中国战争电影有哪些新发展

㈠ 《长津湖》一部主流战争片为何备受关注

这部电影太及时，中国的年轻人几乎忘记了战争给我们这个民族带来的巨大伤害，忘记了我们今天的美好生活是先烈们用鲜血和生命换来的，看到00后甚至15后在观影中的伤心欲绝，不禁感叹到这真是一部伟大的爱国的史诗般的巨作，他的出顺唤醒了年轻一代人的爱国心，从这个意义上来说，再过100年，本片仍具有伟大的意义！

好多杠精，只看瑕疵面。其实新中国的发展包括抗美援朝本身，包括你在内的个体成长，瑕疵都不少，但应看到其主流，是否成长了，是否胜利了，就象这部电影，是否激发了爱国热情和同心力？做到了就瑕不掩瑜，瑕可以总结，但没必要攻击瑜，妄自菲薄。 就影片质量来看，没有大决战那么朴实厚重宏大，大决战三部才是中国战争片的天花板，长津湖主旋律也抓得好，相对特技做得好，现代感强一些，有点类似珍珠港的感觉，整体上已不逊于好莱坞同类电影。

㈡ 这几年上映了很多抗战题材的电影，激发了国民的爱国心，你知道有哪些吗

讲述了淞沪会战后期，中华民国国民革命军第88师524团团附谢晋元临危受命，率领400余名官兵（对外以声势为意称共800名官兵，故称“八百壮士”），坚守上海闸北的四行仓库，即四行仓库保卫战，亦为整个淞沪会战的最后一役。“八百壮士”抱定为国捐躯的决心，以弹丸之地抗击日本侵略者，激战四昼夜，打退敌人十余次疯狂进攻。其战斗事迹之英勇，爱国气节之豪壮，振奋国人，震惊世界。

以抗美援朝为题材，通过精巧新颖的叙事角度，讲述了志愿军战士在艰苦卓绝的环境下，修补堪比生命线的木桥，以血肉之身无悔许国的故事。正是无数个出身平凡，却勇于挺身而出的英雄，换来了战争的胜利，打出了国威军威，并为恢复国内建设与和平发展争取到了时间。中国人民志愿军无畏强敌的精神，不仅是中国历史上值得书写的光辉，同样随着时代发展代代传承，感召着每一个当下的中国人继续奋勇向前。

取材于真实的历史事件与历史人物，以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事，展现香港、沦陷下的平凡人可歌可泣的抗争故事。

㈢ 推荐几部好看的中国军旅电影

《红海行动》、《鬼子来了》、《智取威虎山》、《战狼》、《集结号》、《投名状》等。

《红海行动》是由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥、陈珠珠、林明杰编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的动作片。该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

《鬼子来了》是一部由华亿影视娱乐有限公司和中国电影合作制片公司联合出品的喜剧战争剧情片。影片由姜文执导，姜文、姜鸿波、香川照之等主演。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。

㈣ 电影长津湖影评

《长津湖》中国影史上最大投资规模、参演人数最多的战争题材电影。

作品穿越历史岁月的硝烟，第一次将镜头对准了抗美援朝东线战场的长津湖战役，第一次在银幕上表现了前所未有的宏阔的战争奇观。

第一次生动塑造了以七连为代表的第九兵团这些鲜为人知的英雄群像，将这场气壮山河的战斗拍得惊心动魄感人肺腑。尤其是影片体现了更加彻底也更加现代的战争观和历史观，达到了中国战争电影新高度。

介绍：

《长津湖》由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，吴京、易烊千玺领衔主演，段奕宏特别出演，朱亚文、李晨、胡军、韩东君等主演的抗美援朝电影，该片于2021年9月30日在中国大陆上映。

该片以抗美援朝战争中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。

㈤ 3.西方电影主要有哪些类型中国电影产生后经历了哪几个发展阶

西方电影包括歌舞片，喜剧片，警匪片等，中国电影发展史有4个阶段。
西方电影主要类型片包括，西部片，歌舞片，喜剧片，警匪片，恐怖片，浪漫剧情片，战争片和史诗片等，每一类影片都有自己特定的故事，人物， 场景，主题。
中国电影发展史有4个阶段。
1905年中国电影诞生。
1949年新中国成立后，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
九十年代初，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

㈥ 中国电影的发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。
民俗电影时期
这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。
跨国电影时期
自2001年中国加入wto以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

㈦ 电影《长津湖》被称为中国战争片的天花板，看过这部电影之后你有哪些感想

电影长清湖又为中国的战争片创造了新的纪元。

作为战争片，最需要遵循的就是历史，这一部电影也同样做到了这一点。他尊重历史的每一个世纪，也能够尊重历史中可能出现的中国军队遇到的困难及麻烦。因为在当时，新中国刚成立，确实是不管是兵器还是物资都不及美军，但是哪怕是这样的。境况下，我们依然能够派出自己的军队抗美援朝，同时也保卫自己的国家免受灾难之苦，这是一个无比伟大而强硬的艰决定。对于当时的领导者而言，做出这个决定不容易，但是也为我们日后的繁荣昌盛打下了巨大的基础。

㈧ 以具体影片为例论述20实际三四十年代中国电影取得了怎样的发展（请举例）

上世纪的三四十年代，由于我国1932年开始的左翼电影运动的兴起及1937年的抗日战争的全面爆发,中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化.
例如:在"一.二八"事变后人民抗日热情不断高涨的形势下,出现了一批思想观点鲜明,艺术上也有成就的影片.它们一改初期电影脱离现实的落后倾向,直接反映了社会现实存在的尖锐矛盾,具有代表的有<姊妹花><渔光曲>(该片也标志着其导演蔡楚生的创作走向成熟,1935年被送2往苏联参加莫斯科举办的电影节,成为中国第一部获得国际荣誉的影片).同时在30年代,默片艺术也日渐成熟,中国电影人勇敢的探索创新,在学习国外默片经验的基础上，对电影的视觉表现力进行了有力的探索,在学习国外默片经验的基础上,对电影的视觉表现力进行了有力的探索 ,并取得了相当的成就,有<春蚕><女性的呐喊><小玩意><上海24小时><神女>(该片作为中国无声电影的高峰之作)等.而这个时候也是中国无声电影向有声电影转变的过程，1931年出现了第一部整部影片用蜡盘唱片配音的<歌女红牡丹>,1936年，有声电影完全取代默片.
1937年夏天抗日战争的全面爆发,引起了国内形势的急剧变化，也变化着中国电影的面貌.1945年抗日战争胜利后，中国电影又出现了新的局面.在40年代后期的民营电影公司中,"昆仑"和"文华"是最重要的两家.前者大都是揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的,如<一江春水向东流><八千里路云和月><万家灯火><三毛流浪记><乌鸦与麻雀>等，后者则多是知识分子气质较明显的社会风情画式的作品,<小城之春>是其中最明显的代表性作品.
40年代的电影界在政治方面也与当时全国的政治形势一样,进步和反动的力量对比开始反正根本性的转变.在影片创作上,进步电影也有效地占领了阵地,在影片创作的思想和艺术上都占了上风.这些都是为了迎接新中国电影发展的新局面,是一项重要的历史功绩.

㈨ 新中国电影事业的发展

新中国电影事业发展

（1）新中国成立到20世纪70年代末

新中国成立后，模仿苏联电影的管理体制，建立起了一个从管理到生产、经营的完整配套的新中国电影事业体制。

1953年，在苏联专家帮助下，我国制订了第一个五年计划中的电影管理计划。其中，对制片厂实行行政指令性管理，建立了摄制工作制度和制片主任制度及制片生产的各项规定。在发行方面，把中国影片经理公司改组为中国电影发行放映公司，将各大区公司建制为各省、市发行机构，并建立完善了发行放映经营管理的各种规章制度，在电影局设立了电影放映管理处，各省、市、自治区文化管理部门亦成立相应的各级机构，有一级政府就有一级电影发行放映公司加强放映工作的统一管理。这一整套设施的建立，都是以行政化机制为依据和功能目标的，而市场效应和市场运转则作为辅助的手段，因此形成了从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行体制。

从20世纪50年代开始逐步完善起来的电影产业结构体制，以它特有的规律运转，除了1958年和1976年由于众所周知的原因发生过几次动荡外，30年来，其基本架构和内部经济关系未有任何本质上的变化。同其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，统一由国家预算拨款和专项拨款维持其建设、生产和流通。制片方面，制片厂根据上级对数量及题材的严格计划接受影片拍摄任务。发行方面，作为全国发行放映总代理的中影公司负责收购影片，之后通过等级分明的各个发行放映公司以业务和行政相结合的手段从省、市、县往放映单位发放拷贝。

（2）20世纪80年代

改革开放后，电影业在20世纪80年代初期开始，出现了几次改革浪潮。1979年的《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，调整了发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金。1980年，文化部又以1588号文件的形式规定，中影公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算，使制片厂产量增加，利润上升。1984年5月，文化部正式提出成立中国电影总公司的体制改革方案。1985年1月，电影局在广州召开电影体制改革座谈会，提出简政放权、政企分开和扩大制片业与发行业经营自主权的精神。同年，同意在一些地区对部分影片的票价实行浮动，以缓和电影收入的下降趋势，电影的价格体制在经历了35年之后（始终维持在50年代的0.20-0.35元之间），终于在市场竞争的冲击下出现了初步的松动。

随着改革开放的逐步进展，录像业、歌厅和综合文化娱乐业开始兴盛，电视日渐普及，使电影观众出现了明显的分流。1984年仅一年时间，电影观众就减少了52亿人次。迫于市场压力，电影制片迅速走向娱乐化类型化。

1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导，加强影视统一领导和统筹规划是合并的初衷，但电影局合并到广电总局后，各地电影单位特别是省、市、县级发行公司仍由地方文化部门领导和管理，以至形成“上合下不合”的现象，对电影全行业管理造成了很大的困难。1986年，全国电影市场进一步萎缩，全国三分之一左右的发行企业亏损，许多放映单位该营它业，反过来又影响到了电影制片企业的严重亏损。针对这种情形，1987年曾经提出了代理发行、一次性卖断和按比例分成等五种结算方式发行影片，但1989年又很快倒退回来，顽强地按拷贝结算的方式。

（3）20世纪90年代后至今

20世纪90年代的电影改革以1993年元月以“广电字（3）号文件”即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》（征求意见稿）为标志。自此，40多年的计划经济下电影的统购统销以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理开始发生重大变化，其中重要一条就是中影公司的全国垄断经营被打破。但是问题紧接而来，各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及发行行业中间环节过多的局面仍然普遍存在。经过发行影片直接面向地市级公司的“江苏突破”、“山东突破”后，制片厂、中影公司与省级公司在发行上的矛盾更加突出。

1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（94年348号）。这个文件按照中华人民共和国《著作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神，明确影片（著作权）发行权拥有单位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、边、穷省、区除外）的各级发行、放映单位发行自己的影片。这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权得到认可，在很大程度上促使市场多主体的形成。

1995年1月，随着当时广电部《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》（广发影字[1995]001号）的出台，昭示着制片行业几十年一贯制的计划管理模式的改革终于迈开了小小的、但却极有意义的一步。根据文件规定，全国拥有故事片出品权的不再仅仅是原来的16家制片厂，一大批一直未得承认的省级电影制片厂终于赢得了自己的影片出品权。很快，一方面省办厂的积极性很快调动起来。山东厂、浙江厂、山西厂等分别投拍了《孔繁森》、《信访办主任》、《刘胡兰》等重点题材影片。但由于其他配套设施的缺乏，制片行业并没有得到真正的复兴。

由于市场上影片节目的严重缺乏，使得改革必须往前迈进一步。1997年，制片（出品权）进一步放开，无论“机关、企业、事业单位和其他社会团体”，甚至“个人以资助、投资的形式”都均可“参与摄制电影片”。1995年的改革还仅仅是打破原16家制片厂的垄断，而1997年的改革则是完全取消了国有制片企业的垄断保护权力。改革方案很快得到执行，北京紫禁城率先尝到了改革所带来的实惠。因《离开雷锋的日子》一炮走红的北京紫禁城影业公司，得到了广电部电影局果断给予的极高奖赏——影片制作企业生产的出品权。

也是在1997年，单片发行权开始放开。《鸦片战争》以民间集资方式操作并以此成立四川《鸦片战争》影视制作有限公司，这一举动在电影界引起强烈反响。发行上，电影局则对这家没有单独出品权的公司首次给予了影片单独发行权，政策方面享有同峨影厂发行此片时一样的权利。同年，地处深圳的南国影联开始了从放映行业争取单片发行权的第一步。这家以放映为主的股份公司，于1997年10月以委托代理方式购买了合拍影片《联合出击》的国内版权。

2002年开始，以新的《电影管理条例》颁发为总标志，中国电影业开始了新一轮的体制改革和产业化进程。其中重要一个环节是制片业的初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件。这进一步促使民营资本注入到电影制片业中来，从而为电影制片业带来新鲜血液。以往，民营机构拍摄电影是比较困难的，因为缺乏“资格”，所以必须与电影制片厂合作，使用厂标。近年来，广东巨星、华谊兄弟、北大华亿、中博时代、海润等一些民营影视制作机构迅速成长，它们以其独特的理念和手法成为一支不可忽视的力量。但是，由于政策上的限制，他们只能以影视界“游击队”的身份存在。而此次改革意味着民营机构无需再买厂标，可以独立投资拍摄电影。该措施适应社会主义文化市场规律要求——此次形成的制片格局打破了旧有的国有制作机构一统天下的格局，呈现出了多元化的特点（虽然现在这个多元悬殊还很大），将更具有竞争性，因为它们都将在市场规律下平等坐次，优胜劣汰。

发行放映业的机制改革同样激烈，主要体现在“院线制”的推广上。经过近半年时间的酝酿组建和紧锣密鼓的运作，2002年6月1日，全国23个省（市）的30条院线正式挂牌营业。其中，11条为跨省院线，19条为省内院线。同时，北京、上海、湖北、湖南、广东、四川、江苏、浙江等8省（市）已率先完成了两条院线的组建工作，而江苏和浙江则分别组建了3条院线。

院线制的生命力在短时间内显示出来，7月中旬上映的分账大片《星球大战2：克隆人的进攻》仅10天，30条院线的票房就突破2000万元，院线制的威力可见一斑。上海联合院线成立伊始，一个接一个创造票房佳绩，远远超过院线制之前的票房指数。北京新影联院线成立以来也是捷报频传，市场走势强劲。重庆万和院线所属6家影院在经历了6月份市场严重下滑之后票房全面回升。院线制最大的直接受益者当属广大电影观众，电影公司引进分账大片的速度明显加快，《精灵鼠小弟2》几乎与国外同步上映，加盟温州雁荡院线的一家县城影院，已能与北京、上海等大都市的影院同时上映分账大片，使小城镇的观众也能在第一时间欣赏到分账片，这在实行院线制之前是绝对不可能的。

应该说，院线制是电影历史发展的必然，也是电影发行放映与时俱进的必然。其深刻意义在于彻底改变了电影市场环境，使中国电影市场打破行政分割与封闭状态，在国内地域间形成一个整体，从而扩大电影市场规模，促进电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。不过，由于在院线制的推广上行政措施太多，组建的市场化因素过于弱小，组建时间仓促，目前院线之间实力、规模及运行机制相差较大，有的还不太正规，因此当前所建立起来的院线制仅仅是一个雏形，只能说它为过去的四级发行划了个句号，至于院线的发展壮大，尚任重道远。同样，院线制中影院所应该享受的自主权，诸如充分的选片权，以影院为主、发行公司指导为辅的票价定价策略，还没有受到足够的重视。改制后的影院位置依旧停留在“一头在市场，一头在国营”的状况中，还处于低级运行阶段。

同时，引进片的发行垄断陆续被打破。虽然引进片依然由国家统一进口，但是开始调整了进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。中国电影集团在2002年5月宣布将美国影片《浩劫惊魂》的播映权出售给上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。这是该集团公司首次将电影发行权出让给带有外资色彩的非大陆中国公司，这在中国电影发行业中具有重要意义。同时，除中影集团原进口影片发行公司外的另一家股份制进口影片发行公司——华夏电影发行股份有限责任公司，经过两年时间的酝酿和筹备，于2003年6月19日正式宣布成立。华夏电影发行公司属于股份制企业，注册资本6000万元，有19家企事业单位共同投资，中国广播影视集团作为最大股东持有20%的股份，中影集团和上海电影集团各持11%，长春电影集团持10%，剩下的是国内电影系统有影响的制片厂和院线公司。这对进口片发行市场的多元化主体建设将有重要的意义，同时公司内部的多元化产权结构，也有利于公司的效率和良好监督机制的形成。

在农村，发行放映问题随着改革的深入日渐开放。最基层的农村放映单位或个人拿到了属于自己的权力。首先，1993年3号文件明确了县级公司购买农村16毫米拷贝的权力，并一再强调，县级公司应该通过更新观念，转变机制来成为16毫米的经营主体，而不是通过行政手段赋予。此后，1995年8月，广电部颁发了《关于改进和家农村16毫米影片发行放映工作的通知》（即474号文件），进一步放开农村16毫米拷贝经营权，强调任何一级公司和集体、个体的放映单位都可以自由购买，每个16毫米拷贝均含有全国放映权。这种新的运行机制，引入了社会主义市场竞争机制，调动了农村放映队的积极性，让所有的农村电影经营者站在同一个起跑线上公平竞争，优胜劣汰，激活市场。同时，打破人为的市场阻隔，放开区域限制，让16毫米拷贝自由流动，以最大限度地实现其价值。文件还明确要求今后每年定期举办16毫米影片全国性的交易会。同年11月在郑州举行了一次全国性的16毫米影片交易会。4天的交易会成交16毫米影片节目近400个，现货、期货拷贝达3500多个，成交金额为400余万元。交易会深受基层单位的欢迎，但是在执行474号文件的过程中，由于利益的冲突，仍有一些地方阻止农村放映队购买影片和限制放映队活动区域。而后农村电影放映推行“2331”工程和“西新工程”，都取得了一定的成绩。

㈩ 请推荐几部中国海军的电影

1.《甲午风云》

是长春电影制片厂出品的剧情片，由林农执导，李默然、浦克、王秋颖、庞学勤等人主演。该片于1962年在中国上映。该片讲述了邓世昌在中日甲午海战中反对李鸿章主和，指挥北洋舰队英勇抗击日本海军，在弹药用尽后，率领致远号战舰硬撞敌舰吉野号，不幸被鱼雷击中，以身殉国的故事。

2.《南海风云》

是由景慕逵、张勇手执导的剧情片，唐国强参加演出。

20世纪70年代，南越（越南语：Việt Nam Cộng hòa）当局的军舰经常在我南海一带进行骚扰。这天，居住在西沙群岛的于化龙一家正在海上作业时，恰好遇上了来犯的南越10号舰（怒涛号越南语：Nhựt Tảo HQ-10）入侵我领海，于是，渔轮与敌舰展开周旋。主人公于化龙一家被来犯的南越10号舰撞翻船只，幸好都被我海军和渔民救起，敌舰才狼狈逃窜。于参加海军后，从一个战士成长为舰长。

3.《红海行动》

是由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥、陈珠珠、林明杰编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的动作片。该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

该片于2018年2月16日在中国内地上映；3月1日在中国香港上映。2018年5月6日，荣获第25届北京大学生电影节最佳影片奖。

4.《海魂》

电影名，上海电影制片厂1957年摄制，剧情为：上海解放前夕，敌军舰长孔啸天指挥兵舰“鼓浪号”逃往台湾；水兵陈春官和窦二鹏对于长官们的残忍腐化很是气愤。“鼓浪号”到台湾后，船上的水兵们遭到美国兵舰的侮辱和鄙视。

陈春官认识了台湾姑娘温梦嫒，彼此留下了非常美好的印象。后来温梦媛被美军欺侮，二人救出了温梦媛，但她却因此被酒家解雇，在绝望中投海自尽，陈春官得知后无比悲愤，与窦二鹏等人策动起义。后“鼓浪号”长官们又做出暴行，令大家彻底醒悟。水兵们利用执行任务的机会发动了起义，驾驶“鼓浪号”回到祖国怀抱。

5.《海之魂》

上海电影制片厂摄制于1998年，主要剧情为：陆涛、马驰、钟远航人称海上“三舰客”，三人风雨同舟发誓忠于祖国海疆。二十年后，他们分别走上舰艇部队领导岗位。随着时间的推移，三人的事业、理想、爱情、友谊都发生了裂变。陆涛、马驰任凭生活磨难，忠于海疆的誓言不变。终于事业有成，走上了更高一层的领导岗位。

钟远航转业到地方后，经不起金钱的诱惑，堕落了。而彭哲远司令员，一生献身海军，可歌可泣，直至临终也无怨无悔。仅以此片献给中国人民解放军海军建立五十周年。另有同名游戏机以及模特艺术学校名等。

(10)中国战争电影有哪些新发展扩展阅读

《甲午风云》

该片是历史片，但又不囿于历史的真实，为激励民族正气而做了适当的改动。该片在总体艺术水准上十分完整、凝炼，称得上是慷慨悲壮，大气磅礴。该片塑造了几个极其鲜明的艺术形象。

主人公邓世昌，毫无疑问地集中寄托着创作者的社会和艺术理想，他是主战派的代表，忠勇兼备，性情刚烈，从力主出海作战到最后弹尽粮绝之际，下令全舰撞向日本旗舰“吉野号”，他的英雄气概，爱国热忱，视死如归都表现得淋漓尽致，李默然的表演亦浓烈炽热，沉着深切，将这一代爱国将领表现得声情并茂，感人至深。