A. 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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B. 寻找一部以前在学校看过的教育片，电影。 大概是在2005年左右 主要是一部关于沉迷网游的电影。
圣殿是一部2006年之前的国产电影，主要内容是讲述一个人沉迷于网络游戏《圣殿》最后迷失自我的故事，属于大众教育意义的影片，以前我看过DVD的碟片，觉得是不错，但是这电影在网上找不到下载的， 碟片更是无踪迹。。。。
C. 关于一个男孩沉迷于网络游戏的电影
《本X》我也喜欢看这个剧情一样的 讲自闭症 挺不错的！
D. 找一部中学时候的青春励志电影，讲的是一个叛逆学生玩游戏，但是理科成绩很好，由于沉迷游戏泡网吧，
十大青春励志电影之十：《独自等待》；这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味……“献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。十大励志电影之九：《歌舞青春》；身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到！美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。十大青春励志电影之八：《喜剧之王》；《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！十大青春励志电影之七：《一球成名》；主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功！感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进！十大青春励志电影之六：《永不妥协》；一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。十大青春励志电影之五：《奔腾年代》；影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。十大青春励志电影之四：《洛奇》；弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏（奥斯卡是也）的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌？还是只是黄粱一梦？也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们（并非临时演员）齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！十大青春励志电影之三：《肖申克的救赎》；真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。十大青春励志电影之二：《勇敢的心》；影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。十大青春励志电影之首：《阿甘正传》。每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……"Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regonnaget."这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。采纳哦
E. 关于教育沉迷游戏的学生迷途知返的短片
推荐------------圣殿
《圣殿》将是国内第一部集真实生活、电脑动画(游戏界面)、梦幻世界、数码特技于一体的影片；也是国内第一部涉及网络游戏和幻想题材的影片。
外表木讷性格内向的金鱼店伙计邱东迷恋网络游戏，一天，他无意中接到一个神秘的电话：电话里一个神秘的女孩儿在找一个39级的剑客，之后在一家影楼的墙上，邱东看到一张神秘的婚纱女孩的照片，冥冥中他觉得自己平凡的生命里将开始一个非同寻常的奇遇——婚纱女孩儿与《圣殿》游戏中的女妖慢慢重叠，现实与虚拟世界渐渐迷失了界限，……
幻想的空间斑斓而美丽，真实的世界亦不再值得留恋，在邱东眼里已逐渐迷失了真实与虚幻的界线……于是，他决定放弃生活中已经拥有的一切，去虚拟世界里开始一场刻骨铭心的恋爱，虽然他并不知道结尾处他将面对怎样的结局……
在这个游戏与现实相互交叠的世界里，不再有挣扎，不再有宿命，只剩下一个逃学的少年；千里追寻的痴情汉；苦练本领的玩家；谨小慎微的网吧老板；无奈之中艰苦度日的怀孕老板娘……
形形色色的人物在这个小小的世界演绎着一幕幕充满酸甜苦辣的小故事，他们畸形，他们扭曲，但是你无法讥笑他们，因为我们看到的是那样的执着与真诚，或许这样的生命状态早已不适合用实用理性的眼光来考量，又或许远离传说的我们都活得都太过实际——实际得不复有梦的能力和爱的勇气。
六十天，是一个生命的间歇，
在这间歇里，寄托了所有美丽得无法实现的梦幻。
而故事的结尾处，一声新生婴儿的啼哭似乎又能够带给我们更深长的思索……
《圣殿》讲述的是金鱼店的伙计邱东，在网吧里疯狂地玩了长达60天的游戏，在网络游戏《圣殿》中，他邂逅了神秘的“妖精”，被她吸引住，最后沦落到网络和现实不分。
在该片片尾，赫然写有：“武汉2002年8月，球场街一网吧内一男青年连续上网60天，身体发臭被网吧老板驱逐。”该片编导王竞曾看到过一则报道，称武汉一青年在网吧里玩《传奇》，两个月没出门，身上发出臭味，被老板赶了出去。王竞对此极为好奇，什么东西可以让一个人足不出户地呆上两个月？什么事能让他对生活感到如此无趣？于是他决定把它搬上银幕，希望演绎一个心灵迷失的过程，展现人性脆弱的一面。
制作低成本演员非明星
电影《圣殿》没有一个耀眼明星，男女主角高峰、蒙亭宜都是不知名的新人。影片投资不足200万，耗时一个月拍成。这部低成本小众影片是国内第一部集现实、电脑游戏和数码特技于一体的影片，也是国内第一部涉及网络游戏和幻想题材的影片。虽然无法像好莱坞大片以声、光、色取胜，但其重情节、讲智慧的拍摄技巧能给人愉悦和回味。
据悉，该片在北京大学试映后反响强烈，认为该片“拍得不错”；在北京华星国际影城上映数天，上座率达七成。
逃避还是救赎？
编导王竞说《圣殿》是部网络版《聊斋》，我心怀忐忑地以为会看到妖魔鬼怪或是更为惊恐的镜头，后来才发现，男主角心中的“妖”---白裙飘飘的婚纱店女孩，只是他长久沉溺于游戏中的幻觉。
如此，宣传则有点过。
在网络游戏《圣殿》里，练到39级剑客就可以和婚纱店女孩结婚。现实生活中的邱东是个金鱼店伙计，地位卑微，在虚拟的《圣殿》世界中却是顶级剑客，为了心爱的女孩，他可以背叛家人和朋友，放弃一切。邱东就是这样一个现实侏儒和虚拟巨人的复合体。
影片真实得如同发生在身边，各色人等没日没夜地留连在游戏和网聊世界里，离家出走沉溺于网吧里的中学生、不顾一切追寻网友的山东大汉、迷恋金钱却又惴惴不安的网吧老板、现实社会与受压抑心灵的激烈矛盾，所有一切都急需找寻出口。出口在哪？是躲避到虚拟世界，还是自我救赎？
60天人鬼难分的网吧生活过后，邱东发疯般地冲出网吧，门口是怀抱新生婴儿、决定关了网吧的老板夫妇。一大早忙碌着的人们、做游戏的天真少年……阴暗沉闷的画面突然透进一缕阳光，让邱东感到刺眼、晕眩，也让观者感到突兀。显然导演王竞急于想给观众一个美好的答案，一个重生的希望。可是他忽略了，也许是一种开放式的结局或是以悲剧来结尾，会留给人们更多思考……
F. 九岁小男孩儿沉迷游戏偷偷去网吧打游戏是什么电影
这是一部电视剧不是电影。电视剧中叫段益的九岁小男孩沉迷游戏。
第34集。段益冲奶奶要游戏机，李一芳让他用妈妈给的钱买，如果不够她再贴钱。安娜带着菜去向所家里，见段益玩游戏机，安娜说他奶奶又给孩子花钱。
李一芳告诉安娜，别无缘无故地给孩子钱，安娜说旷花钱都是惯出来的，她让段益身上三块钱都不到。
段益听此愣了，此时李一芳心里明白怎么回事。李一芳坐在椅子上唉声叹气的，向前所问她是怎么了？李一芳说起今天发生的事情，段益承认是他的错误。
电视剧名：无贼
出品时间：2012年12月20日
主演：张国强，殷桃，孙海英，曹炳琨，贾青
(6)青少年沉迷游戏的电影扩展阅读：
出品公司：彭三源工作室、华谊兄弟传媒集团
制片地区：中国大陆
拍摄地点：大连
发行公司：广州市博凯文化传播有限公司
首播时间：2013年12月20日
导演：丁黑
编剧：彭三源、耿旭红、朱艳
剧情简介：
2002年 ，观音桥派出所所长向前进和徒弟周术术在管片上捉住了一对贼，男的叫段虎，女的叫乔安娜。因为偷了一辆捷达车，段虎被判刑十年，乔安娜被判刑八年。乔安娜被捉时有孕在身，她得生下孩子后再去服刑。
乔安娜生下的孩子被向前进取名段益，意思是长大了要有益于人民。段虎乔安娜去服刑，段益在向前进家长大。终于有一天段虎和乔安娜刑满释放，段益已经上了小学，在警察家中长大的他明明白白像警察的后代。
向前进一家忍痛把段益还给段虎和乔安娜抚养。段虎和乔安娜在向前进的监督教育下重新做人，学着给孩子当父母，学着做正当职业养家糊口。
向前进一家人为了他们的生活和团圆付出了巨大的努力，在这个过程中给两个贼当爸当妈当兄弟。最终让段虎戒掉了不劳而获的“心瘾”，实现了向前进说的：人心里无贼，天下就无贼。
G. 孩子喜欢玩游戏 被母亲送去改造 是什么电影
五行书院。
《五行书院》以母子二人的矛盾为开局，荣梓杉并不是“网瘾少年”，打游戏只是为了赚钱补贴家用。妈妈却误会了儿子，母子对峙很有压迫感，实力飙戏太有那味了。
为了不让儿子沉迷打游戏，妈妈居然“设局”送荣梓杉去戒网瘾。母子之间因为误会却“相爱相杀”。
《五行书院》中，荣梓杉扮演的角色由原本的乖小孩变成了问题少年。这部剧种，他原本很正常，被送去“戒网瘾”却有了问题。“五行书院”内部黑暗又丑陋，校长为了让孩子听话，居然采用“电击警告”，书院内甚至存在着“霸凌”事件。
最终，“书院”被查封，荣梓杉扮演的角色却像变了一个人似的，深入骨髓的条件反射，非常催泪。惠英红的沉浸式哭戏也颇具感染力。
这部作品希望传达的主旨是：所谓的母爱却毁了儿子，甚至需要孩子用一生去治愈心灵的创伤。
演员情况介绍：
说道这两位实力派演员，荣梓杉以平面模特的身份出道，参演过电影《山河故人》《西小河的夏天》《秘密访客》等作品，《隐秘的角落》中朱朝阳一角让他荣获釜山国际电影节亚洲内容大奖“最佳新人男演员奖”等荣誉。