㈠ 说一部你认为经典的电影
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
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十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
㈡ 电影《死亡诗社》5篇影评
《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的电影。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《死亡诗社》观后感一
我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。
生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。
《死亡诗社》观后感二
勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》
《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救
不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出
两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，
然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠
标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来
，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一
小段。没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金
凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣
服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁
”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定
自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因
，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒
觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠
特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么
可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的
是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起
来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激
动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申
克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太
糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
《死亡诗社》观后感三
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感四
《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己
原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。
《死亡诗社》(deadpoetssociety)
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!
看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。
我步入丛林，
正因我期望生活得有好处。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么!
《死亡诗社》观后感五
昨日看《死亡诗社》又被感动了。
在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。
然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。
由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!
其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。
什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。
在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。
与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。
自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。
㈢ 王家卫的电影到底是什么风格
文艺风格。王家卫（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区）[1]。中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈[2]。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名[3]。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖[4]、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖[5]。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖[7]，并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主[8]。2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖[9]。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名[10]。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席[11]，并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主[12]。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖[13]。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席[14]。中文名王家卫外文名Wong Kar-wai国籍中国传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。王家卫的“气场”微妙地作用于光影叙事，细微内容与风格关注，尽显文艺片对形式美感的追求。尽上映后票房回应不理想，但从万玛才旦个人创作与王家卫的艺术合作，其嬗变显著，就是从相对边缘的境态，逐渐进入文艺电影制作的主流轨道。说说王家卫：从二十世纪九十年代后期，到二十一世纪初，他的电影可以说是整个世纪末转型时期的一个风向标。他无意中充当了历史的代言人，让人得以窥见一种新的文化感受方式，如何不动声色地占据了中国文化市场比例极大的空间，这进一步又让人省醒文化格局变迁与整个社会体制割舍不掉的牵连。作为外在风格非常鲜明的导演，王家卫电影具有非常适宜于解读的外壳，观众完全可以无所用心地就可以归纳出他的种种特点，诸如怀旧、小资、洛可可与现代主义交错的风格，感伤主义和都市的疏离感，等等这些直观感受与体验无疑是准确的，可能也是王家卫本身想要传达给受众的东西，然而在较为幽微的层面，这些特色所显示的更深层因素是什么呢？如果我们将其人其片作为一个个案来透视转型社会的审美文化，就会发现思想认知氛围整体上都有一个衍育与生发。一种源肇于世纪末的情绪并非无端而来，并且从小众的层面洇染泛滥到城市人群之中，从而抚育了新一代人的感受能力，而这种趣味的聚集和发散，成就了一种美学范式的诞生。王家卫电影具有细微的“内容”，而更加关注“形式”和风格的快感，它的快感同教益也毫无联系。到《蓝莓之夜》，王家卫一直在重复自己，这次的故事发生在纽约，但是我们看到高架地铁、抽帧慢镜、长焦特写、故事结构甚至连道具、人物的性格和习惯动作都同香港的男男女女如出一辙。这显然不是在人性层面上的共通，而是王家卫尽管将物理空间拓展到世界各地，但精神空间依然局限在香港那个荒凉的岛屿之上。心灵空间的模糊与时间和地点的精确。强调风格，忽略内容或引入一种相对于内容而言中立的态度，这种感受力是非政治、去伦理、不道德的。王家卫的缺乏叙事能力却改变了后来香港片的风格与造型，或者毋宁说他敏感地嗅到时代道德转变的气息。原本煽动道德恐慌是大众媒体与社会控制之间联系的纽带王佳伟是一个很出色的导演，他导演过一部电影我看了非常好看，他的电影风格是要突出那种人性的弱点的。或者说他的电影里面的那些非常非常丰富的人性的善恶，他们在电影里面表现出来非常的凸显出人性这个东西。
㈣ 有哪些独属于中国的电影佳作
中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。
㈤ 大家来推荐一下从1990到2006年看过的最好的电影!!
色即是空1
主演：任昌丁 河智元
国别：韩国
时间：2002年
长度：110分钟
情色类型：性爱无厘头
由于片中有不少出位镜头，而且充满对大学男女之间的性描写，因此在韩国被定为18岁以上成人喜剧片。其实这部电影可以说是一部百分百的纯爱喜剧，运用大量幽默手法来展现青春期男女对性爱的真实渴求，并未足够的“限制级”，由此可见，受美国电影分级制的影响，韩国的电影分级也非常严格。
佛经的《般若心经》是"色既是空"的真正出处，佛经云："舍利子，色不异空，空不异色，色既是空，空既是色，受想行识亦复如是。"意思无非是超脱俗世之后，色即成了空无，什么也不是，什么也没有了，所以最后空无也是色，是色的另外境界。影片取名为"Sex is Zero"（色既是空），却充满了青春大学生对性的渴望和好奇，以及自身性魅力的无限散发，有一种反讽的味道。
实际上《色即是空》在韩国的票房和评论都是中等偏上，但令人惊奇的是，自从它以盗版碟、网上点播等方式流入中国内地后，该片一时成了男女青年们趋之若骛的影片。听街边巷子里那个熟悉的碟店老板说，这部《色即是空》拿了几次货，每次拿回来没两天就卖完，现在连货也拿不到了，是最近卖得最疯的影碟。此外，本片在很多宽带和下载网站的点播下载率都是空前之高，尤其是前段非典肆虐时期，《色即是空》更成了人们解闷去忧的良药。
其实中国许多大学生的心态都和影片中的恩植非常相似，行为上更不用说，比如暗恋那些性感的女生却只能躲在宿舍里自慰，用电脑看黄碟手淫等等，可就是没有一部本土电影表现一下。这部影片明处写性，偶尔也有煽情之笔，实际上无关爱恨纠缠生离死别，只不过是借题发挥，图个好笑。音乐还算不错，有种欲望萌动的动感。影片的故事题材简单而随俗，无非是美丽的女大学生被风流男人抛弃，到头来发现憨厚痴迷的男生才是她的真爱，于是有情人终成眷属。本片的不同之处在于从始到终都由"性"来贯穿，而由"性"点缀出许多片中的亮点——于是，所有有着性幻想的人，都能在本片中获得一次彻底地释放，尤其对含蓄太久的中国人，难怪本片在中国地下市场如此火爆了。
片中有很多黄段子让人印象深刻，如恩植的一个无聊朋友"打飞机"后将射出的精液煎熟，放在三文治中准备喂老鼠。傻头傻脑的恩植肚子饿饿，一见块三文治便狼吞虎咽。任朋友们如何追打都坚决不吐，最后只得送到医院洗胃。再比如银孝在和情人偷情时，为了逃避管理员查房，无意中撞开了恩植的房门，却见他正在看毛片打飞机，恩植一眼瞅见心中女神不期而至，瞬间把持不住射到了荧光屏上。影片中充满了类似的“美国派”段落，将现实（这个现实我们往往忌讳得很）稍稍夸张变形制造出绝妙搞笑段子，熟悉又亲切，让人禁不住拍案叫绝。
㈥ 电影中有哪些经典的秋游圣地值得去打卡
电影中的经典秋游圣地有很多。
综上所述，电影中的经典秋游胜地有这两个尤为突出。希望大家所喜。
㈦ 林正英是哪里人死拉没有活拉多大年纪有关他的电影有哪些
姓名： 林正英 原名：林根宝 英文名：Ching-Ying Lam 籍贯： 上海 出生地： 香港 身高： 1.74米 体重： 60 星座： 摩羯座 生肖：龍 最欣赏的人： 李小龙 职业： 演员、动作指导与导演 出生日期：一九五二年十二月廿七日 逝世日期：一九九七年十一月八日（星期六），享年四十五岁。 编辑本段|回到顶部 生平简介 林正英小时候家境一般，父母帮人包伙食为生，有六兄弟姊妹，林正英排行第三，与其兄姐一样，他曾在信义会小学就读两年，但其后辍学，之后在1963年至1964年，他加入了香港一个京剧团，并拜粉菊花及于占元为师，并与七小福的成员成龙及洪金宝等人一同受训。他在香港信义会小学读至二年级便被父亲送进春秋戏剧学校，拜粉菊花为师 ，林正英在该校学艺五年，和尊龙、惠天赐、孟海、董玮为同门师兄弟，林正英受训半年后即投入演出，第一个 剧目 叫《 白沙滩 》，但他的京剧生涯只维持了三、四年，经朋友介绍下转行入电影圈。林正英十七岁时就进入电影圈做龙虎武师，身材娇小的他，当过不少女演员的替身(例如郑佩佩)，十九岁时他便开始当武术指导，他当武术指导的第一部影片是唐山大兄(一九七一年，和韩英杰合作)，林正英最为人称颂的事件，就是这片是由李小龙亲自邀请，担任此片的副武指(正武术指导为韩英杰)，并在片中担演一角(可在片中清楚见到)，足见林氏成就不止于演道长。李小龙主演的影片除猛龙过江外，都有他当武术指导。他当武指的影片很多，例如:富贵列车(1986)等。著名的「洪家班」他是骨干之一，「洪家班」当武指的影片，他都有份参与。听闻他和陈会毅曾是李小龙的左右手，李小龙拍武戏时，如果没有他，那么宁可不开机。他们的工夫真的那么厉害吗？只因为林正英很善于“下靶”，他设计的动作能够让李小龙满意。久而久之，满意有了，放心也就有了，于是信任也应运而生。。 电视生涯 1995年获亚洲电视以百万高薪礼聘演出电视剧《僵尸道长》。这套电视剧不单为亚视赢得高收视，亦被视为林正英影途的起死回生之作。所以在1996年亚视请他再拍《僵尸道长Ⅱ》时，他欣然答应。其后再拍《等著你回来》(即台湾的《情定阴阳界》)。1997年底，原拟再为亚视拍《僵尸道长Ⅲ》，但当时被告知已患上 肝癌 ，使拍摄终止，并成为他的遗愿。有传言他患肝癌是因为长时期酗酒，但这只是一个传言。而他一生没拍过爱情文艺片，亦成为他最遗憾的事。他所参予的最后一部电视剧是与徐锦江、刘松仁共同拍摄的" 一枝花和尚 "(新水浒传)，在剧中他饰演威风凛凛的白英奇元帅。1997年11月8日，林正英在 圣德勒撒医院 与世长辞，终年45岁。女朋友苑琼丹当时亦陪伴在旁。 演出电影 担任 动作设计 的作品 小英雄大闹唐人街 (1974) 林世荣 The Magnificent Butcher(1979) 杂家小子 Knockabout(1979) 新贴错门神 (1979) 醒目仔蛊惑招 (1979) 鬼打鬼 (1980) 搏扎(1980) 甩牙老虎 (1980) 钱作怪 (1980) 身不由己 (1980) 败家仔 (1981) 人吓人 (1982) 提防小手 (1982) 奇谋妙计五福星 (1983) 双龙出海 (1984) 等待黎明 (1984) 猫头鹰与小飞象 (1984) 福星高照 (1985) 时来运转 (1985) 僵屍先生 (1985) 夏日福星 Twinkel， Twinkle， Lucky Stars(1985) 神勇双响炮续集 (1986) 灵幻先生 Mr.Vampire3(1987) 东方秃鹰 Eastern Condors(1987) 血玫瑰 (1988) 过埠新娘 Paper Marriage(1988) 羞羞鬼(1988) 悲情城市 (1989) 城市判官 Armageddon(1989) 驱魔警察 Magic Cop(1990) 誓不忘情 Lover's Tear(1992)台译霹雳大神探 人皮锦衣 （1992） 担任 监制 的作品 驱魔警察 Magic Cop(1990) 誓不忘情 Lover's Tear(1992)台译霹雳大神探 青蜂侠 The Green Hornet(1994) 担任 副导演 的作品 猫头鹰与小飞象 (1984) 悲情城市 (1989) 担任 导演 的作品 一眉道人 Vampire Vs Vampire(1989) 青蜂侠 The Green Hornet(1994) 担任 助理指导 的作品 龙争虎斗 (1973) 杂家小子 (1979) 无名小卒 (1979) 搏命单刀夺命抢 (1979) 林世荣 (1979) 担任 演员 的作品 金刀大侠 Gold Sabre Big Hero(1970) 金衣大侠 The Golden Knight(1970) 侠女--上下集 A Touch Of Zen(1971) 鬼怒川 (1971) 凤飞飞 (1971) 天龙八将 (1971) 六刺客 (1971) 唐山大兄 The Big Boss(1971) 血符门 (1971) 金印仇 (1971) 飞龙夺宝 (1972) 霹雳拳 (1972) 落叶飞刀 (1972) 精武门 (1972) 合气道 Hap Ki Do(1972) 吉祥赌坊 (1972) 马路小英雄 (1973) 跆拳震九州 When Taekwondo Strikes(1973) 龙争虎斗 (1973) 老虎燕星 (1973) 鬼来鬼往 海员七号 (1973) 偷渡客 (1973) 冷面虎 (1973) 龙争虎斗 Enter The Dragon(1973) 死亡挑战 (1974) 黄面老虎 (1974) 珠江大风暴 (1974) 黄飞鸿少林拳 (1974) 小英雄大闹唐人街 (1974) 神打(1975) 直捣黄龙 (1975) 陆阿采与黄飞鸿 (1976) 龙门秘指 (1976) 决杀令 (1977) 洪熙官 (1977) 破戒(1977) 功夫小子 He has nothing but Kung Fu(1977) 三德和尚与舂米六 Iron Fisted Monk(1977) 多情剑客无情剑 (1977) 四大门派 (1977) 发钱寒 (1977) 肥龙过江 (1978) 蝙蝠传奇 (1978) 盲拳、怪招、神经刀 (1978) 秀花大盗 (1978) 赞先生与找钱华 Warriors Two(1978) 老虎田鸡 (1978) 荷京喋血 (1978) 林世荣 The Magnificent Butcher(1979)或译仁者无敌 无名小卒 (1979) 醒目仔蛊惑招 The Incredible Kung-Fu Master(1979) 搏命单刀夺命抢 Odd Couple(1979) 杂家小子 Knockabout(1979) 钱作怪 (1980) 鬼打鬼 Encounter Of The Spooky Kind(1980) 咸鱼番生 By Hook or By Crook(1980) 甩牙老虎 (1980) 身不由己 (1980) 败家仔 The Prodigal Son(1981) 人吓人 The Dead And The Deadly(1982) 奇谋妙计五福星 WINNERS & SINNERS(1983) 神勇双响炮 (1984) 双龙出海 (1984) 人吓鬼 (1984) 龙的心 (1985) 僵屍先生 (1985) 福星高照 (1985) 时来运转 (1985) 霹雳大喇叭 (1986) 富贵列车 (1986) 英雄无泪 (1986) 僵屍家族 (1986) 灵幻先生 (1987) 东方秃鹰 (1987) 血玫瑰 (1988) 中国最後一个太监 (1988) 七小福 (1988) 铁甲无敌玛利亚 (1988) 学校风云 (1988) 僵尸卖铁 (1988) 一眉道人 (1989) 群龙戏凤 (1989) 笑傲江湖 (1990) 舞台姊妹 (1990) 玩命双雄 (1990) 驱魔警察 (1990) 鬼咬鬼 (1990) 太阳之子 (1990) 九月初九之重见天日 (1991) 黐线枕边人 (1991) 洪福齐天 (1991) 密宗威龙 (1991) 天地玄门 (1991) 零时十分 (1991) 赢钱专家 (1991) 鬼干部 (1991) 彊屍至尊 (1991) 非洲和尚 (1991) 人鬼神 (1991) 誓不忘情 (1992) 鬼打鬼之黄金道士 (1992) 甩皮鬼 (1992) 音乐僵屍 (1992) 哗鬼旅行团 (1992) 黄大仙 (1992) 新僵屍先生 (1992) 神枪手与咖喱鸡 (1992) 妖怪都市 (1992) 黄飞鸿系列之一代师 (1992) 精灵变 (1992) 特区爱奴 (1992) 画皮之阴阳法王 (1993) 公海强奸风暴 (1993) 驱魔道长（血衣招魂） (1993) 东方不败─风云再起 (1993) 青蜂侠 (1994) 少林英雄之方世玉洪熙官 (1994) 锺馗嫁妹 (1994) 编辑本段|回到顶部 演出电视剧 亚洲电视 1995年：《僵尸道长 Vampire Expert》饰 毛小方 1996年：《僵尸道长Ⅱ Vampire ExpertⅡ》饰 毛小方 1996年：《撞到正∕等著你回来∕情定阴阳界) Coincidentally》饰 剑伯 1996年：《一枝花和尚·新水浒传 》
㈧ 中国经典电影有哪些求推荐。
必看的10部中国华语电影，分别是《我不是药神》、《哪吒之魔童降世消衫》、《流浪地球》、《少年的你》、《红海行动》、《无名之辈》、《我和我的祖国》、《无双》、《夏洛特烦恼》以及《战狼2》。
1、《我不是药神》
程勇第一次去印度，是为了他自己州早的生活。第二次去印度却是为了病友们的生活。而这一次，他铤而走险，冒着被抓的风险。去走s仿制药，只是为了让大家能好好地活着。并且以极低的价格卖给他们，真实的故事和电影中的主人翁明并都让我感动，善良、乐于助人精神深深打动着所有观众。