① 求电影资料
碟中谍3
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：动作
英文片名：Mission Impossible III
导 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）
文·莱姆斯（Ving Rhames）
凯丽·拉塞尔（Keri Russell）
菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
发行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美国）
2006年7月20日（中国）
剧情简介
秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。
让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。
幕后消息
没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。
本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立电影事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。
二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。
片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。
《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》1.5亿美元的制作成本目前是一个初拍电影的导演可控的最高预算。
在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。
JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”
《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”
事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”
既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国电影。”
最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。
同床异梦
英文片名：The Break-Up
导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）
编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）
乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：环球影片公司
上映日期：2006年6月2日
剧情简介
这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。
然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。
对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……
幕后消息
无名导演与超级巨星
影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。
尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的电影人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的电影公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。
假戏真做的男女主演
在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。
就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。
在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典电影，正是这些童年影响，令他最终走上电影制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。
这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith & Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。
达·芬奇密码
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：犯罪
英文片名：The Da Vinci Code
导 演：朗·霍华德（Ron Howard）
编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）
主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）
汤姆·汉克斯（Tom Hanks）
让·雷诺（Jean Reno）
保罗·贝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日
剧情简介
“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……
当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……
神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。
做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。
幕后消息
在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。
不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄电影，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！
相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。
故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!
X战警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）
编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）
哈莉·贝瑞（Halle Berry）
伊恩·麦克兰（Ian McKellen）
法姆克·简森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月26日
剧情简介
突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……
在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！
幕后消息
注重故事延承
前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻1&2》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”
汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的电影里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：
灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；
激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；
罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；
冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；
火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；
魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；
蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；
天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；
力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。
夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；
幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；
复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；
水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。
炮制角色造型
《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。
金刚狼招招凶狠
虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”
暴风女爱飞翔
暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。
激战金门大桥
继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。
倒霉爱神
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：喜剧
英文片名：Just My Luck
导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）
编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特纳（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派尔（Missi Pyle）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月12日
剧情简介
想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张彩票就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。
厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。
命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。
幕后消息
什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国电影学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。
此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，
② 推荐一些关于电影的书籍资料
《荣誉》 苏牧
《认识电影》 路易斯•贾内梯 著
《电影语言》 马赛尔•马尔丹 著
《电影理论史评》 尼克•布朗 著
《世界电影美学思潮史纲》 罗慧生 著
《论电影的编剧导演和演员》 普多夫金 著
《电影是什么？》 巴赞 著
《电影的本性：物质世界的复原》 克拉考尔 著
《论电影艺术》 欧内斯特•林格伦 著
《电影的观念》 斯坦利•所罗门 著
《中国应用电视学》
《中国应用电视学》编委会
《影视艺术新论》 张凤铸 著
以上这些是我们老师推荐的，希望对你有帮助。
③ 关于007系列电影的资料
]1、《诺博士》
1962年 英国出品
影片简介
这是第一部007电影，于1962年10月首映，影片通过联美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman制作，预算大约为100万美元，饰演詹姆斯·邦德的是出生于苏格兰的演员肖恩·康纳利，乌苏拉·安德丝饰演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，约瑟夫·维斯曼饰演片中的大反派诺博士(Dr. No)，此外，伯纳德·李和路易丝·麦克斯维尔(Lois Maxwell)分别饰演英国情报局局长M先生和其秘书Moneypenny小姐(这两人在大多数UA的007续集电影里持续饰演这两个角色)。
《第七号情报员》忠于伊恩·弗莱明的原著，是一部制作严谨的神秘惊悚片。这是007系列电影中最低调的一部，然而它的剧情已比当时大部分的侦探或谍报片更具想像空间。这部片由泰伦斯·杨执导，故事描述邦德在调查牙买加裔英国情报员的谋杀案后，发现阻止美国登陆太空的阴谋正在暗中进行。
[编辑本段]2、《来自俄罗斯的爱》
1963年 英国出品
影片简介
当《生活》(Life)杂志刊载出美国总统约翰·肯尼迪最喜欢的书单，而伊恩·弗莱明的小说《俄罗斯情书》(From Russia With Love)名列第九名时，第二部007电影的选择便不再有争议。康纳利再度出马饰演007情报员，许多人--包括康纳利自己--都认为这是系列中最好的邦德角色。事实上，这是少数被公认比第一集更精彩的续集电影。
《第七号情报员续集》是一部背景为冷战时期的惊悚片，邦德的任务是要到伊斯坦布尔夺取一个价值连城的俄国解译密码器。这部片仍由泰伦斯·杨执导，Maibaum编剧，于1963年上演，片中危险、浪漫、悬疑、故事和角色发展以及动作皆获得巧妙的平衡。一场邦德和S.P.E.C.T.R.E.杀手雷迪·格兰特(Red Grant，罗伯特·肖Robert Shaw饰演)在火车车厢的打斗戏，是电影史上最佳打斗场面之一。著名的“吉普赛营”场景--性感、紧张且激烈--在007系列电影中最令人难忘。
[编辑本段]3、《金手指》
1964年 英国出品
影片简介
1964年8月12日，伊恩·弗莱明逝世，4个月后，《金手指》首映。此片花招百出，相当引人注目，其中包括全副武装的Aston Martin DB-5、戴着钢圈圆顶礼帽的韩国哑巴男仆、邦德差点因为金桌上的激光而被去势，以及突袭Fort Knox的疯狂点子。第三次出击带给电影中的詹姆斯·邦德更上一层的受欢迎程度，“邦德又来了！”所有的广告都这么写着，而这也是事实。
[编辑本段]4、《霹雳弹》
1965年 英国出品
影片简介
1965年，这部电影如片名所示，以强大的火力和雷霆万钧之势横扫全球电影院，这时确实已掌握固定的观众。《金手指》的成功为下一部007电影的票房铺下平坦的道路，这正是《霹雳弹》的情形。
Broccoli和Saltzman一起制作这部电影，凯文·麦克格罗瑞(Kevin McClory)则参与《霹雳弹》原著的编写工作(与弗莱明和编剧杰克·维明翰Jack Whittingham合作）。第四部007电影场景主要设在巴哈马群岛，由第1、2部的导演泰伦斯·杨掌舵，此片带有相当的自信和大胆的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是诺博士领导的邪恶组织，听起来很耳熟对吧？《王牌大贱谍》就是从这里抄来的灵感）以两颗抢夺来的原子弹对全世界进行勒索，007必须对抗他们。《霹雳弹》于1965年赢得奥斯卡最佳视觉特效奖，片中并有007系列电影中最迷人的邦德女郎——克劳迪娜·奥格尔、卢仙娜·帕鲁兹、Martine Beswick和Molly Peterson。
[编辑本段]5、《雷霆谷》
1967年 英国出品
影片简介
1967年，肖恩·康纳利宣布这将是他最后一次饰演邦德，于是大家全力以赴欲将这第五部007电影打造至完美的境界。片子上映前，各种宣传花招尽出：詹姆斯·邦德会死掉、詹姆斯·邦德会结婚、詹姆斯·邦德会变成日本人、詹姆斯·邦德终将见到至今未曾露脸的敌人--S.P.E.C.T.R.E.的大头目Ernst Stavro Blofeld。（对，到本集为止邦德的敌人都是这个邪恶的组织，而非俄国；这种敌人打不死又不肯现身的安排，好像布袋戏哦！）
邦德在此片的任务为揭发劫走美国和苏联太空梭的阴谋并加以阻止，避免发生第三次世界大战。邦德与两位美丽的日本情报员（由滨美枝和若林映子饰演）合作，循着线索追踪到Blofeld在巨大火山深处的基地，在这里发生的大规模忍者攻击行动是本片的高潮。
[编辑本段]6、《女皇密使》
1969年 英国出品
影片简介
制片家Broccoli和Saltzman寻找新詹姆斯·邦德的过程就像寻觅饰演郝思嘉的女演员同样辛苦，最后他们选上了不知名的澳洲模特乔治·拉赞贝，与他一同演出的还有戴安娜·瑞格(以饰演电视影集《复仇者》女主角Emma Peel闻名)，和特利·萨瓦拉斯(从《雷霆谷》的唐纳德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，连配角都可换人演！由此可知编剧要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》于1969年上演，为第六部007电影。前007电影编剧彼得·亨特接掌导演工作，把理查德·麦鲍姆(Richard Maibaum)出色的剧本拍成一部高潮迭起的惊悚冒险片。
在此片中，邦德致力于追踪Blofeld，他发现Blofeld正打算以他在瑞士阿尔卑斯山过敏症诊所研发出来的新型生化武器威胁全世界。这部电影包含了一个真正的爱情故事，在整个007系列电影中相当罕见，此外，此片的重点为结构完整的剧情和有趣的角色，惯有的高科技噱头比例反而被减到最低。这部电影里面有两场非常刺激的雪地追逐场面，一次是穿着滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打斗场面也相当惊险，尤其是邦德在翠西旅馆房间与一位杀手正面冲突的戏，以及(播放片名前)邦德在海滩与一帮凶狠歹徒搏斗的场景。
[编辑本段]7、《金刚钻》
1971年 英国出品
影片简介
接下来的电影《金钢钻》的重大消息是肖恩·康纳利回来演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉尔·圣约翰和拉娜·伍德担纲，007与她们一同从阿姆斯特丹一路奔波到拉斯维加斯，追踪走私的钻石。同样地，幕后的主使者仍是大反派贝洛福，他这回霸占了维拉德·怀特（Willard Whyte）的集团科技公司，决心将饰有钻石的激光武器放到外太空，以毁灭世界上的竞争对手。
这第七部007电影跟整个系列的格调南辕北辙，导演盖·汉弥尔顿决定舍弃之前影片的严肃风格，加入喜剧效果。结果幽默和动作的元素都被扩大，塑造出一个更无厘头更诙谐的邦德。这种作法为之后的许多续集建立一种新的007电影风格。
[编辑本段]8、《生死关头》
1973年 英国出品
影片简介
开创新一代007电影的是新的007情报员罗杰·摩尔，他以饰演电视影集《七海游侠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走红（后来这部影集又被重拍成电影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩尔的首部007电影就是这部1973年的《生死关头》，由汉弥尔顿执导，Tom Mankiewicz编剧（他曾和理查德·麦鲍姆一起合写《金钢钻》）。在此片中，007必须对抗走私海洛因的Mr. Big（由亚菲特·克托所饰）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩尔饰演的美女苏丽特尔，Geoffrey Holder饰演的神秘角色Baron Samedi，这部电影融合了神秘的氛围、具破坏力的追逐场面，以及始自《金钢钻》的幽默风格。
[编辑本段]9、《金枪人》
1974年 英国出品
影片简介
摩尔饰演的邦德较潇洒、豪放不羁，康纳利的诠释则较强硬、冷淡且爱冷嘲热讽，摩尔继续演出1974年的《金枪人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加这个角色，这个高价码的杀手企图利用太阳能来驱动他个人的太阳能武器，李是演反派的专家，他在70年代演过一系列经典的吸血僵尸电影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣萨如曼，另外《星战前传II》里的大魔头杜酷伯爵也是他。这回的邦德女郎为布瑞特·埃卡兰和Maud Adams，Herve Villechaize饰演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗顿(Clifton)继续演出上部片中首度出现的喜剧角色J.W. Pepper，他是满腹牢骚的美国南方警长。
[编辑本段]10、《海底城》
1977年 英国出品
影片简介
1977年的《海底城》由理查德·麦鲍姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同编剧，《雷霆谷》的导演路易斯·吉尔伯特执导，这是一部洗练的公式电影--充满了以往影片使用过的材--确保由摩尔担纲的007电影声势不坠。这部电影的主要场景在埃及，007要对抗的船运界大亨卡尔·史登堡（柯特·杰金斯所饰），企图摧毁世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·贝芝饰演性感的俄国情报员阿玛索娃，理查德·基尔则饰演暴躁易怒的大钢牙杀手Jaws。
《海底城》里的动作场面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑车出现的一场追逐戏中，跑车能潜入海底摇身一变为武装潜水艇，进而使敌方的直升机落海。颇受观众欢迎的滑雪跳跃特技为电影开场，替007电影的开场白设下新标准。
[编辑本段]11、《太空城》
1979年 英国/法国联合出品
影片简介
当《太空城》上演时，这回的宣传标语是“大钢牙又来了！”制作人表示，这个高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的欢迎，于是基尔又重回大银幕，和罗杰·摩尔喜剧式的互斗。大钢牙的新老板，同时也是邦德的新对手，是雨果·德拉克斯(迈克尔·朗斯戴尔所饰)，这位国际商业巨子计划从外太空摧毁所有人类，再用自己零缺点的人种繁殖新的族群。邦德与中央情报局的探员Holly Goodhead(路易丝·智丽所饰)一同从威尼斯跑到里约热内卢，尽全力拯救世界。
《太空城》继续由吉尔伯特执导，克里斯·伍德(Chris Wood)编剧，这部电影的惊喜当属美丽的法国女演员柯瑞妮·克莱瑞，她饰演一个小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出现却令人印象深刻。
[编辑本段]12、《最高机密》
1981年 英国联合出品
影片简介
理查德·麦鲍姆重新回到编剧岗位(与迈尔尔·威尔森Michael G. Wilson合写)，加上前邦德电影剪辑约翰·格伦掌镜，使得《最高机密》回到较严肃的邦德电影行列。这部1981年上映的电影是联美公司UA和制片家Cubby Broccoli（另一位制片Saltzman在《金枪人》后离开）的第12部007电影。邦德在此片中的任务是要找回一个被偷走的飞弹发射传达器，并解决一位希腊女郎为被谋杀的父母复仇的渴望。由卡洛尔·布盖饰演复仇天使美琳娜相当适合，而Topol的角色特性令人想起在《第七号情报员》中表现抢眼的Pedro Armendariz。
许多人认为《最高机密》是罗杰·摩尔所演的七部007电影中演得最好的一部，这部电影噱头不多，而是着重在阴谋和冒险情节。高潮包括一场令人瞠目结舌的登山戏，突袭海边仓库的戏与《第七号情报员续集》吉普赛营打斗场景有异曲同工之妙，拍摄出色的潜水通过船底场景(取自弗莱明的《生死关头》一书），并且考虑到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情节。
[编辑本段]13、《八爪女》
1983年 英国联合出品
影片简介
联美公司UA的第13部007电影《八爪女》于1983年夏天上映，这部电影的场景大部分在德国和印度，邦德的任务是要找寻价值连城的法布尔复活金蛋，线索将他带到八爪女巡回马戏团，以马戏团为掩饰的反派企图在美国空军基地引爆原子弹，这是苏联侵略西欧的计划之第一步。 莫德·亚当斯饰演八爪女，罗伯特·布朗饰演新的M先生。片子开头就是一场令人捏把冷汗的戏，邦德乘坐迷你喷射机闪避热源引导的飞弹。接着一场伪装成马戏团小丑的英国情报员被杀手跟踪的戏继续制造高潮，稍后邦德也做类似的伪装，在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在火车、飞机和汽车上追捕邪恶的歹徒卡麦（路易斯·乔丹所饰）。
[编辑本段]14、《雷霆杀机》
1985年 英国出品
影片简介
由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同制作。 克里斯多弗·沃尔肯饰演马克斯·佐林，一位富裕的企业家，却有一段不为人知的秘密，他曾参予一项破坏专门生产精密工业的矽谷的秘密计划。格雷丝·琼斯在1985年年初获得机会饰演他身边那位瘦长却强悍的助理May Day，坦雅·罗伯兹则饰演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麦克尼(Patrick Macnee)是电视影集《复仇者》中活跃的明星，他将一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德伙伴Godfrey Tibbett先生。
游走于冒险及暴力之间，《雷霆杀机》重复了《金钢钻》及早期摩尔饰演的007电影中滑稽的警车破坏场面。最令人忘不了的高潮是邦德必须解救斯黛茜并将佐林击败，他当时可是悬挂在旧金山海湾大桥上空的飞船上。沃尔肯所饰演的疯狂并研究遗传学实验失败的角色替影片带来娱乐效果。
[编辑本段]15、《黎明生机》
1987年 英国出品
影片简介
《黎明生机》是弗莱明的书名最后一次被用成电影片名，暗示着这部系列电影将有另一次改变。最主要的改变在于，将有一位新演员饰演詹姆斯·邦德也就是提摩西·达顿。他是康纳利演出007时期的影迷。达顿对于了解角色的方法是非常严谨的。在电影开拍之前，他会先研读弗莱明的原著小说，好学习他所饰演的角色。对于一位演莎士比亚戏剧出身的演员来说，英国籍的达顿替这个角色注入极大的说服力和群众魅力。
在1987年上映的《黎明生机》是一部错综复杂的惊悚片。这部电影由理查德·麦鲍姆及迈克尔·威尔森所编剧，是关于一个鸦片组织涉入一件KGB叛党及暗杀的行动。 导演格伦以一个惊险的难题展开此片，邦德在直布罗陀秘密任务训练的中期揭发一项罪行，并在一艘满载爆裂物的吉普车上与一个杀手搏斗。《黎明生机》在维也纳及摩洛哥拍摄，本片融合了高难度动作场面和悬疑紧张的剧情，并穿杂了浪漫的情节。玛瑞娅·达波饰演美丽的卡拉，她是一位俄国籍大提琴家，却被KGB的科斯柯夫将军所欺骗，后者由荷兰籍的重量级男演员杰伦·克罗贝所饰演，克罗贝98年并亲自执导电影作品《失落的行李》(Left Luggage)，获柏林电影节蓝天使奖。约翰·里斯-戴维斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金将军。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布丽丝(Caroline Bliss)担纲，而Joe Don Baker饰演一位十恶不赦的军火贩Brad Whitaker。
[编辑本段]16、《杀人执照》
1989年 英国出品
影片简介
就在007系列电影即将在银幕上风光30年时，詹姆斯·邦德以第16部电影跌破众人眼镜。达顿再次出马演出007，《杀人执照》(电影自创的片名)是至今最严肃的007电影，连早期的续集中康纳利那种苦涩、嘲讽式的幽默都不复存在。本片于1989年上映，片中叙述邦德处理秘密任务以外的个人仇杀事件，复仇的对象是拉丁美洲毒枭大王弗朗兹·桑切斯(罗伯特·戴维饰演)，他曾将邦德DEA的好友菲立克斯(大卫·哈迪森饰演，自第8集《生死关头》后便饰演这个角色)杀成重伤，并谋杀菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍摄，片中由于有两位新邦德女郎卡莉·洛维及塔丽萨·索托的参加演出而增色不少。
[编辑本段]17、《黄金眼》
1995年 英国/美国联合出品
影片简介
在休息了六年之后，邦德系列电影再次出现全新面孔，新的詹姆斯·邦德于1995年就此诞生。皮尔斯·布鲁斯南首度饰演新生代的007。共同参予演出新时代超级间谍角色的是朱迪·丹奇，她是首位饰演邦德上司M的女性，而萨曼莎·邦德(Samantha Bond)饰演新的Miss Moneypenny，此外为了娱乐效果乔·唐·巴克(Joe Don Barker)饰演中央情报局的联络人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson制作，主要的冒险行动是，邦德必须寻找在苏联被劫持的黄金眼，那是一种带有电磁波的武器，而且被一位叛变的苏联将军所偷。在这项任务背后，最复杂的是邦德发现这次阴谋的歹徒是他的一位旧识及同僚，他是英国籍的探员006(西恩·宾饰演)，他计划使用这项武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加财富。
在这次行动中邦德遇见美艳女郎的西娜·奥纳托(法米克·詹森饰演)，她是一位变态的歹徒，并用尽一切方法对付007。另一位新进的邦德女郎是娜塔丽娅(伊莎贝拉·斯科露波饰演)，她协助邦德打败006，在影片中最高潮的一幕，是在一个有伪装作用的巨大卫星接收器里的打斗场面。《黄金眼》(片名是采用原著作者伊恩·弗莱明牙买加老家的名字)是一部节奏明快的惊悚片并穿杂了危险、幽默及性。影片于95年11月上映，在全球取得超过3亿5千万美元的票房佳绩，它明显的打动了90年代爱看电影的观众们，并重新建立了邦德在电影中持续不败，屹立不摇的银幕英雄形象。另外，导演马丁·坎贝尔凭此片确立在好莱坞成功商业导演的地位，他此后还执导了《佐罗的面具》和《垂直极限》两片；而在片中鲜活地诠释了美艳残忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黄金眼》之后她相继主演了《极度深寒》、《X战警》等知名作品，在影坛地位提升速度之快，令人瞠目结舌。
[编辑本段]18、《明日帝国》
1997年 英国/美国联合出品
影片简介
本片上映于1997年12月19日，是系列电影中的第18部，这次007探员面对的是强大的媒体巨子卡佛(由乔纳森·普莱斯饰演，有说法认为这是在映射传媒大亨默多克），他拥有一份《明日报》，为了要在中国大陆垄断并独占媒体的地位，不惜策动阴谋挑起英国与中国的战争，组织中秘密协助调查的中国籍探员是林慧(杨紫琼饰演)，邦德为了破坏卡佛的阴谋从伦敦，汉堡一路奔波到西贡(事实上是在泰国搭的景)。途中邦德还遇见旧时的爱人Paris(泰瑞·海切尔所饰），如今她却是卡佛的妻子。
本片最令人难忘的一幕是影片的开场白，邦德大胆的摧毁国际恐怖份子的火药库，以及一部高科技的汽车的追逐场面，Q先生发明的具特殊装置的BMW帮助邦德在一栋高层的停车场中摆脱歹徒。而来自香港的动作女星杨紫琼首次在世界观众面前展示自己灵活矫健的身手，令人叹为观止，杨紫琼也以本片打响世界知名度，成为东方首席女打星，此后还有传闻007片商曾有意打破常规再邀杨紫琼扮演邦德女郎，但被杨紫琼婉拒。
《明日帝国》以1亿2500万美元的票房名列1997年度全美十大卖座片的榜尾，而其在世界范围内的卖座力更是惊人，以3亿4330万美元居当年全球最卖座片的第4名。
④ 关于电影的资料
图书馆或者书店就有这类的书 很系统 比上网方便很多 而且对眼镜有好处 建议你尝试一下~
⑤ 在线求关于电影《红磨坊》《撞车》《沉默的糕羊》的详细资料
红磨坊(Moulin Rouge)
福斯公司(Twentieth Century Fox, USA)2001年出品
发行时间：2001年05月09日
电影导演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
电影演员：尼科尔·基德曼 Nicole Kidman
伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor
约翰·雷吉扎默 John Leguizamo
吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent
凯利·米诺格 Kylie Minogue
Nash Edgerton
Plácido Domingo
Ozzy Osbourne
类型：音乐/歌舞片
上 映： 2001年05月09日 ( 法国 )
地 区： 美国 澳大利亚 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 法语
评 分： 7.7/10( 40409票 )
颜 色： 黑白
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 127 分钟
类 型： 剧情 爱情 音乐
分 级： 阿根廷：13 德国：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 西班牙：7 法国：U 挪威：11
剧情简介：
克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。
二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
中文片名
沉默的羔羊
英文片名
The Silence of the Lambs
影片类型
惊悚 / 犯罪
片长
118 分钟
国家/地区
美国
克拉丽斯是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛”比尔，迄今为止，受害的女性已达5人。克拉丽斯的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。
汉尼拔被关在地牢里，他是一位智商极高、思维敏捷但有些精神变态的中年男子，并且是个食人狂，他要求克拉丽斯说出个人经历供自己分析以换取他的协助。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手，她临阵败逃了。不久，警方又发现了一具女尸。根据验尸分析：凶手使受害人活了3天，死前没有强暴或虐待的迹象，凶手喜欢身材较胖的女子，常常把她们饿得皮肤松弛之后才杀死。克拉丽斯又发现了两个新的线索：其一，死者背部被剥去了两块菱形的皮；其二，死者喉咙里有个小手指大的虫茧。据昆虫专家分析，这是源于亚洲的一种蛾，被称为“地狱昆虫”。
又有一位女子被绑架了，这一次是参议员的女儿。克拉丽斯向博士求助，博士仍对她进行心理分析，克拉丽斯说出童年的最痛苦的回忆是父亲去世后的一段日子，她寄住在办牧场的姨母家里，可是两个月后就逃走了，但从此常常听到羔羊的惨叫……
博士提示克拉丽斯，蛾的特征是变，由虫变成蛹，又由蛹变成蛾，“野牛”比尔也想变，由于童年时遭到过继母的虐待，比尔产生了一种变态心理，他去过变性手术中心，但是遭到了拒绝……他们的谈话被主治医生齐顿窃听去，他想抢头功，于是对汉尼拔进行严酷的审讯，然而一无所获。克拉丽斯闻讯赶来，经过一番心理分析，汉尼拔了解了克拉丽斯为什么总会听到羔羊的惨叫，可正当博士要说出凶手的名字时，齐顿带卫兵赶来把克拉丽斯架走了。不久，博士利用齐顿丢下的圆珠笔做成钥匙打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。克拉丽斯一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹米·冈的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛毛虫，还去过变性中心。
克拉丽斯找到了“野牛”比尔的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后克拉丽斯击中了比尔，救出了参议员的女儿。“野牛”比尔被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼拔博士的电话，电话挂断后，汉尼拔戴着墨镜，无声地进入人流，寻找他的猎物——齐顿去了。
撞车Crash(2004)
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冲击效应 .....台湾译名
故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。
那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他父亲去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。
黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
⑥ 有关于电影的资料吗
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
⑦ 最新电影《2012》的详细资料
最新电影《2012》的详细资料2012这部在YOY影视那里已经出了，你可以去看一下！！网址记得是
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⑧ 关于13号新上映的电影2012世界末日的资料 最好是英文的
最近除了国产《蜗居》热，还有个美产《2012》热。在这里愿意跟楼主一同探讨下个人见解： 好莱坞灾难巨片《2012》所引起的热度与寒冷的天气形成对照。电影触及平常人心中的终极未知，当人类在死亡面前化为平等时，灾难成为这颗蓝色星球存在的绝对之力，人们因为人类的弱小对终极意义体现出冥想的热度。 国外的朋友们更多谈论的是视觉冲击，以及关于末日的超验式探讨，我们这里一般人的看法也各异，无非是看了电影之后的一些感受，但一些看法经组织、整合，作为议题呈现，就有了不一样的特征。 从各自角度解读这部电影与中国的关系：一是中国崛起，导演对中国抗震救灾精神的致敬，中国取代美国开始拯救世界，里面还穿插有外媒对该部影片中国元素的积极解读。国内也有一些平面媒体把目光集中于此，“诺亚方舟”的任务交给了中国，撤离场景从中国开始，欢迎来到中华人民共和国；二是这里面其实暗藏反讽，中国工程师把自己的亲人带上方舟，这是走旁门左道，方舟交给中国造放心并不是对中国的赞誉，集中力量办大事不是好名声，而是对国人只干粗重活的讽刺。 总之是 仁者见仁智者见智吧。 哦，忘记说了。想看的话，有个叫什么haokan5的网站有呢
⑨ 推荐几部电影吧，最好是值得人思考的，新的老的都可以
文艺系的：少年派的奇幻漂流，生命之树，细细的红线，南国野兽，遗愿清单，一次离别，绿里奇迹，疯狂约会美丽都，十二怒汉，东邪西毒，重庆森林
商业系的：三傻大闹宝莱坞，守望者，诺兰版蝙蝠侠系列，境界结束，，
恐怖系的：见鬼1，鬼域，1408，第六感
科幻系的：土拨鼠之日，月球，
先这么多，不够再追问，好片子都能给人以启迪的