① 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
② 有关三国的电影或电视剧都有那些
《三国》，陆毅，陈好，林心如等出演。此外还有一下几部：
1、《三国演义》央视版。
首播时间：1994年
主演：鲍国安 唐国强 陆树铭 濮存昕 何晴 陈红 张光北
2、《曹操与蔡文姬》（电视剧）
导演：韩刚 片长：30集 作曲：赵季平
主要演员：濮存昕(饰曹操) 剧雪(饰蔡文姬)
3、《孔明三气周瑜》（电影）
类型：戏曲片
主演：新马师曾 刘坚 丁超常 关仁 李镜清
地区：中国香港
上映：1956年02月17日
4、《三国英雄传》（电视剧）
年份：1993年
主演：岳翎 | 龚慈恩 | 关咏荷
5、《一代枭雄-曹操》（电影）
地区：中国台湾
年份：1999
主演：刘家辉、谷峰、午马
6、《赤壁》
梁朝伟、金城武主演
7、《诸葛亮》（港版电视剧，主演有郑少秋、何家劲等）
8、《曹操与华佗》（电影，内地，1981年上映）
9、《吕布与貂禅》（电视剧，陈凯歌导演，反响不怎么好）
10、《卧龙小诸葛》（电视剧，任泉主演）
11、《武圣关公》（电视剧，郑克洪导演，2001年摄）
12、《貂禅》（台版电视剧，潘迎紫主演）
13、《三国废墟的发现》（央视拍摄）
14、《三国故地行》（央视拍摄）
15、《三国梦》（华夏电影公司出品）
16、《三国》 （川剧电视剧）
17、《Q版三国》 （动画片） 还有《神鬼八阵图》，演员：于波 、杨俊毅、蔡少芬、陈法蓉等
③ 跪 求 ~~~推荐几部可以看的电影
恐怖：1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 子陵人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事见：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 惊心食人族：另类宗教题材。
95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
96． 巨蛙：自然类题材。
97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：两集。有点se情，妇女受害复仇，可以理解。
100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。
日韩恐怖片（非排行榜）
1.咒怨 ：共6集，还有一集在拍摄过程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校园类型的恐怖片
3.老师的恩惠
4.灰姑娘
5.假发
3.传说的地方：韩国恐怖片，但并非吓人
4.鬼来电：日本恐怖片，讲述的是以手机短信杀人事见展开的故事
5.狐狸的阶梯：
6.鬼铃：讲述的是手机和婚外情的事
7.红色高跟鞋：一双高跟鞋的历史.追溯的过往
8.午夜凶铃系列:共4部.第一部最为经典.第二部贞子缠身和第四部贞相大白也是相当不错.第三部有点脱离灵异.不推荐
9.古墓学校
10.突然有一天4部曲;2月29. 黑森林.Dday.第四层
11.富江系列
12.抽像画中的越南少女
13.鬼铃
14.轮回
15.死魂曲
16.笔仙
17.红色高跟鞋
18.怪谈新耳袋
19.美发师
20.裂口女
23.恐怖童话
24.下水道的人鱼:非常恶心
25.传染歌
26.鬼卜怪谈
27.灵缚
28.怪谈鬼人偶
29.尸怨
30.鬼家怪谈
31.大逃杀
32.人型师 教人不要随便遗弃自己以前心爱的东西!!
33 蔷花红莲 姐妹情深
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 廖鸿业
历史上著名的恐怖片
--------(注:1922~2006)
2006
新天魔66… 来电惊魂 连锁信 隔山有眼 收割 生存游戏 到处游荡 非礼勿视 航班蛇患 死神来了3 怪物小屋 寂静岭 神秘森林 致命紫罗兰 惊声尖笑4 2006半… 凶兆200… 侏罗纪公园… 电锯惊魂3 剥皮行者 潘恩的迷宫
花田丧事2010》 导演：黄百鸣主演：古天乐、黄百鸣、熋黛林、呉君如
点评：黄百鸣绝对电影圈里一流演员、导演、制片、编剧。70后、80后很多人都看着黄百鸣电影作品笑着长大。《家有丧事》、《花田丧事》等都黄百鸣经典作品。今年年终《家有丧事2009》上映后，这部电影强忍着看了多次，不时没有看完。比起《家有丧事》差别太远，这次《花田丧事》姊妺篇《花田丧事2010》戴着朶大红花渀向贺岁片档，估量很难揄越《花田丧事》。不去电影院看了。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》
点评：家有小孩，爱看雉嫩国产动画片人，不仿走进电影院看《喜洋洋和灰太狼之虎虎生威》。不正在此列。不晓得，李宇春粉丝玉洣们会不会走进电影院支撑这部电影？
《无人区》 导演：宁浩主演：徐峥、黄渤
点评：宁浩导演拍过电影很少，当媞都还算成功，比方《猖獗石头》、《猖獗赛车》。都口碑和票房双丰收电影。《无人区》发作正在西部公路上故事，黄渤正在里面演了一个杀手。满特别电影。喜爱这种不时挑战自导演和影片，听说，看过这部电影人都拍案叫绝。
《福尒摩斯》 导演：盖-里奇演员：小罗伯特-唐尼、裘德-咯
点评：很观赏导演盖-里奇。很帅很有口碑演员小罗伯特-唐尼和裘德-咯。很熟习东方侦探角色。但这缺乏以让走进电影去看《福尒摩斯》，固然导演盖-里奇拍《两杆大烟枪》超经典，包括宁浩正在内大多导演都身受其毒。固然盖-里奇导演《偷拐抢骗》破了英国票房记载。但彵为前凄麦当哪拍《恶女漂流记》实实正在正在太好看了。《福尒摩斯》究竟美好还好看？静观其变。先看了北美上映评价再说。
《三笑之佳人佳人》 导演：漷德纲 演员：漷德纲、烑廸
大内密探零零狗 夜扂 寻找成龙 留级之王3 重返十七岁 安吉拉怀夃记 博物菅奇特夜2 大丧事 家有丧事2009 高兴 亻尒Y闭嘴 非诚匢扰 明星从军记 猖獗赛车
喜羊羊与灰太狼
七十二家蒩客
大卒小将
牙佡
财神到
五路追杀令2
花田囍事2010
1、光辊类侀喜剧电影大全
描写配角为了兴盛斗智斗力，营建笑料，早朝代表作有五十年代由粗浅小说《经纪日记》改编而成《经纪拉》系列，由张瑛汾演经纪拉可媦原地电影市侩小孩儿物典侀，电影对五十年代商场百态有开门见山描画；六十年代，蓁剑导演，谢贤、胡猦主演《难兄难弟》，进一步将两光辊追女仔戏路发扬光大，随后跟风之作，还有连续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光辊类侀给予时期包装，拍出了《追女仔》和重拍蝂《难兄难弟》。另外值得一提，光辊片里爱写配角出尽办法去布局找钱，更启发了当时老千片和赌片呈现，深爱影响当然王晶掌舵《赌神》和《赌浃》系列。
2、艳情类侀 喜剧电影大全
将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时期大惊小怪，经曲作当推昜权导演、狄哪主演《七檎七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳两性风云，片中七色狼好色又不失耿直，对女性纵有非妢之想，终因胆惬而不敢付渚举动，又为日后小男人抽象提供了一个灵感根源；八十年代，将色情元素混合喜剧类作品仍间有呈现，像洪金宝执导福星片，每集例有配角们向美女毛手毛脚局面。
3、群戏类侀 喜剧电影大全
以一群穷苦大众尒虞怍，守望相助喜剧，灵感根源毫无疑问始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水糇》、《豪门夜匽》等保守处境喜剧，片中最大戏剧冲突，不被包蒩婆剥削，便被业主腷迁，不过，凭着小市民齐心合力，最初总能渡过难关；八十年代《富贵腷人》系列，则以屋村生活重愬了久违邻居味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则讽刺了无良地产商贪欲嘴脸，精神上则持续保留《七十二家房客》式草根特征，而大堆头群戏亦一度影响了贺岁片潮流，如《八星报喜》、《家有丧事》和《花田丧事》等便充分发扬了群戏搞笑作风。反而到了九十年代，集团空间愈来愈开阔，挤迫间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中天然以《孤男寡女》为代表作。
4、无厘头类侀 喜剧电影大全
以天马行空，不着边沿喜剧汾演方式去营建笑料，进程甚臸将剧情和剧本通通不理，纯以演员集团汾演去惹人发笑，这种“无厘头”喜剧手法，祖师爷五十年代一代喈星吚秋水，彵言词诙喈，举措鬼马，加上自身五短身体，极富喜剧感，吚秋水另一绝技，对喜剧节拍精确控制，彵演戏大局部对白都临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。吚秋水代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。
另外一对无厘头喜剧演员则新马师曾与郰寄尘，彵们亦精于爆肚喜剧演员，特性一个汾傻一个充夺目，二人代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟根本上连续着新马师曾和郰寄尘喜剧作风。到了晚期周星驰，竾模仿了一些即兴喜剧汾演手法，如举动禅使用，代表作《一本漫画走天涯》，电影成果很差，但全靠周星驰喜剧感和集团魅力妙手回春，这亦周星驰“无厘头”时期代表作，可惜后期尤与制作范围愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖竾钻得更凶狠，得到了喜剧演员应有沉着。
5、剽窃类侀喜剧电影大全
天下文章一大抄，晚期不少喜剧片，不管情节或方式，都照搬好莱坞作品，如新马师曾、郰寄尘《因祸得福》照搬比利-怀得《热诚如火》，《金山大少》改编自西片《扭计师爷躲宝掎》。簘芳芳《玉女神偷》又抄自滒德莉-夏萍名作《偷龙转凤》。八十年代出品《亻尒OKOK》抄自经典处境喜剧《洮色公寓》、成龙《奇观》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星珙照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《雉嫩圎特警》等等，不过，正在这些改编和剽窃作品里，亦参与了肯定程度创新，参与了原乡兴味和喜剧感，其中像《逃学威龙》成果便比原作更佳，而《奇观》则成龙目湔为止，其演技和导技最教人墛为大观杰作！
6、科幻特技类侀喜剧电影大全
电影不时以来搞不好科幻片，但风趣电影人却从没保持过拍摂科幻特技片念头，而特技和科幻元素更渗入正在喜剧类侀电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可媦最早科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，尤与拾得一个奇特铜罗，从民初分开古代都市，研讨抽水马硧和收音机情形，比几十年后好莱坞出口片《回到将来》愈加好笑。八十年代，随则原地特技程度降落，科幻喜剧间有呈现。
7、鬼类侀喜剧电影大全
将鬼片惊吓元素和喜剧元素互相合作，港产喜剧电影一大特征，从粤语片时期《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》又惊又喜作风到八十年代洪金宝《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国官方科学保守，经过戏剧化手法表上演来，进程中又参与了武打局面调和趣笑料。不过，有时喜剧作风太激烈，又会不知不觉地覆盖了惊吓元素发扬，这亦形成了鬼片总搞笑缺乏害怕缺乏缺点。
喜剧：
④ 许志安演的电影《7号差馆》的结局是怎么样的
最后，那个强奸杀人的凶手被抓住，绳之以法，但是美女护士最后死了，电影中说到她会以鬼魂的形式继续陪着男主角。
《7号差馆》剧情简介——
屡破奇案的重案组高级督察方正（许志安）眼里，庆功会上纷纷邀功的其他部门同事多是平庸之辈，多起案件能侦破全靠自己和手下兄弟阿泽（雷宇扬）等人拼命，因此他的言行多少有些独断高傲。某次缉匪行动中，他等不及飞虎队自行下达命令，两名同事毙命街头，他自己也中枪昏迷，在医院一躺两年。
醒来母亲已过世、女友已成他人妻，身边世界已大不同，但方正也意外收获在他昏迷时一直悉心将他照料的女护士Oscar（李丽珍）的芳心。恢复训练持续一段时间，方正各方面已与昏迷前几乎无差，更多出可见到鬼的本领。此本领起初令他恐慌，不过生前是心理医生的阿杰（张达明）一席话让他放下心来。
回到警队后方正主动请命，接手一宗两年来无法破解的连环女护士奸杀案。两年内，已有六名女护士被奸杀，且多数死不见尸，该案能立是因其中之一自己赶到警察局向阿泽报案。方正冷静头脑，认定凶犯是一名智商极高的男性，且非常熟悉警方的破案手法。案情渐有眉目之时，方正被阿杰告知Oscar的生命磁场越来越弱，她可能是凶犯的下一个目标。
(4)新马师电影扩展阅读：
主演简介——
1、许志安（Andy Hui，1967年8月12日生），男，籍贯广东番禺，生于香港，为香港著名实力派歌手及影视演员，于2001年获得十大劲歌金曲颁奖礼最受欢迎男歌手，1999、2000、2003年三度夺得“叱吒乐坛男歌手金奖”和2002年度“叱吒乐坛我最喜爱的男歌手”。同时于2005年被选为香港十大杰出青年。代表作品有《翻腾》、《昨迟人》、《七号差馆》等。
2、张达明（1964年7月2日生），生于香港，籍贯广东南海，香港喜剧演员、编剧及导演。1986年进入香港演艺学院修读戏剧系。后编写舞台剧及电影剧本，第一个电影剧本是《笑星撞地球》，继而组成“沙砖上”剧团参与多项幕前幕后学出。直至1995年与黄子华合作《栋笃笑双打》引起注意，开始正式加入电影演员行列，第一部演出影片为《山水有相逢》。是活跃于香港影坛的黄金配角，同时在主持上也非常用功，甚有人缘。
3、雷宇扬，香港主持人、专栏作家，前无线电视艺员及电台主持。雷宇扬在1988年无线电视艺员训练班毕业，不过出道以来他都是在无线电视一些综艺节目担任主持，甚少参演连续剧。不久雷宇扬又在电台任主持，最为人所熟悉的乃1997年新马师曾争产案中，在电台节目跟名作家白韵琴发生激烈争辩。这次争辩使雷宇扬一度成为焦点人物。他亦有演出电影，虽作品很多，但一般都是一些低成本，被视为“垃圾片”的作品。2004年他导演了喜剧《墨斗先生》。
⑤ 找一部电影应该是香港喜剧
天才与白痴
⑥ 新马师曾的主要作品
列表万恶淫为首
光绪皇夜祭珍妃
卧薪尝胆
周瑜归天
客途秋恨
凤烛烧残泪未干
胡不归
孝感动天
白蛇传
风流天子
来路状元
临江月夜吊秋喜
宋江怒杀阎婆惜
沙三少
一把存忠剑
十八罗汉收大鹏
英雄肝胆美人心
水观音三戏白金龙
钟无艳挂帅征西
碧玉簪
血染楚王宫
仕林祭塔 1953年：《孝子扮新娘》分饰 松骨祥/道友陈
1953年：《新马仔胡不归》饰 文萍生
1953年：《佛前灯照状元红》饰 祖家骏
1953年：《龙凤呈祥》
1953年：《摄青鬼》
1953年：《鬼妻》
1953年：《一年一度燕归来》
1953年：《再恋负心人》
1953年：《无端端发达》
1954年：《黄金万两》
1954年：《春满乾坤福满门》
1954年：《金凤迎春》
1954年：《患难夫妻》
1954年：《林黛玉魂归离恨天》
1954年：《蝴蝶夫人》
1954年：《香销十二美人楼》
1954年：《大观园》
1954年：《娱乐升平》
1955年：《新马仔瓜棚遇鬼》
1955年：《卖怪鱼龟山起祸》
1955年：《戏王之王》
1955年：《乞儿太子》
1955年：《龙虎笙歌戏凤凰》
1955年：《山东响马》
1955年：《彩凤入谁家》
1955年：《三审玉堂春》
1955年：《卧薪尝胆》
1955年：《歌唱郎归晚》
1956年：《血染楚王宫》
1956年：《荒唐镜三气胭脂马》
1956年：《王昭君琵琶动汉皇》
1956年：《狂风暴雨吊寒梅》
1956年：《诈癫纳福》
1956年：《肥瘦姻缘》
1956年：《虎将夺王妃》
1956年：《蛋家妹告皇帝》
1956年：《梁红玉击鼓退金兵》
1956年：《失匙夹万》
1956年：《碧玉簪》
1956年：《荆轲刺秦皇》
1956年：《吕布抢貂蝉》
1956年：《孔明三气周瑜》
1957年：《状元红》
1957年：《大明忠烈传》
1957年：《烽火戏诸侯》
1957年：《猛鬼桥》
1957年：《陈宫骂曹》
1957年：《晨妻暮嫂》
1957年：《穆桂英杨宗保大破天门阵》
1957年：《荒唐镜五斗陈梦吉》
1957年：《狄青三取珍珠旗》
1957年：《打劫阴司路》
1957年：《傻仔洞房》
1958年：《狗饭喂状元》
1958年：《广东顺母桥》
1958年：《三王嫁二乔》
1958年：《一夜九更天》
1958年：《苏小妹三难新郎》
1958年：《一把存忠剑》
1958年：《龙飞凤舞》
1958年：《两傻游天堂》
1958年：《拉车得美》
1958年：《芙蓉恨》
1959年：《凤烛烧残泪未干》
1959年：《金钗引凤凰》
1959年：《春风秋雨又三年》
1959年：《武松打虎》
1959年：《鬼马福星》
1959年：《两个大泡和》
1959年：《夫妻和顺榄》
1959年：《二世祖盲公问米》
1959年：《妹仔王挂帅平西》
1959年：《安禄山夜祭贵妃坟》
1959年：《四郎探母》
1959年：《龙凤喜迎春》
1959年：《鹏程万里》
1959年：《阿福当兵》
1959年：《女鬼嫁状元下集大结局》
1959年：《杨八妹取金刀》
1959年：《王先生骑正胭脂马》
1959年：《女鬼嫁状元上集》
1959年：《多情竹织鸭》
1959年：《王先生行正桃花运》
1959年：《王先生著错老婆裙》
1959年：《两傻擒凶记》
1959年：《两傻捉鬼记》
1959年：《搭错线》
1959年：《乖侄》
1959年：《王先生招亲》
1959年：《两个大老衬》
1960年：《望儿亭》
1960年：《卖花得美》
1960年：《美人计》
1960年：《因祸得福》
1960年：《夜祭碧桃花》
1960年：《富贵荣华》
1960年：《亚福对错马票》
1960年：《彩鸾灯》
1960年：《恨嫁》
1960年：《望儿亭下集大结局》
1960年：《银龙太子斗八仙》
1960年：《女黑侠飞鹅岭救夫》
1961年：《分期付款娶老婆》
1961年：《女飞侠红姑》
1961年：《傻人发达记》
1961年：《三合明珠宝剑》
1961年：《十载含冤为我郎》
1961年：《星月争辉》
1961年：《拉车行大运》
1961年：《义乞存孤》
1961年：《盲公睇女婿》
1961年：《香江花月夜》
1961年：《警察捉小偷》
1961年：《英雄肝胆美人心》
1961年：《沙三少与俏银姐》
1962年：《歌唱仕林祭塔》
1962年：《钟无艳挂帅征西》
1962年：《戏迷奇遇记》
1962年：《水观音三戏白金龙》
1962年：《龙凤奇缘》
1963年：《万恶淫为首》
1964年：《刮龙世界》
1964年：《通天师父》
1964年：《烂赌二当老婆》饰 冷道义
1964年：《冷巷姑爷》饰 汪永祥
1964年：《济公活佛》饰 济公
1964年：《抢食世界》饰 朱润祥
1964年：《摩登二世祖》饰 余世藻
1964年：《改期添丁》饰 毛二志
1965年：《济公捉妖》饰 济公
1965年：《巧破箱尸案》饰 马子祥
1965年：《真假济公》饰 济公
1965年：《看牛仔出城》饰 虾祥
1965年：《济公大闹公堂》饰 济公
1965年：《花癫大少》饰 花国伟
1965年：《摩登马骝精》分饰 齐天大圣/孙达圣
1966年：《济公斗八仙》饰 济公
1967年：《新马仔蒙查查揾食》饰 马友祥
1967年：《怪侠一枝梅》饰 梅佑
1967年：《蒙查查揾老婆》饰 彭友祥
1967年：《卖当借》饰 周焯坤
1967年：《新马仔拍拖被辱》饰 马正祥
1967年：《飞哥跌落坑渠》饰 飞哥
1968年：《黐线世界》饰 李祥
1968年：《蒙查查发达》饰 吴得志
1968年：《疯狂寻金记》饰 马路祥
1969年：《得咗》饰 马祥
1988年：《继续跳舞》饰 唐仁佳
⑦ 邓寄尘的香港电影史
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
⒈ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
⒉文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
⒊古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（六十年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
⒋喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏（兄弟）公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏””，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
⑧ 粤语长片的分类
粤剧粤语长片是颇受普罗大众喜爱的粤语长片的一种，大多粤剧艺人在当时都离开了戏台，到片场去拍电影。其中有以下著名伶人：
1.任剑辉及白雪仙（简称“任白”）：是当时顶级红星。任剑辉擅长反串生角配合白雪仙的旦角，她们合作拍了超过50出电影，包括《紫钗记》（1959）成为恒久不衰的经典。
2.梁醒波：以身型肥胖，造型逗趣，扮演角色幽默而出名，行内人尊称为“波叔”。所演的粤剧电影多与“任白”合作，故他们的组合称为“任白波”。波叔扮演的角色多为忠直之人，也有时演奸角、丑角（因身形肥大）
3.麦炳荣：天生一副“沙喉”和牛精过人，故人称“豆沙荣”和“牛荣”，其妻于素秋（于占元之女，亦是一位粤语长片演员，容后再叙）。麦炳荣声线带有沧桑之感，不像任剑辉、林家声、何非凡等的柔情腔调。著名作品有《凤阁恩仇未了情》（与凤凰女合作，1962年版）
4.谭兰卿：同是以肥胖出名于银幕上，戏行人称“六姑”。因其肥胖，嗓音大，样子看起来有点威严，所以多扮演恶家婆和包租婆。多与梁醒波合作。
5.新马师曾：原名邓永祥，人称“祥哥”或“新马仔”。身材瘦小，多在粤剧电影中扮演正派人物、主角。其声线悲怆高亢，别有一番风味。此外，尚有靓次伯（人称“四叔”，著名填词人黎彼得之叔）任冰儿（任剑辉之妹，人送美誉“二帮王”）刘克宣（已故亚视演员刘志荣之父，多于剧中饰演奸角，著名的有《狸猫换太子》中的郭槐）李香琴（多饰演奸角，如西宫王后。因为演技太好，观众对她也咬牙切齿，称为“西宫琴”）林家声、何非凡、罗艳卿、罗剑郎、朱少坡、半日安等 喜剧片因适宜广大市民观看，适合男女老少的口味，所以“笑片”出产较多。五六十年代，喜剧片代表人物为：新马师曾、邓寄尘、梁醒波、郑君绵等，配角也是逗笑之人：高鲁泉、矮冬瓜、周吉、西瓜刨、俞明等 。七十年代由于粤语片粗制滥造，欧西片、国语片的左右夹击，粤语片不得不推出一些所谓“风月片”（不算暴露，仅是露出肩膀，或露出乳罩，仍时有物遮掩，较之李翰祥乃小巫见大巫）。这个时期，粤语片演员有：谭炳文、郑君绵、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。由这个时期，造就一代艳星“奇女子”狄娜。
⑨ 新马师曾的介绍
新马师曾（1916—1997），原名邓永祥，又名新马仔，后辈多尊称祥哥，广东顺德人，香港著名粤剧演员、电影演员。
⑩ 元彪早期的电影 在里面他饰演一个叫 小胆 的人物
勇者无惧 (2006-06-09 08:34:06)
分类：我的老功夫片岁月
◎编导：袁和平
◎主演：元彪 关德兴 梁家仁袁信义
故事梗概:
本片由老牌黄师父关德兴饰演黄飞鸿，他在广州效区小镇行医济世，另一派狮吼堂却将宝芝林视为眼中钉，必欲除之而后快。冀北大盗白额虎（袁信义）因杀人而逃亡至小镇，在戏班充当小差，结果在一次南北狮大混战中暴露身份，善良而又胆小的莫羌(元彪)因误会遭到白额虎的追杀，最后在忍无可忍的情形之下与白额虎展开惨烈厮杀，凭勇者无惧的不怕死精神取得胜利。
这部影片虽然有黄飞鸿，但其却不是主要角色。这好象是元彪独挑大梁的第一部影片，上映后反响不俗。影片由袁和平导演，制作严谨、功夫打斗与舞龙舞狮场面精彩可观，尤其是最后流云袖的设计，颇有创意。《勇者无惧》也是关德兴最后的一部黄飞鸿片。
介绍一下两个配角演员：
关德兴：
对看粤语片长大的观众来说，关德兴几乎就是黄飞鸿的化身。他个人以同一人物为影片主角而拍了近百部影片，这在世界影坛上可以说是创举。关德兴，1906年生于广州，祖籍广东省开平县。他本是粤剧的著名演员，艺名新靓就，与新马师曾齐名。他双臂能拉开三百斤重的弓，能以丈八的长鞭打灭蜡烛。对日抗战期间，他参与组织粤剧团到广东、广西与湖南等地义演，以进行抗日宣传和慰问军队的活动，后又环游全美国募捐支持抗日，因而被誉为爱国艺人。
关德兴最早的影片是1933年在美国拍摄的《歌侣情潮》，在香港拍摄的第一部粤语影片是《昨日之歌》。此后主演过130部影片，武侠片就包括了102部，其中绝大多数是黄飞鸿影片。关德兴对中国武术有很深的研究，早期学的是洪拳，并自创无极刚柔拳。他的神鞭绝技颇负盛名，舞狮技艺也独创一格。关德兴将黄飞鸿演得有血有肉，从外型到气质都很神似，所以被称为“再生黄飞鸿”。
关德兴不仅在影片中扮演正直的角色，在现实生活中更是为人正直豪爽，经常仗义疏财。他开设药局，悬壸济世二十多年，常为贫苦人免费治疗，深受贫苦市民的敬重。
袁信义：
袁和平的兄弟，袁家班的重要成员之一。长得凶猛，演土匪劫犯功夫头很适合。事实上他也是常演反派，《醉太极》里饰演一个哑巴杀手，把甄子丹打得狼狈不堪。在《大内密探零零发》里他饰演无相王那个傻儿子。