A. 忘记电影名字了 这是个什么电影
是电影《天才除草人》望采纳
在美国一间“虚拟空间工厂”，安吉罗·拉瑞博士正在致力于研究一种能够迅速提高人类智商的“5号计划”。在过去的5年时间里，安吉罗博士的研究对象是几只精心挑选出来的猩猩，试验已经证明，猩猩在虚拟空间的刺激下，智商已经明显提高。可“虚拟空间工厂”的负责人蒂姆斯受到幕后投资人的指使，一直鼓动安吉罗博士通过这种方法对猩猩的原始暴力中枢神经进行刺激，以此来提高它们的攻击性，最终制造出比武器更厉害的东西。安吉罗坚定地拒绝了那些战争流氓的痴心妄想，于是投资人拒绝继续投资，安吉罗也因此遭遇了停职的困境。
安吉罗不愿放弃“虚拟空间”项目的研究，但却苦于没有研究对象，一个偶然的机会，除草人乔布出现在了安吉罗的面前。乔布患有先天性的智力缺陷，从小就被神父收养的他受尽了周围人的欺侮和白眼，只有邻居家的小孩彼得愿意跟他交朋友。但乔布天生乐观善良，安吉罗决心让乔布参与试验。
安吉罗对乔布的实验和训练进行了仅仅一个月，乔布的智商就增长了4倍，这一惊人的结果令安吉罗充满了信心，但与此同时问题也出现了，家里的研究设备已经无法满足随后的研究需要，安吉罗只好求助于蒂姆斯，希望能偷偷借用“虚拟空间工厂”的中心实验室继续对乔布的实验。蒂姆斯一方面爽快答应，另一方面却向幕后投资人告了密。
随着研究的深入，安吉罗发现乔布在提高智商的同时，也显露出了一些超出他预想的迹象，比如暴力倾向，于是他果断地中止了实验。经过调查安吉罗发现，乔布正在的注射的药物并不是自己之前配制的，而是一种直接刺激人的暴力中枢神经的药物，原来是蒂姆斯暗中调换的药物。
事实上此时的乔布已经拥有了一种“用思想控制物质”的神奇力量，他甚至借助这种力量烧死了表面仁慈、内心阴暗的神父，一直虐待他唯一的朋友彼得的父亲也没有得到好结果。安吉罗此时才意识到自己可能害了乔布，他努力说服乔布停止进入虚拟空间。但乔布已经失去了理智，他的智商甚至已经超越了安吉罗，并自行进行着实验，更令安吉罗始料不及的是，乔布正企图利用虚拟空间来获得控制整个世界的力量。紧要关头，安吉罗将炸弹安放在了中心实验室，想以此来阻止乔布进入虚拟空间。不甘失败的乔布拒绝离开实验室，在爆炸声中实验室瞬间成了一片废墟。
B. 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》
对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！
他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！
阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！
看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！
程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！
《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。
不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。
袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。
其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。
袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。
阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。
大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。
阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！
王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。
闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。
这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。
程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！
倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。
子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。
子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。
到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。
最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！
子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！
但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。
真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。
这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？
接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。
程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。
向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！
霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。
几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。
阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。
至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。
演技固然重要，人设其实更重要！
我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看
《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。
按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。
中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。
程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。
你还真不把我们当流氓啊?
2
这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。
葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。
陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？
即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。
浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。
大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。
杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。
杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。
戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”
这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。
交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。
程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。
3
说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。
程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。
观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。
影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。
章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。
还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。
镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。
4
非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。
电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。
章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。
时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。
随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。
交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。
电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。
程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。
5
有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。
程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。
陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。
音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！
程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。
《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。
程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；
《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演
该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事
《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。
罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然
里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。
片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络
拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里
导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念
拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。
综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦
作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。
《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。
庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。
虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。
本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。
因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。
陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。
只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。
野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。
暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。
“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。
作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。
这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱
这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。
电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。
总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应
作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。
一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。
所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。
我觉得很好的一部电影。
说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，
C. 如何评价电影《荞麦疯长》
整部电影，钟楚曦始终抵死美丽，马思纯似乎灵魂含糊，黄景瑜身上没有主题，三段故事的交叉，缺少命运的真正轰鸣，这些，是电影的问题。一个处女作导演总是野心太磅礴，既想展开三个主人公的疯长，又想让三主人公命运镶拼，横切出一个世纪末的疯长。但是，荞，麦，风，都只有原始平常的动机，这个通用款动机支撑不了黑色叙事的长逻辑，有《惊魂记》的花洒，但没有希胖的能量肿胀；有《蓝丝绒》的黑帮小团伙，但缺少怪诞的语境。麦也好，荞也好，面对肮脏的突袭，都显得过于美丽。编导的稚嫩表现在，他对偶像剧明星还不曾拥有真正的权威，奥森·威尔斯可以摧毁丽塔·海华斯，徐展雄对他的明星还下不了手，所以整体而言，配角的表现更出色。
在这个意义上，我同意互联网对这部电影的抱怨，我们为了七夕的月光去的，你却只给了盆月光下的水。就像当初，我们为了床戏去的，结果只看了个床。但是，电影走到2020，作为观众，我们也该理解只有床的床戏，阅读没有爱的爱情了。就像八九十年前，受制于审查制度，刘别谦从不拍床戏，他只拍有皱褶的沙发，有印痕的椅子。当然，这一次的床和沙发，是另一个逻辑的展开。
荞麦风三个人，世纪路口的红黄绿灯。云荞和男友从慈镇出发海城的时候，家乡停滞多年的大钟，突然往前走了一格，但旋即停顿。她的命运也被这一格隐喻。导演没有交代云荞在男朋友死后经历了什么，但是她再度出现的时候，公交车和夜色里的街道，海城和慈镇，已经没有太多区别。这就像，通过吴风，慈镇和海城的黑社会完成对接，通过李麦，两地的文艺团体和非文艺团体彼此沟通。荞，麦，风，他们都是个人主义者，都是上个世纪的孤魂野鬼，但正是这些个人至上主义者，在两个世纪之间，用肉身铺设了世纪之间的通衢，挖出了小城接大城的隧道。尽管云荞的故事还不够动人，我们目睹荞麦们共同的车祸，也并不觉得特别痛心，因为在我们看《荞麦疯长》前，已经在银幕上看过一万次车祸，经历过一亿次更百转千回的爱情，但是，荞和麦和风，这是新的情感形式。这种形式，不是一男一女，或者男男或者女女，这是我们每个人和这个时代的纠葛，我们把眼泪鲜血和身体，一起甩在二十世纪的墙面上，我们同时是上个世纪的红白玫瑰，蓝绿月光，而展雄的全部工作，就是要晃动二十一世纪：看着我，别忘记，为了抵达今天，我们付出了什么。
D. 怎么评价毕赣的电影《驴得水》
《驴得水》讲述的其实就是一个“流氓不可怕，就怕流氓有文化”的故事。
《驴得水》由舞台剧改编而成，其中很多成分还是摆脱不了戏剧的影子，但正因为其脱胎于一部成熟的戏剧作品，其戏剧冲突以及人物设计都十分巧妙。
在电影的一开始用空镜介绍环境是电影的惯用手法，第一场的戏的开始就抛出了已经困扰这个小学很多年的问题，钱永远是人类社会争执的焦点，生活进行下去离不开的就是钱，学校继续开下去离不开的也只有钱，因为谎报他们不得不用另一个谎言来填补这个谎言，无休止的填补漏洞成了他们生活的中心，而无论那一环节出现问题都会引起一连串的爆炸。
关于人物的设置，编剧用各种性格完全不同的人来造成各种发自人物的内心冲突，一曼不羁吸引了裴魁山，裴魁山爱钱一直没选择离开，校长只想守住学校不管他人生死，周铁男看到死神选择了放弃抵抗。高贵的人一旦低下头颅，那么他会比卑贱的人更加卑贱。
周铁男性格中的大男子主义和天不怕地不怕的精神像极了刚刚踏入社会的我们，他维护所有人，特别是校长和一曼，把他们当成自己的亲人，对孙佳更是关怀备至，他像是替所有人挡枪子的盾牌。
但是，他的摧毁只有一瞬间——子弹擦着耳朵过去的那一下，再醒过来的周铁男兴奋而又可笑的成为了特派员的一只忠犬，他对生命的渴望在那一刻超越了在场的所有人，所有的东西都在失去的那一刻才能体会，所以他选择了珍惜生命，在一曼差点被强奸的时候继续啃着黄瓜，劝说佳佳和铜匠假结婚。
周铁男在剧中完成了一次完整的转变，在冲突的爆发中适时的增加了重量，而人物的转变是外界所给的力量刺激而成，由在人物内心进行合理的转化。如果周铁男不是一个那么逞强的人那么也不会在最后那么落魄。校长最可悲与可笑的一点是，是他把所有人都聚在一起，为了一个农村教育实验，他纵容着一曼与铜匠，纵容着裴魁山和周铁男，他是一个不折不扣的和事佬。
一曼作为这场战争的牺牲品一个人踏上生命的归途，她不羁而又放纵，像最绚烂的花开放着，年轻的女人生命中总归是有一份躁动，她只是说了出来，做了出来。对铜匠，她喜欢，对裴魁山她也喜欢，没有三从四德的山村让人最开心的不过是过着知足的生活，缝补衣服，教教学生，她不考虑未来，也不考虑其他人。
铜匠更好像是一个得到点化的潘多拉盒子，他从一个无知的人无害的生灵而变成最恐怖的噩梦，他的出现拯救学校于水火又毁灭了所有人的前途，但他是一个单纯的人，追求幸福，知识，也追求爱情，他洗干净比剧中所有人都干净，因为他只是脏，而不是恶，只是他也完成了转变，从追求变成了欲望的人。
剧中的人物设计十分出彩，人物不能简单的用好与坏来区分，在剧中每一个人都是活着的，在《驴得水》中每一个人都没有得到好的归宿，因为，谎言把这个世界变得奇幻，不管是剧中人，还是观众，生活中都不可能没有谎言，但是谎言的弥补最后很可能会超出掌控，就像孙佳所说的：过去的如果就这么过去了，以后只会更糟。
E. 电影《斗牛》评价怎么样好看吗
《斗牛》这部电影是2009年由管虎导演黄渤、闫妮等主演的电影。凭借这部电影，黄渤的演技得到了认可，得到了第一个金马奖影帝，看他在电影里的表现，无论是表情、动作包括每一个眼神都是戏，他的影帝称号也是实至名归。
从古至今，男尊女卑的观念一直存留在这个社会，在这个乡村里，同样女人是卑微的，寡妇更是大家不愿提及的，守旧的思想，一些自私冷漠的人们，是那个时代固有的特点，我们观看的不只是一部电影，更多的是整个社会的缩影。
总之，一部有内涵，能让人读懂深层含义的电影，我觉得就是好电影，值得一看。
F. 金宽镇的人物评价
韩军内部对金宽镇的评价是：“他是客观冷静、外柔内刚型军人，推进力十分突出。”
金宽镇的从军经历让他下决心要改变韩国军队的现状，他上任后向国防委员会递交《国防改革307计划》，指出韩军的现状是“头大，肚子鼓，胳膊腿细”。金宽镇表示：“韩国军官有坚强的军人精神和诚实的面貌，但战术素养和指挥能力相对薄弱。为此需要引入授衔综合评估制度，淘汰不合格人员，打破只要入选培训军官名单，就会得到授衔的传统做法。”
尽管金宽镇东奔西走，但他的忙碌似乎难以在短期内改变韩军现状。2011年韩国海军陆战队发生虐兵致死事件，金宽镇紧急指示准将以上指挥官调查所属部队是否存在虐兵现象，并拿出相应对策。2012年10月，一名朝鲜士兵翻越军事分界线的隔离栅栏，韩军前沿哨所的警戒士兵居然毫无觉察，直到这名朝鲜士兵敲响哨所的门后才被韩军拘押。此事被公开后，金宽镇被叫到青瓦台，遭到李明博的严厉斥责，要求他尽快整治军纪涣散问题。 “我是头一回看到这么可怕而又悲伤的眼睛”。这是韩国诗人金芝河对金宽镇的印象描述。韩国《中央日报》评论称，“可怕”是因为他炯炯的目光，而“悲伤”则是因为他背负着某种命运的深邃眼神。
金宽镇在朝鲜问题上言行异常严厉，甚至在韩国政府内产生了“金宽镇效应”。韩国《朝鲜日报》报道指出，朴槿惠政府上台后，受到朝鲜谴责的韩国高官不是总统也不是国务总理，而是金宽镇。金宽镇留任后，朝鲜祖国和平统一委员会接连发表谴责，将金宽镇指定为“报复打击的头号对象”，接着又称其为“战争流氓”。朝鲜劳动党中央书记金养建称其为“极端恶劣的对峙狂”。朝鲜电视台还播出朝鲜军人把金宽镇照片当成靶子进行射击训练的场面。金宽镇在自己的推特上写道：“别人都不想见我，和我在一起可能就会死掉，但我还健在，正专心执行任务。”
事实上，从2011年开始，金宽镇外出时都会有数名武装宪兵进行保护。在他参加外事活动前，都会对活动场所和周边进行严格检查。今年4月23日，韩国国防部收到寄给金宽镇的可疑包裹，经过检测后发现内部装有白色粉末和信函。尽管最终确认包裹内的东西无害，但此事件仍让韩国军方神经紧张。
《时事周刊》指出，金宽镇还是韩国军方中少有的主张与中国发展战略合作伙伴关系的人士。2007年，时任联合参谋本部议长的金宽镇与来访的中国人民解放军总参谋长梁光烈举行会谈，成功达成协议开通军事直通热线。2011年7月，金宽镇访问北京，并参观了最新型歼—10战斗机的起降。对于构筑韩美日三角同盟，金宽镇表示：“目前还不是考虑这种同盟关系的时机，朝鲜半岛在战略上处于非常艰难的环境，我们必须智慧行事。”
G. 如何评价战狼本片成功的原因你觉得是什么
《战狼》是一部很不错的电影，成功的原因我觉得是演员演技好而且故事情节比较好。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事，看着让人热血澎湃。
《战狼》不仅题材独特，在中国影市上罕有，而且影片耗资巨大，由中外联合打造，一流的创作队伍，以及3D技术的应用，皆具有历史性的突破。《战狼》将还原真实战场。
聚焦于中外边境局部战争，历时七年，全力打造小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。
《战狼》的成功之处在于，他塑造了一个类似好莱坞电影里常见的个人主义英雄，从影片中吴京饰演的冷锋违抗军令受到处分等情节可以看出，此剧呈现的剧情走势。
已经是吴京与有关部门之间达成的最大妥协了，而从电影最终结局来看，它仍旧是歌颂集体主义的，另外一点，影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求。