㈠ 北京环球影城火爆来袭，试问国内影视城的出路在何方
上个月，北京环球度假区开启对外试运营，北京环球影城则于9月20日正式对外开园，众多受邀游玩的明星、网红等各行各业的人士，纷至沓来，瞬间挤爆。
一时之间，哈利波特、小黄人、变形金刚又成为各类短视频、微博、公众号的热门话题！国外强IP型影视城的影响力果然来势凶猛。。。
在国外，影视基地主要呈现两种模式：
第一种是 影视主题 娱乐 公园 ，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼乐园和环球影城等；
第二种是 影视产业功能聚合中心 ，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。
左：好莱坞片场、右：宝莱坞片场
相对于我国影视城发展，从影视基地到塑造影视主题乐园，一直在把 影视文化和 旅游 融合发展 ，其本质是发展具有独特性和专属性的影视文化IP（知识产权），通过影视文化IP将 旅游 业与其他文化 娱乐 业态进行跨界整合，实现产业价值的升级。
目前，我国大大小小有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，最出名的也就是那几个：如横店影视城、上海影视乐园、象山影视城、怀柔影视城、镇北堡西部影城等，其中横店影视城是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、产业链最完善的综合型影城。
先来看一组数据：
数据显示，大多数影视城发展不容乐观，处于亏本经营状态，仅有横店一家是盈利的， 问题来了，为什么会这样？我国影视城发展有未来吗？
首先，来看一下现下 一般影视城普遍存在的问题与盈利模式关系 ：
上世纪末乃至本世纪初出现的影视基地，大多是由当地政府发起建设，是为了推动 旅游 经济，但大多形式雷同，重复建设，缺乏相应的产业核心需求分析与长期的规划，欠缺有效的经营，长期欠缺盈利效率。
对于营收模式，作为影视产业元素的聚集形式，主要提供专业影视拍摄场地、设备、咨询服务，主要包括技术设备使用租赁、场地租赁、影视服装、道具的制作租赁、影视经纪人服务等，门票收入。
由此而见，现下大多数的影视城都需要依托于剧组拍摄来吸引游客， 盈利模式单一，效益低下 ，而我国年产电视剧1.5万集左右，已严重“虚胖”，限古令的颁发更是让古装电视剧近半找不到市场，而各地影视城与电视剧实际拍摄需求相比则更多泛滥，在时下已经 基本失去了市场的生存空间 。
升级打造影视文旅融合复合型产业，形成产业集群
——扩展上下游产业链
以横店影视城为例，1996年为支持谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而起步，经过20多年的发展，自1996年以来，由横店集团累计投入30亿元资金，占地面积超过30平方公里。
兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等，13个跨越几千年 历史 时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。
拍摄出各种类型的影视作品超2500余部，被美国《好莱坞》杂志称为" 中国好莱坞 ”。
发展历程：
从1999年开始，横店推出免收场租的策略至今，放弃以往场景 旅游 的模式，以游客为中心，逐步围绕影视内容持续打造20多年，创造性地提出打造 “影视泛 娱乐 ”文化IP的战略 ，通过对泛影视文化的深度挖掘，让影视文化与 历史 文化产生奇妙的化合反应，并以契合时代的创意形态融入 旅游 产业的发展之中，形成横店影视城独有的文化 旅游 品牌。
从影视文化题材和 历史 文化题材两个方向双管齐下 ，先后开发出以《梦幻太极》《暴雨山洪》《火烧圆明园》等为代表的实景秀，以《百老舞汇》《紫禁大典》《汴梁一梦》等为代表的舞台秀，以《龙帝惊临》《帝国江山》等为代表的多媒体设备秀以及一批沉浸感十足的街头秀。
截至目前，横店影视城共开发出 旅游 演艺秀120余台，节目几乎囊括了目前中国 旅游 演艺的所有种类，并且每天都在演出，有“中国 旅游 演艺之都”之称。
面对文化 旅游 产业的转型升级，横店影视城制订了“影视文化+”的战略指引，通过 推动影视文化与多种 娱乐 休闲业态深度融合构建文旅大消费体系 ，也为游客带来“住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的全方位沉浸式文化体验。
各种演艺与街头互动秀
近年来，横店影视城把开发 博物馆作为文化和 旅游 融合的又一重要路径 ，2016年初，国内首座以电影放映机为主题的博物馆——中国电影放映机博物馆在横店影视城广州街·香港街景区落成。
随后横店影视城又相继建成了巧克力博物馆、面包博物馆、大宋市井生活博物馆、海上洋货博物馆、清宫御膳博物馆等。2020年横店镇 旅游 收入超200亿元，接待游客近2000万人次可以说是疫情时代的神话。
横店中国电影放映机博物馆内
除了以上影视文旅结合的同时，横店影视城在原有的影视基础配套服务上，更是延伸集合了数字影棚、演艺培训中心、后期制作、发行、演员工会、节目购销、电影院线等，集聚了1400多家影视企业入驻横店影城园区，甚至广电总局在横店都设有审片部门，无疑打造了一条完整的影视产业链。
经央视 财经 网报道，2021年前6个月，横店影视基地接待剧组达210个，同比去年增长93.48%。
横店盈利模式
同样，在上海松江的影城，也正在 科技 转型，今年6月， 上海 科技 影都 正式发布，关于未来电影的新场景、一个融拍摄 旅游 消费为一体的上海新地标呼之欲出。
上海 科技 影都着眼“科创芯“ “世界窗“双核发展理念，依托长三角与G60科创走廊，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性， 强化影视产业的 科技 赋能 。
版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、从前期、创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。
上海 科技 影都效果图
影视城处于影视产业链条中的一环，将影视城本身打造成复合式的产业链，把各种影视产业要素都聚集到影视城内，将原来传统型影视城运营模式改革创新，以被动化为主动，结合运用新的表现手法来实现影视产业与 旅游 大融合的转型升级，创造出更多新业态，抢夺行业话语权，相信影视城的未来是光明的。
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㈡ 新媒体环境下电影营销有哪些方法
用户首次输入之新媒体环境下，电影营销拥有较为完善的渠道。除了电影发布会、海报宣传、影院活动、传统媒体宣传等传统的宣传销售手段外，处在融媒体时代的电影宣传会利用网络、便利的移动终端以及客户端进行全方位、广撒网的传播模式。此外，融媒体时代的营销可以更加有效率且低成本，精准化和人际化的传播模式也大大提高了电影营销的成功率。第一，融媒体时代的信息传播新趋势给整个电影产让兆升业带来了很大的改变，移动终端具有普遍化的特征，这不仅使信息传播更加快捷方便，也改变了传统媒体话语下传播者和受众之间的地位和关系，同时具有传播覆盖面广、信息流坦老通速度快、传播力度大以及传受双方粘合性强的特点，这样的变化就要求电影在进行宣传和营销的时候，要做到各个部门之间进行良性的互动，每一个环节都要和互联网技术部门形成闭环。同时，也要积极转变以往不合时宜的营销理念，大胆地引进国内外新的营销策略和制作管理模式。第二，技术化媒猜岁体的迅速崛起也拓宽了中国电影的传播渠道。新媒体传播发展主要依赖于传播技术的发展和成熟，实现了传播平台之间的有效互动，促进了媒介融合，各个传播平台之间互相兼容并进行了无缝衔接。院线所传送的各类影片在网络环节依然可以被大量传播和转发，网络的非线性传播也给观众带来了极大的方便。观众足不出户就可以通过互联网观看适合自己口味的海内外影片。这给观众带来了对影片的主动权和选择权，观众的选择在这样丰富和海量的影片中变得主动，这就意味着电影行业面临的竞争力和压力也更大，如何做好电影营销也成了电影制作方的大难题。第三，融合媒体传播发展以及互联网的普及给电影产业带来了挑战，也带来了全新的盈利模式。近几年大数据以及信息数据化在各个领域都有推陈出新的演进。互联网技术进步所创造出来的在线影院可以使观众在移动终端随时看电影的需求得以实现，如爱奇艺等客户端可以通过充值会员的方式看海量电影。这种与传统院线模式不同的电影观看，为电影产业创造了新的价值增长模式，新的盈利模式需要新的营销模式来为价值和收益最大化做铺垫。前，输入框中的文本
㈢ 从世界范围看,电影产业的发展模式主要有哪几种
电影产业的发展模式主要好莱坞模式、多片整合模式、完片担保模式。相关介绍具体如下：
1、好莱坞模式：主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。这种模式有格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善，是一个经典好莱坞理论。
2、多片整合模式：将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大程度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。
好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。
3、完片担保模式：电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。
从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。
在电影产业的发展模式方面，不少机构正在进行积极探索，笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。
(3)电影院经营的新业态新模式扩展阅读：
电影产业发展模式的其他介绍：
电影产业通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品，对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。
在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道。
㈣ 你觉得去电影院门口卖什么比较好
别卖什么产品，更不要卖什么吃的，现在这年代，卖什么都比不上卖主题，卖概念，卖创意，卖存在感，所以，建议开间电影吧，即电影文化主题小吧。经营项目，比如DIY摄影，技术上难度不大，类似于早几年流行的大头贴，只是把大头贴的主题结合电影，比如新片上映，可以推出跟新片相关的系列主题，比如可以和电影中的主角模拟合影，比如可以模拟电影中的场景拍照，如身临其境，并通过一些互动游戏，增强参与感和体验感，然后以电影主题类的礼物，比如一些小卡通，比如一些小道具，比如免费电影票等作为奖品吸引，还可以出售一些与影片相关的纪念品，比如主题T恤，演员同款，导演和主演签名的一些海报，剧照等等。这样既可营收，又可给新电影进行推广，并通过社交互动进行二次，三次传播推广。
㈤ 5D电影的营运策略
固定场所经营：固定5D影院场所跟目前多数的传统影院一样，主要是通过在城市商圈租用店铺开设影院设备来经营。不同的是平面化影院主要由观众厅和放映厅两部分组成，而5D立体影院更多的是由于要营造5D效果的特效体验，所以更多的音效和环境系统设备。
车载流动场所经营：是为解决经营场所高昂的费用和固定场所客流等因素限制而生的一种新型经营模式，一般分为车载式5D动感影院、牵引式5D动感影院。 开店自营：在大中城市商业繁华的人流地段开设店面，采取按人按次收取门票的经验方式。
学校科普：很多小城市并没有科技馆，学生们对高新尖端的科技产品只能在电视上看到，无法亲身体验。可与当地学校合作，以科普的方式让学生来店体验高科技带来的视听震撼。
商家合作：可与附近一些商家合作，购物达到一定数量或金额赠送5D电影票，给商家一定的优惠。
网站团购：可与团购网站合作，将5D电影票放在团购网站上销售，生意将会更火爆。
流动经营：自制可拆卸的流动放映屋，流动经营，不受地域的限制。
车载经营：直接在厢式货车内安装5D影院设备，不用为店面租金、装修等费用而困扰，随时随地经营。
各类主要经营场所：城市广场、闹市区、商场、步行街、超市、电影院、科技馆、动漫城、电玩城、公园、动物园、旅游景点、游乐场车站、码头、工厂附近、待改造的老电影院等。 运用策略五要素：产品、价格、形象展示、促销方法及运营指导
1、 产品：在年轻人群聚集地方，只有特色产品才会大大增加销售额和提高声誉，对此，5D影院提供多项支持连锁加盟政策；
2、 价格：连锁加盟采取统一制定建议售票价格与经营者自主结合方式定价，主要取决于当地消费情况、客户人流、经营目标及特殊节假日等。
3、 形象展示：店内的布局和店外的装饰与外部环境都会影响消费者在观看影片时的感觉。因此，5D影院采取统一形象标准政策，设置旗舰店，同时结合连锁加盟者根据自身情况来布置门面和形象装修。颜色、灯光、装饰性物品等的综合设计是良好的观看影片环境的基础，多层次影片宣传、门店中心风格和经常地更换影片宣传将大大加深顾客的印象又能给他们以常见常新的感觉。
4、 促销方法：连锁加盟店刺激消费者的一个重要途径，在使用一般的广告及营业推广手段时，宣传5D影院特色是促销的一个中心任务。5D影院将采取总部与连锁加盟店结合方式进行，促销活动内容随季节、特殊日子、产品、地点等进行策划，做到及时有力。
5、 运营指导：运营指导的范围很广，包括店面设计、运营管理、人员培训等等。随着5D影院市场的全国开展，连锁加盟运营指导将变为销售服务中重要的一环。
㈥ 私人影院有哪些好的运营方案
提前申明三个问题：
授人以鱼不如授人以渔，我的运营方案未必适合你，你要根据文章总结出自己的方案
私人影院永远不要追求与首轮放映同期的影院以及永远不要与商业电影院作为竞争对手，我们是相辅相成、互为补充
篇幅较长伏春，如果没耐心直接看最后部分
私人影院有哪些好的运营方案？
这是一个可以说很小也很大的问题
很小的原因是 ：在社交平台上提到的运营方案这种问题，几乎都可以归纳为方法论的东西，有一大堆的市场营销、品牌管理、社群运营的KOL会给出商业经营管理方面的许多方法，但是对于题主而言，可能没有太多的参考价值，因为行业规模、用户群体均达不到成熟行业的量级，没有实际参考的价值。
很大的原因是 ：凡是运营二字，与任何场景都显得很重，与任何行业都尤为重要。商业模型的是否成立，很大部分取决于团队的经营能力。运营很细致，很拿枯耗精力，运营跟不上的话，很致命。
接下来是我的一些观点和建议供参考：
运营二字我们作简单的拆分处理， 运是运筹帷幄的运，是一种思考的路径，是策略，是产品定位、目标用户、获客渠道、留存手段等构成 。 营是经营管理，是执行力、是文化属性、是细致到一丝一毫的成本考量、是每员每岗的绩效提升 。
私人影院也就是点播影院（国家政策中的合规名称），是一个以小而灵活的观影场所，是与现行商业电影院首轮放映与互联网终端点播各有不同的新兴的电影放映服务。
与商业电影院的区别 ：几乎无限公映日期的影片（没有公映窗口期的限制）、个性化的观影场地（单独买断影厅包场的形式）、量贩式的观影时间（随时可以开始，随时可以结束，按时长付费）综合起来一句话，按用户的需求，随时可以与志同道合的人在无打扰的空间观看自电影发行以来的大部分影片。
与互联网终端的区别 ：观影的仪式感与社交属性，并非每个家庭都有条件配备视听效果一流的放映场地，并非所有喜欢电影的人都有渠道和精力去网络上寻找高质量的放映介质，在过去如果错过了影院的上映时间，只能在电视或者电脑手机上来观看电影，那真的只能用看来形容，谈不上任何的欣赏。
根据上述的分析，我们应该清楚，我们的目标是没有时间、不愿意忍受影院观影中的拍照、吃东西、熊孩子吵闹甚至是奇奇怪怪的味道的客户，同时还要对生活有一定品质要求，需要仪式感来维系这迷茫到不知所措的人生的客户，以及具备社交需求的客户，我们的客户七个字可以总结，就是 亲子、悦己、阖家欢 （这是未来30年中国大缺敏耐部分人刚需）
运：
1.产品定位 ：要思考我们的产品定位，这个很重要，学生很少去星级酒店宴请同学，商务接待也不会去路边摊招待客户，我们的产品所包含的经营场所的地段商圈、装修风格、硬件设施、服务标准都要与产品定位相符合。
2.目标用户 ：亲子、悦己（约会、影迷、朋友聚会）、阖家欢（家庭）谁是你的用户？
如果是已经经营中的影院，你可以根据你们经营报表获取到的用户信息来做一个分析来看一下，被动的通过你现有的硬件与服务筛选出来的用户群体和定位是什么。如果你没有采集任何的用户信息，那么请从现在开始。
3. 获客渠道 ：获客是有成本的，可以是无形的成本也可以是真金白银的投入，但是一定要做。通过上面2步的思考可以清楚我们应该选择的获客渠道是哪些，如果是学生悦己的群体，学生是口碑营销及社群裂变成本最低的群体，赞助活动、冠名比赛、线上群聊、扫楼、霸王餐等都是有效的获客渠道。如果是城市白领悦己的群体，O2O平台、抖音、直播都是可以投放的获客渠道，要注意茫茫的流量大海中如何引入注目，是你的故事和调性。如果是亲子的群体，那么线下的教育培训机构是你最好的获客渠道。上述实操的过程，是以后要展开来讲的内容。
4. 用户转化 ：卫生、服务、感受、环境 共同成就用户会不会留下来变成你的会员。
卫生是最容易忽略的，也是最重要的，很多门店包括商业电影院，因为人浮于事的原因，表面上光鲜亮丽，角落里的污渍满满，管理者很难发现，但用户很容易发现，而且这是一个一票否决权，一旦有卫生问题，不会再回头。如果你的客流在下降，首先注意卫生的问题。
服务是我们加分的地方，商业电影院，几乎都是无服务形式，用户从线上购买电影票及卖品票，开场前5分钟到达自动取票机取票，去卖品部取卖品，检票进入影厅，与影城工作人员接触的过程不会超过30S，而私人影院是可以在用户预订、到店、选厅、选片、送卖品、结账的过程有大量的可服务空间，做挖掘那些可以匹配你用户群体调性的服务。
感受与环境是在建店阶段就已经开始考量的问题，是卫生情况、观影效果、服务、装修风格、甚至于标识灯光都关联的综合因素，是用户转化的关键指标。
营：
1.员工 ，要找与你的定位相匹配的员工，不要在人力成本上省钱，你可能省掉的是无数的老客户，因为他是与客户接触最多，对于客户评价影响至关重要的因素，如果可能，请让他热爱电影、接人待物的得体与相对的稳定，可以给市场150%的费用及业绩的提成。
2.上座率 ，影院与民宿有很多相似的地方，淡旺区分特别明显，有好影片或者黄金时段与旅游旺季是一样的，你恨不得自己有100个厅用来经营，但是淡的时候或者非黄金时间，上座率不足3成。你需要做俩件事，旺的时候通过互联网工具以及冲突管理机制来确保收益最大化，淡的时候要通过异业合作及营销活动来提升上座率。
3. 节流 ，成本控制是很容易忽略的，你需要通过经营的经验，总结出适合自己门店的，在不影响用户体验的情况下，标准化的工作流程，来节约你的能耗、灯泡寿命以及日常经营损耗品。
4. 社群 ，用心去维护你积累的种子用户，活跃社群，行成良性循环，记住，不是加客人微信或者拉个群就要社群运营。
如果你已经持续经营半年以上，那么现在打开你的经营报表，去看两项重要的指标，新客占比与复购率。
新客占比较低，每日新客达不到全部客流的46%，则获客渠道找问题，拓宽渠道，加大投入，增加营销活动，组织线下观影等
复购率较低，复购率达不到41%，说明用户满意度不够，在你的环境、卫生、服务、调性上找问题去改正
新客与复购率都低，则产品定位有问题或者经营者盲目投资导致，请联系我或者及时止损
新客与复购率都达标，则按照上文的方式去梳理出适合你门店的经营标准化手册，在以后的拓店和发展品牌过程中重（zhòng）用。
私人影院是一个消费升级衍生出来的新行业，太多的人多他有异议和看法，需要我们所有的行业从业者不懈的努力去改善，希望你还能撑到疫情的结束，希望未来还有可以更好的发展。
如果可以，下一次开店请选择现有商业影城的店中店模式，你可以为商业影城提供优质的会员权益，可以通过差异化的合作经营来提升影院经营的竞争力，可以为双方增加用户粘性，双方共同扩大受众人群，你可以转化影城固有的自然客流，你可以享受更低成本的物业租金，这是一个共赢。