又有打斗，这样全面的剧情你会不会去看?我想大多数人的回答应该都是肯定的。没错，《赏金猎人》就是这样一部剧情很全面，内容也够丰富的电影。影片讲述了两名原国际刑警阿宥跟李山因工作失误被革职后组成了一直自己的小分队帮人破案，在一次行动过程中，他们的委托人不幸遇难，却在这时意外遇见了赏金猎人凯蒂，一番交涉之后三人决定合作抓捕犯罪嫌疑人。
相同的目的让他们有了更多的共同语言，也能够一致对敌，朝夕相处的陪伴和多次互相救助让李山和凯蒂之间萌生了感情，这也是整场以动作打斗为主的影片唯一的爱情戏份，也给影片增加了唯美浪漫的气氛。
或许导演原本就以女粉丝为主消费群，对影片中男主角的使用可谓“物至其极”。李敏镐是影片中颠覆较小的，因为是首部在内地大荧幕上映的电影，还是保留了原先的韩国小生的偶像风格。钟汉良在放下了承担颜值的重担之后可谓是解放天性，他承包了本部影片有百分之八十的笑点，搞怪的动作，扭曲的表情，以及语言行为等无不带给人惊喜跟意外。唐嫣之前演惯了傻白甜的角色，大概有意摆脱标签，影片中饰演了一个霸道御姐的形象，也有一些打斗的戏份，但可能由于过于着急又着实缺乏演技，使得角色的表现较为生硬。
影片中几乎每个看起来不可思议的角色都给了不可思议的故事背景，例如在凯蒂跟李山争论先疏散人口或是先抓捕犯罪分子时公开了凯蒂少时父母被恐怖分子所害，而电影中最丧心病狂的汤姆之所以迷恋玩酒店爆炸的游戏也是因为小时候最喜跟父母赏烟火，却被父亲害死了母亲，他也失去继承人资格。
“人心本善”，坏人大多是后来才变坏的，我们不能改变他们，但可以控制自己，让自己始终心怀善良，尽自己所能去帮助需要的人，不为恶势力所惧。
观后感范文600字三
没有人会永远年轻，但总有人年轻着。
——郭敬明
郭敬明的作品和他这个人一样，总是饱受争议，世间褒贬不一。小时代系列电影就是这样，庞大璀璨的明星阵容，令人叹为观止的'巨额票房，极其低下的网络评分，似乎看起来十分矛盾着的事物却又丝毫不矛盾的集于一体。
批判小时代的声音无非就那么几种，要么说它立意不够积极，不够正能那个，影片中大量的香车美女，奢侈名牌似乎与现实中大学生们的生活不符，显得有些不够“亲民。”
还有一种声音说的是，小时代的演员多数为花瓶活着红极一时的“小花旦”“小鲜肉”。他们没有精湛的演技，有的只是人气。靠粉丝来赚取票房而不是凭靠剧情来打动观众。
首先，我没有看过原著小说，而是直接去的影院。我带着七八岁的妹妹去看这部电影，电影播放过程中，我不听到来自四面八方议论各种牌子的声音，然后我身边的妹妹，却看的痛哭流涕。
从影院出来，她对我说“姐姐，小时代里四姐妹的感情真好啊。”
是啊，妹妹只有八岁，她并不认识什么香奈儿、迪奥、古驰这些名贵的牌子，她所看到的就是四姐妹间真挚的感情。而男子冠冕堂皇批判着的人们，他们明明正享受着这样的生活，却又在批判这样的生活有多么多么可耻。
人啊，还真是矛盾。
我并不认为这不电影拍得有多好，但也绝没有网络上评论的那么糟糕。
可能在那四位女主的身上看不到我们自己青春的影子，但却能在短短两个小时内体会她们青春的美好，有笑有泪，温情满满，我想这就是小时代所想要带给我们的东西，也是小时代所想表达的内涵。
② 玩转汉字魔方读后感
星期六的早晨，窗外鸟语花香，我在家里没事干，到处乱翻，忽然，我看见了一个魔方，我把它拿出来，看了看，准备把魔方的六个角全都拼成一种颜色，一开始，我 聚精会神的转着，可是到最后我就没有耐心了，我急得直跺脚，妈妈闻声赶来，妈妈问我：“你怎么啦?”我听了说：“我怎么也转不了这个魔方！”妈妈对我说:“做什么事都要有耐心，不能半途而废。”
我听了，继续聚精会神的转着，经过几小时的努力，我终于拼成了！
从今天玩魔方，我学到了做什么事都要有耐心，要坚持！
③ 《模仿游戏》观后感
因为自己是一个文科生，所以一致很羡慕或者说恒喜欢看这么一群人的的故事：他们有着无边的智慧，走在科技和学术的尖端，他们有时并不被人理解，他们或许花费一生在无人企及的领域，他们的贡献在人类史上留下浓墨重彩的一笔。电影《模仿游戏》中的主人公原型恰好就是这样一个人。
影片中的图灵似乎是个无用之人，他固执、偏执、甚至很难和人正常的交流，以至于在他的团队里人员并不好，更不能圆滑的处理人与人之间的矛盾。影片最开始的时候图灵面对人群时，可以感觉到他的内心是瑟瑟发抖的，他没有办法和自己的团队一起工作、生活。无用之人遇到了自己的救世主克拉克，她像图灵的一个人生导师一样，一方面在模拟实验中帮助他、另一方面更像亲人一样，在团队协作、日常生活、精神困境等方面给予图灵温暖与指导。知识因为琼的努力，图灵才与团队的人缓和了关系，建立了友谊，为实验的顺利开展奠定了基础。他们建立了感情，图灵向琼求婚，我以为影片会是一个圆满的结局，虽然经历过磨难与失败，但图灵最终会收获成功与幸福美满的爱情，但这个无用之人却是同性恋，他坦白了自己的秘密，并且断绝了与琼的来往，真正隔绝了自己与正常世界的联系。
也许正式图灵被赋予了各种偏执、同性恋，这些在正常世界里无法维系、无法被宽容的苦难，他才拥有了超乎寻常的天赋，成就旷世奇迹，成就了“无人所能之事”。在平凡的世界里，总有不平凡的人，他们看似是不完整的人，被命运所抛弃的人，但他们总能排出各种艰险把上天给予的天赋发挥的淋漓尽致。
电影中图灵忍受了两年被人鄙夷的白眼。科学家也是人，他们并非不了解人情，在机器成功破译德军密码，所有人都在相拥庆祝时，图灵的泪水都快涌出眼眶，天才注定是在无人理解的路上孤独一辈子，但他们也渴求被接受，这是对他们生命意义的诠释和认可。影片的最后图灵连杯子都无法握住，那种不堪的样子让人感到愤怒而悲戚，他要鉴证机器百年的越来越智能哪怕自己的身体无法支撑。不论他是不是一个同性恋，我们都应该尊重他做的一切，并且理应向他致敬。
④ 观魔方比赛有感小练笔
今天，我们班举行了一场别开生面的魔方比赛。
伴随着一声“开始”，会拼六面的“精英们”便开始了激烈的魔方大战。教室里静悄悄的，只有那一声声“咔咔咔咔”的魔方转动声不绝于耳，就像一支悦耳的魔方交响乐。每位观众都屏息凝视，猜想着谁会得第一，我也不例外，我心想：段卓航在学校的比赛中都得过奖，在班里肯定也能得第一！
比赛如火如荼地进行着。瞧，选手们个个神情严肃，全神贯注，有的手中的魔方像一只温顺的小绵羊，任其摆布；有的手中的魔方像一只调皮的小兔子，很不听话。我注意地看着，只见段卓航左右开弓，十个手指各司其职，转的飞快，看得我目不暇接。他的无名指和大拇指灵活极了，一会儿上下拨动，一会儿前后旋转，那“咔咔”的声音，就像战争中的号角，似乎在催促地说：“快一点儿！再快一点儿！”他的动作是那么娴熟，他的神情是那么专注，他的速度是那么令人咋舌！才短短的20秒时间，就把两面给拼好了。
我一边看，一边喃喃自语：“哇！好厉害呀！”同样是20秒，换做是我这个门外汉，估计是大海里捞针——不知从何下手呢！要知道，一个月前学校刚提出要举行魔方大赛时，段卓航也是个门外汉呢，可他知难而进，勤学苦练，现在都成魔方高手了！想到这里，我不由得既失落又后悔。
就在这时，我又听到了“咔咔”声，好像在说：“加油，只有一步了，快！”随着“啪”的一声，段卓航以40秒的成绩夺得了第一，他的脸上立刻浮现出了胜利的微笑。再看看其他人呢？有的急得像热锅上的蚂蚁，似乎正在为用错了公式而懊恼；有的一脸镇定，正在做最后的冲刺；还有的你追我赶，为争夺亚军而奋力转动……
“世上无难事，只怕有心人”，在这一刻，我明白了这样一个道理。
⑤ 沉迷网络游戏观后感250字
前几天，我在电脑上看了一部名叫《不要沉迷于网络游戏》的电影，看完后深深的触动了我的心。电影中的资料显示：目前我国76%的青少年沉迷于网络游戏，9%的青少年因沉迷于网络游戏而犯罪。这些数字是多么令人震惊啊！我不由得心里猛然一揪，忽而又陷入了良久的思考。
随着科技的飞速发展，世界已经步入了一个崭新的互联网时代，电脑已成了我们不可或缺的一位“家庭成员”。它扩充了我们的知识，拓宽了我们的生活领域，让我们与世界紧密相连。但是不少人却热衷于网络游戏，整天坐在电脑前，茶不思、饭不想，夜以继日，通宵达旦，无法自拔，简直到了痴迷程度。
众所周知，网络游戏中充斥着许多不良信息，“暴力”、“色情”、“打杀”这些极端的字眼和相关事件严重地腐蚀着未成年人的心灵，危害着他们的身心健康。一些青少年因此精神萎靡，终日沉浸在虚幻的网络世界里。荒废了学业，成绩一落千丈。甚至有人把现实生活当做游戏，误杀了人……
有人说：“网络游戏是一把利刃”。近几年，因网络游戏而造成的青少年死亡人数逐年增加，多少正值花季的少男少女毁在了它的手里。它就如一个杀人不眨眼的恶魔，吞噬着我们的生命与青春。有人因为在网吧连续打了三天的游戏而猝死，有人还为了上网打劫、行窃，有的甚至走上了犯罪的道路。网络游戏就像血吸虫，吸食着你的鲜血，损害着你的健康。网络又像一个侩子手，它残忍地、毫无保留地毁掉了我们的美好未来以及我们对幸福的憧憬。
同学们，我们是祖国的花朵，我们是祖国的未来，是早上八九点钟的太阳，我们意气风发，我们斗志昂扬！让我们一起行动起来，共同抵制网络游戏。让我们一起向着明天的朝阳扬帆起航,绽放出自己最耀眼的光芒吧！
⑥ 模仿游戏，社交网络，我的左脚，这三部电影观后感还有影评，拜托了，急用悬赏100
模仿游戏
这是一个讲述二战初期英国的故事，最开始的20分钟，我给它下了一个定义，卷福版的听风者。后来，忽然发现，这是讲述程序员祖师爷的故事啊！ 对于康伯巴奇，我印象最深的还是他那版卷福。我想喜欢福尔摩斯原著的人都应该和我有一样的感触，那就是无论谁演福尔摩斯都会觉得差点意思，这其中也包括小罗伯特唐尼。可是卷福的出现彻底颠覆了我的想法，他的那种略带神经质的偏执.........
社交网络
这对双胞胎，口音狂喜欢，太有范儿，帅，怎么感觉像英国人呢
朋友极力推荐电影《社交网络》，英文名《The Social Network》》，这部电影如果不出意外，明年应该会角逐奥斯卡奖。这部电影从头到尾都是一场facebook的官司，对，这是一部讲述facebook的发家史。这个一头金色卷发的犹太男孩，如何从一个被女朋友甩掉的宅男一步步发展Facebook的规模，成为史上最年轻的亿万富翁。
电影《社交网络》讲述facebook创业史，Mark Zuckerberg，facebook的创始人，“这是一个非常吸引人的故事，内容涉及背叛和大笔财富——讲两个好朋友如何革命性地改变了全人类的沟通模式，最终却反目成仇。” 。谁能想到风靡欧美全球最火facebook，是因为一个荷尔蒙旺盛犹太男孩被女朋友甩掉后泄愤后建立的呢？
电影《社交网络》它似乎在模仿着主人公的成功之路。让人喘不过气来的急速上升之后，Mark Zuckerberg，facebook的创始人，史上最年轻的亿万富翁，不过是个住在租来的房子里的26岁年轻人。但这位新时代史上最年轻的亿万富翁Zuckerberg拥有五百万个“好友”，他最好的朋友却在起诉他——这部电影随处可见这样的黑色幽默。
“《社交网络》一方面似乎在反省，可在某种程度上，它与它试图呈现的对象如出一辙，终将成为一个巨大的影响制造机器的一部分，超高速地记录、展示人类的历史。”
电影《社交网络》，音乐和色调很喜欢。帅哥很多。从马克和其商业伙伴及对手的恩怨纠葛可以得出这样的教训：
1.这世道，绅士做不了。海盗才是王。
2. 签任何协议之前至少看3遍以上。
3. 出卖你的往往是你最好的朋友。
一个“混蛋”与他周围人的关系始终是这部电影的中心。其实，让Zuckerbeg的故事变得引人入胜的不仅仅是那些争端，而是那些争端在Facebook编织的巨大社交网络的笼罩下形成的反讽意味。
Facebook之所以比Google更能引起话题，是因为Google旨在改变我们接触事物的方式，Facebook却直接插入了我们的人际关系。不论科技的发展达到了怎样的程度，人与人之间如何共处都是一个社会所要解决的最基本的问题。Facebook的横空出世似乎扰乱了很多东西。当一个人动不动就能拥有几百一千个“好友”时，朋友到底意味着什么？当人际交往越来越变成单方面的展示与观看时，我们是不再孤独还是越发孤独？
什么叫原罪？mark要创造一个新的社交方式，是因为对已有的社交方式的厌恶和逃避。但是所有美国对于“新”这个概念的实现似乎都是虚假的，自欺欺人的。也许这就是原罪的定义。
影片结尾看着宅男富翁犹豫要不要加自己喜欢已久的女孩，一个人在曲终人散的办公室里一遍遍的刷新等待对方确认请求。这一切太讽刺了！一个本来就没几个朋友的宅男却被自己所有的朋友起诉对簿法庭，而这种官司的开始10分钟宅男就已经露出了诚信、人心尽失。他破财免灾了，真相也就不言而喻了，最终结果除了钱，他什么都没剩下。
我的左脚
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我的左脚观后感
这是一部改编自爱尔兰画家、作家克里斯蒂.布朗自传体小说《我的左脚》的同名电影。
克里斯蒂.布朗出身于一个贫困的大家庭(21个子女，其中13人活了下来)，父亲是个脾气暴躁的建筑工人。
克里斯第一生下来就患有脑瘫，致使全身只有左脚可以自由活动。在用左脚捡起了一支粉笔前，他一直被视作智障儿，母亲坚持教他读和写，即使父亲放弃了希望而借酒浇愁。克里斯蒂19岁时，母亲为他请来了脑科医生爱琳.科尔，爱琳通过脑部按摩和发音训练使克里斯蒂的情况得到极大改善，使他可以用语言和母亲之外的人交流。同时克里斯蒂爱上了爱琳医生，然而在得知爱琳即将结婚的消息后，他接受不了现实而自暴自弃，还是母亲的鼓励将他拉出困境。最终，他成为了著名的画家和作家，而且还和常人一样，找到了意中人并与之成婚。
应该说，这不是个快乐的故事，虽然结局幸福。但是电影刻意抹去了悲惨的色彩，电影中的克里斯蒂不仅拥有常人的权利，要求，而且顽强好胜，没有丝毫残疾人常见的自卑，在自己所爱的人面前，毫不退缩，极力争取，还有些咄咄逼人。我想，这种性格和他的家庭有很大关系，母亲从未放弃他，即使丈夫失业、无米下炊，她还是保存着为克里斯蒂买轮椅的积蓄;兄弟姐妹从未嘲笑鄙视他，男孩们踢足球，让他做守门员，甚至因为聪明，他成了男孩们的中心;最初父亲曾嫌弃他，但当克里斯蒂挣扎着用左脚写出“MOTHER”这个词后，父亲骄傲的向酒馆的众人宣布他是布郎家的天才。就是因为这个温暖的大家庭，克里斯蒂非但没有自卑消沉，反而活跃张扬，充分的发挥了自己的天才。
确实，必须得承认，克里斯蒂.布朗是个天才，这让我在尊敬他的同时，产生了些许困惑。他是个只有左脚可以动的残疾人，即便画家生涯不那么成功，人们也会为其十倍于常人的努力而叹服，但他的自传和电影极力淡化残疾人身份，他将自己视为常人，更将艺术视为与肉体无关的行为，所以突破肉体的艺术被一个残疾人或所谓的正常人表达出来没有区别。从这个意义上说，这部电影表现的是克里斯蒂的精神世界，而不是他的奋斗历程。所以，这不是一部残疾人的电影，没有歧视，不是因为人人平等，恰恰是因为克里斯蒂高高在上，克里斯蒂非但有绘画的天赋，而且极为聪慧，算出姐姐不懂的算术题;受不了寒冷而带领兄弟用狡猾的办法偷煤 ;成人后肆无忌惮的和众人谈论艺术及哲学，他始终是布朗家鹤立鸡群的天才。那么，他的奋斗具有普遍意义吗?姑且不谈社会对残疾人的歧视，单论他的成功，是否会给大家带来不切实际的幻想?退一步讲，社会的每一个成员都有争取平等的权利，无论正常人还是残疾人，无论强势集团还是弱势集团。
⑦ 模仿游戏观后感
在一部不到两个小时的电影里，透过图灵的人生，电影传达给我们太多沉重的话题，而与此同时也透给我们轻松和希望。犹太种族歧视，女性歧视，对理性主义自由与暴力的反思。
图灵是计算机之父数学天才，破解了英军的通信登陆密码.他最后因为不被认可，最终吃毒苹果自尽.听说史蒂夫乔布斯的iPhone由来就是这个。
先不用说男主角表演就影片其实是二战的情况下的可是现如今看过,也感觉非常棒.最终再加上卷福超棒的表演令人能从视觉效果是感受到大家想见到的内容。
摧残一个杰出的生物学家确实是屈辱.连人选择爱的随意的权利也没有,有哪些资质说随意呢。图灵的思想观念和聪慧超过了人们想象。
最首要的是在他所属的物种中他演变的太蠢了,以至于他无法与物种中别的的个人开展充分的沟通交流。
无法在人类遗传病中获取充足的生存环境。这也就是在人们行为中奇才和低能儿全是极少数的而平凡会居多的缘故.
⑧ 移动迷宫的观后感
电影原名叫做 MazeRunner，其实直译成迷宫行者，笔者觉得更为直观和贴切。翻译成移动迷宫虽然没有什么不好，毕竟本片的主要道具就是一个会“移动”的迷宫，但是“移动”一词具有些许欺骗性，观众会觉得本片就是纯粹讲述迷宫场景中的密室逃脱的惊悚影片从而被骗进影院。更为重要的是，移动迷宫这个标题，改变了电影原名中的主体，也掩盖了原片名中的隐含比喻。
迷宫行者，重点在于“行者”。从电影中来说，他们是被精心选召出来的实验对象，就如同《安德的游戏》中那群地球上最具天赋和智力的孩子。主角一众人，是未来的希望，必须要通过层层选择和培养，最后脱颖而出几个能够但当重任之人。而迷宫，则是这群行者的实验场所，选拔项目。不可否认，迷宫是确确实实存在的，这群主角，确实是住在一个迷宫的中心，他们必须要想尽办法从迷宫中逃生。但仅有表象是不够的，迷宫一词具有一些更深层次的东西：代表着一种逆境、困境——不仅仅是实实在在存在的周遭环境，也是一个人的心理环境。
让我们来回顾一下实验场地A的游戏规则：每一个月都会有一个人被送入场地，并有一些基本的物资，而他们的最终目的，则是要逃脱这个迷宫。那么从孤独恐惧却积极求生的第一个人，到有越来越多的人进入中央场地，一个微型社会就会形成。随之而来的还有约束这个社会的种种规则。然而我们能看到，由于个体间的差异，这群人也渐渐形成了两个群体：行者和非行者——这代表着，想要逃走和安于现状的人。两个没有明确政见偏向的人成为了首领，群众议会也在行使着权力。
仔细想想，安于现状的人越来越多也是无可厚非，而右派——他们过于保守，害怕改变，最后阻止改变——的出现更是顺理成章，毕竟经历了三年的探索却没有发现任何出路，这无疑给人的打击是巨大的。即使领袖没有向群众公布已经摸清迷宫整体结构布局这个消息，是为了让大家保持对逃脱的希望，但看不见的希望在煽动性的话语面前总是不堪一击，不是么?
于是为了打破左派和右派的对立僵局，一个不安分、好奇心极重、不稳定因素的主角进入，无疑是带来变革的最佳契机。只是，除了人为引领变革之外，受外力影响而朝相反方向变革也是历史常态。这就是作为最后一个进入迷宫的人的女主角的.进入：她一来就说出了男主角的名字，并且带来了两支能够解除病毒且能让人记忆恢复的药剂——忘了提一句，每一个进入者都被抹去了记忆，他们只会在进入几天后想起自己的名字，除此之外一无所知。男主角加入后的种种事件以及用过药剂的人的记忆碎片都让很多人对男主角产生了怀疑，也加剧了右派的夺权工作。此时，一场变革即将诞生，要么朝左，要么朝右。
结局可想而知，无需笔者多言。
可以看见，《移动迷宫》和《饥饿游戏》与《分歧者》一样，都是具有反乌托邦色彩的青少年畅销科幻文学改编。只不过，这些作品虽然具有反乌托邦的世界设定，却没有在这方面进行过多的探讨和描述，毕竟都不是严肃的题材，也不是核心读物。不过这三者都具有相同的模式：表面稳定的社会，叛逆的主角，革命，尤其是移动迷宫和饥饿游戏——二者都有一场游戏般的生存考验。
虽然在内容上不及《饥饿游戏》深刻，但是本片还是有诸多亮点：比如节奏，相比起饥饿游戏的大段铺垫，本片可以用直入正题来形容。没有太多的废话，简要介绍众角色，交代主角的处境，并引入角色间的矛盾冲突，就进入走迷宫的观众最想看见的内容。在此过程中，影片不断抛出线索来加深大家的猜测与思考，这样反倒有助于观众耐心观看影片。直到最后，当主角一众走出迷宫，电影才将真相公之于众，观众们或“原来竟然是这样”或“早就猜到会是这样”。总之，比起那可能会令人昏昏欲睡的长篇铺垫，这样直截了当也许更好。
一提起青少年作品，笔者最先想到的就是日本漫画，很大程度上，主角都是青少年。为什么大家都喜欢以少年人作为主角来讲述故事呢?我想大概是因为少年人都热血方刚，朝气蓬勃，他们代表了一种潜力，他们能够更好的成长。更主要的是，少年人大都思维活跃，不守成规。而且这些书籍，也符合北美青少年政治文化，表达初出茅庐的少年人们对政治的关心和对社会地位的需求。可以预见，未来几年内，这群小鲜肉们势必会全面攻占世界大银幕。
其实笔者想小小吐槽一下电影中迷宫的创意。本以为会是一个完全随机的迷宫，因为完全随机或者近似随机则会让迷宫的每一次改变都无据可循，闯关者必须临场决策，这样的迷宫逃脱才会非常精彩。没想到却有模式可循，这大概是为了给最后的解密提供线索。不过站在片中人物的角度来想，这种模式固定只需时间就能摸清的迷宫，却在三年之后仍然无人通关，对希望的打击和精神的摧残远比一个完全随机早就知道无法破局的迷宫来的巨大。尤其是还存在安于现状害怕变革的右派的阻挠，使得那个表面稳定的社会直到主角的进入才真正产生革命，直到三年后，人们才真正想要逃脱升天。
当然了，这场迷宫逃脱只是实验的一部分，之后，还会有更多更狠的迷宫等待着主角们。甚至笔者可以说，只要创意足够，能设计出多少个迷宫，这电影就能再拍多少部。
⑨ 电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
⑩ 模仿游戏的影评或者观后感
模仿游戏虽然是打着艾伦图灵传的改编，但是大概是为了戏剧效果，所以把艾伦图灵的一些生活小细节给修改了，比如说艾伦图灵其实从没有掩饰过自己是GAY，甚至平日与同僚们聊天时他也会有意无意的吐露自己的性向，艾伦图灵一生挚爱的确是克里斯托弗没错，但是身为一个正常生理状态的男人，艾伦图灵之后也曾经谈过几段恋爱，当然了，最后都没什么结果，我在这里是写电影的观后感，并不是要八卦艾伦本人，所以想要了解他的黑历史的人请移步正版艾伦图灵传。好了，言归正传。说说电影里的艾伦图灵，首先由卷福所饰演的技术宅艾伦图灵，不得不承认的是他本人的气质就有些偏向于死宅变态社交机能障碍，所以由他扮演艾伦图灵真的是很合适不过。
电影中的艾伦图灵并不是一个善于言辞的人，他很聪明，情商也很高，但是相对于他的高情商和高智商他对于人与人的交流方式并不怎么理解，换句话来说，在电影里导演塑造了一个“瓦肯”人，他有能力去理解一个人，但是他不并不喜欢也觉得不需要去动用这股能力，他甚至会觉得是在浪费时间，他把自己也变成了一个机器人，用处理数据的方式处理自己的生活。
电影里的艾伦图灵，他的一生可以说是一场悲剧，他的挚爱克里斯托弗的死亡，那巨大的悲伤让他甚至用否认两人间亲密关系这样的行为来逃避现实，或许他是觉得被背叛了，唯一死亡让克里斯托弗背叛了他，然后他穷尽一生来寻找让爱人活过来的方法，这个疯狂的，睿智的男人，用如此离经叛道的方式寻找了一条重新爱他的方式，那就是创造一个“克里斯托弗”，他的爱是一场悲剧，即使知道自己不可能成功，但他还是义无反顾，还是选择继续走下去。
他用自己的荒诞来证明爱的纯洁和无暇，在他被化学阉割之后，严重的副作用甚至让他不能再从事自己心爱的研究工作，在他弥留的时候，他只想着，他还不能死，死了，克里斯托弗也就死了，在这一刻，或许他活着，克里斯托弗也活着，而他们的爱也存在着。
他用自己颤抖的双手追随着永不能得到的东西。
模仿游戏，说的是判断人工智能是否存在人类思维的可能性，但其实也是说“克里斯托弗”的存在就是模仿克里斯托弗，也是在总结艾伦图灵的一生，艾伦图灵用自己超强的智商模仿出人类的情感，但是自己却依旧不能够理解人类与人类的交流方式，或许这也与他早早消逝的恋情有关吧，在克里斯托弗走后，他关闭了自己的感情，不想被伤害也不想伤害谁。
这个游戏不会有赢家，永远都只是水中月镜中花。