⑴ 直击釜山新媒体电影节，你有哪些了解呢
2021年7月27日至7月29日，首届亚洲新媒体电影节在韩国首山圆满落幕，这次电影节吸引了无数媒体的关注。很多中国影迷甚至乘坐飞机到现场观看，可谓是盛况空前。我们来看一下。
值得一提的是，我国著名导演，制片人高群书也来到了现场担当评审，令大家眼前一亮。
⑵ 新媒体时代下影视人类学的发展
摘要：
多媒体时代,无论是人类的生存方式、看世界的方式、乃至自我认知的方式都发生着翻天覆地的变化,影视人类学作为以"人类"本身为研究对象的学科,更需要理清发展脉络、发扬自身优势,对人类社会、文化发展规律的探寻做出应有的贡献。
本文着眼于影视人类学在新媒体环境下的发展特点,通过对传媒大环境的解读和影视人类学学科特点的梳理,分析了在新媒体时代，传播方式的变革为当代影视人类学带来的发展契机以及在当代影视人类学学科的一些新发展与新体征。
关键词：影视人类学; 民族志纪录片; 多媒体时代; 全民参与;
参考文献：
[1]《理解新媒介：延伸麦克卢汉》， 复旦大学出版社，加罗伯特·洛根，2012
[2]《影视人类学理论探究》，民族出版社 , 李光庆, 2011
[3]《影视人类学原理》，云南大学出版社，保罗·霍金斯，2007
⑷《众声喧哗——网络时代的个人表达和公共讨论》，广西师范大学出版社，胡泳，2008
一 我国影视人类学的发展情况
Visual Anthropology，在我国被译为“影视人类学”或者“视觉人类学”，顾名思义，是利用影视的手段，对人类行为、文化等进行全方位观察研究的一门人类学分支学科。
这门学科的研究对象不仅等同于人类学的研究对象，更聚焦于影视手段在人类学文化研究中的功能、性质、应用规律，以及人类学片的特征、分类与制作方法。
从人类童年的创作早期岩画开始，到电视、电影等视频载体的出现，视觉技术的发展不断丰富着这门学科的形式与内涵。
到 20 世纪 70 年代，由于已具备独立的理论、方法和研究体系，影视人类学逐步发展壮大并建立起自己的学科理论体系和研究框架。
二 多媒体时代的到来
新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克率先提出的。
媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。
新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。
相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
在互联网高速发展的今天，以个人为中心的新媒体已经从边缘走向主流，新媒体时代已经到来。
新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，真正意义上的多媒体时代到来。
三 新媒体语境下影视人类学的新变化
当大众传媒时代与自媒体时代依次来临，当下新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，加上互联网信息传播的便捷性使得各阶层利益表达、情感宣泄、思想碰撞的更加的自信与无障碍。影视人类学也迎来了新的发展机遇。
影视人类学的研究方式远远不再像早期作品《北方的纳努克》一般，由人类学家扛着笨重老旧的录像机到远离城市的另一个族群中用近乎于静止的方式对其宗教仪式与日常生活进行描摹，
此外影视人类学的研究范畴、设备技术，观察方法，都在新的技术条件与新语境下开辟出更多元的选择、更丰富的内容和更广阔的外延。
1 多媒体时代以全新的技术手段诠释和保护世界文化
相较于过去人类学家进行大规模人员组织田野调查，或者用文本撰写民族志的习惯来说，用人类学民族志纪录片的方式也就是影视的手段，进行在田野调查和撰写民族志的基础上的补充观察和记录毫无疑问是完整记录文化、多角度理解文化的较佳途径。
在多媒体时代下，全新的技术手段为人类学研究工作开辟了更多的可能性，互联网技术、便携的摄制机器以及传输方式使田野工作者不再受制于书写化的文字记录和单一的记录模式，而是用图像、声音等全方位的镜头语言，还原一个族群最真实的形貌，具体到每个人的体态、情绪、眼神。
同时，技术不断创新的多媒体设备对于人类学工作的开展带来新变化。影视资料的存储复制变得快捷与私密，田野调查也越来越专业化和科学化。互联网带来的海量信息与资源，也帮助人类学家以一种便宜快捷的渠道及时获得认知。
2 多媒体时代丰富了学科的传播方式
在当今这个被媒介改变了生活方式的人类世界，所有的人际传播乃至大众传播，都是通过移动媒体和社交网络认识世界。
每天查看大量更新的网络视频以及断刷新社交网络获取信息成为人类彻底颠覆传统的行为模式。不同地区的，不同文化背景的人们越来越依赖多媒体发展带来的变化。
于是，从这一角度来说，影视人类学家的研究成果，文化成果不再以一种封闭的状态去进行传播。多媒体的发展让学科以一种更有趣的方式铺展在受众面前，从而这一种传播方式的变化也使得影视人类学片可以拥有更丰富的选题和素材，并且经过文化背景迥异的人们多次解码之后获得更多延伸的意义。
3 全民参与促进学科发展
多媒体时代下，人人发声，人人拥有麦克风，每个个人都有对于内容的自我解码与自我解读的权利。
同时，结合麦克卢汉曾提出“媒介即信息”的观点来讲，当每个个体将自己拍摄编辑的人类学议题相关的影视短片呈现在互联网、社交媒体上并引发大量交流讨论时。
这种全民参与提供的议题，方式，道路，途径以及产生的新问题都成为了人类学家研究的新视角新命题，不断推动着学科的发展。
四 总结
影视人类学是一门不断更新的学科，因为人类本身从未有一日停下其变化的脚步，因为技术，传播语境具有多变性。在多媒体时代下，影视人类学的新发展不是只言片语就可概括，透同时，影视人类学也面临多种机遇与挑战，学科发展也在大步向前。
⑶ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。
⑷ 新媒体国际电影节是什么电影节
新媒体电影节是聚焦新媒体电影产业兴盛、关注新媒体电影人发展的新媒体电影节，携手权威电影协会、大型影视公司，打造全球最大的新媒体电影节。
定位于国际性、专业性、创新性和高端化、市场化，促进新媒体电影事业、产业的发展，增进电影的交流与合作。
⑸ 请问有哪些电影节是针对我们大学生的呢
中国2011国际微电影节：大学生微电影大赛！
官网：http://e.qq.com/zt2011/wdy/
简介：
三分钟可以干什么？三分钟的视频短片可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道；三分钟的微电影也可以让你从现实走向梦想；我们的青春与生命，是献给被梦想蛊惑的那三分钟的热泪。在电影这个艺术形式蓬勃发展的今天，在信息技术高度发展的时代，每一个人只需要一台DV、一个梦想、一点创意，就可以用影像来展现这个大千世界，通过镜头和影音创意成最不真实的电影短片来表现最真实的万象世界。我们热爱影像，因为留不住时间。
大学生微电影大赛就是这样一个展现你创意和光影的平台，作为文化创意产业联盟的品牌活动之一，此次活动将在全国范围内展开大学生微电影征集活动，你的作品也许是2到3分钟的灵光乍现，也许是30到40分钟的深思熟虑。只要你有勇气，拿起身边的任意的摄影设备，截取生活某一个片段，发挥无限创意将它们转化成影像，就可以参加此次比赛。参赛作品可以是：爱情片、搞笑片、动作片、剧情片、恐怖片、科幻片、伦理片、励志片、歌舞剧；也可以是：广告片、记录片、小品、话剧、个人演唱会、 精彩演讲片段、经典文学的重新演绎、对恋人的真情表白、甚至是离奇梦境的再现，此外比赛还欢迎优秀的原创剧本的参赛，我们将让你的天马行空的想象变成绚烂多彩的画面。