❶ 你看过最文艺的一段电影台词是什么
“于是，我似乎看到多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你脸上仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你，问你好不好，你点点头。三年，五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈，虽然我闭上眼睛，也看不见自己，但是我却可以看见你。 ” ------《蓝色大门》可能说不上多文艺，甚至很孩子气，但是，却让人觉得莫名地苍凉。看这部电影时才高考完，想象不到、也顾不上想自己三年五年后的样子，更不曾想自己会变成什么样的“大人”。十年后的今天，已经成为具有完全民事行为能力人的“大人”，闭上眼睛，却依旧看不见自己。
❷ Hello!树先生这部电影讲的是什么意思
该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。
剧情简介——
村里有个单身男青年叫做“树先生”，常去村口的酒馆和朋友喝酒，在村里闲晃。“树先生”在汽修铺受工伤后，在医院被解雇，心生悲戚，竟无所事事调戏护士。一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校。
村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。常被取笑被漠视的“树”干脆远走省城在学校打工，孩子们让他想起自己的童年。父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。
与聋哑女孩小梅一见钟情，相爱过程颇富戏剧性，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。从此，“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生”。
(2)电影太阳每天都是新的扩展阅读：
角色介绍——
1、树 演员王宝强
树从小不爱说话，长大后他的父亲杀死他哥哥，他受了刺激最后变成精神病，小梅的出现让他一天天的变好起来最后变成个正常人。
2、张小梅 演员谭卓
小梅嫁到树家，爱情不像别人那样，两个人之间没有那种少男少女之间对爱情天真与浪漫的憧憬，经过小梅的不离不弃，最后树好了，一家人快乐的生活到一起。
❸ 找一部电影……
我是传奇
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。 罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。 这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。 影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类再一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的普罗米修斯…… 第二种结局中他没有与怪物们同归于尽。在看到夜魔画在玻璃门上的蝴蝶图案后，他意识到夜魔发动手下对他进行攻击其实只是想要回自己的爱人（或是女儿）。于是他拔掉了针管，放弃了对那名变异女子的“拯救”。恢复了本来面目的女夜魔回到了男夜魔身边，两个人亲昵不已。得回了爱人（或是女儿）的夜魔没有杀死他们，最终带着爱人和手下们离去。
两个结局
影片有两种结局： 普通版：罗伯特牺牲自己，拯救了人类也拯救了身边的人。 加长版：罗伯特死里逃生，同救下的两个人继续踏上寻找幸存者的旅途，却隐隐透出人类已经灭亡的事实。 两个结局很难说哪个是悲剧，哪个是大团圆，都有悲有喜有得有失。两种结局都渗透着人性之美，而且都很自然而然，毫不牵强附会。似乎也预示着，未来是不确定的，人类的未来是由自己一手造成，生死存亡，一切取决于我们的一念之间。
心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！然后就是女儿送给陪伴他的狗，在如此寂寥的环境中，人类最忠诚的伙伴又做出了它最棒的表现（都不知道用什么词来形容了），通人性，而后来为自己主人牺牲，罗伯特流下的泪水，罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？ 影片的两种结局也都渗透着人性之美。 第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为是高尚的，感人的； 第二种结局，通过僵尸之间的感情揭示了人与世界的联系
,含义深刻。
灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔·史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。 ——comingsoon网站 威尔·史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。 ——《火焰新闻》 影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。 ——《电影信号灯》 片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔…… 影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。” 为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。” 这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。” 与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。” 独角戏 《我是传奇》大体讲述的是一个男人如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。” 即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。” 这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。” 当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。” 看点 如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。 ·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。 ·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。 ·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。 ·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。 ·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。 ·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。 ·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。 ·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。 ·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。 ·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。 ·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。 影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 罗伯特·奈维尔：我叫罗伯特·奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 罗伯特·奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 罗伯特·奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 罗伯特·奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 罗伯特·奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 罗伯特·奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。 Robert Neville: Good morning, Hank! 罗伯特·奈维尔：汉克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 罗伯特·奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 罗伯特·奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 罗伯特·奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 罗伯特·奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 罗伯特·奈维尔：我不会让这种事发生。 Robert Neville: Light up the darkness. 罗伯特·奈维尔：照亮黑暗吧。
蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？ 先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”—— 简单解释一下“堕天使” 堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使 虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。 可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。 堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。 堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 堕天使之三，掌控“绝望”。 他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。 传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。 还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。 这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是让人绝望！ 它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel 看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！” 当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。 影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。 当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：对待科学一定要谨慎，不要滥用技术，尤其是尚未完全掌握的技术，否则总有一天人类也会受到科技的惩罚。
精彩剧照
❹ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰：
纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝：
拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西：
在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！
爱德蒙：
因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！
苏珊：
是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！
人羊杜纳：
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”
沙斯塔：
原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！
噗哩：
是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！
艾拉薇：
在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介：幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”
“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”
“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。
“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。
“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。
❺ “Tomorrow is another day”是哪部电影的经典台词
Tomorrow is another day明天是另外的一天
《飘》的经典台词
女主角:斯加丽(扮演者:费雯丽)
这句话就是她说的.
态度决定人生。生活或许平淡，但我们能以积极的态度去改变它，努力发现其美好，找到乐趣的所在。太阳每天都是新的，把失落的泪水抹去，走进大自然迎接阳光感受雨露，烦燥的心情会一扫而光。或者选择一件有意义的事尽力去做，积极地投入热情，一定能活出一份精彩。即便经历失败也不要悲观，让心灵在挫折中不断成长，日渐学会坚强，这对人生也是一种磨砺。
我欣赏《飘》里女主角一句充满哲理的话：毕竟，明天又是另外一天呢！说的多好，当心烦意乱伤心流泪的时候，当不幸袭来痛苦绝望的时候，想一想这句话，会增添无穷的力量，获得勇气坦然面对每一天。当我们埋怨生活的无聊与难耐，叹息日子的平淡无味时，有一些人因身患绝症无法再拥有明天。注视那一双双渴求生命的眼睛，相信每一个拥有健康的人都会有所感悟，会珍惜已经拥有的一切，也会更深刻地意识到只要活着，就不该轻言放弃；只要拥有生命，便蕴含着无限希望。
以前每逢秋天，看到微风吹起飘零一地的落叶就会无限伤感，但现在以另一种心情去看，发现落叶为丰硕的秋季平添了一份美好。而带给我感触和思考的不仅仅是落叶，还有一棵棵曾经枝繁叶茂的树。当树叶摇曳飘落，树的枝干上没了往日的苍翠，但依然有生命，并且满怀祈盼等待来年再叶满枝头，郁郁葱葱。树犹如此，何况于人？我想一个热爱生活的人无论在晴日还是雨季，无论贫穷还是富有，无论身处顺境还是逆境，永远都会怀着希望，找到属于自己的幸福。
其实，所有的荣耀或是痛楚过了今天，也就成为过去了，而明天，已经是崭新的一天。生活中真正的智者是把每一个明天当作新的起点，这样才会有一个丰富充盈的人生。
“明天又是另外一天了”，愿与朋友共勉。
❻ 求一部电影的名字
片名：Night at the Museum
译名：博物馆奇妙夜/博物馆之夜
导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
金姆·瑞维 Kim Raver
类型：喜剧/奇幻/家庭/动作
片长：105分钟
自然历史博物馆绝不是枯燥乏味的，它的珍藏是惊人的：有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的族裔、非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。
赖瑞(本·斯蒂勒 饰)，一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作——纽约自然历史博物馆的夜间警卫。
工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？
等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。
赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像——美国前总统罗斯福(罗宾·威廉姆斯 饰)，帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正是等这一刻、等重大事情发生等了很久了吗？现在，机会终于到来了！
出场人物
1、新来的夜间警卫
本片的主角是个有点鲁莽，但却拥有一种英雄特质的小人物。制片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有丰富的幽默感，最擅长表现小人物的喜怒哀乐，让简单的角色一点都不呆板。他是饰演赖瑞的最佳人选。
[理解角色〕斯蒂勒这样理解他所扮演的角色：“赖瑞是那种没有一件事可以做得很顺利的人，他总有新的点子出来，可都无法实现。他很担心失去与儿子的联系。而现在，就在圣诞节之前，他必须找到一份工作。然后，就是到纽约自然历史博物馆当夜间警卫。他想这一定是个很糟的工作，却没想到发生了不可思议的事情。”
从读剧本开始，斯蒂勒就希望自己可以成为这场冒险的主人翁。他说，“我就在自然历史博物馆五个街区远的地方长大，而对一个孩子来说，那里有一种魔法似的气氛弥漫着。不只因为墙上挂着的画，也还因为你可以亲眼看到古老的东西几可乱真地站在你面前。”
[演绎角色] 对斯蒂勒来说，关键是保持一颗童心，才能回到小时候，表现出在博物馆里的好奇与热情，他的表演正是以此发展出来的。
虽然演过很多喜剧，但对斯蒂勒来说还是有很多新鲜的东西。“我一直没有机会演出奇幻类型的电影。为了要拍奇幻作品，反而要保持一种十分现实感的态度，才能让观众相信电影里的一切。就是那种让你相信赖瑞真的是碰到了这些魔法，古老的生物和传奇人物真的就出现在眼前。对我来说，关键在于要完全地融入故事。”
演《博物馆奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面对了许多体力上的挑战，银幕上看起来许多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任务。
[导演评价] 不管斯蒂勒是要逃避狮子、匈奴人或小模型军团，还是和罗宾·威廉姆斯饰演的罗斯福总统的对手戏，或展现给儿子看老爸多勇猛，导演发现这位喜剧演员永远都充满活力。导演说：“他看每一件事都从光明和积极的角度去切入，很有朝气，很容易感染周围人。”
2、老警卫们：三个老顽童
赖瑞谋得自然历史博物馆夜间警卫的职位，取代了原来博物馆的三名老警卫的职位。这三名老警卫可以算是博物馆的古董了。为了生动地演绎这三个角色，剧组选了三位老牌喜剧演员，他们都有相当的知名度，包括难以模仿的狄克·戴、很有观众缘的米基·洛尼和在舞台剧、电视与电影都有很好成绩的比尔·寇伯。
狄克·戴有一种翩翩的绅士气质；米基则很有魅力，没有架子；比尔则带着神秘感。他们出色的传达出了这三个独特的角色。
狄克·戴生于1925年，曾拿过五次艾美奖，获得过美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖得主，并登上好莱坞星光大道。他不但是全世界最受欢迎的喜剧演员之一，而且还有许多叫好叫座的家庭电影经典，如《欢乐满人间》。狄克·戴很兴奋可以饰演赛西尔。赛西尔是原来的夜间警卫头头，也是负责“训练”赖瑞的人。“有这些恐龙、匈奴人和动物，我想会变成一场暴动，当我读剧本时就知道这是一部适合不同观众的电影。所以我说，我一定要当这三人中的一个。和米基与比尔合作，我们三个年纪相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化学反应。”
米基·洛尼生于1920年，他的演出生涯长达83年，在他婴儿的时候就开始了。1983年，他荣获了奥斯卡的终身成就奖，这是美国演艺学院的最高荣誉。尽管拍电影遇到许多挑战，洛尼还是坚持他对电影的爱，一定要拍一部好看、故事感人的电影，而这正是《博物馆奇妙夜》打动他的地方，他说：“我想我们需要更多像这样可以让整个家庭一起娱乐的好作品。”
三人组再加上比尔·寇伯就完整了。这个脸孔观众绝不陌生，这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出。寇伯尤其乐于演出这个有点不修边幅的老家伙，他说：“我在电影、电视和舞台剧里都有过许多快乐时光，但这次真是一次最棒的体验，这里有丰富的剧情、幽默的段落还有即兴的发挥，尤其是这个精彩绝伦的好点子！有了我，狄克和米基演起坏人就更得心应手了，而且将搞笑穿插其中。我们外表看起来是一群善良的老人，可是完全不是，因为这样才有许多有趣的东西在里面。”
3、博物馆讲师蕾贝卡
[关于角色] 博物馆讲师蕾贝卡正在研究萨卡加维亚，并以此做为她的论文题材。她对赖瑞‘博物馆正上演活的历史’这一非常“另类”的想法深感兴趣。
[关于演员] 蕾贝卡这角色由知性女演员卡尔拉·冈吉诺饰演，这位多才多艺的女演员曾演出《小鬼大间谍》系列电影里的妈妈。冈吉诺非常喜爱这个特别的故事：“有这样一个故事让历史重来一遍，让过去的事情再次发生，而且还有许多有趣、刺激的东西，真是很特别。”
4、博物馆主管麦菲博士
[关于角色] 麦菲博士是赖瑞的主管。麦菲博士既保守又狭窄，不希望任何事情出错，所以这个新来的警卫让他很伤脑筋。饰演麦菲博士的是知名的英国喜剧明星瑞奇·葛维。
[关于演员] 葛维最高兴的是可以和本·斯蒂勒有对手戏：“和本合作很有意思，我们的角色之间轧来轧去，张力很强。他是我的属下，是那种不停出乱子的人；而我是主管，可是发生了一连串的事使我手足无措，这些反而让我的下属变成了英雄。”
5、活过来的博物馆“居民”
▲ 美国前总统罗斯福(蜡像)
赖瑞即将在博物馆度过一个疯狂、难忘的夜晚。在一片混乱之中，赖瑞发现了一个特别的人，可以帮他搞清楚到底发生了什么事。这个最佳向导来头不小，他是美国历史上赫赫有名的人物、学识渊博、第26届美国总统——泰迪·罗斯福。
[关于角色] 罗宾·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因为他身上有着真实、平易近人的气质。威廉姆斯说：“阅读罗斯福总统的东西会使你了解他是怎样一个自律、严谨而又充满领袖魅力的人。能够诠释这样一种人格特质真是太荣幸了。”
随着威廉姆斯对剧情的深入研究，他对罗斯福的尊敬也与日俱增，尤其是他那种神采奕奕、相信什么事都可以做到的积极态度。“他感染并鼓舞赖瑞：‘你可以作到，假如你可以让这里回归秩序，从此就再没有什么能难倒你’，罗斯福给了赖瑞许多古老但永远有效的建议。”
到了拍片现场，罗宾·威廉姆斯玩得比谁都开心。他对《博物馆奇妙夜》淋漓尽致的想象力毫无招架能力。“究竟入夜以后的博物馆是什么模样，始终是人们好奇的东西。想象着栩栩如生的这些展览品会突然有了生命是多么不可思议。我非常喜欢缩小的模型军团那段，因为我收集模型，而且常想象着假如这个尺寸的世界是活的那会怎样呢？”
[演员本·斯蒂勒的评价] 本·斯蒂勒说：“罗宾·威廉姆斯可说是唯一胜任这角色的演员，他的喜剧感是天生的，可是他很谦虚，为了扮演好罗斯福，他像学生一样勤读历史，希望把罗斯福总统表现得更传神。他的深刻演绎使这位历史人物更加真实。”
▲ 印第安妇女
[关于角色] 赖瑞在博物馆里打交道的历史人物包括萨卡加维亚——肖尼河的印地安妇女。这是美国重要的“路易与克拉克路线”(1804年两人共组27人探险队深入蒙大拿州，穿越落基山脉抵达太平洋，这是白人第一次进入原来只有印地安人和熊的土地)的重大发现。《博物馆奇妙夜》中萨卡加维亚用她知名的技术帮助赖瑞让失控的博物馆重新物归原处。
[关于演员] 这位勇敢的女人由刚崛起的年轻女演员米索·贝克饰演，这是她第一次演出好莱坞电影。她说：“这位女士聪明又有才华，对于找东西很有一套，她帮了赖瑞大忙。这部影片集合了一切我所梦寐以求的东西：好莱坞的魔术、超大的摄影棚、奔跑的野生动物、珍奇古怪的东西。还有什么比这更令人兴奋的呢？”
▲ 埃及王
[关于角色] 对古老自然史兴趣浓厚的演员雷米·马乐扮演埃及王，这位年轻的埃及演员的脸孔常出现在电视影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年轻国王即将在这个晚上醒来。
[关于演员] 关于埃及王的传说和形象已经被制式化了，马乐很高兴有机会做出更立体的诠释：“也许观众的期待是那些法老王和诅咒的东西，但你将在银幕上看到有活力而且更有故事脉络的表现，看到一个年轻人他也想要拥有一段他的冒险，这是很新鲜但又不背离传统的。”
▲ 中南美卷尾猴
它是博物馆里的麻烦家伙，别看它体型迷你，捣起蛋来可是神通广大。这只叫Dexter的猴子不是计算机动画，是一只叫克里斯托的真实卷尾猴饰演的
幕后花絮
◆背景篇
故事缘起：进入博物馆——奇幻旅程开始
影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？会不会从座台上、玻璃里走出来呢？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？
《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰·崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。
负责编剧的是托马斯·莱诺恩和劳伯·卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹：“我们都从纽约来，小时候都在自然历史博物馆晃。我们甚至凭着记忆可以画一张博物馆地图，可见我们有多熟、多爱那里。那里真是地球上最酷的地方！”
童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。“我们首先需要是什么驱动整个博物馆的标本动起来？由于埃及人专注于将人与东西永保生命，所以从这里下手很合理。这是一个祈望要永生、永保青春的咒语。”
接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。
设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福作片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。
◆制作篇
打造博物馆：全球最大的自然史现场即将在温哥华的Mammoth片场现身！
《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德·佩尔和服装造型师雷芮·艾波。
▲ 电影的美术设计
美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！
一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。
[金字塔模型] 美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。
[美国前总统罗斯福蜡像] 美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像——美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，罗宾·威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。
[缩小模型] 影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本·斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。
演员陆续抵达片场，每个人都对美术设计小组完成的场景大为赞叹。一进入摄影棚，就仿佛走入了一个巨大的玩具世界。
▲ 电影的服装造型
服装设计雷芮·艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。
艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。
艾波到纽约自然历史博物馆进行了多次实地考察，挖掘到许多灵感。她所期望的不只是要展现出她所观察到的多元精彩，还有就是如何在《博物馆奇妙夜》里让不同主题的服装互相呼应——有异质性也有一致性。
[最困难的服装设计——埃及王] 在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米·马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”
[没有参考依据的服装设计——匈奴人] 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。
▲ 电影的化妆特效
《博物馆奇妙夜》的挑战在于让真的演员看起来更像没有生命的蜡像。负责化妆的是特效总监安瑞·莫鲁。通过上蜡、亮光剂以及对脸部做的一些补充、调色等手法，化妆师对角色进行了表面处理，使质感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，让他们的妆容在活过来的时候依然还要像蜡像。
▲ 电影的特技效果——博物馆成真的法宝
当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法——这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。
为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆·瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。
特效小组主要的挑战是非洲动物区和赖瑞的追逐战。赖瑞在这场戏里被动画合成的狮子追逐。用计算机合成出栩栩如生的动物并不容易，因为狮子所在的现场是摄影棚的实景，计算机银幕上没有整个脉络来调整。于是特效人员使用最开始的布景做参考点，再小心地对上去，才能让整个段落顺下来。最后完成狮子的爪子差一点就搭到赖瑞肩膀上的场景。
VFX团队的另一大挑战是缩小模型部分。缩小模型只有几寸大小，如何让这些玩具军队动起来并和真人进行一场激烈的较量呢？在这部分，特效工作室重新打造出89个基本模型，由此通过计算机演变出上百种动作。通过拍摄真人不同的打斗动作进行仿真，再扫描进计算机。模型小人国因尺寸悬殊带给大家许多难题。如果用原来摄影机去拍小人国，只要摄影机稍微一动就会超过整个国界。所以必须用绿幕去拍演员的表情，最后再贴在一起，这样才能让演员们大展喜剧天份，观众将会被这些小英雄异想天开的勇气和脾气惹得啼笑皆非。
◆ 花絮篇
▼ 片中让赖瑞谋得博物馆夜间警卫一职的，即扮演职介所工作人员的演员是和本·斯蒂勒有亲近关系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母亲，一位优秀的喜剧演员——安娜·米拉。这是第一次母子两人正式在大银幕上有对手戏，斯蒂勒说：“能和老妈一起演戏真酷！”
▼ 电影中许多场景与道具的呈现都迷人极了，而美术设计克劳德·佩尔对设计成果的最爱则是精细度最高的——博物馆的地板。它的质感其实就是《博物馆奇妙夜》全片的视觉主题。佩尔说：“地板是场景设计中最重要的部分，它衬托出每一样东西，使博物馆看起来更加庄严。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狈地滑跤。”
▼ 两位编剧在写作过程中，经常是用很孩子气的方式争论博物馆中谁活过来后会是最恐怖的。本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反那些体型小、憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象。
▼ 为了帮助本·斯蒂勒更适应赖瑞的奇妙经历，导演肖恩·莱维亲自上场，把自己扮成暴龙，发出咆哮声，并追着斯蒂勒在走廊上跑，为的是让他更进入状态。
▼ 在挑选饰演埃及王的演员时，试镜的人不只是一般的念念台词，由于剧情的要求需要试镜演员表演一下从大理石棺材里跳起来的样子
在新浪找到的介绍
应该就算这部电影了
我看过
感觉还行
挺好看的
❼ 你看过的最毁三观的电影是哪一部
提到最毁三观的电影我立刻想到的就是《我的女友是机器人》，这是一部日本科幻电影，大概是2008年上映的，到现在将近十年了，然而某些情节记忆如新，这部电影给我的感觉就是我被各类动漫带歪的三观碎成了渣渣，通盘推倒重建，那么来让我们看一下某些在十年后依然能打击我的片段。
1、题材
这个恋爱故事超越了种族，当时的宣传是“爱的奇迹——超越了生物人与机器人之间的隔阂”，虽然我能接受各类的爱情故事，这种跨越种族也不算什么，但是这部电影不断反复穿越，女主以各种身份穿越了不知三次还是四次，如果不整理时间线，实在让很多智商不充电就待机的吃瓜群众们看得云登雾照，不知所云。
如果这是恐怖片我认了，但是这宣传时是唯美温馨爱情科幻电影，我也是无话可说了。
当然这部电影也有很多感人的地方，很多人被他们的爱情感动的痛哭流涕，毕竟要支持到人们能够坚强地看下去，这部作品在日本有曾创造首周末超2000万元人民币的高票房，但是在中国总票房竟仅有100多万，因此可以证明并没有多少中国人的三观愿意让他们毁的。我认为如此之刷新人的三观的电影，即使是十年后的今天也不见得有多少人能够走进影院，勇敢的看完这部电影，万般佩服十年前的我。