⑴ 任天堂对游戏电影化做出了哪些贡献
坦克大战，绿色兵团，超级玛莉，魂斗罗，
赤色要塞,沙罗曼蛇,超级玛丽,冒险岛,三国,忍者龙剑传,勇者斗饿龙,太空战士(最终幻想),口袋妖怪,水浒,封神,火焰文章,塞尔达,忍者神龟,热血系列、怪鸭历险,洛克人,
双截龙,忍者蛙,爱心小屋,吃豆子,大力水手,淘金者,大金刚、七龙珠,阿拉丁,波丝王子
⑵ “游戏电影化”如何翻译成英语……
picturization of games
dramatisation是戏剧化的意思
⑶ 未来世界里电影会不会被游戏取代
我认为想弄清一种东西会不会在未来被另一种东西取代，最简单的方法是拿出历史做个比较。唯物辩证法告诉我们，要先摆事实，后讲道理。懒得话可以直接看黑字。打个比方说，随着科技的进步。枪械能取代冷兵器，汽车能取代马车，这些都是显而易见的。但是摄影却没能取代绘画，打字也没能取代书法。这是因为兵器和交通工具是属于单纯的工具，一般只涉及纯粹的物质层面。但是像绘画和书法这些，一旦涉及到了一定精神层面的东西（比如审美，创作，思想等），这些东西就难以被取代了。回到电影和游戏上来。电影和游戏属于两种不同的艺术表现形式。而艺术之间不存在互相取代的关系。通俗一点讲，电影是镜头的艺术，电子游戏是互动的艺术。好的艺术作品都有相通的地方，比如说剧本优秀，情节到位，含义深刻，但艺术魅力不等于表现手法。电影和电子游戏，在某些方面有相通之处，比如人物，音乐，剧本，情节等。但是各自的独特点也很明显。电影注重的是对镜头的运用，光影的把握和故事的掌控。而电子游戏则注重玩法的设计，场景的建模，关卡的构造。区分电影和游戏的一个最关键的点，在于可玩性。这里说的可玩性不是指好不好玩，而是操控体验，更粗暴点说，从载体上看。电影是拿人和镜头来表现艺术，而电子游戏是拿人和代码来表现艺术。最后还得说一句，即便是功能完全相同的东西，也不一定就能取代。
⑷ 游戏界越来越像“好莱坞”游戏电影化是好还是坏
不是游戏吧 是一个视频软件。把自己拍摄的视频和电影特技相结合。。
电影动作特效 Action Movie FX（软件名）：一款非常酷的应用，可以给用户自己拍摄的视频加上非常牛掰的特效！拥有炸弹、汽车翻毁、枪支射击等众多特效，让用户体会一次当好莱坞导演的感觉，非常棒！
⑸ 众多游戏IP影视化，还有哪些知名游戏衍生IP产业链
游戏一向都是影视化的热门领域，除了早期中国的《仙剑奇侠传》系列之外，《古剑奇谭》、《天下3》、《梦幻西游》等游戏纷纷被影视化。其实，将游戏转化为影视作品，实现IP价值变现是一个风险极大的事，毕竟是在原有大框架之下进行的改编，再加上被影视化的作品都具有一定粉丝基础，所以稍有不慎就容易遭到反噬。
不过改编成功获得称赞的毕竟是少数，而绝大多数游戏IP在影视化后都没能达到玩家和观众的心理预期，以前的粉丝可能会为了情怀而买单，但随着糟糕的改编作品越来越多，观众和粉丝们也不愿意接受自己的心头好游戏被改编了。其实，高质量的制作和内容才是收买人心的王道，如果没有这些，即使游戏具有粉丝基础也无法挽回票房。
⑹ 游戏改编的电影有哪些
超级马里奥兄弟》
迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。
《街头霸王》
游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的
招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。
《致命格斗》
和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》
这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。
《生化危机》
由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾
《最终幻想》
这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。
《银河飞将》
该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。
《死亡之屋》
这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。
《双截龙》
《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。
还有《生和死》《毁灭战士》
⑺ 《魔兽》向票房杀来，中国游戏电影化的机会也来了吗
全球游戏业正前所未有地保持一致——牟足劲向电影业冲击。
在万众期待的《魔兽》中国首映倒计时的关头，6月6日，巨人网络对外宣布成立影视业务子公司巨人影业，成为了巨人回归A股后成立的首个业务子公司，此前巨人的名作《征途》很有可能像《魔兽世界》一样经改编登上大银幕。在巨人网络之前，网易、游族、蓝港等游戏公司也早已宣布加入影视阵营。
毋庸置疑，游戏电影化是国内外行业的共同趋势，最近轻松登顶票房的《愤怒的小鸟》已经证明市场的无限前景。但中国游戏能在这个巨大风口就势飞起吗？
IP年代“游改电影”利益诱人
如果你的朋友圈有游戏玩家，想必早在n天前已经看到他们在晒《魔兽》电影票，尽管它要在6月8日才上映，这在中国电影消费中极其少见。这部改编自知名游戏《魔兽世界》的魔幻电影，被业内预计上映后排片占比将高达90%以上，中国票房将有可能达到20亿元。
数据显示，截至6月2日22点整，《魔兽》零点场共排映7123场，购票人次51.35万，累计票房2563.53万人民币，数据逼近《速度与激情7》去年历史记录（5246.97万）的一半。
一大波“游改电影”也即将来袭。据公开资料，《俄罗斯方块》将由中美联合拍摄，打造同名“史诗级”科幻、动作、惊悚电影系列，《水果忍者》、《我的世界》、《割绳子》等游戏也将被改编电影，《古墓丽影3》也将重启，并计划于2018年上映。
“游改电影”并不是什么新鲜名词，且由来已久，1993年热门游戏《超级玛丽》就通过借鉴马里奥管道工的概念改编成了电影《超级马里奥兄弟》，这之后好莱坞陆续有“游改电影”上映，但大多数是不成功的。有人统计，好莱坞自1993年至2014年共有30余部“游改电影”，除了《生化危机》系列和《古墓丽影》，绝大部分的票房和投资回报低于预期，其中“超级玛丽”不及投资成本一半。
在“愤怒小鸟”、“魔兽”强势来袭之前，游改电影几十年来一直很难打破票房不佳的魔咒，好莱坞的投资商和电影制作者却前仆后继，原因很简单，背后利益诱人。按照粉丝经济的理想效果，拥有众多游戏玩家的热门游戏，光把玩家吸引到电影院就不得了，还能结合电影做一系列的衍生品，创造巨大的经济效益；反过来，游改电影，拓展游戏角色与情节的可能性，应该是能反哺游戏，延长游戏生命周期的。
现在娱乐产业得IP得天下。自带故事和人物，题材越来越丰富，又不断经过市场玩家口味考验的游戏，对于电影创作也是不可多得的好素材。原计划购买电影《魔兽》中国版权的万达就是看中这一点，2016年初直接把传奇影业收入囊中，当时王健林预言传奇影业几千个IP知识产权，将来就会变成万达整个旅游行业或者儿童娱乐行业巨大的生命，实现电影产品的延续。
而今年“愤怒小鸟”、“魔兽”的强势来袭，很可能是整个“游改“电影产业复兴，大开挣钱模式的转折点。
游戏电影双风口，中国却没成功先例
不论是电影还是游戏，中国都在前所未有的绝佳风口。
在刚刚过去的2015年，中国电影市场创造了近几年来最好的成绩：电影总票房达440.69亿元，同比增长48.7%。城市院线观影人次12.6亿，比2014年增长51.08%，其中中国影片《捉妖记》以24.38亿元收入，超越好莱坞大片《速度与激情7》，成为中国史上最高票房电影。
中国的游戏业有多火，不用这样列数据，还是拿《魔兽》举例即可——它之所以在中国首映，就是因为中国是《魔兽世界》游戏最大的市场之一。据估计，在全球的500万玩家里，中国玩家几乎占据了一半。
然而，史无前例的双风口中，当好莱坞的《超级马里奥兄弟》已经过去二十多年了，“愤怒的小鸟”们开心挣钱时，中国至今没有一个将二者结合的“游改电影”来市场赚一把。
魔兽会是一个风向标
“游改电影”热潮来袭，中国市场不会被忽视，就看谁先抢滩。
这次打造出《征途》的巨人网络宣布加入影视阵营，已经再次宣布暗战正在进行。在中国娱乐业高速发展，而电影原创故事能力整体偏弱的背景下，随着互联网发展而越来越丰富的各类游戏题材会很快填补市场的多种需求。
实际上，6月6日巨人网络的表态，也展示了游戏与电影娱乐在中国互相支持的样本和前景。巨人把自有游戏向其它娱乐内容的延伸称为“产品全IP计划”，将开发包括《征途》、《球球大作战》、《仙侠世界》等在内热门游戏的影视剧、文学、动漫产品。这之前，腾讯、网易等也在尝试探索“游改电影”的可行性，《QQ飞车》、《天天酷跑》、《QQ炫舞》、《天下3》、《新大话西游2》等都在计划中。
市场没有好的产品，也正说明好质量游改电影的前景无限。可以预见的是，一旦《魔兽》这样的标志性“游改电影”项目最终证明票房成功，将刺激爱跟风的中国市场迎来“游改电影”风口。
⑻ 游戏电影化是什么意思
具备电影风格的叙事和镜头，差不多这样。
⑼ 游戏作为艺术到底该像电影还是该更有趣
“模仿”是距离艺术最远的东西。电影化叙事虽然从电影中借鉴了许多技巧，但这并不是单纯的照搬，而是以游戏的表达方式为基础，重新发明的一套叙事手法，从发展到成熟经历了十多年，决不是仅仅“像电影”就可以的。实际上发展到后期，小岛秀夫早期作品为代表的大量过场动画思路已经是有些落伍了，追求“像电影”其实是开历史倒车。但小岛对电影化叙事实践做出的贡献是不可忽视的。一种新的表现手法少不了先行者的探索。除了电影化叙事，最近比较流行的步行模拟游戏也是一种艺术上的探索。陈星汉的《JOURNEY》在这方面起了开创性的作用。对交互性大刀阔斧的削减是这类游戏的一个显著特征。这大概也就是问题中“更有趣”的一个来源，因为削减了交互性的游戏肯定会变得没有那么有趣。对于《JOURNEY》来说，为了制造心流效果，使设计师能够准确把握和引导玩家的情绪发展，削减交互性是很有必要的。实际上效果也很好，在艺术上是成功的。但是这里面有一个问题，《JOURNEY》把游戏做的没那么有趣，是因为它需要这样做来达到叙事的效果。也就是说，重点是叙事，而不是“不有趣”。如果一部游戏的叙事空洞无物或者陈词滥调，那就与艺术相去甚远。即使风景优美音乐悦耳，作为游戏的整体，其艺术价值仍然是肤浅的。如果错把“不有趣”和艺术等同起来，审美角度恐怕出了偏差。
⑽ 你觉得未来世界里电影会不会被游戏取代呢
我认为不会。因为游戏已经是一个急需进一步细化的类别了，也许未来对游戏的定义会和现在有很大的区别。或许某一天我开头设想的游戏会出现在现实社会，但我们不会叫它游戏，而是叫它互动电影。在那个时候，人们会逐渐意识到游戏这个名称已经容纳不下实际的产品。《超凡双生》之类的游戏将成为电影的子类别。《我的世界》之类的游戏将成为虚拟社区和沙盘……游戏会像庞大的帝国一样四分五裂，而其血脉则将融入每一个领域中。