A. 老师看老师好观后感
看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我整理的老师看老师好观后感范文（精选10篇），欢迎大家分享。
老师看老师好观后感1
“看我干吗？我脸上有字吗？看书！”“你们真是我带过的最差的学生！”这样的声音时常萦绕在我门耳边，《老师好》这部电影仿佛又让我们重返童年，这些话语在我们耳边，变得温馨而又可爱。
影片中有一句话：不是我在最好的时光遇见了你们，而是遇见了你们才是我最美好的时光。这句话出现在影前和结影，为我们开启了下面的故事，也为故事画上了圆满的句号。影片中的老师，看似遥不可及，实际上，他就是我们身边，那个可爱的老师不正是我们的老师吗？在课上是我们的监管；课下是我们的朋友。影片的前一半，演的是严厉老师和学生斗智斗勇的，调皮的学生和老师的关系非常的僵硬，但结尾，老师和同学们建立了深厚的友谊。那个经常被同学们破坏的老师的自行车，也成了师生之间牢不可破的“防线”，所有的同学，都在不同时间对苗老师说了句“苗老师，谢谢您！”
看完电影我不禁想到我那群可爱迷人的老师们。数学老师在课堂上让人畏惧，在课下却像我们的第二个母亲。英语老师在课上十分严肃，课下却待我们如弟弟妹妹，语文老师、体育老师、政治老师、历史老师等等。
老师一个无比威严而又亲切的称呼，如今仍在我们身边回荡，无限的童年永远是老师在陪伴我们，他教会了我们知识，教我们做人的道理，让我们变得坚强，他永远不会肆意放纵我们，但他们给予我们的爱，永远不会比父母少。
《老师好》献给我们永远美丽的老师。
老师看老师好观后感2
前天和小孙一起翘课去电影院看了《老师好》。之所以翘课是因为那天是她脱单的第一天，她兴奋着，我也兴奋着，于是前一夜双双失眠。她兴奋是因为结束了母胎solo，我兴奋是为什么我也不知道。
电影院没什么人，我们捧着嫩牛五方笑的颠三倒四，虽然故事发生在遥远的1985，但是并没有太大的陌生感。小孙一边说这个事儿她干过，我一边笑这个人跟我高二一模一样，代入感极强。但是笑着笑着我们渐渐安静了，抽出了纸巾，连烤翅也不想吃了，抹起了眼泪。剧情本身并没有太大的起伏，但是难得的代入感让我们各自想到了高中时代。我们也一样经历过不达目的不罢休，经历了与老师斗智斗勇，经历了对某个人的眼神念念不忘，经历了眼泪与绝望，最重要的是，经历了那段晦涩艰苦却熠熠生辉的日子。于是在那样一个放松的时刻，对于猛然回忆起的压迫与紧张，我只好用眼泪表达自己的情绪。
于谦老师的京腔掷地有声。“而是因为遇见了你们，我才拥有了这最好的时光。”我在高中遇到了许多人，有的人让我永远怀念，让我对生活燃起了希望，但我同时挺小心眼的，所以也有的人让我永远记仇。我最好的时光可能不在高中，但我在高中遇到了最弥足珍贵的呵护。
高中的我过于沉浸自己的世界观，偏执的认为自己的准则才是正确的，忽略了多变性和复杂性，“一刀切式”幼稚的处事态度让我对生活望而却步。幸好世界上有那么多好电影和好书，它们在温柔的帮我成长，幸亏我身边有最好的朋友，永远包容，永远有爱，也幸亏生活对我的敲打从不止步，让我从忧虑烦恼到接纳烦恼，让我从难以接受失去到坦然面对失去，让我明白宇宙的守恒规律，向每一个过客再见。
生活不会因为我的念念不忘给予我特殊奖励，所以无论是在炎炎夏日里怀念寒冬，还是在冰天雪地里回忆大汗淋漓，都是没有必要的，对季节应该如此，对人也应该如此。岁月蹁跹，我一路拥有，一路失去，我还是常常后悔，却再也不固执，因为人生的每一刻都有遗憾。
每个人，都只是经过。
老师看老师好观后感3
《老师好》这部电影以苗宛秋老师为核心人物，以老师与学生们的“斗智斗勇”的校园故事为线索，再现了80年代的师生生活及师生情。
一辆自行车，一个军绿色布包，一个有‘奖’字的杯子，一根根老冰棍，一台录音机，一件花衬衫，一条喇叭裤，一瓶橘子味汽水，这些80年代的背景都给我们留下了深刻的印象。
电影中的苗宛秋老师一出场就给了我们一个严师的形象，他痛斥化妆、烫发、抽烟的同学，对问题学生毫不客气，一言不合就没收学生的东西……这些都是他严厉的写照。当然，他管理学生很有一套，让人忍俊不禁。
桀骜不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的王海（外号“脑袋”）、奸商刘浩、舞痴兄弟蒋文明和郭建设、还有爱八卦的黎海燕……这是一个永远不缺故事的三班。都在苗老师的严厉管教与默默关心感染下，找到了自己的方向。
电影中的苗宛秋老师和我们的老师是一样的，都非常地爱护学生，也不想放弃任何一个学生。他找遍大街小巷，就是为了让洛小乙回去上学；他为了不耽误安静个人的复习时间，帮安静的同学免费补课；在安静面临保送和高考两条路时，他并没有替她做选择，而是告诉她：“人生有好多个十字路口，重要的就是那么一两个，你要选择一个最合适自己的。”苗宛秋老师无私的奉献和无微不至的关怀，让学生们从怕他到理解他，再到感激他，让学生们感受到了他的一片真情……
电影中，有许多经典台词，令我映象深刻，受益匪浅。最令我映象深刻的，是影片最后唱起的两首插曲，《让世界充满爱》与《谁》。合起来就是“谁？让世界充满爱？”是的，是老师！是老师让这个世界充满了爱！
看完影片，我的眼泪哗哗往下流，当时的我，内心很受触动，我只有一个念头，立即走到我的老师面前，和老师说一句：
“老师好！”
老师看老师好观后感4
如果黑板是浩淼的大海，那么老师是海上的水手，您的手势生动优美，您如一只振翅翱翔的雄鹰，在辽阔的天宇划出一道漂亮的弧线。只为引领，向美好前行。
老师是先映进学生的眼，再走进我们的心。学生起初目光中的猜测、挑剔、怀疑，渐渐变成心中的信任、尊敬、和爱戴，并不是一件轻松容易的事情。当我看着这部电影《老师好》，更是让我对这一点深有感触……
影片开场，1985年的南宿一中，苗宛秋老师推着自行车昂首走在校园，走进他即将三年要带的班级“三班”……苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。
影片中的苗宛秋是一个刀子嘴豆腐心的老师。看似霸道古板不近人情，实则认真负责心系学生。对扰乱课堂纪律的学生毫不手软，面对学生们找回自己的自行车却吼着“快去学习”，但是背后却是默默地一心为学生，做着种种，只希望学生好。
影片让我深深感到，作为学生的我们，应该多体谅老师。老师可能有时让我们感到很“霸道”，但实际上每一份霸道里都是他们的良苦用心。老师用他们的辛勤，为我们默默付出很多。都是希望我们能拥有一个更美好的未来。所以，我们怎么不应该多理解老师？对老师怀有感恩之心！
一支粉笔，两袖清风；三尺讲台，四季晴雨。滴滴汗水，诚滋桃李芳天下。鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长；苍鹰感恩蓝天，因为蓝天帮助它飞翔；而我，想感谢我的老师，因为老师让我在知识的海洋中遨游……
老师，谢谢您！您辛苦啦！
老师看老师好观后感5
今天晚上，我观看了《老师好》这部电影，这部电影讲述的是八十年代的师生情，但是把许多人都带入了自己的学生时代。每个人都从苗宛秋老师的身上，看到了原来曾经管教自己的老师。
这部影片讲述了1985年的南宿一中，苗宛秋老师推着自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至踏来的恭维。桀骜不驯的洛小乙，温婉可人的安静，新潮前卫的关婷婷，大智若愚的脑袋，舞痴兄弟文明、建设，八婆海燕，奸商耗子……同学们没有想到这个老师改变了他们的一生。
看完这部电影，我想了很多。确实如此，作为一名人民教师，当你站在讲台上的那一刻，肩上背的是一整个班孩子背后无数个家庭的希望。每个老师都有“教书育人”的使命。老师在教书的同时，更要懂得的怎样育人，在传授知识的同时，还要给予孩子们真正的理解和关怀。当个好老师，不追求完美，只求教好孩子们的品质。
“我不是在最好的时光遇见了你们，而是遇见你们我才有了这段最好的时光”。每个老师都不一定是完美的，但每个老师都想要学生上进，那个为学生好的心，一定是真的。
之前我听过这样一句话：老师，是这个世界上唯一一个与你的孩子没有血缘关系确愿意因你的孩子进步而高兴，退步而着急的一个“外人”。
老师看老师好观后感6
电影《老师好》带我们重温学生时代的青涩历程，勾起了美好的回忆。影片塑造了一位八十年代普通又朴实的“好老师”形象。苗宛秋老师严厉、古板、固执，被学生称为“苗霸天”（霸道威严），他那辆荣获“区级优秀教师”被奖励的自行车成为了连接他和学生情感的“纽带”。影片通过懵懂、调皮、富有个性的学生和他斗智斗勇的有趣故事，展示了苗老师对学生的真挚热爱和学生对他的尊敬与爱戴。在观看影片的过程中，我被深深感动，几度热泪盈眶……
坚定信念，不放弃每个学生
班级学生刘浩家庭困难，患上脑瘤需要住院手术，面对高昂的医药费，他号召学生募捐，寄出每月工资和复习资料帮助学生解决困难；学生在派出所被拘留，是他第一个挺身而出，还帮助学生要回被没收的商品；在学生受到社会上不法人员诱惑，自暴自弃，即将辍学之际，仍然是他不顾及个人安危，让学生重返校园……苗老师能够时时刻刻将学生放在心坎，真真切切为学生着想。他不抛弃、不放弃每一个学生，将爱的阳光洒满学生的心田。师生间真实、真挚的情感如一股暖流充盈心间。他是好老师的“标杆”，被学生称为是“全世界、全宇宙最优秀的老师。”这是学生对苗老师的嘉奖，更是他付出全部心血赢得的尊重与殊荣！
深远影响，改变学生一生
苗老师当年高考时是省状元，被北京大学中文系录取，但由于家庭成分问题，被取消录取资格。苗老师没有步入北大校园心中一定是沮丧、遗憾、无奈……这对于他更是不公平的“遭遇”。但他在老师的鼓励下，从省城到县里做起了教书匠，以自己的实际行动践行着“为人师”的责任。学生王海对苗老师崇拜、羡慕，以苗老师为榜样，走上了教师岗位。班长安静自信地对苗老师说：“我要考北大中文系，我一定能考上”时，苗老师特别欣慰、自豪……苗老师给学生深远的教育影响，就如学生眼中的那束光，指明方向，照亮学生未来的前程！
严苛教育，深藏教育苦心
高考前夕，苗老师的自行车丢失了，学生们比他还要着急。只要苗老师不在，他们就集体自行发动去寻找自行车。自行车找到了，学生满心欢喜本以为会得到苗老师一个笑脸或是几句鼓励的话，想不到等来的确是苗老师严厉地斥责，“一辆自行车值不了几个钱，时间失去了，去哪里找呢？”学生尴尬地站在原地……对于高考而言，时间是宝贵的。苗老师为了让学生树立时间的紧迫感，全力以赴备战高考，用自己特有的“狠”方式，惩罚着他认为学生“出格”的行为，这饱含着苗老师的苦心，饱含着对学生满满的期望，他期望每位学生都能实现自己的梦想，创造自己的精彩！
无私奉献，彰显育人情怀
苗老师义务帮助贫困学生补课，却被别有用心的人检举、告发到教育局，被停职回家。但他却不自己洗清“清白”；学校分配福利住房，没有他的名额；优秀教师表彰，没有他的名字……当这些“好事”与他无缘，受到这些看似不平等待遇之时，他始终选择沉默。学生安静为老师的处境和不公找县长申诉，却在回来的路上意外遭遇车祸。。。。。看到这样的画面，让我既心疼苗老师，更为学生的遭遇感到惋惜和遗憾。苗老师是清高的，在他看来这些事情都不重要。他依然满腔热忱，不顾及自己的境遇。苗老师心中装的始终是学生，是责任，是使命！他不仅教书，更是育人，他用自己博爱的情怀帮助每个学生成就更好的自己！
影片最后，在高三毕业合影时，苗老师不辞而别。他留给学生这样一段话：“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”。难以磨灭的师生情成为彼此最珍视的记忆。愿我们每一位为人师者，都能在学生最好的时光成就他们，在人生中留下最美好、最温暖、最幸福的情感印记！
老师看老师好观后感7
周二学校组织观看由于谦主演的电影《老师好》，电影中的苗宛秋老师，似曾相识的情景，想起自己高中时光，但更多的是想起现在的时光。因为自己是老师，对电影中的情节感同身受，在观看过程中，我一边看一边回忆，看到苗老师的默默耕耘，和学生们斗智斗勇，我也是一边看，一边流泪。
当电影一开始，霸气的苗老师批评化妆，烫发，与一些调皮的学生斗智斗勇，互不相让。每一位曾经的学生的经历都那么熟悉，会心一笑。
洛小乙的出场，让苗老师颇感吃力，这个充满狠劲一根筋的学生，确实很厉害，天不怕，地不怕，又不爱好学习，又没有父母的庇荫。
洛小乙的性格和我班的郑泽城很像，那种不管不顾的执拗，略带幼稚的自以为是，以及不顾一切的狠劲，尤其是打架的那种气势，确实有一夫当关万夫莫挡的气魄。而郑泽城脾气有很大的转变，变成现在比较温顺，是因为我们班新来的宋老师，那一次他肚子很痛，打电话叫他的爸爸妈妈来接他去医院，他的爸爸妈妈却来不了，而我们学校医疗设备和药物极其简陋，治不了。是宋老师一直抱着他，给他按摩，用艾灸的方法，让他的小肚子暖起来，他痛得一边哭一边流汗，也是宋老师默默地在旁边给他擦汗，擦眼泪。在他最无助的时候，是宋老师一直陪着他，抱着他。
从那次以后，郑泽城对宋老师有了不一样的感情，特别喜欢粘着宋老师，宋老师长，宋老师短。而且，遇到问题也愿意说出来，会听从老师的建议。眼中的少了一些恨意，多了一些温柔。而且，学习也开始越来越好，遇到不懂的知识点，现在都开始经常主动问我。
还有，王海调皮捣蛋又聪明，特别像我班的曹珺婷。原来的珺婷是上课经常和老师顶嘴，下课和同学吵架，经常喜欢和一群男生吵架和发生矛盾。而她现在变得温柔多了，经常会去关心同学，对同学充满爱心。我班现在来了一位新同学梁博超，因为他的肤色是黑色，同学排斥他，没人愿意和他坐，而曹珺婷第一个站出来，当梁博超的同桌，这些学生的转变，是我在教师的这条路上继续前行的动力。
用电影里的一句话来表达我对学生的感激之情：不是幸运遇到好学生，而是与学生相遇，让彼此美好。
老师看老师好观后感8
今天，学校组织观看了电影《老师好》，这是一个非常有教育意义的影片。
影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”
这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。
老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的`为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。
看完电影，我深深体会到当一个好老师的不易，他们的离别，让我也仿佛看到了我实习结束后和学生的离别，我的泪便不知不觉落了下来。我会珍惜在这里的日子，努力做一个更好的老师！
老师看老师好观后感9
请允许用这么简单的方式来表达我对这部电影的观看感受，这样简单又稚嫩的表达方式能让我感受到自己学生时代的气息。
《老师好》是时下最火爆的一部以王海同学的回忆而上演地纪录片，目前在各大视频网站电影排上都名列第一。可见观众对此电影的喜爱程度。此电影在一首委婉动听的现代诗朗诵声中拉开序幕。这首诗像一缕清香扑面而来沁人心脾，我认为它也是这部电影的点睛之笔。此诗如下“我坚信，青春不会消亡，它只是躲在某片绿荫下慢慢疗伤……人生就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离。我不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。”
一首唯美动听的诗歌之后，我们的主角登场，由于谦主演的高中语文老师苗宛秋。苗宛秋是一位多次被评为地区优秀教师的男老师，在他极其严厉的外表下，掩饰不住的是他那一颗淳朴善良的心。故事情节复杂又联系紧密，一次次上演的老师与同学们之间的喜怒哀乐。其中最让我印象深刻的是在安静同学填写高考志愿时，老师的这一句话。“在人生的道路上，有很多的十字路口。而最重要的可能就这么一两条，你现在要选择的应该是最适合你的”。我曾经也遇到过这样的十字路口，可惜我鲁莽草率的选择，让我至今感到遗憾。我平时要做好准备，做好在遇到这样抉择的准备，让自己从容不迫，做出正确的选择。这是这部影片给我最大的切身感受，也是一直萦绕在我心中的心结。假如我在做选择的时候，也有像这样一位德高望重的老师，也许我的生活不会像现在这样惨。但多说不益，我要为我自己的选择付出代价。痛苦也要自己背负着走下去。
师者，传道受业解惑也。并不是所有的老师都能做到为人师表。我认为本部电影里所有的同学都是幸运的，因为它们能遇到这么好的老师。
老师看老师好观后感10
《老师好》是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园喜剧片。这部电影我刷了两遍，第一遍是因为无聊，而同期又没有更好的选择，所以我选择了这部电影。看完后给我的印象，比想象中要好。第二遍是在学校的统一组织下，与我校的全体教职工和部分学生一起观看的。两次观影，有不同的感受。
或许是因为自己才毕业，而又未踏出校园。第一观看时触动我更多的是高中时代学生们的校园生活。那段时光距现在就仅仅几年，曾经年少的我们也经历过为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习、给老师取外号……看着自己曾经的经历跃然荧幕，感到特别亲切，虽然时代不同，但依然不影响产生共鸣，原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。
或许是因为第二次观看的环境发生了变化，我猛然意识到自己现在已经不再是学生，而是一名教育工作者。所以这一次我更多关注的是影片中的老师苗婉秋。苗老师爱护学生，也不放弃任何一个学生，他走遍大街小巷，就是想让洛小乙回来上课；为了让替同学补习的安静不耽误个人复习时间，他晚上免费替同学们补习；在安静面临保送和参加高考的抉择时，他没有代替她做决定，而是告诉她“人生有好多个十字路口，重要的就那么一两条，要选一个最适合你自己的”；得知耗子生病了，他逼着派出所的小舅子违反规定拿走“投机倒把”的货物，并把自己的工资寄给学生。他全身心投入到学生身上，甚至无心顾及自己的住房问题，算得上“鞠躬尽瘁死而后已”奉献式的“模范”老师，如果用当下最流行的“师德”标准来衡量，他无疑应该是典型的优秀教师。他的真情打动了全体学生，当大家集体出动，夜晚打着手电为他找自行车的时候，也许会让所有观影的老师无限欣慰。还有什么比得到学生认可更为幸福的事呢？
然而，在苗老师这些种种优秀的表现之后，我也看到了他的刻板、保守、教条、强势、一言堂、唯成绩论、以成绩取人等等。影片开始，一个简单的点名，将苗宛秋的严厉、保守、以权压人体现得淋漓尽致。不能不说，学生的叛逆与他的压制不无关系。虽然他对洛小乙一直不肯放弃，但也得承认，在洛小乙希望入团、遭遇诬告的时候，也恰恰是苗宛秋老师摧毁了一个孩子“回头是岸”的一点点希望，“逼”他重新回到街头小混混的行列。在经历了若干年的变革之后，我们愈来愈发现，教育必将回归本位，那就是对“人”本身价值的发现，对学生灵魂和梦想的唤醒。“好教师”不仅要使每个学生趋近传统意义上专业领域的“成才”，更应该获得和谐完整内涵的“成人”；不仅要使之完成生物学层次上的“成人”，更要达成凸显个人独特的本质规定的“成己”！
同时，这部影片也引发了我对师生关系的思考。影片中的王海，一开始在苗老师的“压制”下明显是站在老师的对立面的，而最终在老师爱的“感化”下逐渐理解老师的良苦用心，成为了一名教师。这种转变，似乎更像是理解过后的服从。它是否真的独立、自由呢？这不禁让我想起了《死亡诗社》中的基廷先生，他一直引领学生发现自由思考的魅力和价值，他既是教师，更像是引领学生前往自由领地的“船长”。
作为一名教育战线的新人，自己各方面都还有待加强。还记得自己才走上工作岗位的时候很不习惯别人称呼自己为老师，但我的老师告诉我：从这一刻起，你必须习惯这样的称呼，因为这是一种责任。是啊，从我踏上工作岗位的那刻起，我就应该以更高的标准要求自己。未来的日子，我将不断叩问，加强学习，取人之长，补己之短。紧跟师风师德建设和转作风提质效工作，不断完善自己，让自己真正无愧于“老师”这个称呼。
B. 美国电影《死亡诗社》，为什么要给电影取这个名字，电影内容和死亡好像不是特别有关系呀
《死亡诗社》其实是个英译名＜Dead.Poets.Society ＞
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
另外，他还有其他的名字啊
春风化雨
C. 死亡诗社的影评
《死亡诗社》影评:
个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
D. 基丁老师第一次给学生上课,希望学生们称呼他为什么
老师。基丁老师是电影死亡诗社中的角色，在剧中的传统贵族学校教授课程，因学生顽劣，第一次给学生上课希望学生称呼自己为老师，但是得到了学生的不断嘲讽。
E. 如何评价电影《浪潮》和《死亡诗社》
《浪潮》是根据真实故事改编而成的讲的是现代科技高度发达的今天，组织新法西斯主义仅仅需要一星期。
电影中文格尔老师本来只是想通过这样一个试验让学生来认清独裁专制的法西斯主义的本质。但是这群一开始只是想混学分的学生们的头脑迅速被强大的精神力量给格式化了。他们马上陷入到一种强大的集体无意识中去，他们给自己的组织取名“浪潮”，还自发地统一了制服，越来越多的学生给快速洗脑，他们自己建立了自己的网站，绘制了统一的图标，还统一了见面打招呼的手势——右手在胸前做浪潮状。狂热的学生占据了运动场，不让别人进入，一位叫蒂姆的学生还从网上购买了手枪，并寸步不离文格尔先生，称要保护好“领袖”……
事情发展得不可收拾了，文格尔先生在手球比赛中发现了事态的严重性，决定停止浪潮，但是事态已经不可控制，最后在集会上文格尔宣布解散浪潮并由此告诉同学们这就是法西斯主义的由来。这时，悲剧不可避免的发生了，狂热的蒂姆不愿意看到浪潮的解散，于是开枪在同学射击，并饮弹自杀……
《死亡诗社》讲述的是威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。他告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，说着"哦，船长，我的船长!"
两部电影的结局都是老师作为了替罪羊，黯然离开。《死亡诗社》讲述精英私立学校的学生们如何在老师的影响下开始独立思考，试图摆脱学校专制守旧的的桎锢。《浪潮》描述如今的公立学校，素来标榜崇尚自由与个性的学生在老师突发奇想开始的一个独裁试验里，如何进入一种法西斯式的集体无意识。
相隔二十年的这两部片子倒像是一个开头和一个结尾，二十年前敲响的希望的钟，二十年后却回响着警示的余音。《死亡诗社》中追求人格之独立、精神之自由的主题相对简单，《浪潮》中学生们如何从自由散漫的无政府主义倾向主动转变成激进的高度集体主义的团体更为令人深思。
真正的精神自由需要的从来都是理性，而不是激情。两部片中的学生都包含激情，他们个性丰富、多才多艺。他们愿意改变以及大胆尝试，所以当一位与众不同的老师出现在他们身边引导他们的时候，他们会听老师的话，赞同老师的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老师为了让学生了解法西斯主义的生成，自己当了一次独裁者，一开始他的头脑很清醒，还想方设法营造这样的一种氛围。可是过了三天，老师慢慢地变成独裁者，他很享受这种“万人之上”的感觉，他与妻子闹僵，说出了很伤人的话。还好他最终回头，避免了更大悲剧的发生。
《死亡诗社》里的那个学校有点象我们现在的高中，注重的是升学率，注重的是纪律。而纪律就意味着排斥多样性，排斥不同意见，用刚性的手段求得划一。老师是作为一名知识的灌输者的角色存在着。而这时出现了一位英语老师，他的口号是享受生活，他的信念是让学生们自己思考，自己选择。我不反对老师的想法，但是他的教育理念与学校的教育目标发生了冲突，结局已经注定。
特别是撕书这一段，我觉得做得非常不地道。首先，他先叫学生们撕书，然后才告诉他们具体理由。所以孩子们在撕书的时候，脸上兴奋的表情不是因为自己懂得了什么真理，而是这一纯粹的“叛逆行动”引发的荷尔蒙增加。当然这也可以说是基廷的一种策略，先叫他们行动，然后在进行理论说教的时候就会获得一种共同情感上的支持。其次，这种行为从表面上看是引发孩子们自由思考，不被规矩束缚。但是换个角度看，他只是因为不认同另一位博士的教学理念，就强迫学生们全部撕掉他的导言——这难道不是另一种意义上的专制思想吗？如果是自己一个人做学问，对别人的理解不赞同是无可厚非的。但是基廷是老师。当他强迫所有人接受他的思维时，不管他的思维是要求自由还是要求束缚——这已与思维内容无关——这种做法本身就已经带有了他所批判的东西的色彩。
两部电影都是由于教师教育方式的无节制性与教育理念的片面化，导致这些本身正确的情感最终走向反面。老师针对青年学生这一易情绪化、渴望先锋思维的特殊群体没有把握好教育的“度”。
两部电影内容上可以说对立也可以说相同，《死亡诗社》中的“自由独立”思想恰好对立《浪潮》的“极权主义”，内容相反但模式几乎一模一样的教育路线。最后的悲剧结尾与这部影片也惊人的类似，一个孩子吞枪自杀了，少数几个保持头脑清醒的学生也没能挽回这个悲剧。虽然《浪潮》我更愿意用一种非理性化的思路考虑，它的重点并不在教育上，但是也不妨碍从这个方面稍作对比。不听从于自己者，必将听命于他人。人一生总会有一些阶段需要“听于他人”的。而这个“他人”究竟值不值得听，怎样去听，听些什么，实在是很重要啊。
F. 死亡诗社给人什么启发啊
我们的独立精神——《死亡诗社》观后感
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
观影组王奕
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
一首激情的诗――评《死亡诗社》
《死亡诗社》（Dead Poets Society）这部影片本身就是一首激情的诗，作者以纯净的电影语言讲述了一个与自由、生命及传统有关的故事。
影片主题以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧（开学典礼）——解放（基廷出现）——镇压（尼尔之死）——觉醒（托德挺身而出）。在威尔顿教会学校――这所冲斥着教条，古板气息的古老学校里，生活在期间的每一个人，要忠实于自己的性格需要极大的勇气，要释放自己的感觉更需要胆量。导演彼得•威尔从一开始就用镜头语言暗示观众冲突与变奏的在所难免：高耸肃穆的英式建筑对比着开阔辽远的自然风光，古板老成的老师们对比着稚嫩懵懂的新生，甚至学生们持重的装束、恭顺的态度也与他们眼中灵动跳脱的神情暗相对比。
而哼着小曲走进课堂，又把大家带出课堂的基廷先生，犹如一条在鳗鱼里面搅出生气来的泥鳅，他热爱文学和人生、鼓舞年轻人去发现崭新的生命。第一节课，他便用“seize the day”――抓住每一天――的警句激发学生去发现自己，努力做自己想做的事。第二节课，便让大家撕去关于诗的界定的那几页，以让大家接近真正的诗和生活。另有一系列充满生机、别出心裁的授课方式：跳到课桌上来“换一个角度看问题”，通过走路方式来研究“一致性与个性”。总之，基廷先生的教学宗旨是：反对教条，鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。基廷先生希望教出的学生有自己的思想，而不是传统教育培养出的那种千篇一律的人物，在这一点上，就象陈凯歌影片“孩子王”中的老杆。
从学生的反映可见老师的巨大影响在起作用：一贯顺从父意的乃尔大胆追求戏剧，奥维德向自己想爱而不敢爱的女孩求爱，就是一向胆小，被戏称为“小鼹鼠”的托德也在基廷的激将之下涌出连贯的诗句。最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。
影片的最终，以乃尔的自杀，基廷的被革职告终，死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。枯燥刻板的英语教学再度回复，看起来保守力量取得了决定性的胜利。那么，是否基廷的作为只是转瞬即被遗忘的过眼烟云呢？如果是那样，影片的架构与一般好莱坞情节剧的平衡－－打破平衡－－恢复平衡的结构就没有区别了，而这部影片的最激情一笔在于结尾：在最后的乐章中，基廷先生即将离开，正是平日最为窝囊的托德敲响了青春觉醒的最强音。他在校长面前，毅然跃上课桌，饱含激情地喊出——噢，船长，我的船长！这是神来之笔，意味深长。在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但所有观众都看到基廷的教育成功了，其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，托德的变化充分证明了这一点。爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处的咆哮。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。而看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生深情地道出：“谢谢，孩子们！谢谢……”。
影片以某种方式探讨了自由的可能性，即通过不同的人物对成长与秩序的不同选择。以乃尔、查里、卡梅仑、托德四种为典型。乃尔本是“好”学生，听话，顺从父亲。在“seize the day”的冲击下，他逐步发掘了自己在诗歌和戏剧方面的天赋，这是一个生气勃勃的少年，他在自由的可能下健康，积极地发展。而来自父权的压力迫使他放弃理想，本来他可以隐忍，可以选择暂时放弃，但这个纯洁的孩子选择了拒绝成长来逃避为传统所改造的命运。而看上去就属于大胆不羁一类的查理，是行走在秩序边缘的人，对于基廷先生的警句，他的理解就是及时行乐做自己想做的事，于是斗胆易稿来冒犯成人们的尊严，他以近乎幽默的方式来接受惩罚，只是不能理解为何基廷并不赞许如此做法。最后，因为不能履行成人的游戏规则，他被开除出局。卡梅伦则是那种永远不会冲出秩序的人，影片以生动的细节描绘了他。照抄板书，见大家都撕了书才用尺中规中矩地撕去，爱打小报告。最后他选择了顺从秩序，甚至成为秩序的维护者，“只有两种选择，说出一切或被开除”，在交代的过程中，他回复了原先的状态，重新做回一棵死气沉沉的树。而托德所受的影响是潜移默化。托德本来是一个天生胆小、不爱招惹是非、连说话都不敢大嗓门的好学生。在基廷先生建议大家依次站在教室前方的讲台上，“换一个角度重新眺望世界”，不要人云亦云，要“发出自己的声音……寻找新的观点”的时候，托德是小心地走上桌子的最后一人。但在影片结尾处，他却成了不畏校方淫威、率先踏上自己的书桌、为被迫离去的基廷先生送行的第一人。这也是影片所强调的，托德所代表的一类人会带着已学会思考的头脑静静的生长，在关键的时候做出真正的反抗。
《死亡诗社》并不像人们想象得那样阴郁悲伤。相反，影片懂得制造情绪与情调。前半部分几乎可以说是欢畅淋漓的，平原，鸟群，皑皑白雪，还有顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界。到“仲夏夜之梦”落幕，影片进入了感伤的段落。而人物性格的发展也有很大的起落，乃尔那样明朗，积极，最后却成为月光下自杀的悲剧少年；托德是那样胆小，腼腆，最后却勇敢的反抗校长，大胆的表达自己的感觉。
影片镜语优美。在别具一格的体育课上，生性腼腆的托德在老师的督促启发下克服了怯懦，被激发了灵感，他当众赋诗，引来喝彩。足球场上，身着大红运动衫的学生们在基廷先生的鼓动下，尽情地奔跑、追逐、嬉闹，师生间的深情厚谊溢于言表。在金色的夕阳中，大家索性把基廷先生扛在肩上，开始狂欢似的绕场奔跑。在基廷先生的感染、启迪之下，成长中的孩子们的心灵得到了洗涤和净化，他们的精神境界已经获得了升华……即使是自杀的段落，如水的月光，带上花冠的少年，安静的走下楼梯，好象走进一个宁谧的超凡世界，导演旨在创造的是一个生气勃勃的，关于少年快乐与感伤的世界，也以此种方式加大了对传统的压制人的教育方式的批判。
一个有趣的说法也是一个有力的说法。影片有许多处理生动的情节段落，如基廷鼓励大家撕书的场面，孩子们兴奋地撕去书页，下一页是大写的“poetry”，意味着经过这样一种破除（对教条的破除），真正的诗（生活）出现了！
《死亡诗社》
TouchstonePictures1989年出品
片长：124分钟
编剧：汤姆•舒尔曼
导演：彼得•威尔
主演：罗宾•威廉姆斯（饰基廷老师）罗伯特•肖恩•雷奥纳德（饰尼尔•佩里）埃森•霍克（饰托德•安德森）
荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片（1991）
第六十二届奥斯卡最佳原著剧本（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳影片（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲（1990）
我最喜欢的外语片 之——— 死亡诗社
死亡诗社：答案是什么？ 一点不同的声音
青春的祭奠—死亡诗社
在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。
青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。
也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？
幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。
“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”
当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”
我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。
那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。
我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。
尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。
托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。
当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。
基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，像现在的我一样！
突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。
“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。
“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。
“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。
世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。
曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！
托德勇敢学会了面对，他了解到了活着的意义。
诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩，他明白了生命的美妙。
尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。
但是，然后呢？
父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。
尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。
在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！
我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？
尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我：没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！
枪声响了，苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。
死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！
这是怎样一个世界！？
如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝？
很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。
其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。
基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。
在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。
孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。
“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！
还好，孩子们在正当青春时遇见了基丁老师！
还好，我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》！
G. 死亡诗社
16汉本2 雷思思 18386753603
威尔顿学院是一个以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的学院，由此可知该校只注重升学率，而不注重学生的全面发展。影片中学生们因一位老师而改变，这位基丁老师鼓励学生们反对传统、追求自由。但是在父母的压迫之下，孩子们不得不放弃自己的理想顺从父母。在最后尼尔为反抗父母的安排，通过自杀表明自己的立场。
《死亡诗社》中体现的是，学生是具有独立思考的人，他们具有自己的思维，我们应该鼓励他们学会独立思考。基丁老师反对他们跟随作者的思想理解诗歌，所以第一节课就让他们撕了前言，鼓励他们自己写诗歌，发挥自己的想象能力，勇于选择自己想做的事，不要因为被禁锢就泯灭了自己的爱好，学会打破思维定式做不一样的自己。在机顶老师的课结束之后有人问考试会考吗？这就告诫我们学习知识并不是为了应付考试，而是为了增长见识。基丁老师反对传统的教学模式，并不是死板的教他们诗歌的格律、押韵，而是鼓励他们学会思考，这也侧面的说明了，学生在学习知识时不能照搬照抄，死记硬背，正如机丁老师所说的诗歌，并不是将别人的思想照搬过来，而是有自己的想法，学会自己思考。死读书并不是唯一，人可以发展更多兴趣爱好，这也是鼓励同学们做自由的思想者。基丁老师，更多的是教导学生们多方面发展，而不是禁锢在教室学习书本知识
《死亡诗社》中体现的是，学生是发展中的人，基丁老师让同学们踩在讲台桌上，他说我们必须时刻用不同眼光看待事物，这也告诫了我们读书的时候不要想作者是怎么看，而是自己怎么看的。在基丁老师的带领下，尼尔永敢于追求自己的演艺之路，皮茨做雷达等，他们都是发扬自己的优点，追逐自己喜欢的事物，他们不安于现状，敢于开拓新天地。影片中的主人公尼尔，他追逐自己的梦想，却得不到家人的同意。尼尔的父亲安排了尼尔的人生，尼尔最后用死亡来反抗父亲，他试图通过死亡换取自由，但是在这个社会中，他不过是一个社会悲剧的缩影，因为在这个学院里，所有的学生都是受家人的期望，而聚集到威尔顿学院，但是他们都是同样的渴望自由。安德森与尼尔同宿舍，但是性格却完全相反，他们的共同点是他们都生活在父母的渴望下，无法做自己喜欢的事。安德森在校长的逼迫下，不得不交代自己加入死亡诗社俱乐部的情况。在基丁最后一堂课上，安德森终于战胜了内心的恐惧，当着院长的面踩在桌子上说出了哦船长，我的船长。这也体现了学生们对自由的追求，以及从不自信到自信的一个成长的过程，都是在激励学生敢于突破传统，追求自由发展自己的个性。
H. 解析电影《死亡诗社》
一、尼尔父亲
尼尔父亲在自己儿子尼尔面前不苟言笑，却在开学典礼后面对诺兰先生时“笑意浓浓”，二人对彼此的称呼都是名字，可见两人较为熟稔，这一定程度上反映出Tom经常与诺兰联系，谈论尼尔的学习和生活情况，这一点在后面Tom要求尼尔退出校史年鉴得到了印证。他在说话时用的是“要求”，而不是“希望”，可见他是不容许尼尔拒绝的。之后尼尔提出自己想要表演戏剧，Tom更是怒不可遏，即使看到尼尔的表演大获成功他仍执迷不悟，甚至私自作出决定要将尼尔送去布莱登军校，最终，他的种种言行导致了尼尔的死亡。
Tom是典型的专制型父亲，同时，他也十分冷漠和易怒。顾名思义，专制型的父母对孩子往往是说一不二，严格要求，不能违背大人的要求，他们强调结果，但往往忽略了孩子的需求以及内心的真实想法，或者明知孩子的需求也当做视而不见，常用粗暴的态度，如命令、苛求、禁止、威吓等手段，把自己的意志强加给孩子，迫使孩子服从，倾向于高要求、高控制和低反应、低关怀，特别注重孩子的服从性。在这种父母看来，孩子们要是违背他们的意思就意味着自毁前程。对于Tom来说，他身处中产阶层，他认为自己无法改变自己所处的社会阶层，便将“成为人上人”的希望寄托在了儿子尼尔的身上（Tom手拿礼帽，这是英式的贵族着装礼节——美国“老钱”文化教育来源，暗示他在模仿上层社会人士的打扮），这一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一种焦虑，因为他的现实自我和理想自我长期处于一种差距明显的状态中。他睡前将拖鞋整整齐齐地摆放好以及尼尔床上折叠整齐的衣服一方面是Tom专制化教育的体现，另一方面也是他以固着行为和观念（“只要听我的话，我儿子终有一天会进入上流社会”）以抵消焦虑的表现。他对尼尔的态度以及尼尔对他的称呼（father或sir）和态度可以看出在尼尔父亲这里，相比儿子这一身份，尼尔更像是他的士兵和工具。在尼尔自杀之后，Tom问责学校以及老师，他逃避了内心对自己的指责，他不敢直面自己对尼尔所做的一切，因此，他将导致尼尔死亡的责任推脱到了基丁老师的身上（投射）。
社会心理学认为，人都是以自我为中心的，是在主观建构客观世界。在Tom建构的社会里，医生一类的职业是最好的，进入上层社会是人生意义所在，他的望子成龙本质上是他自己对他所认为的美好生活的向往，是将自己的价值观强加于尼尔。Tom也是完全不懂得学习心理学的一类家长，不懂得如何根据孩子的年龄特征、心理特点来进行因材施教，只知爱孩子而不了解孩子。
二、尼尔母亲
尼尔母亲出场便是站在窗前吸烟，我们可以认为她是在借烟消愁。在Tom说出自己的安排并对尼尔吼叫时，尼尔母亲站在一旁流泪却无动于衷，只在离开前蹲下看了尼尔几眼，说了一句“好了，去睡觉吧”。尼尔母亲之所以有愁绪，我想是因为她对尼尔父亲的教育产生了质疑，但她在潜意识里仍然与尼尔父亲的想法保持一致，并且她只敢顺从尼尔父亲（尼尔父亲走之后她也不多做停留；尼尔父亲说话用“我们”，但尼尔母亲并未表达自己的看法），在尼尔父亲说出决定后，尼尔看向一旁流泪的母亲，希望母亲能给予一点支持，但母亲什么也没回应，她只在二人即将发生争吵的时候站出来做“和食佬”，这看似是希望保持家庭和谐，实则是在助纣为虐。尼尔母亲无疑是懦弱的，她既担心尼尔的状态，又不愿付诸行动，只能将自己和尼尔父亲的思想合理化以自我安慰。因此，本质上尼尔父母二人是一种人。根据弗洛伊德的理论，由于俄狄浦斯情结，儿子相对父亲而言会更加愿意亲近母亲，但在尼尔家中，父亲专制，母亲懦弱，
三、诺兰以及学校
诺兰是当时美国教育改革情境下的典型教师。在开学典礼上的演讲中，他在讲述了学校的成就后流露出了得意的神情，在他看来，判断一个人成功与否的标准就是他考上的大学是不是顶尖，因此，他是以威尔顿学校的高升学率为荣的。“传统，荣誉，纪律，优秀”从该校的校训便可以看出这个学校以及当时美国教育的宗旨。在这样一个教育环境中，学生们是压抑的，填鸭式教育让他们死气沉沉。诺兰是绝对权威的代表，父母们也因为对高升学率的重视而无比信任他，从而服从于他。诺兰把握权威，却丧失了情感。学生所谓的顺从都是在花样制裁的逼迫下所产生的结果：片尾里校方要求开除基丁老师，将学生逐个单独请到校长办公室签字，并请来服从权威的父母进行施压，学生无法拥有自己的主权，因为他们所做的决定将牵动整个家族的利益。这也是行为主义心理学在教育领域的体现，对学生进行“行为反应”的训练，是他们产生了“条件反射”，顺从即安全，反叛即受惩。
1957年前苏联成功地发射了第一颗人造地球卫星，使美国政府为之震惊，而公众则把目光投向了公立学校的教育质量上，责备美国的宇航技术落后是学校教育质量下降所致，进而认为这是进步主义教育偏废基础性、系统性，降低学术标准所造成的恶果。美国政府很快就将国防建设与教育紧密地联系在了一起，并于1958年颁布了《国防教育法》，确立了以培养高科技人才为目标的教学新体系。并且由于二战结束后人口剧增，社会分层日趋明显，下层阶级和中产阶级的人们（尤其是中产阶级）都迫切地希望能进入更高阶层的社会。人的行为是社会化了的行为，在这样一种社会环境所带来的教育环境中，学生们也会在潜意识中形成要发奋学习，进入顶尖大学学习的观念，但这种观点不是一成不变的，也不是无差别的，每个学生都以自身独特的方式对这种环境作出种种反应，这也就是个性化的体现。
高升学率却死气沉沉的威尔顿预备学院传统填鸭式教育使学生们像一群渴望自由而又被关起来的鸟一样，无比压抑（学生们在私下将学校的四大支柱——“传统、荣誉、纪律、优秀”改成“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”）。
四、查理
查理的气质属于典型的胆汁质。情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力（①在基丁老师要求撕掉序言时，他第一个付诸行动；②尼尔提出重组死亡诗社时，第一个参与；③第一个挑衅学校）。属于这一类型的人大都热情（①说服诺克斯参加诗社；②带女生参加诗会），直爽，精力旺盛，脾气急躁（在知道卡梅伦背叛诗社后对他动手），心境变化剧烈，易动感情，具有外倾性。
查理是电影几个主要学生中在一开始最叛逆性的一个（开学典礼听诺兰讲话时他流露出不屑的神情），他也是其中最不压抑自我的一个，因为他出身极好，即使不上学也可以有很好的出路。而基丁老师的到来最大程度上激起了他的叛逆心理（写信给校方要求招收女生，当校长为此勃然大怒而召开全校会议时，席下的他却在众目睽睽之下举起接通的电话，表明这是“上帝的意思”，在学校，他们吃饭前都要进行祷告，以示对上帝的感谢和尊重，而这处查理是在讽刺这样一种传统）。
五、诺克斯
诺克斯是粘液质类型的人，也是内倾的人。他较为关注自我的内部状况，如内心情感、思想，因此，在遇见克丽丝之后他勇敢执着追爱，展现出了与之前截然不同的状态。诺克斯跨越了父亲与切特的世交之情在他求爱之路上劈下的鸿沟，即便是遭到克丽丝男朋友取命的恐吓，他也没有退缩，而是选择了用真挚的爱情同世俗的约定抗衡。这与基丁老师与他们所说的“顺从的危险”密切相关。更重要的是，诺克斯找寻到了自己的诗，他写诗给克丽丝，这是他诗意的生活的开始，是他找寻生活意义的开端。
六、托德
托德是抑郁质类型以及内倾类型的人。他腼腆、内向，偏好小范围的社会活动，一对一，或者是小群体的，避免成为注意的中心（尼尔重组死亡诗社，托德既想参加又不敢参加，最终被尼尔说服，但仍然放不开）；追求完美（在写基丁老师布置的诗歌作业时，他反复修改，最终却说自己没写）；优柔寡断（①他讨厌父母送自己的生日礼物，却只敢默默接受，却不知如何处理，最终在尼尔的鼓励下，实现了文具盒的“无人驾驶式飞行”，颠覆了父母对自己如兄长般的期望；②在尼尔表达了自己对戏剧表演的喜爱和要伪造父母信件时，他总是第一时间提到尼尔父亲，这反映了他对父母态度十分在意。我认为他的身份和角度一定程度上代表了观众，是观众心理的体现），但正是这样一个优柔寡断的人，却在基丁老师即将离开之际第一个站了出来，说出了学校以及父母对自己以及其他学生的胁迫，并站上那一方禁锢了自己思想的书桌，大声呐喊：“O Captain!My Captain!”，这一刻，他已不同往日，或者说在“船长”出现的那一刻起，他获得了新生；他也十分压抑（从他在基丁的引导下即兴作出的诗歌可以看出他对所谓“真理”的厌恶）。
在得知尼尔死亡的消息后，托德于茫茫雪地中呕吐（痛苦、愤懑到产生了生理反应）、狂奔、怒吼。那银装素裹的一切，美好却又悲怆，令他想起了尼尔的纯净与赤诚，这样一个充满热情、内心善良的青年，鼓励他释放自己，却用残忍的手段结束了自己的一生。
七、基丁老师
基丁老师的教育理论中带有明显的存在主义哲学和人本主义心理学以及积极心理学的思想。基丁他同样出身威尔顿，但他没有因为这样一种死板的教育体制和压抑的教育环境而成为一个“无聊”的大人，相反，他深知这些对学生的残害，义无反顾地回到了威尔顿，成为了学生们的“船长”。
在受到基丁老师的教育之前，青年们始终保持着矛盾的姿态。他们遵从学校的规定、遵从社会的权威，和同学聚在一起时又肆意发泄。他们的自我同一性和角色同一性出现了很大问题，埃里克森认为，对一个青年来说自我同一性的形成是一种挑战。正因为自我同一性形成困难，所以许多青少年很难解决自我同一性对角色混乱的危机，而偏向角色混乱一端，以至形成了消极的人格特点。在受到基丁老师的感染之后，他们决定去山洞一探究竟，他们在深夜逃出封闭的校园，仿佛回到了纯真贪玩的孩提时代。他们在山洞中诗兴勃发，击鼓高喊，唱着“我看见刚果河从黑土地蜿蜒流过”，用原始人在原始土地上的姿态呐喊狂欢。他们回到了无意识的婴儿时代，回到了原始社会里人性最本真的状态。而当真正领悟基丁老师的思想之后，他们的精神得到了升华，实现了由无意识到意识的过度，他们“自我”的行为逐渐向“超我”的理想状态靠拢。也正是这样，他们内心的压抑得到了释放，对于学生这一角色的认同感得到了提升。他们开始更多的独立思考，明白了自由意志以及从不同角度看待问题的重要性，还有顺从的危险。
学生是具有个别差异的（认知差异和性格差异），基丁深知这一点，因此，他仔细观察学生，努力了解他们各自的差异以及需求还有闪光点（鼓励托德作诗；鼓励尼尔向父亲说出自己的真实想法，对他的表演作出极大肯定），这就是因材施教的一种体现。同时，基丁了解认知发展与教学的关系。一方面，他会用具体经验（排队走路；踢足球等）来支持学生们学习抽象概念和规则；另一方面，基丁重点关注到了学生现在仍处于形成状态，刚刚在成熟、刚刚在发展的过程，并依据此发展过程对学生进行引导（“活在当下”）
八、尼尔
尼尔出身中产家庭，他所肩负的“责任”要远重于其他学生，上一刻还在于同学们谈笑风生，下一刻却因父亲的到来收敛笑意，站直身体，可见他对父亲是畏惧的；在面临父亲对自己课外活动的否定时，他试图挣扎却止于服从。儿童时期的经历可能对人产生终生的影响，尼尔自幼便受到父亲专制的教育，对父亲的服从以及对父亲专制的认知已经内化成其超我的一部分（内射）。
尼尔正处于青年初期，这个时期的青年抽象逻辑思维已从“经验型”向“理论型”转化，开始出现辩证思维，因此，尼尔他开始对父亲的专制教育以及自己对父亲的顺从产生质疑（还收到基丁老师的引导）。更重要的是，这个时期青年占主要地位的情感是与人生观相联系的情感，道德感、理智感与美感都有了深刻的发展，因此，他开始更多的思考自己真正想做的事，并发现了自己对戏剧表演的喜爱，他渴望成为演员。而这时，他的理想自我（成为演员，站在戏剧舞台上展示自己）和现实自我（未来已被父亲安排，服从于父亲的权威）产生了极大矛盾，他一方面通过表演获得了自我肯定，另一方面又因为自己无法摆脱父亲的掌控而否定自我。他具有高度的意志坚强性（对表演的坚持）和行动的自觉性，但他却也在自欺欺人，不敢向父亲诉说，选择了逃避，幻想父亲会同意自己去演出（婴儿时期他可能产生了对父母不信任的态度，延伸至今，甚至延伸带了基丁的身上）。尼尔已经经历了形式运算阶段，他思维的灵活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守规则，反而常常由于规则与事实的不符而违反规则（①重组死亡诗社；②伪造父亲签名信件；③自杀）。对于这一年龄阶段的人，教师和家长不宜采用过多的命令和强制性的教育，但显而易见，威尔顿的多数教师以及尼尔的父母一直试图控制尼尔，代替他作出决定。另外，由于专制型的家庭教育和压抑的学校环境，尼尔更倾向于参加同伴群体，更多接受同伴的影响（一起去山洞开展诗会；自己的表演得到了同伴的肯定，从而进一步获得自我肯定）。
尼尔之死成因：
1.社会自我（与社会本位论相联系）与心理自我（与个人本位论相联系）的矛盾冲突；
2.尼尔父母自我实现的需要（将尼尔送入顶尖大学学习并成为医生）和尼尔尊重的需要（自己做决定，做自己想做的事）以及自我实现的需要（成为演员）之间的矛盾冲突；
3.青春期孩子心理特点（情绪易波动、焦虑、忧郁；憧憬未来并富于幻想等，尼尔都具有）与尼尔气质类型（胆汁质：情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力）的交合。
最终，尼尔选择用一种极富戏剧性的方式结束了自己的一生（放置花环在窗前，打开窗户，脱掉衣服：隐喻带着自己热爱的戏剧表演，摆脱种种负累，飞向天空，获得彻底的自由）。在他的那场表演中，他的最后一段台词或许也是他的内心独白，是他在请求父亲的“宽恕”。尼尔终其一生都没能摆脱父亲带给他的阴影，就如他生前表演的那部戏剧的名字一样——《仲夏夜之梦》，他做了一场美妙的梦，再也不愿醒来。
I. 电影死亡诗社中的学生们如何称呼k eating先生
"O Captain! My Captain!"?结尾时站在桌子上时说的
J. 《死亡诗社》观后感
看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的《死亡诗社》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《死亡诗社》观后感1
“大多数人都生活在平静的绝望中”，这句话是梭罗所言。电影《死亡诗社》中基丁先生在课堂上也引用了这一句，他鼓励学生们别陷入这种境地，通过独立自主的思考，努力寻找自己的声音，学会用不同的眼光看待事物。结局学生尼尔·佩里因父母极力反对他当演员以及以转校来告诫他时选择自杀而结束了生命。少数学生一个一个的站在了课桌上，唤即将离开学校的基丁先生为“Oh captain,my captain”,并且是托德第一个“站”起来。其他人则坐在自己的座位上默默低着头。由此看来，基丁先生的教育方式到底是对还是错呢？或许千人千面。
于我而言，更多的思考放在了探索梦想与自由两者的关系中。影片开始通过学生们自然而然的打趣谈话中交待了他们父母的职业，而他们毕业理所当然的成为父母一样职业的人或者父母眼中所谓的优秀的人。这可能就是生活于“平静的绝望”中的状态吧，就好像温水煮青蛙一般，他们放弃了自己思考，而是选择了与父母一样的步伐和节奏。尼尔·佩里一直扮演着听父母话的孩子角色，而在他终于第一次知道自己想干什么并且去尝试后，他也依旧不想面对父母以及选择避开父母那一关。父亲发现后严厉地劝诫他放弃当演员，他努力想征得父亲同意去演戏，但并没有像基丁老师后面开导他那样来向父亲表示出当演员的坚定和毅力。后来虽然尼尔第一次表演圆满成功但是依旧没有获得父亲的认同，最后选择了自杀。尼尔对于自己找寻到的梦想葆有热情与行动，在为梦想付诸行动的他也是自由的，但对于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇气。他依旧无法摆脱扮演爱听话的孩子的角色，无法逃离他父母这条河流。虽然希望渺茫(父亲也曾对他说过只要他好好毕业长大了任他自己怎么做)，但是身在追求实现梦想的途中不就是一种自由吗？这样的人生行会让你体验到不同于以往的欢愉，痛苦甚至绝望，但是会让你成长。开花固然漂亮，但结果成熟才是以后生命、自我、爱、梦想延续的一种方式。是终点也是起点。叙利亚诗人尼尔多斯在他的诗中曾表述道:如果你认为自己能够实现梦想，那么你永远不会梦想。听起来像是悖论，但这种矛盾性不也让我们的生活慢慢和自己相聚吗？
即使愚蠢，即使另类，但只要是你自己思考出来的，只要是你自己内心的声音，那这个梦想就是有意义的。或许你会问，这意义又存在于哪儿呢？我会回答:这意义存在于你追寻梦想中所呈现的自由感，在于你一点又一点的与你自己相遇靠近。
《死亡诗社》观后感2
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》观后感3
没有想到电影的结局会是悲惨的，不过这到是恰恰提醒了我：不要过去理想主义，梦想很好，但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。
当基丁老师对学生说出这句：“哦，船长!我的船长!”时，我特别感动，感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学，已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢?
不时会看到现在所谓的减负是越减越重，孩子的`书包越来越重，从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了，或许我应该更加深入地去探讨。
过去很多个日子里，我总会问自己：为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大：我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西，让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中，我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀，我也不断地被提醒：现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”，会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心，可是连自己都觉得那些话是遥不可及的，我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”，讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师，我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢?
再回到电影，基丁老师最后走的那一幕，很多学生都站起来了，但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生，同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会，正是因为有各色各样的人才会丰富，人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的，因为探讨教育的意义的人越来越多，思考如何实现中国教育改革的人越来越多。
好的生命是有事做，有人爱，有问题可想，有选择的自由!我们都加油吧!
这本来是一篇要上交的作业，我不想去随意网络一下然后东拼西凑成一篇观后感，所以选择来豆瓣写下自己的感受，记录提醒自己。然后再交给老师。
真实比起优秀更可爱。
《死亡诗社》观后感4
刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。
看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事.........
当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。
说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！
最后用电影里面的一首诗来结尾：
我步入丛林，
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
《死亡诗社》观后感5
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?
因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
《死亡诗社》观后感6
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
《死亡诗社》观后感7
该片讲述的是一个有思想的老师基丁和一群希望突破传统束缚、追求自由的学生之间的故事。
影片中最打动我的一句话是：“教育的本质，是教会学生如何思考”。
基丁老师鼓励学生们在读书或者读诗歌的时候，不要只关注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老师哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。
他可以带领学生站上讲桌，让学生们换个角度体会不同视角。
基丁老师的教学方式深受学生们的喜爱，亲切称呼他为“船长”，但是在其他老师眼中他却成了异类。
喜爱他的学生们翻出他的简历，并在简历里看到基丁老师曾经参加过一个“死亡诗社”学生组织，这个组织的学生们会定期在山洞中聚会，聚会时轮流吟诵诗歌，激情四溢。
基丁老师不曾想到，他的学生尼尔重建了“死亡诗社”，在当年基丁聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。
透过电影看家庭教育，有个学生名叫尼尔，父亲对他的要求是考上哈佛，尼尔的学习成绩很优秀，考试都是A，但是尼尔却热爱表演，并希望父亲能允他参加戏剧表演。
但是尼尔的父亲却认为他热爱的戏剧表演是不务正业，尽管尼尔一再请求，但是并没有被父亲接纳。
在他瞒着父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出后，彻底的激怒了他父亲。
他父亲完全没有看到儿子在演出后获得的掌声和认可，也没有看到儿子在舞台上闪烁的光芒，他只需要儿子执行自己的命令：考上哈佛。
在父亲要把他转到一所军事化管理的院校时，他和父亲爆发了短暂的争吵，最终在一句“nothing”的回答后，尼尔放弃了自己，他选择了自杀。
他无力争取自己的兴趣，也无力和父亲抗争，饰演尼尔的演员把尼尔内心的失望和无助演的非常打动人。
为人父母把孩子带到这个世界，却把孩子当成自己的附属，不允许孩子有自己的爱好和追求，尼尔的父亲在发现儿子死后发出的呼喊，是愤怒、是悔恨、是自责，在他把儿子的死归罪到基丁老师身上时，我们似乎已经找到答案了。
学校迫于压力，最终辞退了基丁老师。
《死亡诗社》观后感8
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生!
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!