1. 大学生开展微电影的意义和目标是什么
我拍过几部剧情短片，应该有点发言权 制作视频的流程非常复杂，就这样说你是学不来的 首先，你要有剧本，有个好剧本，这是重中之重！！但即便你有一个很好的剧本，你的影片才完成了25%，后面的东西还多着呢 然后你要有好演员，即便不是好演员，...
2. 我是一个大学生，打算拍一部微电影参加比赛，开始找到了一个自认为挺不错的演员，一般大学拍电影都是靠
想办法修改一下情节，把最后差的那一幕干脆取消，中间缺少的镜头也采用一些技术手段省略掉。
3. 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
4. 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感
1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。
5. 为什么学生拍的微电影，总能一眼看出来，没有那种精致感！求专业人士解答！
首先从各种镜头的运用上，学生有很多欠缺。
其次，很多时候是没有钱，没有专业电影的器材，毕竟不是每个学生都是富二代，动辄几十上百万的好器材不是人人买得起。还有找不到合适的演员。
最后就是编剧的剧本和分镜头脚本细化不够。导演在讲戏和导戏的时候，很多人物角色把握不到位，人物感情和故事主线不清楚。而且PD在拍摄的时候，也有很多电影镜头运用不够。长镜头和一些运动镜头很难拿捏。
这都是我个人观点。
6. 大学生拍微电影如何请演技好点的演员
大学生要善于利用本校资源，到表演系音乐系寻找学生，比较专业。
7. 寒假快到了,为了让这个寒假过得有意思,我们同学几个想拍一部微电影,体验一下当演员的感觉,剧本已经编好...
自己拍的话能把镜头简得很干净就已经成功了，如果不是后期加配音的话拍摄的时候机器上要加个麦不然声音的效果会很差，旋转镜头之类的技巧也可以用，微电影最重要的是剧情和剪辑，能做好这两样就已经很成功了。
8. 《我和我的后背》上线，这部微电影讲述的是什么故事
肖战有一个微电影即将上线，这也是肖战作为代言品牌方发起的，这个微电影叫做《我和我的后背》，校长和导演合作了一部微电影，这部微电影的名字叫做《后背》，所以还是非常期待肖战的演出。同时这部微电影还有实力派的演员赵文卓也会参演，虽然这个微电影的剧情还没有透露，但是这个微电影它的发布时间已经公布了，会在10号进行全网公映，所以引起了很多肖战的粉丝的关注，而我也特别期待肖战的精彩的表现。
而这虽然是京东电器宣传的微电影，但是值得注意的是，这些都是平凡的小事，在我们的生活当中也有一些在我们身后默默付出的人，他们是英雄。
9. 怎么拍校园微电影（我是演员） 要注意些什么 他们选我当主演，可我是第一次拍...怎么办
演员的话
你和导演熟吗
如果熟的还好说
不熟的话 你就要注意了
毕竟人家请你做主演是对于你的信任
因此你要显得专业些
当然你是第一次拍也不可能一次就有很大的突破
你要做的就是听按导演说的去做
把台词弄熟 不要别别扭扭 对于剧情要有大概的了解
还有就是表情上了 自然点就像平时说话那样
该怎么样就怎么样
10. 我是学视传的大三学生，现在老师布置要我们拍摄一个微电影，我们都不了解，谁能告诉我们有些什么步骤
前提是你有部好剧本。
其次有个好的导演，深刻理解剧本内容，以自己独特的眼光及镜头纪录下来。
最后剪辑，配乐。
（除了第一步，后面我都喜欢自己做。）