A. 作为网络与新媒体专业的学生为什么要了解关于电影
电影本来就是媒体的一部分，而且现在的网络是电影传播的主要方式。作为传媒专业的学生了解媒体的最新动向是一个基本的专业素养。
B. 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。
C. 新媒体电影的什么是新媒体电影
新媒体电影是以有线或无线网络为传播工具，电脑、手机、mp4等载体为主要接收终端，同时兼容电视等传统传播媒体。也就是说，在电影院外就能够看电影。新媒体电影的影片时长不定，短的可几秒钟、几分钟，长的可达几小时。 传统电影因其复杂而庞大的制作发行方式，是高资本高进入门槛的行业。在新媒体出现以前，电影只能在电影院或电视上播放。受众群体的限制决定了投资传统电影必须承受巨大的风险。新媒体的出现拓展了电影的传播渠道，而媒体消费者也拥有越来越大的选择权、控制权和参与权，一些传统媒体的内容，直接转到新媒体的应用中却并不一定得到体现。发挥各种新媒体业务特点，必须对新媒体内容进行变革创新。新的机遇与挑战，产生了新媒体电影
当新媒体不断对传统电影的形式和内容提出挑战时，未来的电影将是什么样的？论坛上，专家们以“新媒体、新思维、新发展”为主题，各抒己见，试图勾勒出未来的电影形态。 1）载体：
以网络、手机、MP4、PSP作为主要传播载体，同时也兼容传统视频媒体的发布，拥有巨大的媒体兼容性。
2）制作方式
正规电影制作方式与先进的新媒体内容制作模式相结合
3）发行方式
巨大的媒体兼容性决定了新媒体电影发行方式必然多元化
传统媒体：通过有线电视和付费电视来发行
网络媒体：以PC、笔记本电脑为终端，通过互联网来传播发行
手持终端：以手机、MP4、PSP等时下流行的电子产品为终端，通过付费下载来发行
4）受众分析
受众具有无限宽广性，凡有条件接触电视等传统媒体和网络、手机等新兴媒体的人都将成为新媒体电影的享受者
5）内容题材
以类型片为主，符合现代都市的快节奏生活，便于传播。影片时间短可几秒钟几分钟，长可几个小时，为各种传播载体的接受和观看时间的选择提供无穷的可能性，
6）数量质量
在全国都拥有稳定的内容制作基地，正规制作和工业流程化生产保证周期内的数量和质量
D. 电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是 A电影制作流程的变化 B电
电影叙事方式，节奏的变化
电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是电影叙事方式，节奏的变化，这个选项C是正确答案。
随着互联网的发展和数字媒体的兴起，现代人的生存意义空间已经从传统的现实世界扩展到了更广阔的虚拟世界。互联网所构筑的虚拟世界和虚拟空间直接促进了一大批新媒介的生成。
(4)电影与新媒体之间的关系扩展阅读：
如果将所有能够连接上网络的媒体都当作新媒体的话，那么至少个人电脑、网络电视等固定终端，手机、平板电脑等移动终端等都可以作为新媒体。
这种新媒体的崛起与媒介话语权的让渡直接导致了影视剧在传统媒介和新媒介上跨文化传播效果的不平衡。新媒介很大程度上动摇了传统媒介在传播上的固定地位和优势。
技术发展带来的媒介革新让媒介的及时性极大程度上得到了增强。一些在境外播出的电影或者电视剧通过字幕组的翻译与发布，通常只需要一个晚上的时间差，就能到达他国观众的视野中。
E. 新媒体电影的新媒体电影的前景
北京大学文化产业研究院研究员、北京大学艺术学院李道新教授认为：“作为一个正在生成中的概念，‘新媒体电影’应该是开放的，它相对于影院放映、录像带和影碟播放的传统电影而存在。目前学界对‘新媒体电影’表现出极大的关注，但界定它还为时尚早。在我看来，‘新媒体电影’最重要的特征是与网络平台及网络受众联系在一起。这是一种介于传统电影与网络视频短片之间的新生事物，比传统电影更具灵活性和草根性，但比网络视频短片更专业、更有理想和抱负。”
能否规模化发展尚难定论
“新媒体电影”弥补了传统电影在时间、空间和互动方面的不足，受众可以自主选择放映终端和环境，还可以通过网络互动平台对影片进行讨论和分享。业内人士称，“新媒体电影将成为传统电影的补充，这是行业发展中必不可少的一环。”
对于“新媒体电影”的未来，李道新教授表示比较看好其前景。他说，“‘新媒体电影’将为更多有志于电影和影像的个体提供表达自己和成就自己的机会，也将为网络受众带来新的内容。‘新媒体电影’顺应了网络时代的发展趋势，也会改变中国电影的生产与传播格局。”
不过他也表示，“在影音质量、类型拓展、人才培养等方面，‘新媒体电影’还存在着无法跟传统电影媲美的劣势”。2010年电影在网络平台上的收益，所占的份额并不大，日后“新媒体电影”能否规模化发展尚难定论，但是不难肯定，新媒体电影已经成为中国电影发展的下一站。
网络大电影动作类而言，《我的哥哥是特工》可以说是“打出了网络大电影动作片的奇迹”让人有种这是网络大电影的疑问，一部网络大电影制作出了院线电影打斗级别效果。 没有特效，拳拳到肉，真刀实弹的干，真实感不言而喻，和韩国的动作影片风格有异曲同工之处，却比韩国的动作更加流畅自然，就像我们院线动作影片《战狼》，《杀破狼2》，《天将雄狮》这些国产大片都是巨资制作，豪华的明星阵容，炫酷的特效，除此之外，作为一部动作电影，影迷更加关注的是整体打斗是否“过瘾”是否“爽”是否“真实”，对于动作的场面要求也越来越高，相对于其他类型影片，动作类影片取得的票房，也是相当可观。
F. 如何对待新媒体对影视传播造成的
媒体是个人与对外界发展过程中信息的关注与了解，每一个时代的人们在在使用工具上以及生活习惯上会有自己的方式，两者之间存在着一种便捷途径的延伸。
想要更好的了解新媒体与传统媒体之间的关系，先要从大众生活状态、商务模式、休闲娱乐方式上去研究，再加上所需与必备的交流沟通渠道上着手。
一、大众生活状态结合每一阶段人群日常生活习惯，这里大致可以从以下几点去考虑：
日常作息时间；
日常参与的社会活动；
家庭生活模式，人员分工；
个人或家庭关注的热点与方向；
个人与家庭收入、消费模式等。二、商务模式这里默认是指工作方式，或是与外围接触的商业特色，新媒体关注的是商业发展趋势与方向。能把这一点抓住，则商务带动生活；这里切需注意的几点有：
日常人群工作模式；
大众营业方式；
商务人群管理；
日常任务反馈交流工具；
商务交流的便捷：快、有效、简单、多样化、以及节省时间等。三、休闲娱乐虽说现在人的生活层次上升了，但是各种消费也随之增加，想要让新媒体与传统媒体区分开，这里也自然少不了一些细节：
消费层次便捷，多在新媒体上相对多于传统媒体；
口碑好、可靠、正规等是传统媒体体现出来的，中老年一辈们比较看中；
新媒体是在传统媒体上的一种扩展与创新，想要新媒体更好的替代传统媒体首先得考虑年轻人的带动力。
传统媒体相对稳定，新媒体中或多或少的存着在一些不安全的现象，这一点在休闲娱乐分享上能直接体现出来；
为适合的人群新媒体的同时，也要考虑传统媒体人群的正确引导，同时能真正解决他们的难点与疑点。
G. 如何区分自媒体和新媒体之间的区别和联系
新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。较之于传统媒体，新媒体自然有它自己的特点。新媒体并非新兴或者新型的媒体的统称，新媒体应该有其相对准确的概念。新型的媒体或者新兴的媒体都是交互网络电视。
新媒体
新媒体，是比较狭义的概念，而且这种概念不能满足新媒体发展的需求，更不利于行业的交流沟通。故而，歌风传媒经过对媒体的研究、大量市场数据分析，以及纵观业内对新媒体认识看法，结合消费者的观点，总结出新媒体相对准确的定义。此定义，在一定调研基础上得出，非强加概念，希望供业内人士交流，等待市场的考验。同时声明此概念并非一刀切式的界定，希望这个概念能促进行业深层次交流同时带动行业新发展，此概念也随着这个行业的发展变化而发展进步。
自媒体
自媒体指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式。 在自媒体时代，各种不同的声音来自四面八方，“主流媒体”的声音逐渐变弱，人们不再接受被一个“统一的声音”告知对或错，每一个人都在从独立获得的资讯中，对事物做出判断。 自媒体有别于由专业媒体机构主导的信息传播，它是由普通大众主导的信息传播活动，由传统的“点到面”的传播，转化为“点到点”的一种对等的传播概念。
发展状况
互联网和移动增值作为新媒体最重要的两个领域，在2007年得到了快速发展。2007年互联网市场规模超过400亿元，并保持超过40%的年均增长速度，各新媒体节细分市场如网络游戏、B2B、网络教育、搜索引擎是当前盈利的主流，占59%的市场比例。
2007年移动增值市场规模达到733亿元，同比增长23%。2006年移动互联网规模不到70亿元，2007年达到111亿元，同比增长超过70%，市场格局也发生变化，腾讯、三讯门户和空中网占领先地位。
此外，在发展迅速的新媒体市场中，还有一类户外电子屏广告市场，2007年这块市场规模达到41.8亿元，同比增长91%。
2007年，新媒体产业快速发展，广阔的市场与日渐凸显的影响力，吸引资本大规模流入，营销价值加强，国际化竞争加剧，整体产业向纵深挺进。
区别
四大传统意义上的媒体：报纸、杂志、广播、电视。 新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。 自媒体是随着新媒体的发展而产生的。自媒体包括但不限于个人微博、个人日志、个人主页等，其中最有代表性的托管平台是美国的Facebook和twitter，中国的Qzone和Weibo。 首先,自媒体继承了新媒体的传播特点。同样依赖网络Web2.0的支持,自媒体几乎完成了新媒体能完成的所有任务。(web2.0则更注重用户的交互作用,用户既是网站内容的浏览者,也是网站内容的制造者。) 其次,自媒体独自发扬了自有的特点。自媒体拥有了更大的话语空间与自主权,使用者可以自由的构建自己的社交网络等。自媒体成为了草根平民大众张扬个性、表现自我的最佳场所。所以从中文的字面意思来讲,自媒体的"自"还可以理解成"自由度"较之过去的"新媒体"有了明显的改善。
自媒体指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式。 在自媒体时代，各种不同的声音来自四面八方，“主流媒体”的声音逐渐变弱，人们不再接受被一个“统一的声音”告知对或错，每一个人都在从独立获得的资讯中。
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H. 新媒体环境下对于电影产业的影响有哪些
数字信息技术的发展，使得互联网和手机终端能够监测受众行为、探究用户偏好，借助数字化技术，可以获得用户的网络行为、上网时间、浏览习惯、访问次数等碎片化信息，再通过分析整理这些数字，就能根据受众的兴趣爱好、习惯、行为特点等筛选出与受众最匹配的营销信息。新媒体这一得天独厚的营销优势，这种追踪用户行为及偏好的数字系统为中国电影营销提供了更多的便利。
I. 什么是新媒体电影
必须有改变传播内容和影响传播形式的元素出现，才能称以此种元素为重要构成，并且以此元素与旧媒体区分的媒体为新媒体。而新媒体的出现将对旧媒体造成革命性冲击，并在社会范围内改变信息的产生、传播、加工、获取的方式与过程。
在进入工业革命后，书籍引入时间因素，革新成的报纸、杂志开始普及，并与图书一起基本垄断了社会中高端信息的传播。广播则让古老的语言在社会层面再次复活，并加入了音乐助阵，不但促进了音乐普及，而且占据了社会中低端信息的传播途径。在此阶段，图书、报刊代表的平面媒体中传递的信息更有价值、更有影响，而广播传播信息的成本更低廉，因此它更普及，时效性更强。但这种平衡的局面没维持多久，就因摄影术的发明而被打破了。
摄影在语言和文字之后将影像引入了信息传播之中，也是第一次把所谓“现场”带给了受众。但在初期，摄影带来的照片只成为平面媒体革新的促进因素，而由摄影技术发展而来的电影由于成本原因，存在很大局限性，直到电视出现，才彻底改变了世界。
因此，所谓新媒体是相对旧媒体而言，并非特指某种媒体。新媒体往往因新技术的出现而产生，新媒体必然与旧媒体存在竞争关系，并因能更好利用新技术，而在竞争中占据上风。对于旧有媒体因引入新技术、新渠道而演变出的革新形式并不是新媒体，那不过是旧媒体的进步、扩张而已。
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J. 举例说明，电影与新媒体艺术的关系
电影，神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。艺术门类，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。