Ⅰ 百鸟朝凤的电影剧情
电影《百鸟朝凤》该片讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。
蓝玉聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上，向来是一马当先。但也因为性格上的玩世不恭，最终没能传承衣钵，被师傅赶出焦家班。师徒二人之间也由此心生芥蒂。
能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
(1)百鸟朝凤唢呐学生电影扩展阅读
《百鸟朝凤》是由北京劳雷影业有限公司制作的剧情片。该片由吴天明执导，陶泽如、郑伟、李岷城主演，于2016年5月6日在中国大陆上映。
获奖记录：
第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，《百鸟朝凤》，获奖 。
第29届中国电影金鸡奖评委会特别奖，《百鸟朝凤》，获奖 。
第1届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖，《百鸟朝凤》，获奖 。
法国tours电影节观众最喜爱影片奖，《百鸟朝凤》，获奖 。
Ⅱ 为什么《百鸟朝凤》叫好不叫座
我觉得首先，观众基础难以建立，市场机制基本没有。不像欧美国家有独立的院线，固定的观众群，完善的电影市场机制。其次，叫好不叫座是文艺片的命运，不管口碑有多好，依然不能形成现象级大片。最后，温饱才能拍电影，票房凄凉的文艺片导演纵然不妥协，也却拿不出继续坚守的资本。
一部用比较学院派的手法拍摄的故事片，讲述了时代碰撞下个人的困惑和选择，怎么就艺术了呢，拍摄手法不先锋，情感表达也不个人，我们从小看的就是这样讲故事，讲一个有人情味的好故事的电影，那时候咋没人说这是艺术电影呢。不错，《百鸟朝凤》确实是不跟潮流，没有迎合主流观众，票房惨淡，这都是艺术片的表象，但哪能就这么认定它是部只给小部分人看的艺术电影呢。
Ⅲ 《百鸟朝凤》被人遗忘的难道仅仅是唢呐
电影从唢呐师傅焦三爷收徒开始，我们好像大致就能猜到结尾，就像我们自己没有见证过唢呐匠的辉煌时刻，而只知道这门技艺现在濒临凋落一样。整部电影就像一个预言，预示着唢呐这门营生在时代的潮流中被人遗忘；《百鸟朝凤》就是唢呐匠吹给焦三爷、吹给自己、吹给时代变迁中许许多多消失的技艺和文化的哀乐。
天鸣问师娘，她跟师傅有没有孩子。虽然徒弟们就像是焦三爷的孩子，但是他们“焦家班”也在某种程度上因为没有子嗣而必须更名易姓。跟吹唢呐这门技艺一样，后继无人。
吹唢呐的习俗跟礼节就和我们现在看到的一样，也和电影中中西乐器对垒败下阵来一样，在冲击中渐渐衰落。
影片导演吴天明先生的仙逝，在过去那个年代电影界叱咤风云的人物，从影片结尾字幕汇集大陆电影界半壁江山就能看出其过去的功绩和地位，其遗作也在《美国队长3》等外国大片或者国内符合当代观众口味的影片中苦苦挣扎谋得一点点票房。
从个人家庭到技艺传承再到如今的“快餐”文化，几乎可以一言以敝，传统文化都在渐渐衰落。就像春节变成了段子手和红包族的狂欢，清明、端午、中秋需要靠“小长假”来维系，我们的经济与世界接轨的同时文化也在融合，或者说因为我们的城市化和经济高速发展，下里巴人的民俗文化已经不再符合现代的审美观。甚至可以想见，为何这样一部电影是由一位老一辈的电影工作者完成，因为他来自那个时代，有那个时代的记忆和不能磨灭深入骨髓的印记；而我们现在的年轻一代，就算愿意去了解去讲述，我们有那个底蕴吗？
Ⅳ 求一部唢呐电影名字，一部农村题材的片子
是《百鸟朝凤》吗？影片《百鸟朝凤》讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
Ⅳ 电影《百鸟朝凤》引发了你怎样的思考与联想
《百鸟朝凤》引发工匠精神的思考
核心提示： 当前，我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出，要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。笔者认为，工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。
《百鸟朝凤》正在各大影院上映，这部由第四代著名导演吴天明执导的遗作终于和观众见面。不过，从票房情况看，这部被认为具有深刻文化内涵的电影，却并不被市场看好。
数据显示，从5月6日上映以来，《百鸟朝凤》三天内取得的票房只有约150万元，这与商业片动辄上亿的票房形成了鲜明对比。探讨《百鸟朝凤》票房不佳的原因有很多，如排片率只有1%多点，影片不太符合当下观众的观影需求，没有明星阵容，影片反映的是转型期的农村话题等等，但造成这一现象背后的深层次原因更值得思考。
不久前，笔者观看了《百鸟朝凤》，散场后现场观众久久不愿离开。这与笔者之前看《捉妖记》、《泰囧》等高票房电影截然不同，这些电影看完后只是让人笑笑开开心，似乎再无其他。
而《百鸟朝凤》看完后却更能引人深思。电影以唢呐名曲命名，以焦家班班主唢呐王焦三爷为人物主线，通过师徒情、父子情等表达了无双镇新老两代唢呐匠对唢呐这一匠艺的坚守，也诉说了在农村转型期唢呐匠面对洋音乐冲击时渐渐从辉煌走向绝境的那种无奈。
从文化层面上说，应该为这样的电影喝彩。但现实是，这部2014年就完成的电影，却由于无人接手发行，直到现在才上映。电影应该更多追求文化和思想诉求，还是更多的利益诉求？很值得深思。
值得注意的是，唢呐是一种历史悠久的民间艺术，唢呐匠是众多民间匠人中的一种。但随着社会的发展，新技术不断涌现，包括唢呐匠、钟表匠、木匠等在内的诸多匠人正渐渐退出历史舞台。很难说清这是时代进步的幸还是不幸。
我们总是羡慕发达国家有着数量较多且历史悠久的企业。如在日本一家餐饮店都能传承几代人，日本的百年老店更是一个庞大的体系，支撑着日本经济社会的发展，这其中既离不开其匠人对匠心、匠艺的追求，也离不开其社会环境的包容与支持。反观《百鸟朝凤》中所描述的唢呐匠落魄到行乞为生，这其中诉说的是无尽的悲凉，却又是现实生活的真实写照。
随着社会的进步，不少传统匠人已不再受人追捧。以木匠为例，1990年前后，在我国农村，木匠还是一个受人欢迎的职业，和电影中的唢呐匠一样，好的木匠师会有很多人家的孩子向其拜师学艺，师傅与徒弟也随之成为一个特殊群体，能诞生一种不亚于父子之间的情谊。但随着家具产业化的发展，木匠和唢呐匠一样讨不到生计，甚至渐渐消失。
当前，我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出，要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。笔者认为，工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。
好的工匠精神需要对产品的每个细节进行细细打磨，就如同电影中焦三爷教徒弟吹唢呐前，先让其天天在河边吸水练气，将基本功练好，方能吹奏唢呐的最高难度曲子——百鸟朝凤。但目前我国面临的现实是，一方面是教育体系对技术工人培养的欠缺，另一方面是过去的师徒传承体系正逐渐断裂。怎样培养具有工匠精神的人才，正成为当下及未来不得不面对的难题，或许《百鸟朝凤》能给大家带来一些启示。
Ⅵ 电影《百鸟朝凤》中的技艺传承对现代民族管乐教学方法的思考
内容摘要： 吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是一部现实版的关于中国唢呐技艺师徒传承的鲜活样本。本文通过《百鸟朝凤》这部电影中的师徒唢呐技艺传承片段剖析，试图从人才选拔、技巧训练、技艺追求三方面观照现代中国民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用，也深深希望这些存于现实生活中的民间技艺能得到真正的传承与发展。
关键字：电影《百鸟朝凤》、师徒传承、民族管乐，教学
一、电影《百鸟朝凤》背景介绍
电影《百鸟朝凤》是吴天明根据作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》改编而成的一部电影，影片讲述了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术在各类生存压力的挤压下正逐渐消亡的过程。唢呐王焦三爷便是剧中无双镇焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革与浮躁的年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息、传承不止的信念奏响着唢呐艺人独特的光辉。影片至情至深、催人泪下，它让人看到了中国艺术一种久违的质朴与纯粹。一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落的匠人精神的坚守。这部吴天明导演用心血和情怀拍摄的国产电影，从表层看写的是吹唢呐这一门演奏技艺，但从深层看，表现的是对传统优秀民族文化传承的深深眷恋，以及当外来文化入侵时，对待本民族民间优秀传统文化应当持有的正确态度，可以说此部电影是现代民族管乐教学的一部鲜活的样本。因此，本文旨在通过对电影唢呐演奏的师徒传承的细节片段解读，观照我们现代的民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用。
二、从现代教学视角解读电影《百鸟朝凤》中的唢呐师徒传承
1、人才选拔——独具慧眼挑人才，学艺在后德为先。
在电影《百鸟朝凤》剧中无双镇这个地方，吹唢呐是一项传之久远的民间艺术，但它绝不止于娱乐，还有着深层的礼教内涵。它通过道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简——道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。因此，这首曲子，承载的是对逝者盖棺定论的终极评价，只有德高望重的逝者，才配得起唢呐班手为他吹《百鸟朝凤》。“百鸟朝凤”难度之高，在无双镇只有领军的唢呐高手、最有名望的焦家班班主焦三爷能演奏，每个学徒都以能吹好《百鸟朝凤》为毕生至高的荣耀，前来拜师求艺之徒络绎不绝。但焦三爷膝下无儿，加之年迈体衰，急需培养接班人，选择谁作为焦家班唢呐的传承人便显得尤为重要，这关系到焦家班唢呐这一民间技艺的生死存亡。在他看来，候选学徒必须品行端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，他认为只有把唢呐吹到“骨头缝里”的人，才能拼了命把它传承下去。焦三爷为考验自己带的两个徒弟天鸣和蓝玉是否符合接班人选，他这个面冷内热的黑脸师父使尽了各种招数。
游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷满心敬畏。当父亲送他来焦三爷家拜师学艺时，父亲不小心摔倒了，他赶紧跑过去扶父亲，看到父亲摔得头破血流时，他心疼得满眼泪水。焦三爷看在眼里记在心里，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信这么有孝心、懂事的孩子一定是一个有担当、敢作为的人，未来是能够托起无双镇唢呐明天的，从电影的后续镜头可以看出焦三爷对这个徒弟的人品与艺品是极为满意的。他后来之所以选择天性愚钝的天鸣作为接班人而没选蓝玉，看重的也正是他的仁孝忠义和勤勉踏实。自焦三爷收天鸣为徒后，一开始并未急于让他学艺，更多的是磨炼其品性与耐性，相比其他弟子对天鸣的要求要更为严格。事实也证明，天鸣后来并未辜负师傅的期望，不管外界多么喧嚣浮华，他心中一直有自己的坚持，并最终成为焦家庄最有责任与担当的弟子。
电影中，焦三爷的另一个徒弟蓝玉表现出和天鸣完全不一样的个性与特质。他聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上都信手拈来，完全驾驭得游刃有余。然而，越易拥有的能力越不会懂得珍惜，对蓝玉而言，能将唢呐挥洒于弹指间，却不会当作生命一样守护。焦三爷从一开始便察觉蓝玉是个极不踏实、做事毛燥的孩子，以蓝玉玩世不恭的个性至多把唢呐当作生计，不适合守着古老的、即将没落的手艺活，所以想让他早学完早离开，正所谓细节决定成败，当他与天鸣一起割麦时，他丢三落四、应付了事，而天鸣每割一把麦子都叠放得整整齐齐，善始善终。有一次出班，当火灾发生时，蓝玉全然不顾唢呐冲出来逃命，而天鸣却冒着生命危险跑进火场去抢救蓝玉的唢呐。自始至终，天鸣拒绝别人帮他拿唢呐（蓝玉没拒绝），他一直牢记着师傅“唢呐离口不离身”的规矩。因此，最终蓝玉没能传承师傅的衣钵，被赶出焦家班，师徒二人也从此分道扬镳。
回归现实，电影的场景就是现实的翻版，在当今这个物欲横流的时代，中国民乐的发展就需要千千万万像电影主人公游天鸣一样把传统技艺当做生命一样守护的人。只有这种坚定信念不受外界因素影响的人，才会对传统技艺一如既往的坚守，天鸣身上的这种品质也是我们这个浮躁的时代所缺失的。在现代民族管乐教学过程中，我们也可从焦三爷收徒的经验中吸取智慧。在人品的选择上，尽量挑选能吃苦耐劳、品性优良、持有感恩之心、胸怀远大理想与抱负的学生作为重点培养教学对象。学艺天赋判断上，通过各种方法(如吹泡泡等)来考察学生的肺活量；通过在钢琴上弹奏各种音与节奏来让学生模唱以考察学生的声音听辨能力与模仿力；通过与学生、家长的提问聊天，更进一步了解学生的个性、家庭环境及学习氛围，以此推断学生是否能长久的坚持学习。那些先天学习管乐条件不是太好的学生，教师可让其改行学习其他艺术门类，那些天性聪颖又勤奋好学的学生可列入重点培养对象。虽说教师应该有教无类，但乐器的学成却并非一蹴而就，教师对一个学生的培养过程是极其漫长的，少则几年多则几十年，若刚开始没有认真的做好筛选工作，且学生又没有强烈的学习兴趣与勤奋踏实的品格，最终教学结果可能事与愿违。因此，有针对性的、慧眼识珠挑选学生、挖掘学生的潜力，在教学初期显得尤为重要。
2、技巧训练——因材施教夯根基,深入自然摹技巧
任何民间技艺的传承都离不开师傅的口传心授，刚开始学徒初学技艺的必修课便是夯实基本功，进而再实践、模仿、练习与创造，而这也是现代民族管乐“一大锅煮”式的教学所缺失的。电影主人公焦三爷对初学唢呐演奏气息的重视及因材施教的理念在影片中体现得淋漓尽致。众所周知，唢呐演奏的基础是气息，没有很好的气息控制，唢呐演奏便成了无源之水，无本之木。一开始，焦三爷并未给天鸣讲授任何唢呐演奏相关的要领与窍门，只是让他拿着根芦苇杆吸河水，直至把水吸上来才能回家,但至太阳落山他都未能成功，日复一日，皇天不负有心人，终有一天，他可以通过长长的芦苇杆从河岸吸水入嘴，这说明天鸣已基本领会了唢呐演奏入门的嘴型与气息状态。之后焦三爷又让他对着更长的芦苇竿继续吸水，而这意味着他要用更强的气息控制力及嘴劲才能吸水成功。因此，这一看似简单的竹管吸水训练，一方面，实则进一步夯实了天鸣的气息基本功；另一方面，也蕴含了焦三爷极为丰富的教学智慧。焦三爷看似表面上的“无为而教”，实则“别有用心”。从电影播出细节片段我们可以看到焦三爷是没有对天鸣进行任何唢呐指导的，两个月的时间天鸣就是拿着根芦苇杆吸水，乐器都未曾碰触，但焦三爷却把现代唢呐入门教学演奏的气息、口型、嘴劲训练通过一根长长的具体实物化的芦苇杆间接性的让天鸣完成了唢呐初学入门演奏所需达到的气息与嘴劲要求。让他在实物化的芦苇杆吸水练习中找到未来吹奏唢呐的嘴型与气息状态并加以不断的强化、巩固。两个月的时间里，焦三爷让一个幼小的孩子天天反复对着一根竹竿吸水练习，足可以看出焦三爷的教学用心及对唢呐演奏入门基本功训练的重视，而这也是奠定天鸣未来成为焦家班唢呐吹手的基本条件。
而《百鸟朝凤》中另一位主人公蓝玉，我们从电影片段中看出焦三爷对他并没有采用和天鸣同样的教学方式。蓝玉天性聪颖，具有演奏唢呐与生俱来的天分，从他一进焦三爷家门开始，我们便看到他具有比天鸣好数倍的肺活量，能一口气把焦三爷设置的障碍物吹倒，所以从镜头我们能看到蓝玉初学唢呐采用的是和天鸣不一样的训练方法，焦三爷让他一来焦家庄学唢呐练的是在院子里做“悬空吹羽毛”练习，这看似生活化的、简单的吹羽毛动作，实则是焦三爷在有意用“寓教于乐”的方式满足蓝玉天生贪玩的天性，让他通过貌似日常生活化的、玩游戏的方式，间接性的通过悬空吹羽毛看似简单、生活化的动作，来增强蓝玉的气息与嘴劲控制。因此，这给我们现代民族管乐的教学启示是：很多演奏技巧的学习，不一定要用生涩的理论讲解才能让学生领会，试着尽量把每一个技巧动作分解，并找到这一技巧和学生日常生活相对应的、熟悉的的肢体动作加以不断地巩固，其实就是在间接的练习技术，掌握技巧，即所谓的“寓教于乐”。这不仅是一种很实用的教学方法，更是教学的一种境界，于“润物细无声”中达到“春风化雨”的效果。
而在现代人心浮躁的社会，都在追求“最快、最短、最好”，教师也不例外，很多教师为追求经济利益与社会影响力不惜揠苗助长，给学生教授所谓的“速成”，这导致的结果是学生的基本功极不扎实。从电影《百鸟朝凤》中我们可以看到天鸣在焦三爷家学艺时，焦三爷两个多月的时间都没让天鸣碰唢呐，就是对着河边用芦苇杆吸水以此来训练他的气息基本功及嘴紧控制，看似什么都没教，实则用最简单的办法极大的夯实了天鸣的气息，为他今后吹好唢呐奠定了坚实的基础。因此，现代管乐教学，教师不应急于求成，一开始就急于给学生教很多曲子，应更多的夯实演奏基本功，注重气息与嘴劲训练，教学效果会更好。
自然之中有深意。唢呐名曲《百鸟朝凤》中，很多模仿鸟叫的声音都是源于对自然的模拟，我们从电影中可以看到焦三爷会时常带着天鸣、蓝玉在芦苇边的树林里聆听与鉴别各种鸟叫的声音，师傅让蓝玉听鸟鸣声那段，蓝玉就听出三种鸟，还抢着回答。但是天明听出更多，说明天鸣对声音的天分更高，更能静下心来坚持。焦三爷这种带着徒弟深入自然、向自然学习的教学过程，也是现代专业音乐院校教学所缺失的。带天鸣和蓝玉在树林里聆听鸟叫，并给他们用唢呐模拟示范演奏，让他们近距离的和自然接近，不仅能让他们愉悦身心、开阔心胸，增强他们对音乐灵敏的听辨能力，将自然的声音物化于心，外化于形；而且能更好的将唢呐模仿鸟叫的技巧吹得惟妙惟肖，从而极大的提高他们的音乐创造力与听辨能力。
3、技艺追求——唢呐终究为己吹，呕心沥血铸师魂。
演奏技艺学到一定程度，是为了吹给别人看还是自己看？是为了取悦别人还是取悦自己？电影的高潮段给了我们对于技艺追求最深刻的注解。当焦家班改名游家班后第一次出活回来，天鸣带着礼物回土庄看望师父、师娘时，焦师父非常高兴，拿出珍藏了二十多年的好酒与他相互对饮，饮醉后兴之所至，拿出他珍藏多年的祖传金唢呐吹奏，师徒尽欢。焦三爷喝醉时向天鸣道出唢呐演奏的真谛与他作为匠人的坚守——“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。一位吹了一辈子唢呐的老艺人多么深刻的见解与领悟！当唢呐吹给别人听时就有可能去刻意迎合、讨好别人，艺术就不会真，不真就不会动情，不动情就不会感染听众，而只有吹给自己听时，才会与内心深处那个最真实的自己对话，与自己的情感吻合，进而达到情韵其中、人乐合一。可见，不从众、不献媚、不投机取巧、不迎合潮流，内心一直坚守最初的艺术底线与追求，对于我们现代的教师是多么的重要！而一个教师教学的艺术境界有多高，也直接决定了教授学生的水平与层次。
呕心沥血铸师魂。电影的结尾焦三爷在重病的情况下冒着生命危险坚持把《百鸟朝凤》吹完的片段同样让人动容。当唢呐班最后一次在火庄窦村长的葬礼出活时，焦三爷认为无双镇只有窦村长当得起《百鸟朝凤》这首曲子，当年他打过日本鬼子、为村民修建水库压断过四根肋骨，因此他不顾自己身患重病吹百鸟朝凤，当他吹到中间鲜血从唢呐口喷涌而出时，真是让人触目惊心、如 杜鹃 啼血。这个片段焦三爷可以说已经把唢呐完全吹进了骨头缝里，没有这样誓死捍卫传统技艺的坚强决心是不可能冒着生命的危险去传承与坚守唢呐的。当唢呐班衰落，沉疴难愈的焦三爷却让天鸣去集市卖掉家里的老牛，为的是能用换来的钱给天鸣添置新乐器，病中垂死之时心中还对天鸣寄予无限的期望，想让他再重整旗鼓，把无双镇唢呐发展、壮大起来。可见，焦三爷已全然把唢呐的传承凌驾于自己的生命之上，更加验证了为之生、为之死的执着。然而传统技艺的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来……影片最后虽掩盖不住故事成为现实主义悲剧的事实，但焦三爷为无双镇唢呐传承的那一片赤诚丹心终将光照千秋万代……
三、由电影《百鸟朝凤》引发对现代传统文化传承的思考
众所周知，中国民族音乐的根深深的扎根于民间，怎样在这取之不尽、用之不竭的民间土壤中吸取宝贵的教学经验与智慧为现代民族管乐教学所用，此部电影中的师徒唢呐技艺传承为我们这个变革的时代作了一个很好的注解。而观照现实，电影《百鸟朝凤》的剧情就是当今民间技艺现实处境的一个真实缩影与再现。受商品经济与社会变革影响，如今传统文化与艺术传承的生态环境日趋恶化,传承的主体分化解体,传承的队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重，现代传统民间技艺正在逐渐衰落并面临失传的境遇，急需加以抢救、发掘与保护，传承与发展的任务任重而道远。电影《百鸟朝凤》中曾经无比风光、荣耀的唢呐掌门人焦三爷吹了一辈子唢呐，培养了那么多唢呐弟子，却在商品经济下的城市化进程中一一解散，过世连吹八台《百鸟朝凤》的人都凑不齐。可悲的不是焦三爷，而是这个无视传统、不再对传统怀有信仰的时代！
正如《百鸟朝凤》的编剧肖江虹说：“在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”而现在人们无限制的追逐物欲、崇洋媚外，内心对传统的礼教与规矩不再敬畏，这种文化的没落与消亡就将成为一种必然。从前唢呐代表着乡村世界一整套的礼俗文化和生活方式，而现在大量的现代外来西方低俗音乐文化疯狂入侵，红白喜事上传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）所替代，冲击的不只是唢呐匠人的活计，更是对无双镇礼俗秩序的重槌。当我们祖祖辈辈留传千年的传统技艺都将后继无人，当我们都不再以本民族创造的优秀灿烂文化而自豪时，我们又何以能让我们传统民族文化屹立于世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在“西风东渐”的这种社会大环境下，重建我们本民族没落的传统文化的使命落在了我们每一个致力于中国民间传统文化传播、有国家责任感与使命感的人身上。这些曾带给我们强烈的民族自豪感和文化自信心的优秀传统文化，既是国家发展的助推器，更是民族团结稳定的向心力，它构成了实现中华民族伟大复兴的大众心理基础和基本精神动力。“集腋成裘，聚沙成塔”，如果我们每个人都在传统文化传承、传播的路上努力一点点，相信重塑未来传统文化复兴与繁荣的道路才会走得更远，我们的国家才会因此而更加充满希望与民族凝聚力。
Ⅶ 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒
《百鸟朝凤》评价：该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作，从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒，是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习，打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
(7)百鸟朝凤唢呐学生电影扩展阅读：
角色介绍
1、焦三爷演员： 陶泽如
唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉。
2、游天鸣演员： 郑伟、李岷城
拜焦三爷为师学艺，历经磨难，凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，继承师傅衣钵后，历经艰辛，排除万难，最终把唢呐文化发扬光大。
Ⅷ 《百鸟朝凤》：唢呐之绝响，生命之绝唱！
传统继承，可敬不过匠人
唢呐之声，最美不过百鸟朝凤
一、《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是一首著名的汉族民间乐曲， 乐曲中我们仿佛可以听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。
影片《百鸟朝凤》则是吴天明导演的遗作，主要讲述的是老一代唢呐匠焦三爷和新一代唢呐匠游天鸣对传统唢呐技艺的坚守。
二、文化传承
无双镇焦家班的唢呐匠人焦三爷收了两个徒弟，师兄天鸣天赋低，悟性差；师弟蓝玉天赋高，悟性好。因此，焦三爷不仅提前教授蓝玉吹唢呐，而且还让他跟着焦家班去演出。天鸣非常伤心，但最后他明白了师父的良苦用心。
实际上，焦三爷之所以对天鸣如此严厉，也是为了打磨他的心性，让他变得更有恒心和毅力。天鸣最终继承了师父焦三爷的衣钵，而蓝玉迫于生计，放弃了唢呐。
在影片中，办丧事时会吹唢呐， 道德平庸者死去只吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。 为了完成百鸟朝凤，焦三爷的生命走到了尽头。
在《百鸟朝凤》中，由于时代的变迁，传统的唢呐技艺受到了西洋音乐的冲击；由于生存的压力，天鸣所带领的游家班散了，师兄弟们为了生活各奔东西。于是天鸣一度变得迷茫，但 “唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。” 焦三爷曾经的这句话点醒了天鸣，使他最终选择了坚守。
影片的最后一幕，只有天鸣一人为死去的师傅吹奏唢呐，看着焦三爷孤单远去的背影，不免有些心酸。有人说这部影片看的只是一种情怀，而影片票房之所以能够突破千万，不过是制片人方励的惊人一跪，跪出来的！
由于新事物的产生会使旧事物灭亡的这个必然规律，使得非物质文化遗产具有脆弱性和易失传性，民俗文化告急！ 该影片所传达的文化保护和传承的深意值得大家反思。
三、匠人精神
导演吴天明具有难能可贵的工匠精神， 他不仅培养了第五代导演如张艺谋和陈凯歌 等，而且他还为了不让影片商业化，反潮流拍自己想拍的电影， 他的影片皆致力于在文化消失的悲剧中，深度挖掘民族精神， 因此他的电影常与时代脱节，如《百鸟朝凤》，充分体现了他的理想和信念。
吴天明导演塑造的“焦三爷”，看似严肃古板，实则外冷内热；他有着在没落中坚守传统技艺的执念，他认为只有把唢呐吹到骨头缝里，才能表达自己炽热的爱，他简直就是在用生命和灵魂来吹唢呐啊。
在我的家乡， 我曾见过 给棺木雕花的，给寺庙墙上画图的，编竹篾的，捏泥人的，做糖画的，戏班演戏的......等等的匠人， 天生的使命感驱使着他们，像信徒般地用生命演绎艺术，为了不让手艺失传，他们这些匠人世世代代坚守初心。因此，与其说他们是手艺人，不如说他们是守艺人。
我的 内心常常被他们的精神而感动。因为这些守艺人都有一颗匠心，都具有严谨、专注、耐心、一丝不苟、精雕细琢、内心保持着一种宁静，坚持默默地做着自己喜欢的事，并只求做到极致的令人敬畏的匠人精神。文化的不断没落让人唏嘘不已，真心希望这些民间传统文化不要消失，可以一直延续下去。
《百鸟朝凤》
以匠心，致匠心！