Ⅰ 电子游戏的游戏性重要还是画面重要
我觉得电子游戏当然是游戏性重要。
电子游戏的画面我认为是指屏幕上玩家实实在在看到的内容，如人物环境的表现，整体UI的设计，画面风格的观感，游戏过程的流畅度（帧数）等等。游戏画面是游戏最重要的输出方式，它决定了游戏能不能吸引玩家的目光，然后才能配合游戏的操作，故事剧情吸引玩家来玩。画面做得再好，目的也只有一个，那就是让玩家把自己投入游戏之中，能做到这点，那么这游戏才算是成功了。
但归根结底，我觉得游戏性才是一个游戏的核心，单追求画面的话，还不如看电影。
Ⅱ 电影要有游戏性和娱乐化的功能，是什么原因
主要是因为电影是可以让观众角色替代的
所以它必须要具有游戏性和娱乐化功能
Ⅲ 全球经典动作冒险游戏IP的真人电影《神秘海域》，为何评分能如此之高
因为该影片由著名的演员荷兰弟汤姆·赫兰德主演，而且剧情较为新颖和独特，能够令观众产生刺激感和震撼感。这部影片由著名游戏改编而成，因此在上映之前就获得了极高的关注度，并且备受众人期待。
越是热度越高且经典的游戏，玩家数量就会越多，因此价值就会更高。资深玩家会对由游戏IP改编而成的影片制定较高的标准，并且会比较差距。全球经典动作冒险游戏IP的真人电影《神秘海域》，为何评分能如此之高？我认为原因主要有三个:
一、独特的拍摄手法和技术。
在我看来，这部影片的拍摄手法的确较为新颖和独特，而且能够体现导演的创意和创造力。因为该影片具有较为震撼的场景，而且切入的视角独特，我们不仅能够感受到影片的独特魅力，而且会产生精神上的共鸣。单从技术上而言，该影片能够运用先进的技术，从而刻画更加真实的人物形象，并且展现跌宕起伏的剧情，这就是其评分如此之高的原因之一。
以上就是我分析的原因。
Ⅳ 影视作品在文化传播中的功能是什么
一、视觉文化传播成为当代文化中的主导性力量
（一）视觉文化传播正在广泛而深刻地影响着当代社会
在高度发达的信息社会，信息的主流必将是影像信息或视觉信息，或者说信息社会的一个重要表征便是视觉文化的发达充溢。这里的视觉文化有两层含义：从广义来说，作为大众传媒的电视、互联网、广告、电影等皆可归入这一范畴；狭义的视觉文化仅限于文艺领域、娱乐业、表演业等，它的外延包括戏剧、歌舞、文艺演出、杂技、时装表演等等。本文指的是广义的视觉文化概念。所谓视觉文化传播，即由视听媒介或视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。
总体上看，我国当代视觉文化发展呈现着这样的趋势：
一是视觉文化已经成为大众文化中的主导性力量，视觉文化传播在我国当代社会已经发挥着广泛而深刻的影响。
二是我国的视觉文化伴随着改革开放和市场经济的发展，业已形成了比较系统的传播体系。
三是视觉文化传播在提高我国全球化、信息化的程度方面发挥了较大的推动作用。
四是视觉文化已经成为我国社会群体特别是青少年群体中，一种必不可少的生活方式。
（二）视觉文化的基本特征及视觉形象的含义
从口传文化到书面文化和印刷文化是文化传播的革命，从印刷文化到视觉文化更是文化传播在当代的一次革命。印刷文化让人“看”的主要是语词和概念，它是以认识性、象征性、理解性的内容诉诸人们的认知、想象和思考；视觉文化让人“看”的主要是“形象”，它是以虚拟性、游戏性、娱乐性的表象供人观赏、参与和消费。另外视觉文化还多一层，那就是具有表演性、仪式性、公众性，例如时兴的互动式电视综艺晚会，总是弥漫着浓厚的节庆气氛和宗教狂热，与印刷文化时代带有很强私人性质的阅读行为相去甚远。
二、视觉文化传播的缺失与问题分析
（一）在商业资本逻辑运作下追求利润目标的视觉文化——对电视节目“真人秀”文本的透视
近年来，一股“真人秀”浪潮在全球电视荧屏上兴起和蔓延。“真人秀”是由制作者制定规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目。
真人秀节目自出现之日起在经济效益和社会效益上便有着截然不同的命运。在经济效益方面，收视率急速飙升，为欧美各大电视台创造了巨额利润。但是，真人秀节目的重心不在“真实”而在“秀”上，它几乎是组委会所导演的一场游戏，所有的准备都是为了构造矛盾，所有的“真实”都是为了“秀”得更好和更逼真。这种“秀”在某些方面已经超越了人们的日常收视经验和道德规则，受到社会各界特别是知识界的广泛质疑与批评。这些批评集中在节目中出现的残酷的竞争、隐私和性的展示等。
西方真人秀节目其实是商业资本实现增值的一个有效载体。电视正在成为一种消费文化，而当今消费文化是一种快感文化，电视节目正充分发掘具有快感意义的资源。西方一些真人秀节目正是利用廉价的快感制造迎合观众的潜在欲望，他们在观看的过程中满足了自己的窥视欲。而且，西方真人秀节目是以商业节目和游戏节目的身份出现的，因此人性阴暗面、性等经常避讳的因素也披上了合法的外衣，而且在节目中被大肆渲染，在迎合观众的感观需求的同时淡化了伦理道德的谴责。
总的说来，真人秀节目是一种游戏节目，它无意对人们的生存状态进行现实关怀，没有提出更不可能回答人们现实生活中所遭遇的困境；相反，它们只是挖掘一些能紧紧抓住观众吸引力的快感元素以提高收视率来获取可观的利润回报。
中国在引进和制作真人秀节目时，必然会面临一种文化差异的考验。如何在收视率与伦理性、娱乐性以及社会责任之间寻求到一种文化的平衡，将是真人秀难以回避的疑问。
（二）缺少现实观照与艺术精神的视觉文化——对央视“春节联欢晚会”的解读
无论荧屏前后怎样热闹红火，人们对春节联欢晚会的期待与评价却越来越低调。春节联欢晚会在20多年不断修改创新的行进中，却很难突破自己建立起来的模式，越来越让人感到“格式化”。随着传统节日仪式行为在现代社会的渐行渐远，春节晚会凭借现代传播技术营造的“天涯共此时”的氛围，使人们寻找到一个类似于传统仪式行为的最佳平台。春节联欢晚会从开始就与庆典化、仪式化联系在一起。春节联欢晚会之所以在“年年难办年年办”的两难中前行，之所以能成为各大媒体热衷于揭秘和追踪的热点，其实也在于目前还找不到在这样一个重要的全民性节日可以替代的具有仪式感的集体行为。
从1998年到2003年，央视春节联欢晚会收视率持续下降了22个百分点。央视市场研究股份有限公司的调查结果说明收视率下降还与人们选择外出旅游、与亲友聚会的过年方式和频道竞争激烈有关。但主要原因是视觉文化扩张带动的频道开发过多过滥造成了传媒过剩，造成了频道资源浪费。究其根本，艺术创新不足，没有足够的原创艺术提供给电视。尽管作为“风俗”的春节联欢晚会仍然会在较长的时间里成为大众的关注，但是作为“艺术”的春节联欢晚会必将在人们的褒贬议论中失去以往的轰动效应。春节联欢晚会对现实的观照不足和艺术精神的缺失则成为视觉文化传播已经产生危机的旁证。
（三）渗透暴力、色情倾向或心理因素的视觉文化——对青少年社会化的消极影响
视觉文化传播的一个特点是首先要考虑吸引受众的注意。而受众对于视觉文化符号的选择取决于他们对视觉符号“使用与满足”的情况，即决定受众注意力的根源在于其选择性心理，而使用的情况又取决于他们的心理需求层次。人们最低层次也就是本能层次的心理需求中对于情色、暴力等感官内容是最多的。如果以收视率和商业利润为目的的电视将会如何发展也就不言自明了。
由于电视的传播特性，电视文化对青少年的社会化也并非是单一的正面示范意义，它确实存在着令人担忧的负面效应。电视文化传播特点是单向性的纵向传播。加上电视是一项高科技、高投入的产业，因而电视文化带有明显的商业性行为。在传播中也就无法避免有时与人性中的丑恶因素的迎合与宣泄，产生一种影响青少年成长的社会化的电视公害。
1988年，新加坡亚洲大众传播研究与情报中心对亚洲8国的电视节目进行了暴力监测。监测采用了一个更为宽泛的定义：“使用体力或言辞对某人或某些人造成心理上或肉体上的伤害，以及包括对财产和肉体的毁灭”。新加坡的研究结果是，即使对美国暴力测量采取比较宽松的标准，其暴力指数仍高于亚洲节目的平均指数。 目前，我国还没有一个权威的关于电视暴力的定义，更缺少关于电视暴力的专项调查与研究。
从20世纪80年代开始，我国媒介暴力影响的案例屡见报端。1989年电视剧《上海滩绑票奇案》播出不久，陕西省韩城市一名中学生模仿剧中情节，将一名14岁男孩用斧头砍死抛尸井中，然后向被害人家中投寄了两封恐吓信，敲诈钱财。 2003年11月，河南平舆县29岁的犯罪嫌疑人黄某杀害17个青年学生的大案告破。中央电视台的记者获公安部批准后，采访了黄某。先是小时候爱看凶杀录像想当杀手，然后是在网络游戏中充当武士，最后成为一个杀人犯，黄某的经历再一次说明，作为一种外界刺激，媒介暴力具有引发和强化青少年实施暴力行为的作用。大多数喜欢电视暴力节目的青少年，虽然没有犯罪，但认同暴力行为，在日常生活中有侵犯性倾向或行为。
（四）形象冲击力与受众理解力相矛盾状态中的视觉文化——对一家广告公司自我形象平面广告的讨论
在这个视觉文化时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了，而且还在继续提高。为了更有效地推销商品、服务或是观念，广告就不能停留在平均水平的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激。
在第七届全国广告作品展参赛作品中，有一家广告公司的自我形象系列平面广告《创意没有不方便的日子》，五幅画面的背景色分别是鲜明的红、蓝、黄、绿、紫。画面正中一律是一个白色的妇女个人用品——卫生巾，上面分别写着：“就怕你不来”、“再多也不怕”、“不怕你乱来”、“来了漏不掉”、“早晚等你来”。刚看到这组广告的人都以为是卫生巾广告，仔细再看图下方的小字文案：“创意没有不方便的日子”——原来如此。这时再重新审视这组广告，卫生巾这一形象由于突破了原先“妇女卫生用品”这一现实的束缚而重新获得了强大的视觉冲击力。但同时受到冲击的还有受众的理解力，很多受众觉得无所适从，想象力和理解力发生了混乱。
在广告的虚拟现实中，超常的视觉制激追求导致传统的形象及其相关规则的失效。从整体上看，视觉文化时代的形象已经形成了它自身的文化逻辑。广告创意是否能够随意打破这种逻辑？以打破这种逻辑为代价去获取视觉冲击效果对广告来说是否可行？这恐怕是一个必须深入思考和慎重对待的问题。
（五）虚拟世界颠覆真实身份的视觉文化——现代电子媒介传播技术神话的批判
1998年底，湖北和辽宁两省很有影响的报刊上登载了题为“网上葬礼，为美丽哭泣”和“伊人去，茶室温馨如旧”的“网络新闻”，描述了一位才华横溢的花季少女，十多年来以巨大的勇气与病魔作斗争，写下了大量精美的古典诗词，并且还成为热情积极的网民，充当网上聊天栏目“温馨茶室”的主持人。这位名叫张清仪的花季少女最后死在键盘前，全国各地的网友对此感到悲痛万分，设立了“悼念清仪”网址，发表悼念诗文500余篇。但是，当后来有的传媒机构希望进一步报道此事并采访花季少女的“哥哥”时，却发现其“哥哥”无处可寻。媒体在一连串调查、核实后发现，所谓的花季少女张清仪纯属虚构杜撰出来的人物。这个来源于网上的貌似有新闻价值而实则虚假的信息，成为我国传媒因失察而使报道的真实性受损的典型个案。
大众传媒引用网络信息来源陷入报道失实的困境，关键原因在于媒体的把关人忽略了互联网的虚拟特征。以计算机手段制作出来的虚幻世界及其构成的网络文化，形成对非现实世界的现实仿真，以及对现实世界的非现实幻变。它们对哲学世界观、方法论的颠覆是最为严重的。
互联网自建设之初，就没有设定有效身份鉴别的功能。这使得个体在互联网上进行自我表达时，会较少顾及社会规范的约束，无须对自己的行为承担后果。值得注意的是，网络传播和交往及现实的道德实践关系显现出无序化和不确定性的特征：社会道德水平下降；知识匮乏、文化退步；道德相对主义盛行，无政府主义泛滥；道德冲突和失范现象严重；道德人格扭曲。比如在信息的处理上对信息的污染和滥用；信息侵权和渗透；信息攻击和破坏；信息欺诈和勒索等。我们还注意到，网络传播在增强人的主体性、在主体与客体的关系中改善人的主体状况方面发挥着明显的正效应，但网络传播对主体的负效应也比较明显——突出表现为对人的主体性的侵蚀。
三、化解视觉文化传播危机的思考与对策
（一）视觉文化传播需要处理的关系
从理性的角度分析，视觉文化传播中显露或隐含的问题折射出一些更深层面的矛盾。一是视觉文化商业化倾向与民族精神、意识形态的关系。视觉文化追求利润最大化必然导致民族文化、民族精神的丧失，这是必须警惕的。二是视觉文化的感性形式与理性追求的关系。感性追求的膨胀，必然导致批判理性的递减，而一个不善于思考的民族或社会就会在发展与前进的道路上缺少推动力，甚至迷失自己。三是媒体扩张需要与社会利益、公共道德的关系。大众媒体特别是电视媒体需要收视率从而实现市场占有率，必须追求热点和焦点的曝光频次，甚至把私人生活公开化。四是媒体的社会干预与协调的关系。媒体的舆论监督也是一面双刃剑。对某些社会现象与问题的批评必须把握有度，要用动态的发展的观点分析问题。五是网络交往与人际交往的关系。网络交往的单一必然导致人际交往的淡漠，要倡导人际交往和社会互动，网络传播中的非理性现象，实际是工具理论无限膨胀而价值理性失落的表现。网络交往代替不了人际交往，网络交往是人际交往的扩展和补充。
（二）视觉文化传播健康发展的思考
由视听媒介或视觉媒介传播所形成的负面的社会文化传播现象，需要我们理智地去对待。要区分视觉文化传播中的积极因素与消极因素，促使视觉文化传播在扬弃过程中健康地发展。
Ⅳ 如何评价galgame《BALDR SKY》
作者：棠海蝶梦
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来源：知乎
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一入宅门深似海，从此节操是路人。不知不觉已经入宅3年了。3年间我已经从推义妹都有抵触的萌新成长为任何神器都来者不拒的hentai！虽然baldrsky是我早期玩过的作品，但是这部作品所带给我的震撼不亚于任何一部galgame。所以我很高兴能够为这部作品写评价。对于这部作品，我想从游戏性，剧情和设定这三个角度来进行评价。
首先说说游戏性。如果说大家去看网上的排行，如果说到游戏性，那么baldrsky一般都在前三之列。但其实我对游戏性这个问题还是很苦恼的，因为本人是剧情党加手残，当初通baldrsky的时候多次因为打不过boss而GG，搞得我很是无奈啊有木有。加上我是学电影的，游戏性这种东西根本不懂。不过放到baldrsky这部作品上又不得不说。套用一句电影学的话，一部优秀的电影不仅需要具有艺术价值，更需要商业价值。那么galgame也是一样的。机甲战斗的游戏性明显提高的是baldrsky的商业价值。高达系列动漫在日本有很高的人气，开发商把战斗系统往这方向靠拢是明智的，不管任何商业产物都是以满足受众为首要目的的。事实证明它成功了。对于baldrsky的游戏性除了它的出发点其他出色的方面我觉得有三个。
1·繁多的招式和华丽的连招。
baldrsky的战斗在近距离，远距离，移动和冲刺四种状态下可以用不同的技能，远程的炮弹攻击，近程的物理攻击。只要玩家合理地设定技能，在不同的移动状态下可以打出华丽的连招，享受一下子把敌人连个大半死的快感，虽然我是个游戏小白，不过当时玩的时候对这个感觉也不错。
2.武器的升级系统。baldrsky的武器根据使用程度进行升级，有些武器需要在其他武器熟练度达到一定程度后才能解锁。这样的设定在一定程度上增加了游戏的多样性和可玩性，繁多的武器种类同样也增加了战斗的乐趣。
3.生存模式。生存模式的加入增加了游戏的难度和玩法，让这部游戏在除了推剧情以外多了一种游戏样式。在看完整部游戏的剧情后，挑战一下生存是不是也很有意思呢？
请原谅愚昧无知的我为赋新词强说愁地说了那么多关于游戏性的废话，毕竟这部游戏如果不谈游戏性还是太说不过去了。如果说的不好欢迎各位大大补充指正，鄙人实在是不懂T^T
接下来我们终于可以进入剧情的话题了。baldrsky虽然游戏性屡屡为人称道，但本人认为它在剧情上更应该称之为神作，baldrsky剧情的精妙之处主要表现在三个方面。
一.开篇悬念和层进式悬念。
baldrsky的剧情从战场上男主门仓甲失忆开始，从失忆这个点开始设置了悬念。在这里把悬念这个东西解释一下，其实设置悬念在剧本里并不是什么高端大气上档次的东西，只要保持剧中某些人知道真相而某些人不知道真相悬念就设置完成了。而baldrsky的亮点并不止在此，而是它在不断地设置悬念，我把它称之为层进式悬念。
我们把它放到游戏内具体说，在蕾篇中，从甲失忆到治疗的记忆溯行开始，不过短短的二章，而甲作为一个佣兵梦见的却是校园时代的小清新生活，那么一个问题又被抛出了，为什么曾经一个普通的学院生会变成杀人不眨眼的佣兵呢？悬念再次被设置，而这个问题也在随后的剧情里有一定程度的解答，就是甲坐列车去星修学院的时候，发现那里已经成为一片废墟。灰色圣诞节随之出现。看到这里之后玩家都会明白在甲身上一定发生了什么悲惨的事情，而这个事情究竟是什么？这个问题的设置又调起了玩家的兴趣。说到这里应该明白了吧，baldrsky的剧情不断地在设置悬念，在蕾篇的最后甲的记忆都没有完全恢复，但我认为这对一个平行世界的结局并没有什么影响，反而更加不断出现上一篇章的悬念在下一章解谜的情况，挑起了玩家对下一条线剧情的兴趣。不得不叹服编剧的巧妙安排，基本上到空篇的结束，所有一切的悬念才解开。剧情才终于串成一条完整的线，本人当初玩好的时候那种豁然开朗的感情真的是不可言喻的。
总体而言，baldrsky是以一种提出谜团为开始，解谜为过程，然后结尾补完的形势来叙述剧情的。这样既调动了玩家的积极性又使得剧情不至于割裂，这样的形势是本人十分喜欢的。
二.多种不同势力的立场关系与复杂的矛盾
如果说剧本中最吸引受众的因素是什么，那么毫无疑问就是矛盾。矛盾带给我们的可以是激烈的争端也可以是更加重口味的剧情。而baldrsky矛盾就是建立在多种不同势力的立场上的。作品的势力基本上有这几种，主角和蕾、魔狼、方舟集团、goat统合军、多米尼恩教会、德雷克斯勒机关、cdf军警队、dying-slave佣兵团八个势力。简直可怕对不对。其中魔狼和方舟、goat和cdf、教会和德雷克斯勒机关几乎为同一阵线。这八个势力除了dying-slave和多米尼恩基本是黑化组织以外，其他组织里的人基本上都是亦正亦邪的圆形人物。下面本人就来简单地分析一下各势力的立场和关系。
首先附上一张baldrsky人物关系图。
<img src="https://pic2.mg.com/50/d52a7605d77af5288e90dee9888d_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic2.mg.com/d52a7605d77af5288e90dee9888d_r.png">
主角：追查灰色圣诞节的罪魁祸首德雷克斯勒机关，魔狼首领是其父亲，方舟总裁橘圣良是其叔母。
方舟与魔狼：ai派系，支持通过ai造福人类生活，虽然整个游戏是以ai派为主导的，但方舟公司的方舟计划（将现实破坏使人永远活在ai中）同样不被认可。
goat与cdf：反ai派，反对ai进行人类的世界，与方舟魔狼和教会敌对。cdf军警须藤雅是主角等人的挚友，千夏是goat中尉，蕾的父亲熏是goat总大将。
多米尼恩：ai派，运用人对去世的亲人或者恋人的眷恋而控制他们的邪恶教会，几乎与所有其他势力敌对。水无月真作为多米尼恩的巫女。
德雷克斯勒机关：一群开发编译者的科学家组成的机关，其中包括菜叶的父母和主角的老师久利原直树，值得一提的是除了被十九操控的久利原之外，其他科学家均是好人。编译者本是开发出来净化城市的科学，而被久利原篡改成为毁灭世界的造物。
dying-slave：变态角色吉鲁贝鲁特率领的佣兵团，专门做坏事！
从上面的分析可以看出，baldrsky的矛盾可以说是浑然天成的。主人公门仓甲的亲人和挚友们分别被分在了不同的势力中，有许多关系甚至是敌对的，那么甲在面对亲人挚友作为敌人的时候，他会如何抉择呢？可以说，在不同的篇章中不同的矛盾被激化到了极点。因为其中每一个角色的立场都非常坚定，因为他们每一个人都有过悲惨的经历。甲看到空在面前溶化，千夏全身肢体报废换成了义体，熏的妻子因为信多米尼恩而死，真无法接受自己恶作剧害死了姐姐……这样坚定的立场使原本是挚友的他们或多或少地成为了敌人。每个人为了自己的立场而战，于是出现了蕾篇菜叶的死，菜叶篇千夏的死，雅的死，千夏篇圣良和亚季的死……虽然在最终的结局一切end的bad因素全部被化解，但是在通第一遍的时候，这种矛盾激化到最后迸发出来的火焰，的确是可歌可泣的。
三.情理之中意料之外的神转折
大家从小到大读书的时候，一定在语文书上看过这么一句话“给你的作文来个欧·亨利式结尾（如果没有看到过的同学不要质问我，反思一下自己有没有好好学语文），baldrsky中的转折有很多，包括蕾篇中甲背着的是蕾而不是空，千夏篇中方舟计划的出现，各个奇点的出现，0世界中甲死去的真相。而最可以被称之为神的就是0世界的真相。为什么这么说？因为编剧通过这个巧妙的设定来给我们讲述了两个故事，有人或许不太明白。其实空的戏份和对甲的爱情可以说是所有女主里面描述的最少的，作品主要描述的是男主对空的感情。这也使得许多人觉得女1毫无存在感，其实不然。作品开始描写的是其他世界甲在灰色圣诞节后为了替空报仇而追寻德雷克斯勒机关，从一个小清新成长为杀人不眨眼的佣兵的故事。让人感受到的是甲对空满满的爱意。那么在0世界呢？甲死去的世界空又在做什么？这样说就明白了吧，这两个故事一个主角是甲，而另一个主角就是空。甲能够为空做的事，空同样也为甲做了（值得吐槽的是空没有泡凯子而甲去泡妹子了），不过剧情需要也没办法。编剧在表现甲对空的爱的时候同样也表现了空对甲的爱，整部作品止此一处虽然略显单薄，但是也难掩编剧巧夺天工之处。
然后我们来谈谈设定。设定我想分为背景设定和人物设定来谈。人物设定并不是评价人物的画风好不好看，因为这是个人喜好的问题。有人也许喜欢这种画风而有人会认为很渣，本人认为baldrsky的画风并不算特别赞，而当时玩的时候一个从来不碰二次元的室友却跟我说蕾画的真漂亮……所以本篇人物设定只是进行人物的刻画和性格分析。
一、背景设定
一个好的背景设定可以决定一个故事的质量，这绝对不是一句危言耸听的话。试想，如果让你写一个剧本，背景设定只能在学院的普通学生身上，你就算写出花来也最多也就是校园爱情剧或者是什么重口味ntr的东西。而baldrsky将背景设定在一个ai虚拟技术和混论现实世界相结合的背景下，把战争、感情、人性等元素成功融合，不得不佩服编剧的脑洞。
二、人物设定
桐岛蕾
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">
蕾的人气可以算是baldrsky中最高的一个，本人也十分喜欢蕾这个角色，虽然不是最喜欢。而我认为蕾这个人塑造的好的地方在于她为男主的奉献和她本身的羞涩大小姐性格。蕾出现的时候就出现了这么一段剧情
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic4.mg.com/_r.png">蕾旁若无人地睡在甲身边，没错，简直像个bitch一样，然后甲开始yy军旅生涯的女人是不是都这样。而看了后续剧情的我们很明显地知道蕾不是这样的人，正相反蕾是极其羞涩而高傲的大小姐。就像托尔斯泰在塑造卡列宁娜的时候，并不是让她以一个娼妇的身份对着别人喊：”没错，我就是她的情妇。“而是让她作为一个有修养的贵妇人的形象。这样反差的对比鲜明地映衬出蕾对甲深深的感情并且表现了蕾对甲的完全奉献精神。她就作为一个手下毫无怨言地跟在甲的身边，不离不弃。蕾旁若无人地睡在甲身边，没错，简直像个bitch一样，然后甲开始yy军旅生涯的女人是不是都这样。而看了后续剧情的我们很明显地知道蕾不是这样的人，正相反蕾是极其羞涩而高傲的大小姐。就像托尔斯泰在塑造卡列宁娜的时候，并不是让她以一个娼妇的身份对着别人喊：”没错，我就是她的情妇。“而是让她作为一个有修养的贵妇人的形象。这样反差的对比鲜明地映衬出蕾对甲深深的感情并且表现了蕾对甲的完全奉献精神。她就作为一个手下毫无怨言地跟在甲的身边，不离不弃。
我什么都无所谓，只要在中尉的身边。
<img src="https://pic1.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic1.mg.com/_r.png">
渚 千夏
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">同蕾一样，千夏也是人气很高的角色，但是本人并不喜欢，也许本人喜欢的是萌系路线。千夏这个人物塑造的最大的亮点我认为是刻画了她作为一个女人的自私。包括在学院时代，所有女主几乎都喜欢甲，而只有千夏主动展开了攻势。可以说，千夏是一个敢爱敢恨的人，追求甲失败之后虽然一直表现的闷闷不乐，但是在灰色圣诞节那天她也祝福了空和甲。面对家里的困境的时候，她能够挑起重担，在腿伤无法扶持家庭的时候，她能够接受辍学的结果。但是千夏还是整个baldrsky中最偏执而自私的女主。学院时代她希望自己能够独占甲，加入goat后又偏执地对菜叶，亚季等人出手，虽然这一切源于她惨痛的经历，但是她对曾经的挚友和无辜的人动手却也是很难被原谅的。如果你爱一个人，那么就放他走。但是千夏不是那么做的，即使在千夏篇最后，她仍然是想独占着甲，所以千夏篇最终结局是整个baldrsky最悲伤的结局，这是甲的选择和千夏的自私的结果。同蕾一样，千夏也是人气很高的角色，但是本人并不喜欢，也许本人喜欢的是萌系路线。千夏这个人物塑造的最大的亮点我认为是刻画了她作为一个女人的自私。包括在学院时代，所有女主几乎都喜欢甲，而只有千夏主动展开了攻势。可以说，千夏是一个敢爱敢恨的人，追求甲失败之后虽然一直表现的闷闷不乐，但是在灰色圣诞节那天她也祝福了空和甲。面对家里的困境的时候，她能够挑起重担，在腿伤无法扶持家庭的时候，她能够接受辍学的结果。但是千夏还是整个baldrsky中最偏执而自私的女主。学院时代她希望自己能够独占甲，加入goat后又偏执地对菜叶，亚季等人出手，虽然这一切源于她惨痛的经历，但是她对曾经的挚友和无辜的人动手却也是很难被原谅的。如果你爱一个人，那么就放他走。但是千夏不是那么做的，即使在千夏篇最后，她仍然是想独占着甲，所以千夏篇最终结局是整个baldrsky最悲伤的结局，这是甲的选择和千夏的自私的结果。
即使我全身都不是我的身体，我依然爱你。
<img src="https://pic1.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic1.mg.com/_r.png">十九
说到十九这个baldrsky的最终boss，其实我是比较持否定态度的。因为作为一个优秀剧本的最终boss，绝对应该塑造成一个圆形人物的。但是编剧把十九几乎设定成一个非人类的东西了，他不断地追求ai科技，最终成为了人类都不是东西。所幸编剧还是给了十九一个比较好的设定，那就是十九曾经也是追求过感情，而他所追求的感情竟然主要是母爱。我认为这个情感是亲情而不是爱情的设定是比较不错的。十九毕竟曾经也是人类的存在，所以他内心中充满了对母亲的渴望，这么一个能力足以毁灭世界的狂人最终竟然只是像一个孩子一样渴望着母亲的爱。也许，让整个世界量子化并不是他真正的目的，他真正的目的仅仅是……像一个正常人那样生活罢了。
若草 菜叶
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">
好了，总算到了压轴戏，现在来分析本人最爱的若草菜叶啦。心情很是激动。菜叶这个角色让我用一句话说，就是纯净的像水一样的女人。她坚强地一个人在清城市的网吧打工为生。即便她没有户籍，即便她住的是窄的连厕所都没有的房子，即便她天天做的是又脏又累的活。她没有寻求任何人的帮助，哪怕是富二代的挚友亚季。蕾有甲的依靠，千夏有熏大叔的依靠，真无法接受现实进入多米尼恩。在战场上她们所有人都比菜叶强，但是在心灵上菜叶却强过她们所有人。因为菜叶依靠的仅仅是对甲的思念和自己而已。不仅如此，菜叶是整个baldrsky最纯的人，跟其他人不一样，她的手上没有沾上一点鲜血，到最后她仍然纯净如初。从她父母无故去世，她没有悲叹命运的悲惨，依然热情而又坚强地生活着。她没有才能，但她努力想要完成父母的梦想；她很普通，但她把爱心给了如月寮的每一个人；她喜欢甲，但她只是默默地注视着他。她是如此憧憬着父母，所以在灰色圣诞节之后她仍相信着久利原直树。她只是一个憧憬着爱情的女孩，她只是一个想把关爱带给他人的女孩，她只是一个笑对人生热情的女孩，她普通的不能再普通，她单纯的不能再单纯，这样的女孩为什么会作为全剧本最虐的一条线的女主？为什么会被植入编译者？为什么会被dying-slave轮x？不管什么时候，她都爱着她人，信任着她人，难道这样有错吗？在我看来，菜叶就像一朵百合，是那么温柔，那么纯洁。当奇点出现，菜叶体内的编译者停止，菜叶和甲在草原上拥抱的时候，我想菜叶一定是全世界最幸福最满足的人。
太好了，最终没有笨笨地把事情搞砸。其实……我从……一开始就喜欢甲了。
<img src="https://pic2.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic2.mg.com/_r.png">后记
以上只是本人对baldrsky的一点个人观点，不喜勿喷。另外，欢迎各位同好和大神一起讨论该作。如果对本人的观点有什么批评指正欢迎补充。
原链接：https://www.hu.com/question/27458175
转自知乎，侵删
所以说不是知乎上面就有个一模一样的问题吗
Ⅵ 中国电影如何实现现代化转型
中国电影取得了一定的进步，但是结构性矛盾没有解决。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低国产电影的认同度和美誉度众所周知，2013年上半年中国电影在高速发展的基础上进一步实现了新的突破：国产电影的市场份额超过了62%，创下了近年来同期最高纪录。同时，上半年票房过亿的28部影片中，国产影片占据了其中的16席。从整体上看，中国电影至少从市场层面而言处在良性进步和发展之中，多类型、多品种、多样化的格局在逐步形成。毫无疑问，市场的繁荣、票房以及观影人次的大幅度增长都是中国电影全面产业化改革取得巨大成功和实绩的标志。但是，中国电影一些深层次结构和矛盾、深层次观念及评价体系和标准等诸多问题依然没有得到有效解决;体制改革推进的难点与市场发展状态的矛盾、制片产权与盗版泛滥的矛盾、进口片与国产片争夺市场的矛盾、影片传统模式与网络传播的矛盾、院线与影院之间的矛盾、片商与导演的矛盾、制片方与编剧的矛盾等不时凸显，并且呈现出了某种“乱象”。一方面，相当数量的电影人在国内电影市场火热的背景下片面、盲目、过度追求高票房和商业利润，用“逐利时代”来形容中国电影目前的状态绝不是无的放矢。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低了国产电影的认同度和美誉度。另一方面，相当数量的电影人对于好莱坞电影给中国电影尤其是中国电影市场带来的持续性的威胁缺乏清醒认识，对当下中国电影在工业、产业层面与好莱坞电影相比存在的多方面的“短板”缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市场层面取得的对好莱坞电影暂时性的“优势”中，毫无理性地预言数年后中国将会超过好莱坞成为全球第一大电影市场。但事实上，中国电影产业依然处于电影产业化初级阶段，很多基础性电影工业机制、电影产业机制并没有完全建立起来，行业规范、产业规范也没有有效形成并且被大家遵循，市场效应尤其是社会效应也没有得到充分发挥。如果我们不能全面、客观、科学地分析和认识中国电影产业深层次的矛盾，中国电影、中国电影产业发展可能会遭遇瓶颈，甚至出现混乱和危机。好莱坞不仅仅卖电影产品，而且卖电影产品的标准，它的奇观化、游戏化、电子化趋势深度地影响了中国的年轻观众群体。中国电影要在竞争中获得地位，要依靠差异化策略，还必须打造具有自身特色的电影“概念”好莱坞借助强大的电影工业基础、迅猛发展的高科技优势、强大的资本实力及完善的资本运作体系，大幅度提高了现代电影生产的门槛。经济、科技相对落后的国家可能有电影艺术，甚至可以有艺术质量较高的作品在国际电影节获奖，但是，却很难形成独立、完善的电影工业体系、电影产业体系，其民族电影也就无法有效、可持续地支撑自身的电影市场。更重要的是，好莱坞不仅仅卖电影产品，而且在卖电影产品的标准。在中国，有相当数量的年轻观众自觉不自觉地以美国电影为参照系，甚至干脆以美国电影为标准来看中国电影和中国电影产业。从美国最近几年电影的变化我们可以发现，以《钢铁侠》、《变形金刚》等为代表的电影越来越奇观化、游戏化、电子化。尽管这种奇观化、游戏化、电子化降低了美国电影的叙事指标、人文表达，但如果单从传播学的角度看，其传播影响力的折扣越来越小，传播空间越来越大。马克思这样表述人与社会的关系：“正像社会本身生产作为人的人一样，人也生产社会。”近期一些高票房的中国电影，也是由于年轻观众群体越来越成为中国电影市场的消费主体，他们的口味及其选择无疑也反过来影响、制约中国电影。面对这样一个现实，我们必须从各方面提高国产电影的专业水准和标准，满足年轻观众对电影视听、电影消费的要求，最大化地争取未来观众。我认为，好莱坞电影越来越忽视故事的讲述、人物性格的塑造以及人性层面的挖掘和表达，其忽视的层面正是国产电影生长的空间和机会。事实上，当下中国电影在与好莱坞影片的较量中，主要依靠的还是差异化路线，凭借与好莱坞大工业规格、高科技水准不一样“概念”的生活片、青春片，凭借“接地气”的策略，在本土市场形成了自身的相对优势。差异化无疑是一种有效的策略，但完全依靠这种策略恐怕也不是长久之计，而且也不能成为战略。我们必须打造具有自身特色的电影“概念”，同时体现文化创造力，注入深厚的文化底蕴、丰富的人文表达、独特的美学气质和精神。总之，中国电影要真正与好莱坞形成抗衡，必须实现全面的、深刻的现代化转型，必须在创意系统、工业规格、产业标准及规模上有新的发展和突破。中国电影与好莱坞电影的市场竞争将会是一场长期的经济战争、文化战争，打不赢经济战争，也就不可能赢得文化战争。面对着更加开放的国内电影市场，我们必须未雨绸缪，做好各种相应的准备，否则将会陷入长久的被动。这不是杞人忧天，也不是危言耸听。“小作坊式”的生产模式、利润分配不合理、同质化竞争和无谓的内耗等，减缓了中国电影发展进程。中国电影要实现现代化转型，需要推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系的建设中国电影要实现全面的、深刻的现代化转型，就必须全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设。就电影生产体系而言，中国电影虽然“不差钱”，每年生产影片数量众多，但国际化、高科技化尤其是专业化水平不能令人满意。从生产主体而言，必须尽快摆脱“小作坊式”的生产模式，形成具有行业标准的话语权、控制力，同时又有跨界影响力、传播力的企业集团。在市场化、产业化、国际化、高科技化的背景下，中国电影要借鉴“好莱坞”为代表的国际电影业的先进经验和经营模式，如“制片人中心制”、“完片担保制度”、电影“权益共享”融资模式等，促使中国电影逐步摆脱“作坊式”的运作模式，走向现代化大生产，从而促进规模扩大、结构优化，实现质量型、集约式增长。在美国，制片方分成53%，而在国内现行分账比例中，制作方分成只有43%，利润向院线和影院倾斜，呈现“一边倒”现象，严重制约了电影制片方的积极性，不符合现代电影生产的基本规则。发行和影院完全可以通过现代电影传播体系的建设扩大利润空间和渠道，而不仅仅单纯依靠分账制度挤压制片方的利润空间，从而为中国电影的内容制造提供更多的理解和支持，最终形成良性互动、共同发展的新局面。与国内市场主要靠票房盈利不同的是，在好莱坞，票房只占整体收入的20%到25%，其余收入均来自不同种类的版权和衍生品领域。中国电影要想创新盈利模式、完善电影产业链，必须推进电影传播体系建设，其重点包括家庭娱乐市场、网络手机播映市场，要在衍生品领域发展授权业务等。随着电影数量日益增加及竞争白热化，建立科学有序的电影档期协调机制，推进特色化、差异化的院线建设，已成为中国电影发行的当务之急。由于没有建立科学有序的电影档期协调机制，中国电影无谓的“内耗”令人痛心，同质化竞争现象严重。而由于没有特色化、差异化的院线，使得一大批有特色、有思想、有情怀的中小成本电影得不到更大层面观众的接受，得不到媒体的更多关注和报道，也就不可避免地造成了全社会整体上对中国电影的误读、误判、误评。坏口碑“成就”一部电影的高票房令人纠结、令人心痛，也令全社会质疑电影人的社会责任，质疑电影作为一种文化产品的道德底线。对于一部电影的评价，有的人从导向角度入手，有的人从市场角度出发，有的人从技术质量方面考虑，有的人从社会娱乐角度衡量，应当说也是正常的。当务之急是要建立与电影产业化、电影全球化相适应的电影评价体系和标准，建立不同类型电影的科学评价体系和标准，对不同类型、不同品种的电影做出合理的、恰当的、有说服力的分析和阐释，尽可能地避免误读、误评乃至误判。现代电影生产体系与现代电影传播体系、现代电影评价体系是分不开的。换句话说，三个体系建设相互依存、相互推动、相互制约、相互交融。中国电影只有全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设，才能有效实现现代化转型，实现产业整体上的升级换代，才能形成真正意义上的现代电影、现代电影产业体系，也才能真正做大做强。(饶曙光)
Ⅶ 求一篇影视表演的论文。
四、 必要的修养
通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。
首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说：
“尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。
“‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”
我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。
同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落：
“亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”
在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。
五、 教材和参考资料
有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物：
1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书；
2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目；
3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；