❶ 英雄儿女电影观后感
看完《英雄儿女》，我的心久久不能平静，电影《英雄儿女》里的那一幕幕惊心动魄的画面不断地在我脑海里闪过。
有一个片段直到现在还让我记忆犹新。一位叫王成的志愿军，为了在第一时间给王政委报告前线的情况，背着又大又重的通讯机，在前线的炮火中穿梭。美国军队从山脚下登了上来，而援军却还没有赶到。
在这万分紧急的时刻，他拾起手榴弹向美国兵扔去，虽然王成叔叔仍在和美国人做着殊死搏斗，可是他一个人又怎么能抵挡得了美国人的“千军万马”呢？孤胆英雄王成在战友全部阵亡的情况下，怒视着向高地蜂拥而至的敌人。
这时王成叔叔突然发现了炮灰里的一支爆破筒，他登上山峰，手持爆破筒，高呼“打倒美国侵略者，为祖国，向我开炮！”便抱着爆破筒和敌人同归于尽了。
看到这儿，我的双眼上多了一层白雾。看到王成叔叔的英雄形象，再想想我自己，我真的有点无地自容。记得一次遇到一道数学难题，我想了一会儿做不出来就放弃了，如果是王成叔叔，一定会坚持不懈一直思考下去。他连死亡都不惧怕，难道还会害怕一道数学题吗？而我却害怕思考，轻易就向困难低头，真是太不应该了。
我们现在这样好的学习条件，是革命先烈们用青春、鲜血和生命换来的。我们要学习王成叔叔的革命精神，好好学习，为中华崛起而读书！
❷ 求电影《英雄》的影评急
《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1，使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影） 2，第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3，打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。 4，第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。
❸ 英雄的影评
谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。
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❹ 美国队长3英文观后感 看《美国队长3》观后感三 怀着满心的兴奋与期待
作为美队2
的唯饭真的有点不希望唐尼插一脚啊（我真的挺喜欢唐尼的我不是黑）。队2是漫威这么多电影唯一从开头猜不到结尾的，视野也很宽阔。我本来觉得队长很弱（我道歉！我只看过电影啊很无知的！）
但看完队2直接转粉啊。总觉得队2加了寡妇就很正常，不会抢队长的风头，但是如果铁罐加进来，队长的独立电影就......变成了不知道是什么的东西啊！预算上，唐尼一个人的片酬就会很多，而且铁罐的特效肯定也巨烧钱吧。戏份上，唐尼要像寡姐那种角色重要度的话，麻淡到底看谁呢这是。
剧情上，敢不敢跟队2稍微衔接一丢丢啊，说好的要去找Bucky了呢.....而且主要是，美国队长的独立电影为啥要加个铁罐进来啊啊啊，队长和钢铁侠都去演《美国队长》了，那复联又算什么啊......总之听到这个消息的时候真是WTF心塞塞的
❺ 谁能给个美国电影《永不放弃》的观后感谢谢了
美国激励影片《永不放弃》，相信很多人都看过了。早在学生时代，我就看过这部电影，昨天偶然的机会又让我看了一遍。学生时代看这部影片的角度跟现在的我当然大不相同了。所以我想分享分享昨天的观后感——
故事是这样的，一位名叫比尔。波特的日用品推销员。他出生在推销员世家，他父亲是个很出色的推销员，父亲过世后，母亲一手将他抚养成人，母亲很崇拜作为一名出色推销员的父亲，于是她立志要把儿子培养成为一名出色的推销员。可遗憾的是，比尔自出生时就是个残疾人，1/2脸部及右手瘫痪，两耳竖立，面目獉狞，走路姿势佝倭。但母亲并没有因此而放弃。比尔成人后，母亲经过百般哀求帮他找了份推销日用品的工作。可想而知，比尔刚开始的工作是艰辛的。因为他面目丑陋加上口齿不清，当他不厌其烦地上门介绍他的产品时，人们都对他冷嘲热讽，说他是个痴呆儿。好心人说看他是残疾人索性直接施舍钱物给他。每一次遇到这种情形时，他都善意地微笑着说：“谢谢，但我在工作，我要的是工作，我能养活我自己。”其间他母亲给他无微不至的关怀与支持，甚至还开车送他去社区。终于有一天他做成了第一单，是一位独居的孤寂地生活着的富太太。当比尔敲开她家门时：“您好，太太，您显得气质很好，我叫比尔。波特。是一家****公司的推销员，*******。”（这句推销台词他说得很口吃，尽管不厌其烦说过了好多遍），没想到的是她盛情地接待了他，还请他喝了杯红酒。这个富太太后来成了他忠实的客户，直到她去世时，比尔在她的储藏间发现了这些年来从他那儿购买的所有产品原封未动地躺着，他才知道，富太太是用购买产品的方式在支持他鼓励他，走到最后的成功。是的后来比尔。波特成功了，在公司十周年会上，他被宣布是该公司销售冠军，无疑这十年中，他的销量是最多的。这十年中，比尔这个名字在这一带的社区中已家喻户晓，他是一根看不见的线，通过自己的努力，将社区成员的心紧紧地连在了一起。谁家生孩子了，谁结婚了，谁嫁人了，谁去世了，谁家的小狗丢了又失而复得了，他用自己并不清晰的口齿传递着信息，传递着冷暖。每个节日，家门都会有一张精致的贺卡和比尔朴实的祝福语送来。公交车的司机一见到他的背影就会停下车来：“HI，比尔，上车吧。”社区里的一个小男孩儿被他的怪异的相貔吓着了，他妈妈去公司投诉他。他随即买了个小玩具硬是把小男孩逗乐了，小男孩的家庭成了他忠实长久的客户，这种例子数不胜数。他的第一份收入四元三角七分，用来感谢他的母亲，母亲去世了，ZF请他去领救济金，他总是说：“我不要救济，我要的是工作，我能养活我自己。”有一次他被车撞了住了院，别人劝他向公交公司索赔，他说：“我自己不小心造成的，不要索赔，我把房子卖了，去租个小房子，这样医药费就有着落了。”他总是这样的宽容。他强烈要求独立，从不接受别人的帮助，近乎玩固的那种。可还是有很多很多人在被后默默地帮助他。后来公司引进了先进的销售模式，电脑网络电话销售。他的这种上门推销的模式被取代了，他下岗了。他显得异常的烦躁，公司给他养老，他说：“不，我要工作，我能养活我自己。”于是他又挎着公文包，一顶绅士帽，一身笔挺的西装，佝倭着身姿走街窜巷————
后来那个曾经被他惊吓过的小男孩儿长大了，成为一名记者，通过他，把比尔。波特传奇的一生公布了出来 .
❻ 《英雄不朽》观后感
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，央视一年一度的大型公益节目《开学第一课》将以“英雄不朽”为主题，围绕“爱国”“勇敢”“团结”“自强”4个篇章，通过一个个英雄故事的真实讲述，让人们共同回顾历史。
日前，由四位主持人董卿、王小丫、何炅及撒贝宁录制的宣传片在网络曝光。这也是董卿从美国游学归来后首次拿起话筒主持大型晚会，回归主持人“老本行”。据悉，今年的《开学第一课》将于9月4日20点在中央电视台综合频道首播。
015大型公益节目《开学第一课》，将围绕“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”的精神指导，选取青少年的独特视角，向孩子们讲述一个个英雄故事。节目中将选取与抗战时期少年儿童有关的故事，增加孩子的心理情感的贴近性，彰显中华民族不屈不挠的抗战精神。
重温国歌的背后故事
《开学第一课》将在晚会的第一篇章重点呈现国歌的故事，邀请93岁的老艺术家秦怡老师登台讲述。秦怡老师不仅会用语言重现国歌中描写的真实战斗，还将透露自己与国歌之间的“特殊缘分”。晚会现场共邀请了三十五位亲身经历了抗日战争的老人作为贵宾出席。他们当年以士兵、艺术家、儿童团员等各种身份走过那段岁月，而今最年轻的85岁，最年长的已有98岁。《开学第一课》将以“抢救式”的态度，尽最大可能地向这些英雄老人致敬。
原王二小真实面貌
“王二小”是家喻户晓的少年英雄形象，人们通过歌曲和故事传颂着他的英勇事迹。《开学第一课》寻访并邀请到“王二小”的小伙伴史林山老人，在现场为大家还原这个英雄少年的真实面貌，更细致入微地重现“王二小”选择英勇牺牲背后的情感脉络。史林山在现场声情并茂，几度落泪。
TFboys领诵“自强宣言”
《开学第一课》通过讲述英雄故事，激发学生的爱国情怀和自强精神。作为这一年龄段的组合TFboys，将在现场带领同学们共同朗诵“少年自强宣言”。作为领诵者，他们将带领现场的青少年共同发出号召，明确新一代年轻人的责任，共同传承抗战的精神财富。这一环节令晚会现场的气氛推向高潮。
为全民族记忆而助力
《开学第一课》将作为今年群众性主题教育活动的重要组成部分，以配合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的宣传工作。中宣部将联动组织各类丰富多彩的活动，包括寻访抗战老兵，开展抗战故事汇，举办专题展览和群众性文艺演出，参观走访和缅怀先烈等。而其中还特别强调收看大型公益电视节目《开学第一课》，开展专题班队会活动。届时观众将通过这一节目，加深对抗战这一全民族记忆的感受。
❼ 求电影‘英雄’以画面入手的不少于800字的影评！
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
“美妙意境”在我看来，是一种让人心驰神往陶醉沉迷的情境和氛围，是视听乃至心境上的巨大享受与满足。《英雄》就很完美的营造出了这种境界，通过华丽、壮美、宏伟、精致得如同一幅幅无可挑剔的画卷般的场景设置，加上大气、悲怆、哀怨、凄婉和缠绵的配乐，仿佛把人带到了一个纯净无暇充满东方美学和神韵的国度中，让人流连忘返回味无穷。无论是千军万马恢宏的气势和排场，还是在花团锦簇漫天飞舞的秋叶中、静谧冷峻的湖泊上或是滚滚黄沙的荒漠中精妙别致的刀光剑影，都给人无比稀罕震撼的效果，犹如一场无与伦比的视听盛宴。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的视觉享受。
文章摘自“舒克的博客”
❽ 英雄之战观后感
这部垃圾片也好意思要影评，电影业里到底有没有廉耻，说它是近十年少有的烂片一点都不过，影评两个字就够了＂恶心＂
❾ 美国好莱坞大片的观后感受
爱国不是用语言说的，英雄爱队友，完成任务是爱国