A. 电影游戏的发展历程
以科学技术手段为基础的艺术形式通常要经过三个阶段的发展历程。
以普通电影来说： 开始是技术阶段，现代艺术的形成是离不了科学技术的，我们所要做的就是如何将科学技术 尽可能地完善地运用于游戏制作。第二阶段是技术与艺术的磨合期，这个阶段就是由开始的 技术承载艺术慢慢向艺术靠拢。这类形式的代表作品如影片《定军山》它以电影技术承载了 京戏艺术。最后阶段是技术与艺术的交融期，就是以艺术为灵魂，技术为手段，最终二者完 美结合，而不再独立存在，这种绝无仅有的艺术形态就是我们目前电影的形态。 电影游戏和电影的发展历程具有很大的相似性。早期阶段我们可以概括为技术模拟时期， 比如说初期的 RPG，全部以真实的器械为模拟对象，以三维技术构建逼真的虚幻环境来达到 吸引玩家的目的。这一阶段游戏制作仅仅凸显娱乐性，没有什么审美意义，因此它与艺术还 处于脱节状态。
发展中期是游戏与电影的融合期。在九十年代初期，格斗游戏《拳皇》《龙虎之拳》等在 全球掀起一阵热浪，这些游戏主要是融入了大量动漫等艺术形式，而且还找到演员依据游戏 情节拍成电影。虽然这些游戏没有什么剧情色彩，制作也不够精细，但是还是有很多玩家喜 欢，这形成了电影游戏的最初模式。这个时期的电影游戏只是单纯的运用电影拍摄技术，不 具有自己的个性，它的艺术性还处于雏形阶段。 发展后期是成熟阶段。从根本上说，电影游戏不再只是单纯的给人感官上的刺激，而是 具备了自己的艺术审美：从表层形象上看，电影游戏逐渐树立了一些属于自己的人物形象， 比如《哈利波特》和《古墓丽影》等里头的主人公；在技法表现上，先进的电脑图形处理技 术等高科技手段被运用到了电影游戏的制作上，它汲取了各种不同艺术中的精髓。甚至在一 些细节处理上远远超出了普通电影的处理技术，做出了一般电影技术难以企及的精细度。
B. 有哪些游戏是跟电影改编的。
七龙珠 Dragonball Evolution （这个也有游戏的）
2. 马克思·佩恩 Max Payne
3. 生化危机3：灭绝 Resident Evil:
4. 杀手：代号47 Hitman
5. 如龙电影版 龙が如く 剧场版
6. 生死格斗 DOA: Dead or Alive
7. 寂静岭 Silent Hill
8. 毁灭战士 DOOM
9. 孤胆义侠 Alone in the Dark
10. 最终幻想VII 圣子降临 Final Fantasy VII: Advent Children
11. 吸血莱恩 BloodRayne
12. 生化危机2：启示录 Resident Evil:
13. 死亡之屋 The House of the Dead
14. 生化危机 Resident Evil
15. 古墓丽影 Lara Croft: Tomb Raider
16. 最终幻想 Final Fantasy: The Spirits
17. 格斗之王 Mortal Kombat
18. 双龙奇兵 Double Dragon
19. 街头霸王 Street Fighter
20. 超级马力兄弟 Super Mario Bros.
21. 吸血莱恩
22.正在上映的《波斯王子》
23.《拳皇》据说也已经由香港导演陈嘉上拍摄了，不知道什么时候上映超级马里奥兄弟》
迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。
《街头霸王》
游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的
招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。
《致命格斗》
和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》
这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。
《生化危机》
由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾
《最终幻想》
这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。
《银河飞将》
该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。
《死亡之屋》
这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。
《双截龙》
《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。
还有《生和死》《毁灭战士》
C. 游戏知识科普（4）——什么是互动式电影
我知道，这个题目看起来很奇怪，大家想必要问互动式电影，为啥能归类到游戏知识科普里呢？
那么，这期十三少就要给大家介绍的就是这么一种全新的，近些年才流行开来的游戏类型——互动式电影游戏。
众所周知，虽然电子游戏早就被归类为第九艺术，但其影响力及社会关注度远远比不上比它早诞生几十年的第八大艺术——电影。
显而易见，主流媒体对于院线大片的相关报道要远远多于对新上线游戏大作的报道，这一方面是因为电影这个行业非常成熟与发达，另一方面也源于主流媒体对游戏的固有偏见。
如果你喜欢看电影，不会有人对你的爱好说三道四（当然你爸妈可能除外）
但是如果你喜欢玩游戏，就会有人跳出来说你不务正业，玩物丧志，虚度光阴。不拉不拉。
作为一名充满热情的游戏玩家，也是挺憋屈的。
不过这个现象可能很快就会发生改变。
因为近些年游戏产业、CG技术的快速发展，已经诞生了互动式电影这种全新的游戏类型，它已经将游戏与电影这两种看似不相干的艺术形式结合到了一起。
互动式电影的出现让游戏玩家不再单纯按照游戏编剧设定好的固定套路进行游玩，反而可以通过自己的选择与努力改变主角的命运，以达到游戏最佳的结局。
说到这里，有些小伙伴就会问了，这也没啥稀奇的啊，非线性叙事，多支线，多结局的游戏比比皆是啊，这也不是互动式电影首创啊。
对于你们的这个质疑，我只能恨铁不成钢的说一句，你们说的对。
诚然，多结局的电子游戏早在几十年前就出现过了，这并不稀奇。但是多结局的电影呢?你看过吗？
就在这两年，具有多结局的电影还真的诞生了。
所以，互动式电影已经模糊了游戏与电影之间的界限，它既可由游戏公司制作发售，运行于游戏主机、PC、甚至手机上，例如《底特律：变人》以及《奇异人生》。也可以由影视制作公司制作，用户直接在视频网站观看。例如已经在Netflix上映并取得广泛热议的《 黑镜：潘达斯奈基 》。
可能再过一些年，还会产生在院线上映的互动式电影，让一个影院的人一起来决定这部电影的剧情走向，正所谓独乐乐不如众乐乐。只是不知道怎么解决大家对于剧情选择的分歧。
说到这里，想必大家已经对互动式电影有个基础了解了，我们放几张截图让大家感受下，在游戏机上看电影与在视频网站看电影的区别。
以下是《底特律：变人》中玩家要做出的选择：
以下是《 黑镜：潘达斯奈基 》中观众要做出的选择：
讲真，随着游戏产业的快速发展，目前的游戏画面已经可以做到以假乱真了，游戏中虚拟的场景与现实中拍摄产生的场景已经让很多人傻傻分不清了。可以预见的是，未来的游戏会越来越像电影，而未来电影则会越来越像游戏。
游戏公司总希望能拥有跟好莱坞大片比肩的画面特效及叙事能力，带给玩家充足的沉浸体验感。而电影公司则希望能拥有跟游戏一样的互动性体验，延长一部电影的生命周期，达到利润最大化。这也正是所谓别人家的饭香。
不过，每个行业都有每个行业的心酸。
你看现在的3A大作制作成本也动辄高达10亿美元，已经基本赶上了好莱坞电影的烧钱水平。而游戏工业也跟电影工业有着更多的融合，2018年的传奇大作《荒野大镖客2》就曾一度是好莱坞群演最大的雇主。
然而，游戏与电影的逐渐融合也并不能消弭这两者自身的独特魅力。
有的游戏玩家喜欢看游戏剧情，而非亲自上手操作角色（我们姑且不去讨论到底是因为懒还是因为手残）。而有些影迷则经常对电影中的角色嗤之以鼻，总想自己亲自上手，拯救世界。
故而，这个世界上就产生了这么两类神奇的人：云玩家及键盘侠。
这里绝对没有对云玩家及键盘侠的恶意，每个人都有追求自己喜欢事物的权利与方式。这很正常，而得益于技术的进步，游戏的观赏性得到了空前的提高，比如《神秘海域4》《古墓丽影》《刺客信条：奥德赛》在内的一大批优秀作品，具有非常高的可观赏性，因此B站通关也算通关。
话又说回来，想进入电影世界中操控一切的也大有人在，传统的电影表现形式无疑扼杀了这部分观众的热情。而在互动电影中，这部分观众终于可以不用再在影评中发牢骚，可以自己去决定主角的命运了。
有的人喜欢做旁观者，静静看别人表演，不发表意见。而有的人喜欢做参与者，任何事物都想亲身体验尝试。互动电影的出现，无疑在这两类人中找到了某种微妙的平衡，你既可以左右主角的命运与剧情的走向，还可以保持较为舒适的观赏状态，不用再为自己操作不到位而发愁。
如果互动式电影继续发展下去，并结合VR等先进技术，可预知的是，这将对传统的电影行业带来的巨大的变革与影响。同时也会成为游戏界未来的发展方向。
可能再过些年，好莱坞的6大电影公司就会发行各类可以玩的电影，而R星 育碧 暴雪 EA等游戏大厂也会推出可以在影院上映的游戏。到那个时候，只怕再也没有人能区分，这是一部电影，还是一款游戏了。
期待那一天能早日到来。
D. 打电脑游戏最后现实中成了网络中厉害的人物是什么电影有跑酷的,打枪的
《硬汉枪神》这部电影融合了电子竞技和游戏元素，在电影里，主角最后成为了非常厉害的人物。
这一部电竞主题的电影《硬汉枪神》上映，用实力演绎了什么叫做真正的电子竞技。
《硬汉枪神》主要讲述了电竞大神肖汉为了儿子，打算参加一场百万奖金的电竞比赛，电影里激烈的飞车，火爆的枪战，还有一镜到底的车内换座击杀，火力全开的战斗设计巧妙又刺激，他一路披荆斩棘战胜了邪恶势力，并取得了最终胜利，让我们感受到亲情，梦想，奋斗的力量。
E. 生化危机动漫电影，真实电影和游戏有什么关联
CAPCOM旗下游戏“生化危机”的又要出一部CG电影了，电影定名为「Biohazard: Vendetta/生化危机：深仇大恨」，CG电影为原创作品，将在2017年春季上映。清水崇将担任CG电影的制作人、监督辻本贵子、脚本由深见真、音乐有川井宪次担当、原作监修小林裕幸。这次故事是完全原创的剧情，为此融合了生化危机中的里昂·肯尼迪、瑞贝卡·查姆博斯和克里斯·雷德菲尔德，他们都会在这一部电影中出现。此外这部CG电影也将和意大利知名摩托车厂杜卡迪合作，在剧中里昂将驾驶杜卡迪最新的摩托车the XDiavel。[1]
中文名
生化危机
出品公司
Sega Sammy Holdings 旗下 CG 动画工作室 Marza Animation Planet
制片地区
日本
导演
清水崇
编剧
深见真
类型
动画
上映时间
2017
在线播放平台
爱奇艺
《生化危机》系列将推出全新的CG动画电影，因《咒怨》系列享誉世界的清水崇将担纲最新动画电影的监制，并预计在2017年把影片搬上大银幕。
《生化危机》系列不管作为游戏还是作为电影，相信很多人都对其耳熟能详，全世界拥有众多的游戏迷和影迷。2002年由米拉·乔沃维奇主演的电影上映以来，迄今为止已经推出了5部真人版电影。
在这部最新的动画电影中，历代的人气角色将汇聚一堂对抗病毒威胁，全新的CG技术将呈现出无与伦比的视觉效果。
另外，本片的导演为真人版《机动警察 Patlabor》的辻本贵则，脚本为《Psycho-pass》的深见真，音乐监制为川井宪次，曾监制过多部人气游戏的Capcom的小林裕幸也将作为原作的顾问参与其中。
F. 求彼得·杰克逊电影官方游戏《金刚》下载地址
《金刚》(Peter Jacksons King Kong)DVD 破解版
http://lib.verycd.com/2006/06/27/0000108448.html （要用电驴去下）
开发：Modern Action Adventure
发行：UBISOFT
容量：1 DVD
语种：英文
平台：PC
类型：Action
网址：http://www.kingkong.com/
《金刚》之所以引起人们的瞩目，应该追溯到1933年，好莱坞第一版本的《金刚》就是在这一年放映，影片中大金刚站在帝国大厦楼顶，同飞机大炮作殊死搏斗这一场景时，人们对此画面记忆深刻，尽管这是一部黑白版的影片，但仍然获得了票房大卖的好成绩，同时这部1993年版的《金刚》也成为特效电影的经典之作。意大利裔制片家劳伦蒂斯在1976年，耗费了相当于今天6500万美元的巨资将1933年黑白版的《金刚》重拍成彩色版的《大金刚》，影片的故事情节并无太大的变动，只是大金刚的战斗地点从帝国大厦移师到了世贸中心双子楼，虽然彩色版相较于黑白版而言，并无太多新颖的卖点，但仍然获得了人们的认可。或许是人们对《金刚》念念不忘的情怀使然，或许是彼得·杰克逊的名气，亦或许玩家对Ubisoft的信心，无论是电影版或游戏版的《金刚》，都将再次掀起“金刚”热潮。
直至目前为止，Ubisoft对于《金刚》的宣传还是“犹抱琵琶半遮面”，也许是游戏剧情本身以广为人知，再则游戏本身具有一定的影响力，让Ubisoft并没有大肆的宣传，只是处于半公开化的状态。这一点可以从今年的E3大展上看出，尽管现场观摩者有幸倾听到奥斯卡金牌导演彼得·杰克逊和Ubisoft知名制作人米歇尔·安塞尔（Michel Ancel，代表作有《超越善恶》（Beyond Good and Evil.）等，他还是《雷曼》（Rayman）系列之父）的共同解说，但在大展上，也只公布了一段10分钟左右的游戏视频演示，非常的不过瘾，这让许多渴望能真正了解游戏详细内容的玩家来说，或许是个小小的遗憾。不过，可以确定的是，游戏画质非常精美，游戏与电影是融合为一体的，正如彼得·杰克逊所说，“能够同Ubisoft合作是至关重要的，这也是为什么我们让Ubisoft毫无约束的探究电影方方面面的原因之一，我们就是想让游戏和电影成为同一个世界的两部分。”因此，在游戏中，你照样可以尽情享受电影版的动感体验。
为了实现彼得·杰克逊所期望的游戏中的电影化效果，游戏视角也采用主视角和俯视角来回切换的方式来表现游戏中一正一邪的两大人物，杰克·迪瑞克（Jack Driscoll）和大金刚，整个游戏画面没有任何图标显示，仅仅通过大量文字来描述游戏的剧情走向，这也让不少玩家觉得纳闷，在游戏过程中，玩家如何得知某些重要的信息呢？也许只有等游戏上市才知其中的奥妙吧。视角的转换更忠实于原创电影，不仅加强了游戏故事情节，也让游戏看起来更像一部电影。甚至于游戏版的制作也得到了维达·德特 （Weta Digital）的大力协助，他曾因为为《魔戒》三部曲制作特效而获得了奥斯卡诸多奖项，他将电影版中的大量特效运用到游戏版中。与之相对应的，游戏电影化所带来的弊端也是显而易见的，尽管UBisoft的公关经理麦克尔·巴迪（Michael Beadle）一再强调，“实际上，玩家在游戏中并不会产生无法完整体验整个冒险过程的感觉，主视角和俯视角之间的转换也是极为自然流畅的，玩家不再是一个被动的事件观察者，而是全新的融入故事之中，同时体验杰克·迪瑞克和金钢两个角色各自所面临的不同危机。”但这样的说法仍然让人质疑，毕竟视角的来回转换总会让游戏剧情被分割开来，玩家也不能完完整整的体验到冒险的过程，或许从玩家的角度来说，就是牺牲游戏的连贯性，换取游戏的视觉冲击。
既然说道电影特效在游戏中的大量运用，那么现在就让我们去领略一番，在E3大展演示片段中，一开始，游戏以杰克·迪瑞克的主视角来展开剧情，他躺在悬崖边上昏迷不醒，在远处的一个悬崖上正在举行古老的祭祀活动，一个名叫安妮·达罗（Ann Darrow）女孩作为献给骷髅岛之神“金刚”的祭品，而被帮在木架上，木架突然从悬崖上滚落下来，由于害怕惊恐，安妮·达罗不停的发出惊恐的尖叫，就在此时，巨大的金刚捶胸顿足咆哮着走出来，他四处张望着，抓起安妮·达罗就迅速的消失在丛林之中，紧接着，两名探险家救了你，你们离开悬崖，但是却受到土着长矛的攻击，你们被迫无奈也尾随着进入丛林，寻找金刚和安妮·达罗的踪迹，并最终逃出这片危机四伏的热带雨林。在演示片段的最后一幕，切换到金刚俯视角，充满了恐龙的画面似乎将我们带到了侏罗纪的世界，不过，金刚毕竟是金刚，他的战斗实力不容小觑，只见这个庞然大物一顿足，就将恐龙震倒在地，然后冲上前去，丝毫不畏惧恐龙的撕咬，双拳出击将其打倒在地。片段中的游戏冒险地点设定在有着壮观的天然美景的骷髅岛上，那里有着茂密的丛林，是巨大的古生物恐龙的世界，当玩家踏上这片致命的恐怖之地时，就面临着重重危机。虽然从演示片段中可以清晰的看出，在演示动画中看似游戏侧重点放在杰克·迪瑞克的主视角上，但游戏世界是以人类同恐龙大战，以及大猩猩与恐龙之间的较量所组成的，因此，玩家、金刚和侏罗纪缺一不可。
游戏中古生物的AI非常高，他们总是会想方设法将杰克·迪瑞克和他的队友逼到角落，再慢慢的凌虐，游戏中一般的武器，诸如火矛以及冲锋枪，只能将恐龙等巨型生物击退两米左右的距离，你所能作的只是将它的速度减缓，并不能真正的对他们造成伤害，如果是强劲威力的武器，就可以杀死超大型的蜈蚣（我想制作小组想表达的应该是迅猛龙之类的吧，不过造型看上去真的很像大蜈蚣）、或是翼龙等生物。演示动画中就有这样一幕场景，你驾驶木筏顺流而下，不幸被一个翼龙将木筏凿出一个洞，而此时岸上正有两只虎视耽耽的霸王龙追逐着你，你拿出手枪，向翼龙射击，射杀翼龙之后，一只霸王龙开始啃食翼龙的尸体，但另一只霸王龙仍然对你穷追不舍，木筏速度减慢了，就在霸王龙即将抓住你的时候，点燃一根火把，投向岸边的灌木丛，引燃大火，阻止霸王龙的脚步。当你面对数量众多的生物时，你可以选择逃跑，或选择跳入河水中，不过，千万别以为就此逃过一劫，河水中照样是危险重重，先不说湍急的河水会把你冲向那里，单是水下的暗礁和四处游弋的食人鱼就会让你的漂流旅程充满危机，如果你想上岸。岸边徘徊不走的恐龙会非常乐意你自动送上门，所以要想在古生物充斥的世界中生存下来，可不是一件容易的事情，玩家需要充分利用周围的环境，丛林中有随处可捡拾的木棒等武器。
G. 游戏于电影是否有着不可分割的关系，相互成就同时相互启发
对于艺术种类的划分其实有很多细小的争议，例如第九艺术有人认为是游戏，而有人则认为是电视艺术，也有人认为是漫画，不过现今大多数人都认为其指的是电子游戏。作为一种新兴的艺术种类，游戏的特点于此前八大艺术有着明显的不同，艺术种类不同但是目的相同，通过不同的形式传递给受众们，创作者想要表达的内容，其中这些内容可能是快乐的，也可能是悲伤的。
在这种解读中，尸罗看到了弗罗多的软弱，这一点在电影《王者归来》中以尸罗想要吃掉弗罗多来表现。于是，尸罗与咕噜进行了交易，哄骗咕噜去火山达成戒指的毁灭。当然这种解读本身不存在正确与否，虽然游戏和电影都选用了托尔金老爷子的“剧本”，但是各有各的理解。不过这一点也正说明了，游戏与电影相互启发相互补充的关系，第九艺术与第八艺术会不会在未来合二为一，这也是令人期待的一件事。
H. 生化危机游戏和电影的联系
电影版的《生化危机》借用游戏中的名词和人物名字以外，其他没有任何联系。
1、《生化危机》游戏
《生化危机》游戏中的主角有很多，从不同的人物角度来切入游戏剧情，而初代（生化危机1）游戏的第一任主角就是吉尔开始，她是浣熊市警察特殊部队S.T.A.R.S.的阿尔法小组成员，担任营救和后援。洋馆事件后因留在浣熊市调查保护伞公司而卷入了浣熊市的生化危机事件，
在期间吉尔被追踪者攻击而感染了T病毒，但在卡洛斯·奥利维拉的协助下得以痊愈并逃出生天。浣熊市事件后，吉尔和她的搭档克里斯共同参与创立了BSAA组织并继续与生化恐怖主义作斗争。
2、《生化危机》电影
生化危机电影的主角一直都是爱丽丝，从她一个人的角度去发展电影剧情，从第一部开始讲述安布雷拉公司的老巢，蜂巢的巨大地下遗传研究中心时暗藏着某种可怕的事情，在这里聚集着神秘的生物工程学家。一种致命的病毒爆发了，并快速地传播着。
红后一台控制和监视着整个蜂巢的超级巨型计算机把整个中心都封闭了起来，甚至包括很小的漏洞，杀死了所有被困在里边的工作人员。
暂时失忆的艾丽斯在自己的浴室中醒来，先后遇到了埃里克·马比斯与雷恩等人组成的特遣队。特遣队逮捕了埃里克·马比斯，带着他和爱丽丝进入蜂巢并关闭红后。然而，队员们很快发现这些工作人员们并不是真正地死去了。他们已成为徘徊在“蜂巢”内贪婪的像僵尸一样的活死人，随后丧尸变开始泛滥成灾。
(8)游戏与电影融合扩展阅读：
《生化危机游戏》编年史（以下内容是电影中没有表现过的）
1、病毒来源
1960年声名显赫的亚西福特家族（ashford)第六代继承人爱德华·亚西福特（edward ashford)和年轻贵族奥斯威尔·e·斯宾塞(oswell spenser)在进行古生物研究时从女王蚁的基因中发现一种古代病毒，病毒的特征立刻引起他们的震惊，
这是一种能使生物体基因变异，丧失思想意识的病毒，同时他们也发现，被感染者会拥有极强的抵抗力和生命力，两人马上意识到将这种病毒用于军事上的巨大用途，于是将这种古代病毒命名为始祖病毒，始祖病毒母体样本诞生。
1963年由于研究病毒的需要，斯宾塞以未来公司的主管需要度假为借口，聘请当时著名的建筑师乔治.特利博尔（g.terybour)在美国西部浣熊市的阿克雷山区建造了内部构造复杂，机关重重的洋馆，四年之后即公元1967年秋，洋馆完工。
为了独掌洋馆的构造和秘密，斯宾塞以答谢特利博尔花费5年的时间设计建造，特地邀请其全家来度假为借口，于1967年11月10日将特利博尔的妻子杰西卡(jessica)女儿丽沙(lisa)骗入洋馆，并被立即分别植入始祖病毒变异体type-a型与type-b型，成为第一例活体实验对象。
11月13日，特利博尔被胁持至洋馆，遭到软禁。11月16日，杰西卡因与病毒type-a型融合失败而遭受废弃处理，而丽沙成功与病毒type-b型融合，但却失去理智，并且袭击供应饮食的女研究员，剥下她的脸皮，套在自己的脸上。
11月27日，特利博尔从被囚禁的密室里逃出，开始寻找妻女的下落与逃离洋馆的方法，当他发现洋馆的实际构造与他原本设计的不完全一样而无法逃出去时，于11月31日在绝望中死去。
2、药厂的成立
安布雷拉公司成立于1968年，创办人为奥斯华·E·史宾瑟（Ozwell E Spencer）博士、詹姆士·马卡斯（James Marcus）博士，并邀请爱德华·阿修佛德（Edward Ashford）加入。最初安布雷拉公司只是一间普通的药厂，但是马卡斯和阿修佛德对于生化病毒的研究非常感兴趣。
1968年为了掩盖其研究目的，爱德华.亚西福特，奥斯威尔.e.斯宾塞，并同詹姆斯.马库斯（james marcus）三人成立跨国企业安布雷拉公司（umbrella)，公司表面上为制药公司，财力雄厚而又等级森严，在不为人知的背后则秘密的进行病毒的研究和开发，其中马库斯也参与了病毒的一系列研究。而斯宾塞和马库斯却各有各自的想法。
3、生化病毒诞生
在1968年爱德华·阿修佛德死后，史宾瑟同意在美国一个小镇浣熊市建立一所地下研究所，负责研究制造生化病毒的可能性。其后研究所成功制造出“T-恐怖”病毒。史宾瑟也开始长达30年控制安布雷拉公司。安布雷拉公司开始深入研究各种生化病毒。
马卡斯死后（注：《生化危机0》里有一小节片段指出是阿尔伯特·威斯克和威廉·柏金派一队三人部队把马卡斯杀掉，威斯克和威廉并从马卡斯手上抢走T病毒），两人亦开始接手马卡斯的研究。威斯克亦潜入S.T.A.R.S为安布雷拉公司做卧底。
I. 交互电影式游戏会不会促进电影和游戏行业的发展
会，但是还需要很大的进步空间。对于很多人来说，应该想象不到有一天自己玩游戏的时候，居然就像是看电影。你的选择似乎就在构成一个完整的故事，而这个主线只有你自己能把握。虽然很多游戏还是很好玩，但是我们并不是唯一的，剧情和路线最后靠着攻略就能成功。但是在这种形式的游戏，你的每一次选择都会导致不同的分支剧情在发展，并且打造出一个属于自己的结局。
不过相信这种新式的游戏，会给我们带来很多惊喜。未来也许会促进和电影行业的合作，打造出双赢的一部作品。
J. 游戏产业往往与影视产业绑在一起，到底哪一产业是起到主导作用
说起影视产业以及游戏产业，很多人都会把它们两个联系在一起。其实这样的想法也是有原因的。因为很多时候影视产业都在带动着游戏产业的发展，比如游戏里面的任务，场景，有的时候就是取材于各种影视剧里面的。所以在这个问题上面两个产业其实都是不分伯仲的，要说起谁起主导作用，我觉得还是应该是影视产业的作用更大一些。
其实两个产业更多的应该是相辅相成，互相成长完善，这样才能互相进步，两个产业一起蓬勃发展。