A. 法斯宾德的女性三部曲
《法斯宾德女性三部曲》 ■ 套装专区 影舞者专栏 ★★★★★ 英文片名：Ｆａｓｓｂｉｎｄｅｒ‘ｓＢＲＤＴｒｉｌｏｇｙ 导演：雷纳·维纳·法斯宾德 ＤＶＤ格式：４★Ｄ５ 图像比例：可变宽银幕１．８５：１ 音频：德语ＤＤ２．０ 字幕：中文／英语 片长：３３７分钟 花絮：法斯宾德剪辑师和采访者的对谈／摄影师的访谈／《我不只想你爱我》等 出品：标准公司 画面：★★★★★ 音效：★★★★★ 艺术性：★★★★★ 简评：法斯宾德作为新德国电影的代表性导演，其作品数量之多，内涵之丰富，可以说在世界电影之林中是首屈一指的。本套装收录的三部作品——《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《劳拉》和《维洛尼卡·福斯的欲望》都是法斯宾德在１９７８年以后创作的作品，这些作品着重表现了二战后德国妇女的生活状况。 这三部影片中，尤以《玛丽娅·布劳恩的婚姻》为重点。该片获得柏林影展最佳女主角奖和杰出成就奖以及金球奖最佳外语片奖。而从电影技法上说，该片情节设置上比较复杂，对女性心理的探讨也细致入微，因此成为诸多电影学院的教材读物。 这三部影片整体所呈现的对战后女性的关怀和对社会的批判令法斯宾德在德国的艺术历史上写下了辉煌的一笔。本套装的另一大亮点就是收录了整整２００分钟左右的花絮，该花絮碟的开头是一个９５分钟长的纪录片《我不只想你爱我》以及一段４９分钟的对法斯宾德本人的访谈。这些以前从未披露过的资料性影片对法斯宾德的影迷来说，实在是弥足珍贵。 另外还有３２分钟左右剪辑师和采访者的对话，通过该片段也让我们更清楚地了解法斯宾德影片拍摄时所要表达的深层内涵。还有一段２６分钟的摄影师访谈则更突出了镜头语言的运用。本套作品全部由美国著名的标准公司修复发行，在画面的质量上有了十足的保证，配合电影馆丛书一起阅读，更是进修的捷径。
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B. 法斯宾德资料介绍 异形契约生化人沃尔特的扮演者是谁
迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender），1977年4月2日生于德国，德国影视演员。
中文名
迈克尔·法斯宾德
外文名
Michael Fassbender
别名
法鲨、法叔
国籍
德国／爱尔兰（双重国籍）
星座
白羊座
身高
183cm
出生地
德国巴登符腾堡海德堡
出生日期
1977年4月2日
职业
演员
毕业院校
Drama Centre London
代表作品
《饥饿》、《X战警：第一战》、《羞耻》、《普罗米修斯》、《X战警：天启》、《刺客信条》
主要成就
第32届伦敦影评人奖最佳男主角
2011英国独立电影奖最佳男主角
第68届威尼斯电影节最佳男主角
2008英国独立电影奖最佳男演员
2008欧洲电影奖最佳男主角展开家庭成员
父亲，母亲，姐姐
C. 宁那·华纳·法斯宾德的个人简介
德国新电影大师法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder)1945年5月31日生于德国南部巴伐利亚，父亲是医生，母亲莉瑟萝特从事翻译工作，之后她还以少女匿名「莉萝潘蓓」（Lilo Pempeit)为艺名参演过多部儿子的电影。法斯宾德高中便辍学四处打工，直到进入慕尼黑的「Fridl-Leohard Studio」就读戏剧。1967年毕业后他加入「行动剧场」（Action Theater），并在'68年以22岁之龄发表了第一出舞台剧「Katzelmacher」，隔年就拍了第一部剧情长片【爱比死更冷】（Love Is Colder Than Death），一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他就推出和处女剧作同名的第二部电影【Katzelmacher】，该片只花九天拍成，却赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。1971年，他以【与四季交易的商人】（The Merchant of Four Seasons）得到票房上的肯定，晋身为难得在艺术上和商业上都表现出色的一线导演。到了1974年，他更以【恐惧吞噬心灵】（Ali: Fear Eats the Soul）赢得坎城影展影评人费比西奖，正式成为代表「德国新电影」运动的国际知名大导演。他最受欢迎的电影包括【玛莉布朗的婚姻】（The Marriage of Maria Braun,1978）、改编自名著的电视电影【柏林亚历山大广场】（Berlin Alexanderplatz,1980）和【寂寞芳心】（Effie Briest,1974），以及他的遗作同志电影【雾港水手】（Querelle,1982）。
全才型的法斯宾德身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多职，他14年的拍片生涯总共执导过41部电影，死时才37岁，死于用药过量。他轰轰烈烈的情史也和他的电影年表一样洋洋洒洒，他曾和女演员英格丽卡文（Ingrid Caven）结过婚，但他从年轻时就是个公开的同性恋者，常常他的爱人就是他片中的男演员；他的电影里也经常出现同性恋、变性人的议题。但他的作品受人推崇的地方，在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群（包括同志族群）的压迫和不公平对待，加上他对电影艺术的精彩掌握，让他在电影史上占有一席之地。
D. 新德国电影运动中，法斯宾德被称为心脏。施隆多夫被称为四肢，请问赫尔措格与文德斯分别称为什么
眼睛 维姆-文德斯。
意志：沃纳-赫尔佐格。
E. 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！
0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。
威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。
福尔曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。
赖纳·威尔斯·法斯宾德
新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。
威姆，文德斯
这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。
F. 寻：赖纳维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder ）的生平
赖纳·维尔纳·法斯宾德1946-1982
德国导演，德国新电影的领军人物。在慕尼黑学习表演，深受好莱坞的影响。1965年开始拍摄短片。1969年第一部长故事片问世。1971年以后，摆脱话剧的影响和刻板的表现形式，把注意力集中到50年代经济起飞时的社会形态。全才型，身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多职，14年拍片生涯总共执导过41部电影，死时才37岁，死于吸毒过量。
G. 宁那·华纳·法斯宾德的介绍
德国新电影大师法斯宾达兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多职，他14年的拍片生涯总共执导过41部电影，死时才37岁，死于用药过量。
H. 简述新德国电影的第二次创作高潮中主要导演,代表作和主要特点
摘要 你好，很高兴能为你解答～
I. 德国新电影四杰是谁
文德斯 法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”
J. 赖纳·维尔纳·法斯宾德的人物评价
R.W.法斯宾德三十六岁便猝然谢世，然而在短暂的生命中，在十几年的从影生涯中，他却以超人的精力和热情拍了二十多部舞台剧、电视片、电视剧及广播剧，几乎是“新德国电影四杰”中其余三人（施隆多夫、赫尔措格和文德斯）所拍影片的总和。而他一年拍摄七部影片的工作强度和速度，也非一般电影工作者能企及。除了导演身份，他也是制片人和演员，还从事过美工、作曲和剪辑工作。
他轰轰烈烈的情史也和他的电影年表一样洋洋洒洒，他曾和女演员英格丽卡文(Ingrid Caven)结过婚，但他从年轻时就是个公开的同性恋者，常常他的爱人就是他片中的男演员；他的电影里也经常出现同性恋、变性人的议题。但他的作品受人推崇的地方，在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括同志族群)的压迫和不公平对待，加上他对电影艺术的精采掌握，让他在电影史上占有一席之地。