『壹』 日本动画电影相较于美国为何难以走向世界
我觉得日本动画目前成本最高的是吉卜力的辉夜姬，大致是5000万美元，第二名是2000多万的蒸汽男孩，1000万在日本动画预算中已经算得上惊天巨制，只有吉卜力这个档次的公司才玩得起，而美国动画电影上亿的遍地走，5000万都算小成本。日本动画电影的票房一般是百万美元级别，还不到迪斯尼一部动画票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG动画花掉的电费多。这种票房下制作成本自然上不去，制作成本上不去票房也就没有，恶性循环。
日本动画的最大优势是什么？动漫题材联动。虽然最高票房一般属于原创动画，但是市场的主体是大量几百万甚至几十万成本的漫画改编动画，比如太子忍和柯南，这些动画由不同的出版集团和电视台投资，搞少数精锐就等于说市场上绝大部分人要退出，这是根本不现实的。日本漫画题材多而广，使得动画市场极度分化。你如果问金田一的粉丝，别做续集了，把钱省下来做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的题材还有这么大分歧，搞少数精锐第二天日本就爆发革命了。以上纯属个人观点！
『贰』 为什么今年引进那么多日本电影细算下来到现在足有十来部，这在往年是绝无仅有的。
特征一：引进的日本电影数量成倍地增长
可以说，2016年在中国上映的9部日本电影，已经呈现出了大幅增长的态势。而出现这种现象的原因主要是来源于电影市场的变化。
从中国电影市场的大环境来说，表现疲软的电影市场似乎已经将潜力透支殆尽，2016全年突破600亿票房的目标已经难以实现。此外，截止2015年，中国影院数量已经超过6000家，银幕数量超过3万块，高速发展的电影行业也导致了对内容的巨大需求。
在今年引进的9部日本电影中，除《垫底辣妹》之外的8部电影均是与二次元有关。这也从侧面反映了，在电影行业不断膨胀的大背景下，以日本电影为代表的细分领域开始获得了市场的关注，更多的二次元相关的电影也自然地获得了更多的发展机会。
特征二：有着巨大影响力的内容
这些被引进的日本电影还有一个显著的特点，就是它们都是在中国都拥有一定的影响力，也有制造市场话题讨论的潜力。
目前在中国的电影荧幕上，已经集结了火影忍者、航海王等知名日本动漫作品，这些作品的最大特征就在于它们早已被中国的年轻观众所熟知，根本无所谓二次元还是三次元。有消息指出，像《机动战士高达》、《银魂》等名作的剧场版动画，也已经有公司想要引进。
特征三：低成本和低风险并行
目前，中国的电影市场目前仍然是以好莱坞为主，这些日本电影在被引进的过程中，引进方显得非常的谨慎。
最明显的特征就是，这些被引进的日本电影，有相当一部分其实是个“老电影”。《火影忍者博人传》、《垫底辣妹》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《寄生兽》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的F》，这些电影其实早就在日本上映并发售了BD/DVD，不少粉丝也早已通过各种盗版资源看完了这些电影。
“老电影”的好处有二。一是早已经过市场的验证，几乎所有引进的电影票房均在20亿日元以上，这个成绩在日本电影市场中已经是相当不错的了。二是因为早已在日本下映，BD/DVD这类实体光盘也销售得差不多了，引进价格其实相当便宜。
有趣的是，正常情况下批片的指标是每年大约30个左右，然而有消息指出，由于今年日本电影的批片申请太多，有关部门正研究是否要给新申请的日本批片放行。可以预见的是，我们将会看到更多的日本电影在中国上映，而这种市场结构的改变，不仅对中国的二次元们是一个利好，也会在潜移默化中改变中国电影的市场格局。
『叁』 日本电影在国际上的地位
说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…
近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”
『肆』 日本电影电视动画产业的发展概况
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 答案补充
五、路线分化期 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。答案补充
六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。答案补充
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。
『伍』 好莱坞电影票房在日本为什么这么低
日本自上世纪70年代全面开放电影市场后就迅速沦为好莱坞海外票仓，二十多年的时间里一直是好莱坞最大的海外票房市场。
从06年以后，好莱坞电影在日本逐渐式微，票房占有率连年下降。05年票房占有率不足50%，到了06年更是下跌到40%以下。
除了日本本土电影开始崛起之外，另一个重要原因就是日本观众对好莱坞大片的审美疲劳。
与中国影迷近几年才刚开始接触好莱坞大片不同，日本观影者已经看了三十多年了，审美疲劳完全是可以想象的。
而且近十年来，日本本土ACGN产业蓬勃发展，迅速向真人影视迈进。在漫改产业的带动下，日本的电影技术发展迎来了一波高潮，本土电影强势崛起，与好莱坞电影争夺国内票房。
此外，随着中国电影市场的壮大，好莱坞巨头们也越来越多地把主要精力放在中国观众身上，自然会对日本市场有所怠慢。毕竟中国的电影市场规模已经打到日本的三倍，而且相比越来越挑剔的日本观众、竞争力越来越强的日本同行，去仍处在“人傻钱多”阶段的中国市场，和依旧孱弱落后的中国同行竞争，更加轻松。