Ⅰ 电影片段如何剪辑不违规
1.单纯的从某电影截取一小片段或者按照剧情的发展混剪，这样是不可取的，会判定“”搬运“”。2.剪辑电影之前，想好剪辑思路和主题。影视品类常见的三种形式有解说、混剪、盘点。例如多个高燃励志电影混剪，盘点搞笑、浪漫等电影作为主题。3.在进行二次原创中，可以加上片头片尾配音字幕、背景音乐、转场效果等。4.如果想学习如何发更优质的作品，可以在网上上搜索西瓜大学，在上面学习一下。
Ⅱ 好看的5部励志题材电影是哪些
《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《三傻大闹宝莱坞》、《海上钢琴师》、《摔跤吧！爸爸》等。
《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。
该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
影片评价
《肖申克的救赎》是20世纪90年代最振奋人心，也是在道德上最令人满意的电影之一。这并非只是因为它包含了宗教因素，上帝从来不会眷顾肖申克，而是因为它是一部在两个人之间不可动摇的友谊中寻找希望的故事。关键的是，作为一部根据斯蒂芬·金的一个非恐怖短篇小说改编的年代片，该片从未衰老。
Ⅲ 那么多励志视频都是怎么做出来的，也就说那些公益广告的剪辑什么的，用的什么软件
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Ⅳ 如何评价纪录片《棒！少年》
《棒！少年》讲述一群来自全国各地的贫困少年和"事实孤儿"，在北京市郊的爱心棒球基地组成了一支特殊棒球队的故事。与令人热血沸腾的体育题材纪录片不同，《棒！少年》更多聚焦少年们在爱心棒球基地和贫困家乡的平凡生活场景，在克制中彰显着人性的温存与希望。"真心希望棒球可以带给他们快乐，弥补内心的缺失，获得生存的能力和尊严，有更多的人帮助和关照他们的成长。"导演许慧晶在自述中表达了拍摄影片的初衷。
体育，让少年重新找回了陪伴、关爱和自我价值
刚进基地的马虎，是个上课吃粉笔、吐口水，成天打架的"刺头"。父亲常年打工不回家，后妈不管他，马虎的功课跟不上了 如果不是在棒球队中学会了纪律与自控，可能"出门就是一流氓"。《棒！少年》中的少年很多都像马虎一样家徒四壁。棒球并非他们主动选择的兴趣爱好，而是在困窘中的希望和出路。
马虎错过了棒球最佳启蒙年龄，但前中国棒球国家队队长孙岭峰还是将他收入门下。"这些孩子就是我们的窗口"孙岭峰说。其实从身体素质和运动天赋来说，大多数进入爱心基地的孩子长期营养不良，都是不合格的"运动员"。但比起未来职业前景如何，爱心棒球基地的建立，更重在帮孩子们健康成长和建立完善的三观。正如孩子们每天训练时间为三个小时，除了赛场上的磨炼，纪录片中大量镜头都在讲述孩子们的吃穿住行，老师们如何用耐心教导和团队生活引导他们走上人生的正轨。"给予孩子们同等的机会和希望，比给予物质更重要。"
在爱心棒球基地，少年们重新找回了童年匮乏的陪伴、关爱和自我价值，体育打开了更宽广的视野。正如许慧晶所言，真正吸引他的是"人在困境的情况下所呈现的状态"。在不断的自拔与更新中，少年们终有一日能走出内心的孤独，为未来创造一片新天地。
比起崇拜成功，社会更需要包容失败和关爱弱者
《棒！少年》虽然是一部纪录片，却借鉴了故事片的剪辑手法，采用"双男主"的故事线。从剪辑到上映，许慧晶把片子剪辑了40多版。他将纪录片的后期剪辑比喻为编剧的过程，"好的电影肯定是具有很强的娱乐性，同时又能让观众有所收获。我要去真正关注人，关注他们面对问题时所付出的努力，所寻求的改变。"
片中，当棒球少年被邀请前往美国参加世界顶级的少年棒球联赛时，很多人意料中最"燃"的冠军时刻并没有出现。那一场比赛中，少年们大败而归，镜头对准了痛哭不止的投球手小双。"机会还有很多。"马虎给他擦泪，小双却放不下自责，"机会只有一次！"小双父亲死于脑溢血，母亲生下孩子之后就离开了家，家里养不活两个孩子，小双的双胞胎哥哥就被送走了。许慧晶回忆第一次拍摄，小双眼神里的忧伤给他留下了很深的印象，而这种忧郁也和马虎横冲直撞的个性形成了鲜明反差。在爱心基地的日子里，小双从怯懦少年逐渐建立勇气，但比赛失利后，二伯罹患胃癌，他又逃回了家 小双能重返赛场吗？他的命运让无数观众牵挂。
Ⅳ 肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧
《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬"金的小说《丽塔"海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。
导演弗兰克"达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆"罗宾斯和摩根"弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧
美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。
经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。
（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。
（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。
我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的制作。
看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：
《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。
在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。
当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是凶手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。
不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。
谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。
Ⅵ 想拍一部励志微电影，但是少后期制作如何组建成一个团队
现在的视频剪辑软件很多，不过质量和使用上差距很大，楼主可以试试爱剪辑，功能很全面：
一、快速添加视频
添加视频主要有如下两种方法：
打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
二、两种方法自由剪辑视频片段，精确踩点
添加视频时，或双击底部“已添加片段”面板的片段缩略图，进入“预览/截取”对话框后，通过“Ctrl+E”调出时间轴，结合方法1选取需要的画面，点击该对话框“截取的开始时间”和“截取的结束时间”处，带左箭头的拾取小按钮，快速拾取当前画面的时间点，可截取视频片段。该方法可用于重新修改截取片段的时间点。
三、添加音频
添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。
同时，爱剪辑还支持提取视频的音频，作为台词或背景音乐。并可实时预览视频画面，方便快速提取视频某部分的声音（比如某句台词）。
四、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效
剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为爱粉们提供齐全的常见字幕特效，以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类，还能通过“特效参数”栏目的个性化设置，实现更多特色字幕特效，让爱粉们发挥创意不再受限于技能和时间，轻松制作好莱坞大片范的视频作品。
五、为视频叠加相框、贴图或去水印
爱剪辑的“叠加素材”功能分为三栏：“加贴图”、“加相框”、“去水印”。
加贴图：贴图即我们在《爸爸去哪儿》、《Running
Man》等许多综艺节目以及各类吐槽视频、点评视频等中看到的滴汗、乌鸦飞过、省略号、大哭、头顶黑气等有趣的元素。当然，爱剪辑为爱粉们提供了更多想象不到的贴图素材，以及各种一键应用的特效。使爱粉们制作个性化的视频更加简单。关于给视频叠加贴图详细步骤及技巧
加相框：相框的含义无需赘言。不过爱剪辑为爱粉们提供了众多风格迥异、精致漂亮的相框，只要一键应用即可，无需美术功底、无需专门制作。关于给视频叠加相框详细步骤及技巧
去水印：爱剪辑为爱粉们提供了所见即所得的多种去水印方式，让去水印去的更加简单和干净。关于给视频去水印详细步骤及技巧
六、为视频片段间应用转场特效
恰到好处的转场特效能够使不同场景之间的视频片段过渡更加自然，并能实现一些特殊的视觉效果。在“已添加片段”列表，选中要应用转场特效的视频片段缩略图，在“转场特效”面板的特效列表中，选中要应用的转场特效，然后点击“应用/修改”按钮即可。爱剪辑为爱粉们提供了数百种转场特效，使得爱粉们剪辑视频发挥创意更加自由。而一些常见的视频剪辑效果，在爱剪辑中一键应用即可实现。譬如，我们通常所说的“闪白”、“闪黑”、“叠化”，对应在爱剪辑的转场特效列表中则为：“变亮式淡入淡出”、“变暗式淡入淡出”、“透明式淡入淡出”，只需一键应用，即可实现这些常见的效果。
七、通过画面风格令制作的视频具有与众不同的视觉效果
画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“炫光特效”、“画面色调”、“常用效果”、“顶级动景特效”、“新奇创意效果”、“镜头视觉效果”、“仿真艺术之妙”、“包罗万象的画风”等等。通过巧妙地应用画面风格，能够使我们的视频更具美感和个性化，还能拥有独特的视觉效果。
在“画面风格”面板的画面风格列表，选中需要应用的画面风格，在画面风格列表左下方点击“添加风格效果”按钮，在弹出框中选择“为当前片段添加风格”（选择此项时，请确保已在底部“已添加片段”列表，选中要为其应用画面风格的视频片段缩略图）或“指定时间段添加风格”即可。
八、为剪辑的视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕
如果剪辑的是一个MV视频，我们还需要为视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕。这在爱剪辑中非常简单，只需一键导入音乐匹配的LRC或KSC歌词文件即可。如果下载的LRC或KSC歌词文件货不对版，还可以在“MTV”或“卡拉OK”选项卡的“特效参数”栏目，通过“设置歌词时间”功能进一步调整。不仅如此，爱剪辑还拥有全球最多的卡拉OK字幕特效，使爱粉们不仅从传统的手工打点输入制作字幕的繁杂操作中解放出来，还能更简单快速的制作酷炫字幕特效。
Ⅶ 希望推荐几部电影艺术表现手段很多的，导演风格很鲜明的励志电影！
《星空》《那些年，我们一起追过的女孩》《暹罗之恋》《初恋那件小事》等，很唯美
Ⅷ 中学生必看的励志电影
1、《荒岛余生》
汤姆•汉克斯主演，在低谷的时候，给予你巨大的力量。励志不是件容易的事情，要完成它，需体验人最深处的恐惧与渴求，并最终让它趋向光明。动物能够仅为了一顿饱餐或者一场逃生而付诸所有，人却不仅仅满足于此，人还要有情感，将情感建设起来，称之为信念。