『壹』 电影音乐的特征及作用
电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。
电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。
“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。
『贰』 影视音乐赏析论文
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
『叁』 如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。
『肆』 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析
赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善，下面为大家带来电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，快来看看吧。
电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。
一、电影《天使爱美丽》的介绍
法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。
《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。
艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。
二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力
《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。
电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。
电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。
《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。
可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。
电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的.中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。
《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。
第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。
第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。
三、结语
可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。
《天使爱美丽》的经典台词
1.Mais elle, et les cafouillages de la sienne, de vie, qui va sen occuper? 也许那个女孩做的一切,都是为别人的生活做安排, 玻璃老人问她, 那么她呢?她的生活谁来操心
2.Sans toi, mon c? T heure propice quels soutenant! 如果没有你，我的良辰美景将向何人诉说!
3.Jai soudain le sentiment trange dtre en harmonie avec moi-mme, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumire, ce petit parfum dans lair, la rumeur tranquille de la ville. Jinspire profondment car la vie me parait alors si simple, quun lan damour me donne tout coup envie daider lhumanit tout entire. 爱美丽突然感到莫名的祥和,无比的欣慰,光线变的柔美,空气透着芬芳,城市发出低吟,深吸一口气,人生本来就是简简单单.一股济世情怀,油然而生
4.Si Amlie prfre vivre dans le rve et rester une jeune fille introvertie, cest son droit. Car rater sa vie est un droit inalinable. 如果爱美丽坚持活在自己的世界，那么她绝对有权毁掉自己的幸福。
5.un mort qu peur de basculer dans loubli, 他怕被遗忘，因死亡而怕被遗忘
6.La chance cest comme le Tour de France : on lattend longtemps et a passe vite ! 像环法自行车赛，人们长久等待，缘分擦肩而过，当时机到了，就别犹豫
7.La vie nest que linterminable rptition ne reprsentation qui naura jamais lieu. 活就像一场在排练却永远不会上演的舞台剧
『伍』 如何感受电影音乐的魅力
人们会把观看好的电影当做视听盛宴的一种享受，紧凑连贯的故事情节，令人难以忘却的画面布局，人物的表现力，再结合切合场景的音乐烘托，组成令人难以忘怀的优秀电影。音乐的魅力在于通过听觉的感知，烘托故事的情绪，一方面深化了观众对故事的理解，另一方面渲染一种好的观影气氛。本文旨在论述音乐在电影中的各方面表现，探讨音乐在电影中的独到魅力。
导演就像把音乐融入了宗教的力量。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，希望之种。
『陆』 高中音乐鉴赏说课稿
高中音乐鉴赏说课稿范文
作为一名教职工，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是我为大家整理的高中音乐鉴赏说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中音乐鉴赏说课稿1
各位评委老师：
大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。
下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。
一、【教材分析】
《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。
影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。
我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》
二、【教学目标】
根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：
1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。
2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。
3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰.巴瑞和约翰.威廉姆斯以及什么是音画对位。
三、【教学重点和难点】
教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。
教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。
四、【教法】
“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。
五、【学法】
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。
六、【教学过程】
本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。
1、组织教学：
我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。
2、导入新课：
本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。
3、讲授新课：
（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品
下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍
第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是电影史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰.巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。
然后我给同学们介绍约翰.巴瑞的生平和什么是片头音乐。
第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部电影一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。
然后我给同学们介绍什么是场景音乐。
第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部电影也就没有现在的少林寺。
然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。
第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。
然后我给同学们介绍约翰.威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲，并提出问题：电影中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。
（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。
在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，电影过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。
通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。
4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。
5、拓展与探究：
课尾，我准备了一段卓别林的无声电影片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的`才是最好的。
6、作业
我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。
我的说课到此结束，谢谢大家。
高中音乐鉴赏说课稿2
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。
一、指导思想与理论依据
1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
二、教材分析
1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。
2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。
三、学情分析
高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。
四、教学目标
1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。
2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。
五、教学重点和难点
教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验
教学难点：喜剧美在音乐中的体现
六、教学流程：
一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏 4、再次聆听作品。5、学唱音乐主题
三、拓展欣赏
辨析具有喜剧风格的音乐
总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
七、教学过程
一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。
设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。
二、欣赏
1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。
2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）
如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？
再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点?
我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点
这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。
3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。
（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。
（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。
设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。
4、再次聆听作品。
这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。
5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。
设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。
三、拓展欣赏
1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。
2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。
设计意图：体现师生互动、和谐课堂。
辨析具有喜剧风格的音乐
1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式
2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。
设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。
四、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
八、板书设计
喜剧美
作品
表现手法
拍子
演唱形式
旋律
《这一仗打的真漂亮》
诙谐、幽默
四二拍
领唱、齐唱
旋律轻松活泼
说唱音乐风格
《跳蚤之歌》
讽刺、拟人
四四拍
独唱
旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调
九、教学反思
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。
;『柒』 浅谈怎样提高初中生对音乐的审美和素养
一、在音乐教学中激发学习兴趣
“兴趣”是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣:
1、律动教学:音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。
2、鼓励学生积极参与表演:教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如:让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。
3、音乐游戏教学:音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中，学生们随着音乐不同而改变着。所以，在音乐中得到情感的升华。我在教学过程中，安排了很多有意思的比赛游戏，让他们都能参与进来感受音乐。比如:“课堂歌咏比赛”，“学校十佳歌手”等等。
二、在音乐教学中渗透德育
德育包含着许多含义，在新课程中我们要特别重视学生德育的表现，让学生学会知识，学会做人，学会合作，培养学生独立思考的能力，发展学生的个性。马雅可夫斯基也说过:“无论是诗，还是歌，都是炸弹和旗帜。”可见，歌曲有它特有的德育功能。因此教师在教唱歌曲时，必须注重培养学生学习歌曲的兴趣，并在学唱歌曲的过程中善于抓住歌曲的主题思想和音乐形象。有机地对学生进行思想道德的教育。也只有这样才能给学生建立明确良好的音乐形象，引起学生的学习兴趣。在理解歌曲的思想、内容的基础上，用自己富有情感的声音再现这一音乐形象。如《我们的祖国是花园》这首歌曲，首先让学生了解歌词的大意，歌词描绘的是一幅美丽的祖国秀丽风光图，然后让学生充分展开自己的想象，让学生感觉到生活在这美丽的家园里是多么幸福。
从以上可以看出歌曲的音乐形象是词曲的综合艺术形象，只有学生对歌曲产生兴趣，才能渗透德育，准确表现歌曲的情感。才能使唱歌教学富有艺术性和感染力。
三、在音乐教学中培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。以听为主，让学生获取大量的感性积累，养成静听的习惯。通过音调、音色、力度等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声，听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如静听《长江之歌》时，一种强烈的民族自豪感就会注入同学们每一根神经系统，激发他们对民族悠久历史的回顾和自豪，此时课堂也处在静听、静赏、静想的“静”状态。达到了培养学生的感知能力，提高了学生的音乐素养。
四、在音乐教学中培养学生的理解和表现能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知理解，从而表现出来的。在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，通过视唱，欣赏音乐，不但训练提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也会非常活跃，这些都有助于思维能力和理解能力的培养。在对乐曲的理解上，用自然而美好的声音、真切的感情，把歌曲所表达的意境形象充分的表现出来，体现了学生表现能力的另一面，也进一步提高了感知能力和音乐素养。
五、在音乐教学中培养学生的创造能力
音乐创造能力蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中。首先要明白在低年级中音乐创造活动常常是从模仿人手的，在新课标里就提出要处理好模仿与创造的关系，要让学生明白模仿是音乐创造的必经之路，通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。如:学习《在动物园里》，老师先让学生理解动物园里有很多动物，每种动物都有自己的特征，除了歌曲中唱到的动物的特征，请学生模仿歌词，进行歌词创编，通过创编，学生既唱熟了歌曲，又能展开学生的思维空间，同时学到了书本上没有的知识。其次要让学生有充分创造、想象的空间。老师在上课时。要做学生的引导者和合作伙伴，在音乐课堂上，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境，在课堂上要鼓励学生大胆创造，自己设计一些教学情景，要从欣赏、赞扬的角度出发，使学生保持创造的热情。
六、在音乐教学中培养学生的实践能力
要在音乐教学中，给予学生多点参与音乐艺术实践活动的机会。如，通过欣赏电影《音乐之声》插曲《多来咪》，让学生在欣赏的同时为歌曲创编舞蹈动作，并且采取以小组为单位合作的形式，使大部分学生都能参与到艺术实践活动中，并在活动中增强合作意识；另外可以让学生在音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作的方法。如，在小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》中，让学生通过边学习歌曲，边为歌曲编创故事情节。使学生在快乐的学习中学到了创编音乐剧的一些方法，学生在不知不觉中就能较快的掌握了，这比教条式的传授更能使学生掌握和理解。
综上所述，对学生音乐素养提高是一个长期而艰苦的过程，教师应有效的利用课堂这个最佳的渠道，循循善诱、因势利导、锲而不舍、持之以恒的从平时的一点一滴做起，积少成多，从知识积累到实践训练最终达到音乐素养的发展和提高。我们要相信，每位学生都是一座宝藏，开发得当他们将成为最富有的人，而我们自己也会成为天下最幸福的人，我们的祖国将为有这样的有用之才而更加富强。
『捌』 如何鉴赏音乐
如何欣赏音乐
（一）
如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。
（二）
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。
（三）
音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。
欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。
音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。
总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。
（四）
被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？
在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。
（五）
所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-.....AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主题，而B.C.D.....等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。
音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。
（六）
在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。
（七）
进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。
在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿
『玖』 电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析
1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声
《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。
据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。
2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲
霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。
它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声
加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。
『拾』 《雪绒花》说课稿
作为一位优秀的人民教师，总归要编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是我精心整理的《雪绒花》说课稿（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
《雪绒花》说课稿1
一、说内容：
人教版教材七年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》
二、说教材：
歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏，歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生们用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。
三、说教法、学法：
1、为了让学生们更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生们的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——用英语演唱——欣赏片段《孤独的牧羊人》。
2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生们在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生们思维。
2、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生们自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生们能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。
3、始终注意引导学生们的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生们提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。
四、说教学过程：
1、创设情境：
《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生们都很熟悉，。七年级的学生们由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生们的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。
2、猜谜导入歌曲：
一说到猜谜，学生们积极性一下子提高了，出示图片，让学生们猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生们带着自己对歌词的理解有感情地朗读。
3、学唱歌曲：
（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生们通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生们提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生们唱准相似乐句，解决歌曲难点。
（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生们进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生们唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生们把三拍子的强弱关系唱得明显一点。
4、拓展感受：
学生们唱好歌曲后我发给学生们英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生们欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生们产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生们介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。
5、欣赏电影歌曲片段：
学生们已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。（播放多媒体课件）引导学生们通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生们演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。
《雪绒花》说课稿2
说教材：
本课的内容是人民音乐出版社出版的七年级《绒花》,下面就教材、 教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:
《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，采用四三拍子和中速，格调优雅恬静，情绪起伏不大。
教学目标：
根据新课教学目标和我对教材分析，我制定如下目标：
1、认知目标：了解热爱影视音乐，初步了解多声部合唱。
2、能力目标：学会用和谐统一的声音演唱《雪绒花》，并用和声效果演唱两个声部的《雪绒花》。
3、情感目标：体会主人公演绎《雪绒花》的情感并能以满怀热情的歌声表达对祖国的热爱之情。
说学法：
要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：
1、听唱感知，整体把握音乐。主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，让学生理解感受影视音乐的作用。
2、对比分析，让学生在另一种风格的影视歌曲里充分调动积极性，了解影视歌曲在电影中所表现的情感及作用。
3、亲身体验，验证结论 将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。
说教法：
1、视觉法：
在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。
2、体验法：
音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。
教学环节：
在对教材具体分析、教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：
1、导入环节：
上课后，重温《音乐之声》故事概要并提问有一首歌曲在电影中出现两次，并有不同情感的歌曲是什么？
2、新课环节：
（1）带上自己的理解朗读歌词，再听伴奏朗读并思考其节奏型。
（2）用手打出3/4拍子，并分析3/4节奏的速度情感。
（3）按各自嗓音条件分高低声部，跟钢琴学唱二声部歌曲《雪绒花》。
3、深入环节：
为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生对比分析。
欣赏《雪绒花》插曲一：上校和他的孩子们，还有家庭教师，一场家庭派对上演。《雪绒花》的欣赏与思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围。
总结：优美、抒情很温馨的家庭氛围。
欣赏《雪绒花》插曲二：在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》。这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱 令人震撼，歌曲激起人们对侵略者的`仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。
4、拓展环节：播放影片中另一首插曲《do re mi》，进行比较，分析其节奏型，比较两首风格情感。
5、创编环节：
完成歌曲节奏型改编游戏，巩固节奏乐理知识，并调动同学能动性。
小结：总结今天所学到的歌曲，《雪绒花》这首歌曲，总结优点，指出不足，提出希望，布置作业。
《雪绒花》说课稿3
教学目标：
对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
教学重点、难点：
"前半拍休止、后半拍起唱"节奏的掌握。
教材分析：
好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对"雪花"的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。
教学准备：
VCD光盘、歌曲挂谱、打击乐器等。
教学过程：
一、组织教学 ：
唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。
二、导入 ：
进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们完整地演唱一次好吗？全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？
讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
三、学唱歌曲：
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道"雪绒花"代表什么吗？歌曲通过对"雪花"的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）
2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练习难点，并正音。）
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。
5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？
先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对"雪花"的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。
6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。
四、课堂小结：
通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友，老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。
五、下课：
在《雪绒花》歌声中（师放VCD）离开教室。
随笔：学会演唱本歌曲，体会歌曲表达的对祖国深切的眷恋与热爱。
《雪绒花》说课稿4
一、说教材
各位评委老师：
大家好！我说课的题目是《雪绒花》，它是人音版13册第6单元《荧屏乐声》中的四首歌曲当中唯一一首学唱的歌曲，歌曲为C大调，两段体结构，采用3/4拍和中等速度，曲调优美恬静、朴实感人，《雪绒花》是美国著名电影《音乐之声》中的一首插曲，具有浓郁的奥地利民歌风格，歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、国家深深的热爱和祝福之情。
二、说目标
通过对《音乐课程标准》的学习，我懂得了音乐以审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，结合七年级学生审美、表现、想象和创造能力逐渐增强的特点，我设定了本课的教学目标。
1、情感目标：在聆听体验《雪绒花》的过程中，感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。
2、能力目标：学唱《雪绒花》，能以优美、深情、自信的歌声演唱中文版和英文版《雪绒花》。（学习二声部合唱，声部之间能够相互配合，声音和谐统一）
3、知识目标：了解歌曲的创作背景，准确演唱歌曲中出现的八分休止符。
三 、说教学重难点
通过对教材进分析，了解教学目标后，就不难理解本节课的重点与难点
重点：学唱《雪绒花》，能以优美、深情、自信的歌声演唱中文版和英文版《雪绒花》。
难点：八分休止符的准确演唱
四、说教法、学法
为了顺利地完成教学任务，充分调动学生的兴趣，使学生主动参与到音乐实践活动中，享受音乐带来的无穷魅力，我采用了情景创设法、启发式教学法、合作探究法等。
1、情景创设法：是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断，增进学生学习的兴趣，使学生们主动参与到音乐活动中来，丰富学生的情感世界。
2、启发式教学法:是在教学过程中通过提出问题启发引导学生积极思维，主动解决问题，以提高学生的音乐感受和鉴赏能力，发展学生表现音乐的能力。
3、合作探究法：是在教学过程中通过分组开展音乐活动，来丰富和提高学生的想象力和创造力，增进学生的群体意识，锻炼学生的合作与协调能力。
学生是学习的主体，要让学生主动积极地学习，选择学法很重要，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，通过让学生看、听、唱、说、合作等方式，（主要是让学生看电影片段、听歌曲旋律、唱谱子、回答问题、小组合作），让学生充分感受、体验、表现、探究、合作，积极思维、主动探索，层层深入，从而培养学生的综合能力。
4、教学准备：
另外为了使整个教学过程生动有趣，我准备了多媒体课件和钢琴。
五、说教学过程
接下来说一说教学过程的设计，为了让学生尽情享受音乐带来的快乐，这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、音乐演唱会、拓展活动五个环节
1、新课导入：好的开始是成功的一半，上课之前我运用多媒体播放电影《音乐之声》当中的插曲《Do-Re-Mi》片段，考虑到这首歌曲大部分学生都比较熟悉，学生会很自然的进入到歌曲中，听完后引导学生说一说《Do-Re-Mi》的来历，从而引出美国著名的电影《音乐之声》，启发学生讲一讲电影当中的故事，来激发学生学习的兴趣，从而导入新课《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》都是这部电影当中的插曲，刚刚我们已经欣赏了《Do-Re-Mi》，今天我们就来学习其中的另一首《雪绒花》，通过课件出示主题《雪绒花》，接着出示作品的简介，介绍歌曲的词曲作者，及电影的获奖情况，以提升《雪绒花》这首歌曲和《音乐之声》这部电影在学生心中的认识和地位，以便更好的来学习歌曲。
2、聆听：为了体现音乐的审美体验价值，让学生充分感受音乐蕴含的美和丰富的情感，我设计了聆听《雪绒花》这个环节，第一遍聆听引导学生感受歌曲的整体情绪，第二遍聆听引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律，并教会学生3拍子的指挥技巧，第三遍聆听引导学生感知歌曲蕴含的思想感情，通过学生充分的聆听，积极的表述自己的体验，来激发学生学习的兴趣，为接下来学唱歌曲奠定良好的基础。
3、学唱：为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性，培养学生演唱时的自信心，使他们在唱歌中享受到快乐，我把重难点的解决和歌曲情感的处理都融入到学唱歌曲这个环节中。
（1）首先让学生跟钢琴伴奏哼唱《雪绒花》的旋律，引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段，接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律比较平稳、起伏小的特点，然后通过模唱，师生接龙等方法唱谱子填歌词，使学生掌握A段旋律。
（2）接着以同样的方法引导学生体验感受B段旋律起伏较大的特点，并找出歌曲节奏发生的变化，出现了八分休止符，通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点，然后还是通过模唱，师生接龙等方法唱谱子填歌词，使学生掌握B段旋律。
（3）在进行歌曲情感处理时，通过让学生闭眼睛听歌曲的伴奏感知歌曲的旋律起伏、力度、节奏等发生的变化进一步感知歌曲的情感发生的变化，启发学生用音乐的语言把感受到的描述出来，然后引导学生深情的、自信的演唱歌曲，演唱前指导学生唱歌时正确的方法，口腔打开、嘴巴张开、科学用嗓、均匀的运用气息等，让学生养成良好的唱歌习惯。师生通过共同体验、探究、合作、表现，充分调动了学生学习的积极性，使学生主动地参与到音乐活动中，培养了学生的音乐感受鉴赏能力及表现音乐的能力。
4、音乐演唱会：为了丰富和提高学生的艺术想象力和创造力，增进学生的团队意识，我举办了音乐演唱会，让学生在演唱《雪绒花》的基础上分组进行创作表演，学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版等形式自行指挥完整的表现歌曲，使整节课达到一个高潮，在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣，还锻炼了自己的合作与协调能力，表演结束后各组进行相互评价，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
5、拓展活动：在音乐演唱会的过程中学生对用英文演唱《雪绒花》很感兴趣，因此我增加了拓展活动这一环节，引导学生尝试用英语演唱《雪绒花》，先让学生通过聆听英文版《雪绒花》，感知英文发音和中文发音的不同，然后介绍英文发音的特点，并教读学生不认识的英文单词，如：Edelweiss、 Blossom、bloom、Bless等，然后师生共同用英语深情的自信的演唱《雪绒花》，最后小结：同学们这节课我们通过学习《雪绒花》尽情的享受了音乐带来的无穷乐趣与魅力。
（为了使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养团队精神和团结协作的能力，我增加了拓展活动这一环节，引导学生学习二声部合唱，通过唱谱子的方式学生掌握二声部旋律，分成两个声部练习，相互配合，达到声音统一，然后完整的合唱歌曲，学生在这个环节中通过感受、体验、合作享受到和谐美妙的音乐从而获得成就感，使学生更加喜欢音乐）
最后作为一个小奖励，和学生一起欣赏电影《音乐之声》当中的另一首诙谐幽默的插曲《孤独的牧羊人》结束新课。
《雪绒花》说课稿5
各位老师、同学们：
你们好！今天我要说课的内容如下：
一、说教材
1、歌曲背景：《雪绒花》是九年义务教育人民音乐出版社第13册第7单元《荧屏乐声》的内容。《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。
2、歌曲分析：歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对祖国深深的祝福。
3、教学目标：
①情感态度与价值观：通过学习演唱歌曲，培养学生对祖国的热爱之情。
②过程与方法：通过合唱和集体的演唱，培养学生良好的合作意识和在集体中的协调能力。
③知识与技能：学习音乐基本要素，三拍子的特点，强弱规律
二 、说教法
为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本节课采用了如下几个教学法：
1、讲授法：这是最主要的教学方法，运用口头语言向学生讲述这堂课的内容。
2、情景教学法：在上课之前，讲述《音乐之声》的故事创造情景，让学生融入一个温馨，充满爱国主义的氛围。
3、直观教学法：利用多媒体播放雪绒花的图片，让学生直观的了解雪绒花到底是什么样子的。
4、音乐欣赏法：以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。
三、说学法：
在教学过程中，老师是教学的主体，而学生是学习的主体，所以学生的学法也是很重要的。通过《音乐之声》的故事，创设情境，让学生有兴趣去学习歌曲，并且带着问题去学习，调动学生学习的积极性，让学生主动去学习，吸收知识。
四、说程序
1、创设情景
通过讲述《音乐之声》的故事，导入课题《雪绒花》，播放雪绒花的图片，让学生了解雪绒花的样子，并且播放这首歌曲。提出几个简单的问题（这首歌表达什么样的情感？这首歌曲有什么特点？）让学生带着问题听歌曲，调动学生学习的积极性。
2、教唱歌曲
通过播放歌曲，让学生自己学习，能够大概的会唱旋律。在难点处和学生唱的不
对的地方，单独提出来纠正。
3、有感情的演唱
在学生能够真确的唱出歌曲的旋律时，简单的介绍歌曲中的乐理知识，通过理解三拍子节奏特点（强弱弱），让学生带着节奏的强弱和旋律的起伏，有感情的演唱。
4、情感升华
用多媒体播放《音乐之声》中演唱《雪绒花》的片段，培养学生的爱国主义情感。
5、拓展
简单介绍《音乐之声》中其他的插曲，《哆来咪》《孤独的牧羊人》
五、说特点
这节课采用《音乐之声》的剧情为故事导入课题，让学生产生兴趣，并且利用多媒体工具播放《音乐之声》电影的片段培养学生的爱国主义情感。
六、说反思
《雪绒花》这是一首同学们都比较熟悉，耳熟能详的歌曲，旋律线比较流畅，音乐较窄，所在音区也是同学们能够接受的范围内，没有过多的大跳。因为这首歌曲难度较小，同学们很快就能学会，应该在这首歌曲的处理和要求上变些花样，让学生更有兴趣。比如可以分声部合唱，或用英文歌词演唱，这样不仅在内容上多样化，而且还可以让学生多了解音乐的形式，并且让音乐与其他文学方式结合。
七、结束
各位老师、同学们，本节课我通过对说教材、说教法、说学法等几个方面对课程进行了说明，我的说课到此结束，谢谢大家！