① 求一部抗战电影，以前胶片放映看的，最后一个场面是一架战机爆炸，一个日本女军官从战火中走了出来
你看看是不是 》》我叫刘传说
② 鸦片战争前后到现在中国影视事业的发展(电影,电视)
新中国电影业的发展
（1）新中国成立后，70年代末
在新中国成立的仿苏联电影管理制度，建立了从管理到生产，经营完整系统的电影生涯。
1953年，苏联专家的帮助下，中国发展的第一个五年计划中的电影管理计划。工作室实施行政强制管理，建立了拍摄工作系统和制片主任的生产系统和生产商的规定。结构调整的问题，中国电影中国电影发行放映公司经理，大区公司，形成省，市，发行人，并建立和完善各项规章制度的发行和放映经营和管理， ，并成立了电影在电影局放映管理办公室，各省，直辖市，自治区，直辖市文化管理部门也成立了相应的机构，各级政府有电影发行放映公司，以加强统一管理展示工作。建立了一套完整的设施，管理机制和职能目标，市场效果，市场化运作作为一种补充手段从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行系统的基础。
电影业从20世纪50年代开始，逐步完善的结构体系，以其特有的操作规律，除了几个动荡发生在1958年和1976年，由于众所周知的原因30年由于没有本质上改变基本体系结构和内部经济关系。与其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，以维持其建设，生产，流通，统一由国家预算和专项拨款。生产方面，工作室接受拍摄任务，以更高的数量和标的严格的计划。出版，全国发行放映分销商中国电影公司负责收购的电影，放映后，通过每一个问题的层次相结合的业务和行政手段，从省，市，县投影单元发出副本。改革开放后的
（2）在20世纪80年代，电影业在20世纪80年代初开始，已经有几波改革。 1979年，请示报告关于改革电影发行放映管理系统，营收分享比例调整的问题，增加生产基金的发行和放映的原因。 1980年，文化部1588文件的形式规定在一定的价格和工作室解决的问题需要印刷本的工作室生产增加利润的上升量的基础上，中国电影公司。 1984年5月，文化部正式提出成立的中国电影公司的改革方案。 1985年1月，电影局膜结构改革论坛在广州举行，建议的权力下放，分离和扩大在电影制作行业，分销行业的经营自主权的精神。就在同一年，同意上漂浮的一部分，在一些地区的电影票价，以纾缓的电影收入的电影价格体系经过35年的经验，在20世纪50年代0.20-0.35元之间始终保持下降的趋势，终于在影响市场竞争的初步松动。
循序渐进的改革开放开始，视频行业的歌舞表演，以及文化和娱乐的蓬勃发展，日益普及的电视，电影观众出现了明显的分流。 1984年，仅一年，电影观众减少了5.2十亿人。迫于市场的压力，制片人迅速向娱乐型。
电影局在1986年1月，文化部，广播电影电视部的领导下，加强电视的统一领导和统筹规划的初衷是合并，但合并到国家广播电影电视总局电影局，电影台周围，特别是省，市，县发行公司保持与当地文化部门的领导和管理，以及形成的“上海合作组织”不合格“的现象下，造成了很多电影全行业管理上的困难。在1986年，电影市场进一步萎缩，在全国约三分之一的企业亏损的问题，许多放映单位的营行业，反过来，严重影响鉴于这种情况，在1987年的电影制片企业的损失。提出中介机构出具一次性买断，按比例分成结算发行电影，但在1989年，很快倒退回，顽强的副本结算。
（ 3）自20世纪90年代
电影在20世纪90年代的改革是1993年1月的字“或”关于深化电影业的机制及其实施细则的广播和电视（3）（草案）“为标志，此后，国家垄断的报价，因此40年的计划经济体制下形成的制片人的电影，不合理的经济分配的问题，开始筛选当中显著的变化，其中一个重要的一项就是中国电影公司的国家垄断运营商打破。但问题随后的省级公司经营只在本行政区域内的情况下的垄断问题以及行业的问题也很多中间环节是仍然盛行。直接后为市级分销的电影公司，“江苏省突破”，“山东突破”，工作室，中国电影公司和省公司成为更加突出的问题。
1994年8月1日，工信部，广播电影电视局颁发的“本文档中按照中华人民共和国中国“著作权法”和国务院关于进一步深化电影业“（1994年第348号）的机制改革的通知。决定进一步加强保护知识产权”的精神一个清晰的电影发行权（版权）有一个单位直接到北京等21个省（11个老，少，边问题，在贫困的省，自治区，直辖市的各级除外）投影单元发出自己的电影。这一指导思想，使所有企业的经营自主权公认的行业广泛，主要是促使形成市场多主体的电影。
1995年1月，广播和电视部门的改革故事，剧组人员管理规定“（广发影字[1995] 001号）出台，明确了生产者行业几十年的管理模式，统一的系统改革计划终于小，但非常有意义的一步。根据该文件，在全国有一个故事片，不再是只有16个工作室，已经没有大量的认可省电影工作室终于赢得了电影进出口权。不久，一方面我省的热情和设厂，迅速动员起来，工厂在山东，浙江厂，山西厂投拍的关键主题电影孔繁森“，”快报信访办主任刘胡兰。然而，由于缺乏其他配套设施，生产者行业还没有得到真正的复兴。
显示视频市场上的严重缺乏，因此，改革必须移动一步。在1997年，制片人（发布的右）进一步放开，无论机关，企业，事业单位和其他社会组织，甚至个人提供资金的形式，“可以”参加电影制作的投资。 1995年改革也只是为了打破垄断，原来的16个工作室，1997年的改革是完全取消了国有生产企业的保护权力的垄断，改革方案即将实施，北京的故宫，第一次品尝改革所带来的好处。由于离开雷锋日“一炮走红的北京紫禁城影业公司，电影局广电部门果断给出了极高的奖励 - 薄膜生产企业的生产和出口权。
于1997年，单片经销权释放。 “鸦片战争”私人集资运转，和四川电视台制作有限公司“鸦片战争”这个设置，在电影界的这一举动引起了强烈的反响。这家电影局的问题，不是一个人了该公司生产的第一次给影片的发行权单独政策，享受同样的权利峨影厂的问题像电影。在同一年，位于深圳市，南英联开始从第一步的筛选行业打整体的经销权。 AG放映主要负责代理购买于1997年10月，联合制作的电影“攻击”国内的版权。
2002年开始，总旗颁发新的“电影管理条例”，对中国电影业开始了新一轮的机构改革和工业化的过程中。重要的方面是初步的释放电影制作行业，一些私人机构有独立电影的拍摄条件。这进一步推动民间资本注入电影制片业，电影制片业带来了新鲜的血液。过去，私营机构在电影中是比较困难的，因为缺乏“资格”，这是必要的合作与电影制片厂的厂标。近年来，广东巨星，北大华谊华谊兄弟，海润博茨瓦纳时代，民营电视制作机构的快速增长，成为一支不可忽视的力量，其独特的理念和实践。然而，由于政策上的限制，他们可以只存在电影和电视行业，“游击队”的身份。改革意味着私营机构不需要来买工厂的标准独立投资拍摄电影。的措施，以适应社会主义文化和市场规律的要求 - 生产商格局的形成，打破了一统天下的老国有企业的生产组织模式，呈现出多元化的特征（虽然这个多元的差距也很大），更具有竞争力，因为他们是根据法律的市场等于左慈，优胜劣汰。
问题，电影业改革的机制是相同的激烈，主要表现在“影院”系统的推广。经过近半年的酝酿操作设置和如火如荼的2002年6月1日，全国23个省（直辖市）30个剧院正式开门营业。这些，11个省际剧院，在全省19电影院。在相同的时间内，北京，上海，湖北，湖南，广东，四川，江苏，浙江等省（市）已率先完成形成两个剧院，江苏，浙江设立了三个剧院。
影院系统的活力，显示在很短的时间内，在7月中旬公布，的分裂大片“星球大战II：克隆人的进攻”只有10天，30电影票房突破20万，影院系统的力量是显而易见的。刚开始成立的上海联合电影院，一前一后创造票房佳绩，远远超过了之前的票房影院系统指数。北京新影联影院也成功建国以来的市场走势稳健的消息。重庆万和6个影院票房的影院市场经历了严重的下降，6月全面复苏。最大的电影院系统的直接受益者，为广大电影观众，把一个大的电影公司引进明显更快，“精灵鼠小弟2”几乎是国内外同步发行，参加温州雁荡县的一个剧场剧院与北京上海大都市影院发布了，同时分割的大片观众可以欣赏的第一次分裂件小城镇，这是绝对不可能实现影院系统。
应该说，影院系统是发展的必然电影史，电影发行和放映的时间不可避免的。深远的意义，彻底改变了电影市场环境下，中国电影市场，打破行政区划的封闭状态，在国内地区将形成一个整体，从而扩大规模的电影市场，促进电影资源的流动，以建立电影市场的良性运转机制。然而，由于许多行政措施，促进影院系统，形成的市场因素是太弱了设置的时间限制，电影院之间的实力，规模和运行机制是完全不同的，有些是不那么正式的，目前影院系统只是一个原型，只能说，在过去的四个问题画了一个句号，发展和成长的电影，仍然有很长的路要走。同样，影院系统的电影应该享有的自主权，如选择电影里的戏剧，发行企业指导为辅的票价定价策略，没有被给予足够的重视。改革后的影院位置仍然停留在“一中市场，一个国家”的地位，而且在降低运营阶段。
同时，引进芯片的垄断被打破的问题一个接一个。虽然采用的芯片是进口的国家，但开始调整进口电影胶片供应机制，实现与分离的问题，这些电影的进口。中国电影集团宣布，2002年5月出售转播权的美国电影“浩劫惊魂”上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾电影节。本公司是一家本集团的第一次电影版权出售给非中国内地企业与国外的颜色，这在中国电影发行业具有重要的意义。与此同时，另一家股份制进口除中国电影集团，原装进口的电影发行公司电影发行公司 - 华夏电影发行有限责任公司，经过两年的筹备，2003年6月19日，宣布成立。华夏电影发行公司是一家股份制企业，注册资本为6000万元，19家企业和机构联合投资，由中国广播电影电视集团持有20％的股份，为第一大股东，各持有11％中国电影集团和上海电影集团，长春电影集团持股10％，其余国内有影响力的电影制片厂和电影公司。这是对进口电影发行市场多元化主体建筑将在该公司的多元化的所有制结构有重要影响，但也有利于公司的工作效率和良好的监督机制的形成。
在农村地区，随着改革的深化和开放的发行和放映。农村基层放映单位或个人，以自己的力量。首先，1993年3月文件明确县购买力农村16毫米的副本，并一再强调，县级公司应更新观念，转变机制，成为16毫米的业务实体，而不是通过行政手段给予。随后，在1995年8月，广电部发出的“通知”，提高农村家庭的16毫米胶片分布和预测工作（474文件）的经营权，农村地区为16毫米拷贝重点，进一步开放任何一个企业和集体，个体放映单位购买，16毫米包含副本的国家放映权。这种新的运行机制，动员农村放映队的积极性，所有农村电影放映经营者的公平竞争的社会主义市场竞争机制引进站在同一起跑线上，优胜劣汰，激活市场。同时，打破了人为的市场障碍，释放区域限制，16毫米拷贝的自由流动，最大限度地发挥其价值。该文件还明确要求16毫米胶片的国家在未来每年举办。同年11月，全国16毫米胶片展在郑州举行。近400名为期四天的交易会营业额的16毫米电影节目，现货，期货复制的超过3500个，营业额在400万元以上。公平基层的欢迎，但在实施的474个文件，由于利益冲突的过程中，仍有一些地方，防止农村放映队购买电影和限制放映队活动区。实施“2331”工程和“西新工程”，农村电影已经取得了一些成果。
③ 一部电影会失传吗
无疑问,电影是会失传的。
而且如果将时间拉长,把视角放宽,从整个百年影史的角度来看待,失传的电影作品甚至比留存下
来的更多。根据马丁.斯科塞斯的电影基金会统计, 1894年至1930年间,单在好莱坞,就有超过
80%的电影胶片永远消逝在了影史的长河之中。在1930年后,还有更多的好莱坞影片湮没在了时
光荏苒....
实际上,最初弓|发我关注这个问题是因为一部阮玲玉主演的影片。几年前,机缘巧合下想观看阮玲
玉的影片《三个摩登女性》, 后来经过了解才得知,阮玲玉一生29部影片,流传至今的仅剩9部，
而我想看的那部《三个摩登女性》也早已失传,只剩下寥寥几张剧照和两个极短的残片片段。实
上阮玲玉大量电影的遗失只是中国电影失传的一个缩影。根据程季华先生、李少白先生、邢祖文先
生编撰的《中国电影发展史》的考证记载,从1905年到1937年的32年间,中国制作了1100部以
上可考证的电影故期、戏曲片、动画片,无法详考的影片更是不计其数。而仅仅这可考证的1 100
影中,经历了八年抗日战争、十年内战的炮火洗劫,又遭遇了十年的政治大浪后,完整流传至今
的仅剩- -百余部。
可见无论中外,电影失传都是一个非常普遍且严重的现象。
④ 中国老电影的一些资料
当我们回顾60年来中国电影的发展道路时，可以清晰地看出，中国电影的蜕变和新生是与中国社会的变革联系在一起的，从电影的内容、样式，到生产、营销方式，都在不断的变革中。在这六十年里，中国的电影经历了从黑白电影到彩色电影的转变；经历了从单一的样板戏到现在的类型片初见雏形的局面。这些发展都在表明，新中国的电影一直在不断地进行着自我变革。
1949-1966：“工农兵电影”和“写重大历史题材电影”
从1949年新和国开始，中国电影事业便进入了崭新的时代。从1949年到1966年的十七年里，是新中国电影发展的重要时期。在这一时期，虽然也受到政治气候的严重干扰，经历了几起几落的波折，走了一条曲折的道路。但是，电影工作者经过不懈努力，在17年里共摄制了600多部题材相当丰富的故事片，在数量与质量上较建国前的影片都有一些突破。
这一阶段的电影的电影可以概括为"工农兵电影"和"写重大历史题材"这两大类的电影。1949年4月，新中国第一部故事片《桥》由东北电影制片厂摄制完成，这是国营电影制片厂生产的第一部体现工农兵方向的故事片。"有意思的是，三大电影基地之一的上海电影制片厂在新中国生产的第一部影片是《农家乐》，一工一农，一南一北，昭示着新中国电影的未来走向。
从1953年开始，新中国进入了有计划地、大规模地经济建设时期，从第一个五年计划起，中国的电影反映的就是在实现工业化道路，对农业、手工业、资本主义工商业的社会主义改造过程中的新人和新事。像《我们村里的年轻人》、《李双双》、《五朵金花》、《老兵新传》、《阿诗玛》等影片，能够成为中国电影史上的经典，与当时的电影工作者们贴近社会民众生活有很大的关系。
"写重大题材"的口号是在电影指导委员会的会议上提出的。当时，受到苏联战争电影的影响，电影管理者要求电影追求"史诗性"，甚至采用行政命令手段，强制创作者去写"重大题材"。如反映抗美援朝的题材，要求必须具有史诗规模，规定影片中要出现中朝两国最高领导人和最高将领，并且要表现中朝人民的友谊，中朝军队的团结，以及战争的战略思想等等。反映土改的电影，也要求全面反映土改中各阶层人物的态度和土改政策的各个方面，成为指导土改工作的教科书。
这类作品是由革命历史题材影片承担的，它们艺术地再现了1921年建党前后到建立新中国之时，中国共产党领导的艰苦卓绝的政治、军事、文化等领域的革命斗争事迹。这里面的一大批作品经过时间的淘洗，已成为"红色经典"，像《白毛女》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《霓虹灯下的哨兵》、《野火春风斗古城》、《红色娘子军》等，精品之多，影响之大，前所未有。
大批擅长拍摄革命历史题材的导演，像成荫、崔嵬、凌子风、苏里、谢铁骊、李俊等，都是直接从硝烟弥漫的战场上过来的，是革命队伍中的一员，因此，在他们的作品中，人物的感情、生活的质感和思想的表达都是有说服力的。而近年，这些电影频频被改编，像《小兵张嘎》、《霓虹灯下的哨兵》等等，时间足以证明这些电影的魅力。
当时的电影工作者和解放了的人民一样，充满了高涨的革命激情和旺盛的创造精神，在极短的时间内，他们将电影形式与新的生活、新的人物结合起来，立志建设明了的、通俗的社会主义电影。可惜，"政治本位论"严重束缚了十七年时期电影工作者的手脚，使他们不能完全施展出抱负。"文革"的到来，又把电影引向一条完全陌生的道路。
1966-1976：中国电影“戴着脚镣跳舞”
"文革"开始后，除了"老三战"，十七年电影被连根拔起，取而代之的是"样板戏"电影。60年代的人对这个词汇应该不会陌生。1966年《人民日报》发表过一篇文章，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和"交响音乐"《沙家浜》并称为八个"革命艺术样板"或"革命现代样板作品"。
样板戏中的人物总而言之就是三突出、高大全的无产阶级革命英雄形象。他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人的七情六欲。因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。
因为电影中的人物都是"高大全"的英雄形象，所以"样板戏"电影的创作者就必须要解决两个问题，一是京剧表现方式怎样进行电影化处理？二是如何创造出绝对理想的英雄人物。难为了那些一流的电影工作者们，他们戴着脚镣跳舞，找到了一种方法，去表现这种理想化的英雄。当年的电影艺术家们摸索出的"红光亮"、"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等拍摄手法，虽然是极刻板和教条的，但也为这根从废墟上生长出的"枝条"，增添了意外的光泽。
⑤ 打破多项中国影史纪录，剧本打磨5年多的《长津湖》是怎么样炼成的呢
以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。
视频所传递的情感与精神，也引起了年轻人的强烈共鸣，很多观众表示看完《长津湖》，感动的已经不仅仅是电影本身，而是那段真实的历史和那些真实的英雄。他们是最可爱的人，他们是最伟大的人：祖国不会忘记，如今繁华盛世，如你所想。
⑥ 独立电影人胶片被毁是多少章
36章。在独立电影人36章讲述胶片被毁兰生的梦想也破碎了。独立电影人作者是superpanda。小说主要描绘了中国现代电影史，特别是独立电影的三十年历史，主角更是独立电影人，一生未改初心。
⑦ 关于电影胶片
现在的电影仍有大部分是用胶片拍摄的
首先，胶片的质感是数码无法比拟的。胶片的放大投影到屏幕上，层次感、色彩饱和度、光影感和清晰度都是非常好的，而数码的综合来讲就差一些。
其次，使用胶片的成本还是相对较低的。前面已经说过，拍电影的机器与拍电视的是不同的，用DV拍肯定会比胶片便宜，但你能想象专业的人士用DV拍电影吗？而如果使用专业高清的电影设备，那成本肯定是要比胶片高。
还有，从感情上来讲，很多导演也倾向于使用胶片。当很多家庭可以用极低的成本不停地拍生活录象时,当更多人可以用很少的钱欣赏到盗版电影时,也就是说,电影越来越容易得到时,人们对电影的感觉在消退，这也是导演会偏爱胶片的深层原因。
让我们再来了解一下数字电影。目前数字电影有两种规格：一是所谓“标清”（标准清晰度）的电影，是用标准数字录像带拍摄的影片，清晰度大概在水平解像度700至800线，一是所谓“高清”（高清晰度）电影，是用高清晰度录像带拍摄的电影，清晰度大概在水平解像度1100至1200线，高清拍摄出来的影片能大体达到胶片的清晰度水平。用数字录像带拍摄的电影通常可以直接在电影院用数字放映设备放映，这时就叫数字电影了。当然，用高清拍摄的影片放映效果更好，但实际上仍然达不到电影胶片拍摄的电影的清晰度水平。有时也可以把数字录像带拍摄的影片转到胶片上，用普通的电影放映设备来放映，这就叫“磁转胶”。
相比传统的胶片电影，高清数字电影的优势主要体现在：通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨；数字介质存储，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁；传送发行不需要洗映胶片，发行成本大大降低，传输过程中不会出现质量损失等等。
所以，正因为数字电影有上面这些优势，未来高清数字电影取代胶片电影成为主流将是大势所趋。
但目前来看，数字电影还不能真正普及。将所有电影都数字化国内目前还没有这个水平（其实其它国家也都一样）。目前数字化电影最多的国家是美国，但即使是在美国，也并不是出品的所有电影都是数字化的。一些大制作、大成本的电影往往使用数字摄像机，这样出来的画面更震撼，但一些小成本，小制作的电影就没有必要拍成数字电影了。
在中国，数字电影有时还很尴尬。很多电影在美国本来都是数字电影的，但到了中国，由于中国影院数字电影放映机的普及率实在太低，还不得不将这些数字电影再转化成普通的胶片电影，这样才能在全国各大影院播放。数字电影是有了，但影院的硬件设施却没有跟上，这样的数字电影，即使拍出来了，又有什么意义呢？所以，数字电影的真正普及还需要加以时日。
⑧ 中国拍摄日本战败老电影名字
《开罗宣言》。
中国人民的抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部份，1943年，盟国大反攻就要到来，开罗会议召开，中、美、英三国政府代表团参加，会上形成了一个具有法律意义的重要文件《开罗宣言》。影片以开罗宣言为主线，作为第二次世界大战的转折点，由美国、中国、苏联、英国共同发起并参加的重要会议，会后发表的《开罗宣言》以法律名义规定日本必须无条件投降，这是雪洗了中国近百年耻辱的大事件。
在这部电影中，不仅有毛泽东、罗斯福、斯大林、丘吉尔等影响国际风云的大人物，也有像片中石剑峰、江户英子这样在正义与和平的追寻中闪烁光芒的角色。故事从重庆大轰炸开始，从重庆人民艰苦卓越的抗战历史凸显出中华民族无私奉献的伟大品格。
⑨ 胶片电影的修复是如何进行的呢
“中国电影百年”纪念之际，各大媒体曾爆出前威尼斯电影节主席马可·穆勒将帮助中国修复10-15部经典老电影。而今某网站爆出，他的团队在罗马和博洛尼亚完成修复工作并将修复版版权据为己有。而中国电影资料馆所提供的珍贵胶片也因这次修复出现了不同程度的损毁，其中《新女性》的原始负片完全被毁，损失无法估量。在北京，去中国电影资料馆的艺术影院看电影，是许多人的必修课。而吸引他们前去观看的很大原因，是那些难得一见的修复后的经典之作。前不久的《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》就上演了一出一票难求的戏码。可以说，那些为电影修复做出努力的人，是值得影迷和观众尊重的。但马可·穆勒和中国电影资料馆的纠纷，却多少让这件好事有了几分尴尬。根据统计，新中国成立前的国产影片，母本拷贝大多不知去向，而电影工业相对发达的美国，1950年以前的影片也有过半遗失——电影修复是一个世界性的课题，从上世纪70年代马丁·斯科塞斯主导的一场电影胶片修复运动开始，到如今时不时出现的影片修复版上映，这几十年间，有无数的经典电影被重新搬上银幕。近年，《新龙门客栈》和《东邪西毒》的修复版重新上映，是中国电影人商业修复的经典案例。除此之外，博洛尼亚实验室修复《孔夫子》这种注重传承的艺术修复也成果斐然。在大陆，由上海电影节主导的修复工作初见成效，《一江春水向东流》《八千里路云和月》以及《丽人行》等影片重出江湖，也足以振奋人心。电影修复是一项漫长的工作，对人才的专业性要求也很高，投入也并不比制作一部电影要少。特别是新中国成立前的国产片，历经战乱波折，修复难度可见一斑。这也就会产生诸如谁来修复、谁来出钱的疑问。马可·穆勒所修复的《新女性》等中国影片，本应该是出于艺术修复的目的，为了继承和保护这些弥足珍贵的影像。也正出于马可·穆勒所积攒的中国电影“白求恩”的形象，使得电影资料馆最终选择与其合作。乍一看，有人愿意出钱修复我们的老片，又可以提升影片在国外的影响力和知名度，何乐而不为？可是当《新女性》的原版拷贝损毁的消息一出，却又是另一种说法。双方互相指责，似乎修复国产老片变成了一个烫手的山芋。这件事孰对孰错尚无定论，我们等待更多的媒体介入，寻找事实真相。但我们不得不思考的是，我们自己真的没有能力修复这些影片吗。
⑩ 老电影战争片1000部老电影国产
1、《地道战》
《永不消逝的电波》是中国人民解放军八一电影制片厂摄制、王苹执导的剧情片，由孙道临、袁霞主演，于1958年在中国上映。
2021年9月21日，该片4K彩色修复版亮相北京国际电影节开幕式；10月6日，修复版在全国公映。
该片以李白烈士的事迹为原型，讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区，为革命事业奉献出生命的故事。