1. 寻找电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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林俊杰《西界》专辑介绍
JJ林俊杰《西界》第5张全新创作专辑 非常 J Fusion 年度必杀专辑！ 东方古典＋南欧浪漫＋美西灵魂＋北非热情 每个人心中都有西界，通往那个未知的自己 在爱与恨之间 在黑与白之间 在善与恶之间 名曲曹操作词大师-林秋离 神来之笔创西界之说 罗比威廉斯＆MR.Children＆Glay都崇拜的 日本艺术大师信藤先生“双J与鸟“概念之作 让这张专辑视觉充满想像力 一年一度跨界盛事 JJ新专辑收集世界大师精髓 绕着地球跑！ 日本艺术大师信藤三雄献出华人处女作 日本歌姬米希亚闻乐慕名求合作！ 美国舞蹈电影宗师 Dave Scott 首度为亚洲歌手编舞 日本 Top5 Dancers 现身尬舞！ 国际古筝大师王勇揭开序幕 金钟影帝王传一跨刀以声相许！ 香港电影道具高手特制奇幻视觉道具空运来台 新马中港台四海音乐才子共聚一堂三千万大制作！ JJ写歌谱曲编曲制作全创作专辑！ 这个节奏让你摇摆， 这个旋律打动你， 这种音乐给你灵感， 这才是我要的 J–Fusion… 林俊杰 ⊙西界专辑精彩曲目介绍 ★ 杀手 J Fusion 之 G Funk 篇 华人MV界的第一部唯美惊悚片 JJ突破个性大胆演出 一场极致完美的爱，人性集善恶于一身 却因爱而入魔，因情而得道 国际古筝大师王勇，金钟影帝王传一口白演出 一位是暗藏多重性格的才华作家，一位是甜美单纯的女大学生， 一场异想之外的末世婚礼； 是占领？亦或是爱情？因爱而入魔的杀手到底是谁？ 剧情华丽唯美，却处处充满紧张玄机，筹备2个月，耗费500万台币，远赴香港制作人体道具，逼真呈现惊悚电影的氛围。 精心设计多重视觉桥段，呈现想像空间，让人目不转睛惊讶声不断！ ★ 大男人 小女孩 J Fusion 之 Unplugged 篇 (新加坡 新传媒电视剧《手足》插曲) 无敌夏日轻音乐 JJ 展现完美实力唱功 精彩刻画情侣间微妙的心里变化 ★ 西界 J Fusion 之 异域 Ballad 篇 充满异国色彩的编曲 象征人心中的海市蜃楼 林秋离大师的神来之笔 创造“西界神话之说” 日本艺术大师以黑鸟为喻 象征黑暗势力 每个人心中都有西界 通往那个自己也不认识的自己 只有爱与光明 能救赎缺乏爱的小孩 ★ K-O J Fusion 之 Beatbox Battle 篇 第一位带动中国 Beatbox 风气的JJ再次精彩示范赛 真假音转换如臻化境 中国麦可杰克森传人 年轻人街头音乐P.K 嘻哈说唱中日西大混血音乐共和国 美国舞蹈老师的老师 DaveScott＋日本 street dance Top5 舞者加持 ★ 发现爱 J Fusion 之 圆舞曲对唱 篇 小甜心金莎 温柔对唱 冰淇淋广告主题曲 甜蜜消暑KTV对唱金曲 ★ Baby Baby J Fusion 之 校园摇滚 篇 (2007《管制药品管理局》反毒广告主题曲) 自由不变 Freedom (动画电影《东海战》主题曲) 友谊万岁！！JJ+阿杜＋林宇中音乐三剑客的真情故事 真实 戏谑 感人 互相扶持的成长日记 鼓励好友的最佳良伴金曲 ⊙林俊杰 魔鬼瘦身‘杀手’难为 JJ林俊杰收起阳光笑容，当起了‘杀手’。为了这次的专辑，不仅在音乐上有所突破。JJ这次的造型偏向成熟，带点神经质又有些使坏的感觉，看起来上较为俐落洒脱。感觉JJ已经开始从阳光男孩，慢慢走出自己的个性味道，在视觉的造型变化上，不同以往。 在大陆、星马奔波忙的不可开交的他，写歌的时间只能在飞机上或旅馆抢时间完成，首波主打‘杀手’是林俊杰在看完电影‘关键密码’后得到的灵感，之后就谱出了曲，他马上把他的概念告诉老板林秋离并请他写词，林俊杰：“自己的歌曲很多都是从电影中得到的灵感，歌曲是需要靠近人的，所以从最接近身边的事，其实是最有感觉的。”这次的新专辑，融合了多样的音乐曲风，他想让 J-Fusion 的概念更加的完整，所以整张专辑的和音乐走向是由JJ林俊杰主导，更清楚的表达了自己的音乐理念。 而为了维持好身材，JJ林俊杰半个月前，就开始积极健身、瘦身，禁食所有淀粉的东西，这一切的努力就是想让自己保持在最佳的状态，这天，林俊杰到摄影棚拍摄宣传照，一整天的工作时间，他只要了一杯黑咖啡和一份沙拉。当天拍照工作，直到半夜才结束，收工后，工作人员正吃着晚晚餐，食物的香味四溢，林俊杰却不为所动的说：“你们慢慢吃，我不吃。”大家都觉得太夸张，男生的活动量大，怎么可能这样忍耐，尤其他今天又工作了一天，唱片公司同事都怕他会体力不支，劝他至少吃一点肉，才会有体力。JJ却说：“都这么晚了，还是不吃好了，不能就这样前功尽弃。”靠着过人的耐力和意志力，他让自己在发片前，回到最佳的状态。 日前，林俊杰像个空中飞人一样，频繁的来往于星马大陆之间，忙着拍广告、商演和代言活动，人气指数扶摇直上。由于林俊杰新专辑‘西界’是全亚洲同步发行，所以海蝶唱片的各区分公司，也展开了抢人大战，台湾还没正式展开宣传活动，林俊杰的时间已经都被排到年底了。 对于很快就要面临的金曲奖颁奖典礼，林俊杰：‘很感谢评审的肯定，谢谢大家喜欢我的歌，我会继续唱好歌，作好音乐。’当然林俊杰很希望自己可以拿到这个奖，但他也表示：“能够跟这几位优秀的歌手一起入围很荣幸，而且陶喆又是我的偶像，是我很尊敬的音乐前辈，很矛盾的心情，也希望他可以得奖；另外，我很欣赏李玖哲的声音，我觉得他的声音带着某种神秘感，浑然天成的磁性，很吸引人。” ⊙林俊杰玩色计 变身视觉系 “JJ”林俊杰大改造，突破尺度变身视觉系艺人，涂蓝色眼影、接紫色头发，成为不折不扣的“美”型男！ ☆ 大胆画眼影 化身美型男 JJ“曹操”专辑大受好评，入围本届金曲奖“国语男演唱人”，唱片公司乘胜追击，JJ六月推出新专辑“杀手”，还大手笔赴日本做造型、拍封面，短短6天花费300万台币。 此行号称是“杀手级”效果，向来给人阳光形象的JJ，竟突破个人尺度，改走“视觉系”路线，他在造型师的巧手下，不但尝试接上紫色的假发，还大胆在眼睛画蓝眼影，JJ照镜子时，当场吓了一跳：“哇，化这么浓的妆呀！” ☆ 不担心太娘 反感觉邪恶 JJ表示，为了求新求变，他不断做尝试，而做出这个另类的造型，他事前除了心里再三考虑，也跟工作人员一再讨论，JJ说：“不太习惯去扮演这样的角色，不过拍封面一下子还可以，但不会这样去跑通告啦。” 看到拍摄结果后，JJ觉得效果不错，他不担心被说“很娘”，只忧虑歌迷不会接受，JJ说：“不会很娘，只是看起来有点恐布，眼神和表情很邪恶，跟我以前不太一样。” ☆ 见到米希亚 直呼超感动 帮JJ操刀拍摄的大师信藤三雄，是 Glay、Mr.Chrildren、米希亚的御用摄影师，透过信藤三雄的牵线，JJ拍摄封面的过程，米希亚专程前来探班。JJ跟米希亚的第一类接触，米希亚礼数周到，带了球鞋坠子的项链、皮带当做见面礼，让JJ直呼：“好感动！”JJ见到米希亚乐得雀跃不已，乐得雀跃不已要合照留念，两人还相约有机会一起合作。 ⊙林俊杰西门町宣传预购 BOLG留言盼歌迷支持改变 JJ林俊杰日前到西门町唱片行举办新专辑的预购活动，他抱着一箱预购赠品走进唱片行，预购赠品是林俊杰在杀手MV的赠品。他把在MV的用的杀手道具作成项链送给预购专辑的歌迷，店家也很贴心的送给林俊杰一个‘金曲杀手’的祈福御守，希望他明天可以一举夺下金曲奖最佳男演唱人的奖项。林俊杰从小就对绘画有浓厚的兴趣，所以这次特别在预让我的朋友感觉非常的毛骨悚然。怎么在生气的时候会有这么诡异的表情出现。” 林俊杰对于参加金曲奖的心情，他表示：“我就是去参加Party。去坐坐，带着轻松的心情去参加，演艺圈的好朋友平常都很少机会碰面，可以跟很多朋友见面，满开心的。这两天心情上的确比之前紧张一些，也还没准备好要说什么，今天会好好的想一想。” 而对于杀手被一些电视台，退带、禁播，林俊杰：觉得很可惜，很多人没办法看这支精彩的MV ，但是我不后悔去做这个新的尝试，就像是在拍戏一样 ，多去尝试不同的脚色变化而已，恐怖片惊悚片只是众多选择中的一个类型而已。”而林俊杰也在前两天，回应现在已经分成两派的歌迷，有的人非常喜欢林俊杰做的大胆改变，有的歌迷则是不能接受这样的林俊杰。 以下是林俊杰在部落格给歌迷的留言： 没有成长，就是退步。我的新专辑还要2个礼拜才发行。到时候，大家记得回想起今天。有些人判断了我，怀疑了我的专业？有些人力挺我，说我够大胆。这一切我都接受了。但我很开心，因为我的改变是对的，这样的惊喜，才算真实的。有没有进步，我自己最清楚。 这是我4年来付出最多的精神在做的一张专辑，你可以喜欢，也可以不喜欢，但是一定要去听啦！ 角色扮演，已经不是第一次了。惊悚片，应该都看过吧？人是有不同层次的，这次选择先给你们看到比较阴暗的挣扎，从中才能了解西界真正的意思。我答应你们的惊喜，一定做到，接下来就慢慢用歌声感动你咯！让你捉摸不到，让你不断期待，让你心灵满足，也让你流泪，微笑，这才是林俊杰的音乐。 ⊙杀手太血腥 喷雾仍被禁 林俊杰的“杀手”音乐录影带里有杀人、肢解尸体的情节，即使已经做了“喷雾”处理，还是被部份电视台禁播，就连歌曲在北京电台DJ介绍时，都得改名叫“爱情杀手”。 林俊杰新歌“杀手”的灵感来自电影“关键密码”，当初在拍摄时，就已有心理准备，可能会面临了禁播的命运，但当TVBS-G和Channel V 确定不能播出时，林俊杰心里还是觉得十分可惜。“杀手”音乐录影带的剧情描述一位内向、安静、会弹琴的男孩，爱上了对街的女孩，但在这位钢琴男孩乖巧的外表下，却隐藏着分裂的人格，某天他迷昏了暗恋的女孩，不但让她扮成自己的新娘，最后更肢解她，做成骇人的装置艺术，彻底占有。 “要求修剪？宁被禁” 这支以电影手法拍摄的音乐录影带，因画面和内容都十分耸动，当初林俊杰就有预感，一定无法顺利播出。因此唱片公司在送给各大电视台时，就已经将针筒、肢解尸体，甚至林俊杰捂住女主角口鼻等敏感画面，做了“喷雾”处理，还在音乐录影带一开始就打上警语，提醒以下画面孕妇、老人和心脏病患者不宣观赏，但还是被某些电影台打了回票。TVBS-G就表明即使是“喷雾版”，仍是无法播出；Channel V 则将带子退回来后，还注明那些地方该修剪。不过，若照 Channel V 的要求修剪，整支音乐录影带将面目全非，唱片公司和林俊杰宁可选择被禁播，也不愿更改原有的概念。 “KTV版本 也喷雾” 对自己的心血结晶被禁播，林俊杰并不后悔，他觉得就像拍戏必须尝试不同角色一样，“杀手”音乐录影带播出后评价两极，有人歌迷无法接受这样的林俊杰、也有人赞赏他的勇气，他也在自己的部落格中回应，“有些人怀疑了我的专业？ 有些人力挺我，说我够大胆。这一切我都接受了。我很开心，因我的改变是对的，这样的惊喜才算是真实的”。 未来“杀手”音乐录影带在KTV里，也会以“喷雾”版出现，因整支音乐录影带不但以电影手法拍摄，还长达15分钟，为了让歌迷能有机会一窥整支音乐录影带的全貌，唱片公司正考虑是否要在电影院办场试映会，当然现场会以“限制级”电影的规模处理，18岁以下禁止观看。不只音乐录影带被禁播，“杀手”这个歌名在大陆也行不通，虽然CD上印的还是“杀手”，但北京的电台DJ在介绍这首歌时，必须要改称是“爱情杀手”才过得了关。 01 独白 02 杀手 (2007新加坡 Samsug Wgg 活动主题曲) 03 杀手@续 04 西界 05 无聊 06 单挑 07 K-O 08 大男人·小女孩 (新加坡 新传媒电视剧《手足》插曲) 09 L-O-V-E 10 发现爱 - 林俊杰/金莎 (内地《可爱多》广告歌曲) 11 不流泪的机场 12 Baby Baby (2007《管制药品管理局》反毒广告主题曲) 13 自由不变 (动画电影《东海战》主题曲)
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《12金鸭》是由邹凯光执导，吴君如创作、监制并且领衔主演的贺岁搞笑喜剧电影，于2015年2月19日大年初一在香港、台湾及新马泰的华人区上映。《十二金鸭》是一部香港本土特色的喜剧电影，影片讲述的是一群提供“特殊服务”的男性从业者的故事。
6. 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
7. 恋爱通告什么时候上映
导演： 王力宏 主演： 王力宏 刘亦菲 曾轶可 类型： 爱情/ 喜剧 上映日期： 2010年8月12日 中国 a王力宏自导自演的《恋爱通告》将在8月12日全国正式上映！ 8月安排宣传：北京（2号），上海（3号），成都（4号），西安（5号），杭州（6号），郑州（7号），南京（8号），武汉（9号），深圳（10号），广州（11号），上海（16号），北京（17号） 宣传活动详细介绍： 2号北京，看片+采访+演员见面会（会有粉丝票） 3号上海，不公开看片（上海本地影院经理、媒体、赞助商）+酒店内发布会（有少量粉丝票） 4-8号，各地都是不公开看片（各地院线组织，影院经理、媒体看片）+酒店内发布会（看各地院线组织的情况，也许会有少量粉丝票，不是我们操作） 9-11号，酒店内发布会+影院见面会（各地跑3-5家影院和粉丝见面，看片，各地影院卖票） 16-17号，上海、北京专门的影院见面会（上海、北京各跑6家影院） 12号台北首映，13-15也许是新专宣传，也许去新马宣传电影，未定 主要演员名单：王力宏、刘亦菲、曾轶可、陈冲、乔振宇、陈汉典！
8. 那里有新马师曾的粤曲MP3下载
在土豆网的《新马师曾粤曲》第三，第四页有部分音频约23首其余是视频。您可到网络《新马师曾粤曲》里找，那里有新马师曾的粤曲，经典粤曲，怀旧粤曲，电影粤曲，440多首，几乎都齐了（其中有耳机符号的是音频，其余是视频）。很好的，您一定喜欢，祝您愉快！
9. 什么时候新马电影势力开始向北发展
未知数啊
10. 新马，韩国和菲律宾哪里好玩
强烈建议你去菲律宾 你可以网上看看 那里的景色美呆了~~ 前段时间看了个在那里拍的电影 我的心都飞了~~
新加坡、香港吃的都比较贵 我同事在新加坡工作 那边吃的真的很贵 不过我觉得旅行多半是去玩了 吃就不要太讲究了 跟团的话 基本上也会给你配好三餐 就是吃的不太好 如果想去尝当地小吃 就在之前做好功课 看有些人推荐的路边摊或者小店之类的 都很地道而且便宜 韩国肉比较贵 如果你不是很讲究 吃当地的特产 那没多少钱 基本上韩国食品种类也不多 你在那种小店吃很便宜的