『壹』 个人观看电影《我是医生》观后感
个人观看2017年电影《我是医生》观后感
电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【一】
过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。
在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。
电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。
总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【二】95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。
文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。
从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。
比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。
清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【三】传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。
本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。
可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。
我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。
影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。
影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。
如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。
当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【四】6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。
电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。
电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。
电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。
健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。
作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。
对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。
更多相关推荐文章：
1. 个人观看2017年电影《我是医生》观后感
2. 观看电影我是医生观后感5篇
3. 观看电影我是医生观后感
4. 观看电影我是医生观后感400字5篇
5. 党员观看《我是医生》观后感
6. 2017年电影我是医生观后感
7. 电影《我是医生》观后感6篇
8. 医生党员观看我是医生观后感
9. 2017年观看电影《我是医生》观后感心得体会
10. 观看2017年我是医生观后感心得体会
;『贰』 Ocean's 8 瞒天过海：美人计 影评 含剧透
趁着刚看完《瞒天过海：美人计》有些印象，就写一个影评吧
注意：内含剧透 观点纯粹个人角度
[赞R]
《瞒天过海：美人计》可以说是2017年年尾我已经开始期待的一部电影。首先这部电影的类型是自己喜欢的，轻松又带点冷幽默。其次就是看到安妮海瑟薇也将出演，她在《穿Prada的女租尘旦魔头》中的演绎让我对这部电影有了更多的期待。
说弊扰实话我自己并不是总往电影院跑或者是一有热门电影就一定会去追的那种人。每次看的电影都是特别想看的，表示不想浪费两小时时间看一部自己不喜欢的。但我诚心觉得这部电影拍的是走心了，等了快半年，我对这部电影的预期自然是高的，《瞒天过海：美人计》没有让我失望。
从演员阵容来说，如果你有经常留意美国的娱乐圈，那么看的时候会欣喜地发现碰巧的看到真明星的身影，《瞒天过海：美人计》请来的群演都是贴地的真明星艺人。先不说主角几个个个颜值高气质佳，在Met Gala中你会看到美国娱乐圈里出名的金卡戴珊家族Kylie Jenner ，Gigi Hadid，Kim herself ，Americans got talent的主持/前超模海迪。电影还在Vogue 总部拍摄片段，总编辑Anna Wintour也有出镜，可以说很贴地了。
从情节上来看的话，《瞒天过海：美人计》节奏很兄局快，电影将尽两个小时但不会觉得闷。最后会有三个意外惊喜。前方剧透高能，请三思而后看
·
·
·
❶偷了不止钻石项链
❷女演员其实早发现了她们的计划
❸其实这次的行动是为了复仇渣男。
这部电影没有像很多其他的电影一样烂尾，剧终交代了每人分得三千多万之后的生活。
❶女演员成了导演，成为指点别人的人。
❷黑客eight ball 开了一家自己的桌球馆
❸短发主妇又开始从事起自己原本的职业
❹设计师还清债务继续从事这一行
❺珠宝鉴定师不用再忍受跟别人住在一起
记得到的就这么多了，总结说我觉得这是一部挺有意思的电影。幽默感足足的，要看过carpool karaoke 的更会发现侦探竟然是主持人JamesCorden，哈哈
Definitely one of the most exciting criminal movie I have ever seen .
『叁』 2017年十大最受欢迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人们开始总结2017年的过去，而在中国的影视行业，日本电影也增添了不少色彩。今天，边肖将为您介绍2017年最受欢迎的十部日本电影。
TOP1：《人生密密缝》
剧情简介：
游子和妈妈过着相依为命的生活，妈妈经常在不同的男人之间徘徊，每天都要到深夜才回来。游子虽然年轻，却早已习惯了这样的生活。有一天，我妈丢下生活费就不见了。无奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暂时住在他家。
电影评论：
我觉得这部片子应该作为中小学性别教育的教材。从小建立“理解和尊重他人差异”的基础。很温柔的电影，用细腻的情感写出来，却没有回避重要的点，展现LGBT人群。不，应该说只要人是‘有点不一样’的。生田斗真在所谓的日本主流社会将遭遇的困境中努力表现。
TOP2：《家族之苦2》
剧情简介：
平田周造与妻子外川智子离婚几年后，河野介夫妇担心老人危险驾驶，打算要求爸爸周造归还驾照。但固执的周早拒绝归还，这让平田的家人再次感到不安。
电影评论：
爱屋及乌，喜欢第一部，喜欢第二部，因为情感内核没变；如果你喜欢这个家，你会喜欢里面的每一个人，每一个人都有故事却能在苦中作乐；喜欢山田洋司和日本家庭片的人都会喜欢这部，哪怕只是续集。
TOP3：《生存家族》
剧情简介：
讲这样一个故事，突然有一天，所有的家用电器都不能用了，汽车、自来水、电池、手机、电视都不能用了。住在东京的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京
电影评论：
这是我看过最难的日本电影。从东京骑行到鹿儿岛，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，当全世界断电断水，现代文明无用武之地，高于生存需要的物质存在毫无意义，电力社会被迫回归农耕社会，城市生活回归自由乡村，不过是一个寓言，一个警钟。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
剧情简介：
小午夜食品店欢迎被送到这个喧档烂答嚣城市的疲惫的人们。他们漫无目的或者迷失方向，却常常在这个角落里不经意间找到了前进的希望。
电影评论：
看《独行侠》不是很在意剧情，所以和五郎行慧一起吃饭。然而在食堂，食物成了装饰品，人们带着自己的故事而来。也许有些痛苦无法治愈，但那一碗食物却能带来片刻的安慰和温暖。
TOP5：《帝一之国》
剧情简介：
出生于政治家庭的明石，从小就立志成为日本首相。为了建立自己的王国，他不得不在培养了众多政治领袖、被称为“超级精英学校”的海迪大学扬名立万。只有当过海迪大学学生主席的人，才有机会在未来角逐总理宝座。
电影评论：
竹内凉真这两年的定位应该是一个性格爽朗的穷帅哥。期待接下来能演好“为身患绝症的老母亲筹集手术费的头号牛郎”这个角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
剧情简介：
姬叔寺山的同名原著将时间改到了不久的未来2021年，但仍聚焦于年轻人的困惑和焦虑。
电影评论：
从多线程的叙述到彼此的交集，小人物的热水描写的很克制，爆发的恰到好处。拳话和视频作品永远属于失败者和边缘人的运动，他们的拳头闪过生活的泥淖。舞台剧在全片基调上比较突兀，但我喜欢。血和尸体结束了这个阶历山段。
TOP7：《怒》
剧情简介：
在一个炎热的夏天，一对夫妇在东京八公的郊区社区被杀害。事后，凶手用血在墙上写了一个大大的“怒”字，然后逃跑，消失了一年。
电影评论：
原著中提出的信任命题真的是一个无解的问题。信任从来不是凭空产生的，它需要时间成本的注入和深刻的理解来奠定基础。因为它是有价值的，所以不应该无条件无区别地分配。剧中每一段感情中的怀疑，其实都是合理的怀疑。
TOP8：《滚烫的爱》
剧情简介：
Yukino的家人经营着Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停业，因为它的主人Yihao在一年前突然失踪了。他的妻子双叶独自努力支撑着家里的事务，却渐渐感到不堪重负。
电影评论：
我以为是澡堂电影，结果是以死亡为主角的家庭电影。其实很好。即使是小女孩，大家都站着不动，前后细节可以串联呼应。欺负人，窝囊废，无良妈妈，都印象深刻。许多人批评宫泽理惠被做成圣母玛利亚，给予太多仁慈。其实也没什么不好。
TOP9：《愚行录》
剧情简介：
从中学开始，夏媛尤溪就一直是班上的焦点人物。毕业后，她结婚生子，幸福生活堪称典范。
电影评论：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色话语中的自我物化，是时代的拙劣心理。椿木聪在漩涡中心的爱恨情仇精彩纷呈，光岛光辉的表现尤为激烈。他们的冷暴力和邪恶做法，是对直白的‘阶级社会’的一种冷静而近乎理直气壮的对抗。邪恶、愤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇迹，那天如此重要》
剧情简介：
仁和秀出生在一个医生家庭。他们的父亲是一位德高望重的医生。他希望他的两个儿子长大后能继承他们的事业。然而，桀骜不驯的任却没有一颗医生的善良之心。他热爱音乐，组建了乐队，在演出中被音乐经纪人选中。他决定以歌手的身份正式出道。
电影评论：
汽水太好了，感觉就像一张比普通白纸白一度的白纸，所以无论染什么颜色，演什么角色都是纯粹的。村长毕竟是个硬汉，男人，专横的总统.我很喜欢这种让人流下幸福眼泪的电影。喜欢那种全场都知道笑的电影，喜欢那种节目结束大家都在聊牙医八卦的电影。
『肆』 影评︱《雄狮》哪怕千山万水，也要回家看妈妈
寻亲节目中，总会看到走失的孩子与亲人团聚抱头痛哭的画面，那样的时候，很多人都会湿了眼眶。
电影《雄狮》用一句话来说，就是寻亲的故事。一个走失25年的孩子，凭着记忆与感觉，找回了自己的家。
（一）
这样的寻亲故事，发生在国内，能找到就堪称奇迹。如果，是跨国度来寻找，还能找到，简直就是传奇了。
可贵的是，这样的传奇是真的。
这部电影《雄狮》，是由澳洲作家萨鲁*布莱尔利的传记改编。是他自己的亲身经历，曾经感动过千千万万的读者。
那么，这个萨鲁*布莱尔利又经历了怎样的故事呢？
这，还要从他的童年，从那个柔弱五岁的小男孩说起。
电影就从萨罗的童年开始讲起。故事的播放时间是118分钟。故事发生时间是1986年。电影上映时间是2017年6月22日。那个时候，我们的主人公萨罗（电影中的人名），刚刚五岁。是一个有着棕色皮肤，黑色卷发，一双大眼睛的小可爱。
一个五岁的孩子，一般还都在父母怀里撒娇呢。可，这个穷人家的孩子早熟的要命，已经开始和他的哥哥古杜在奔跑的火车上偷煤块了。用偷来的煤块换两小袋牛奶，给家里人喝。
萨罗似乎没有父亲，电影中就没有交代。家里，似乎只有他们三个孩子，还有一个更小的妹妹。他的妈妈不识字，没有文化，干的是苦力，搬石头。
他们住在印度一个小村庄的小房子里，那里有树，有水，有铁轨。生活缺乏色彩，整个画面几乎是灰色的。贫穷。肮脏。好在，家里是有爱的。妈妈与哥哥，非常爱萨罗。
如果，生活一直这样继续，其实，也没有什么好说的。萨罗将来长大了，不出意外，肯定和哥哥一样干苦力。
可，命运女神，有时，也会搞恶作剧，让你坐上火车离开家乡8900公里。
一天晚上，哥哥古杜去火车站干活赚钱。小萨罗非得缠着要去。哥哥无奈，就带上了。结果，到车站哥哥要干活呢，萨罗瞌睡的不行。于是，哥哥就让萨罗躺在车站的脏兮兮的木椅子上，自己去干活了。临走，还叮嘱，不要乱跑，就待在那儿。回来了，给他买糖耳朵吃（一种印度小吃，油炸的，和咱国家油炸麻花有点相似，有的地方也有叫糖耳朵的）。
一觉醒来的萨罗，已是深夜。一个人走在空无一人的站台。也找不到哥哥。可能是害怕，他爬上了一列火车。一列就要废弃的火车。
他不知道，他这一走，就是二十五年。他不知道，这一走，要漂洋过海。他不知道，这一走，命运完全会被改写。
他也不知道，就在他爬上那列被废弃的火车的时候，他的哥哥已经被火车撞死。这样悲痛的消息，二十多年以后，他才知道。
如果，他不爬上那列火车，他也等不来他的哥哥。
然而，一个五岁的孩子，坐上了开向远方的火车。奔赴一场不可知的命运。
却让观众格外揪心。这样的情感故事，尤其是以儿童为主角的电影，情感张力极强。
这个时候，每个坐在屏幕前的观众，恐怕都被电影中的五岁小宝贝的命运，紧紧勾住了心。
在印度电影《小萝莉和猴神大叔》中，也讲了一个聋哑小女孩坐火车被丢的故事。不过，那个小女孩很快被好心人猴神送了回来。
而，在这部电影《雄狮》中，时间跨度太长，中间隔了25个春夏秋冬。
（二）
火车终于停下了。停在了印度的第三大城市加尔各答。那里也有一条宽阔的河是胡格利河，是恒河支流。小萨罗曾经在河边无目的张望。
加尔各答距离萨罗的家，已然遥远的如同天堂。可，一个五岁的孩子，哪里会知道这些？
饥寒交迫萨罗钻出火车。大声叫着哥哥，妈妈。可，熙熙攘攘的人群，冰冷的如同沙漠。并没有一个人关心这个孩子的现状。那样的叫声，真的是撕心裂肺。
在萨罗被澳洲养父母收养之前，萨罗在这个城市流浪了差不多两个月。靠捡垃圾，吃剩饭或者祭品活着。
电影通过一个五岁孩子的眼睛，带着我们观众看印度底层老百姓的生活，真的是又脏又乱又差，堪忧，堪忧。当然，那是1986年，现在，发展的应该不错了。
后来，萨罗被一个好心人送到了孤儿院。那里环境也好不到那里去，条件极差。
不过，这里待的时间不长，萨罗就被澳洲一对父母领养，从此过上了幸福的富裕的生活。他的养父母，至少是中产阶级，不差钱。
电影基本上分为两部分，前面主要讲童年的萨罗的家庭与丢失的过程。
后面一部分，情节跳跃性很大。镜头一闪，萨罗就长大了。
主要讲长大的萨罗受过很好的教育，有一个漂亮的善解人意的女朋友，还有一个有情绪躁动的哥哥。
虽是收养的孩子，萨罗的养父母对他非常好。
养母苏，是妮可*基德曼来饰演。这个时候的妮可*基德曼差不多五十岁了。她把一个慈和的，温柔的养母饰演的非常到位。
养父约翰*布莱尔是由澳洲知名影星大卫*文翰饰演。他参演的电影有很多，比如《斯巴达300勇士》，《范海辛》，《橙子和阳光》等。
富而有爱，用来形容这对夫妇比较合适。他们不是不能生养，只是为了这样贫困地区的孩子，有一个看世界的机会。
他们收养了两个孩子，萨罗长的好好。身体健康，性格阳光。而，他们的另一个孩子，则有心理问题，或许是原生家庭带来的。总是自己攻击自己。这样的孩子，一般非常自卑。他童年经历了怎么的悲哀，可以想象。即便，后来到养父养母家，被温柔对待，依旧走不出内心深渊。可见，童年对一个人的影响。
萨罗的女朋友，是由鲁尼*玛拉饰演。她是美国人，也是著名影星。她参演的电影非常多，也多次获奖，是一位实力演员。在这部电影中，也有不俗表现。
食物是有记忆的，我们长大离开家，最思念的可能就是妈妈做的饭了。
霍马洛坎图曾经说过：
我们对小时候吃的美食都有深刻记忆……美食有着带我们回到过去的魔力。
长大的萨罗也是被偶然遇到了一盘美食或者说家乡的小吃糖耳朵唤醒。
那一个时刻，他吃着糖耳朵泪流满面。童年时的记忆，如一股清风扑面而来。他想起了自己的哥哥，想起了自己的母亲，想起了家乡的山山水水，想起了小时候自己坐火车走丢的不堪经历……
他的内心生出了一种强烈的渴望，他渴望找到家，找到妈妈。
在电影中，对于萨罗的内心挣扎的表现较多。他受过良好的教育，有一个美丽可人的女朋友，还有爱他的养父养母，他觉得他寻找生母的行为是背叛，是不道德的。
在这种挣扎中，还是不断的在寻找。
我们说，社会的变化，一定是技术的突飞猛进。
感谢技术，我们每个爱写作的人，不用印刷机，不用买一大摞稿纸，用一部智能手机，就可以写出几十万字。
萨罗也一样，他用谷歌地图，这最方便的工具。根据小时候残存的碎片化的记忆，一点一点搜寻。
划定范围，确定搜寻半径，一寸一寸推进。据说，在原著里，这样的寻找过程用了五年时间。可，在电影中，时间是压缩的。他很快就找到了他的家乡，那片土地，那片山与水，以及童年的欢乐。
萨罗最幸运的地方，就是遇到了一对伟大的养父母。当他们得知萨罗的想法，并没有阻拦。而是，慈爱的放手，让他回家。
在印度有那么多的流浪的孩子，能有萨罗这样幸运的，太少了。或许，正是这样独特的人生经历，才造就了一位作家。
（三）
电影高潮部分，也是最催泪的部分，是离别25年之后，与老母亲重逢。
这样的情感大戏，需要备好纸巾。
其中的感慨唏嘘，其中的人生况味，其中的悲欢离合，其中的悲欣交集，真的无法用语言来形容。
你可自己去体会。
在片尾的字幕中，萨罗的老母亲说，她震惊的“如遭雷击”，她心中的幸福“深似海样”。
这个老母亲，在二十五年前，同时失去两个儿子。一个死亡。一个下落不明。她经受的心灵重创不言而喻。
在电影中给她的镜头很少。只是在萨罗不断闪回的记忆中出现。
不过，最后和孩子见面时，她满头银发，脸上深深的皱纹，似乎，也说明了一切。
萨罗的扮演者戴夫*帕尔特，他是印度裔英国人。参演的电影有《贫民窟的百万富翁》，《孟买酒店》，《大卫*科波菲尔个人史》等。多次获奖，是冉冉升起的新星。
在这部电影中，他把萨罗处在两个家庭中间，心里的挣扎与纠结，拿捏的恰到好处。
至于电影为什么起名叫《雄狮》是因为主人公的名字，在印度的意思就是雄狮。
这部电影豆瓣评分7.2分，相当高了。可谓，叫好又叫座。曾经获得奥斯卡六项大奖，错过，就有点遗憾了。
最后，就借用《纽约每日新闻》的评论来结尾吧：
真实的故事加上主创们无可挑剔的演技，使整部影片兼具野性与优雅。
『伍』 影评 | 愚蠢的传奇——评电影《负重前行》
警报！本文是关于影片《负重前行》的观后感，剧透很严重，阅读需谨慎！
《负重前行》原本是2013年的微电影，当年觉得非常惊艳，所以印象很深。前两天才发现Netflix在2017年把它改编成了一部电影，带着无比的期待看完，结果却大失所望。其实，豆瓣给了7.1的高分还是公正的，毕竟完全继承了微电影的绝佳立意和感人情节。但是，把只有7分钟的短篇，勉强扩充到100多分钟，其中的槽点着实不少。
本片以末世丧尸爆发为背景，讲述了一位父亲在被病毒感染后的48小时里，如何拼尽全力为不满1岁的女儿争取生存机会的故事。很明显，编剧的套路是，随着主角死亡的逼近，让观众渐渐为安迪（父亲）捏紧拳头，为小萝西（女儿）的命运担忧，用一个接一个的障碍，把角色和观众逼入绝境，然后一个峰回路转，达成观众期望的同时，再给一颗强力催泪弹，于是，观众会在欣慰和飙泪中完全释放憋了1个多小时的情感。
可惜的是，编剧和导演对细节和逻辑的把握明显功力不够，硬生生把微电影中坚强、机智的父亲形象，变成了8分愚蠢+2分急智的不靠谱父亲，其中有太多的不合理。看完给我的感觉，不是一位硬汉父亲拼死保护孩子，而是脑子不够用的父亲一次又一次把孩子陷入危险境地。本片就像明明是一道好菜，偏偏用了很多劣质食材，怎能不让人惋惜，怅然。
愚蠢一：不知道信息共享的重要性
影片开头，主角安迪一家在船上沿河漂流，他们是丧尸爆发后的幸存者。为了缓解食物即将耗尽的窘境，安迪冒险登上了一艘搁浅的游艇搜索，在找到大量食品的同时，也意识到了船舱里的危险（有隐藏的丧尸），他带着战利品落荒而逃，有惊无险的回到船上。
按照正常的逻辑，安迪应该跟妻子说一下船上的情况和危险。可他却只字未提，这直接导致了妻子凯伊认为游艇上没有危险，为了给安迪找一把剃须刀，她趁安迪睡觉时独自去了游艇，结果必然是被丧尸咬伤，感染也无法避免。
安迪的愚蠢之处在于，他没意识到信息共享的重要性。信息是否有被共享的价值，不是信息拥有者单方面能判断的，应该是所有利益相关者共同的判断。在越复杂，不确定性越大的处境中，更应该确保信息的完全共享。不要自以为是的认为某些信息无关紧要，信息是认知的基础材料，一旦缺失关键信息，就会造成认知盲点，甚至“盲维”（关于盲维的概念请参看我之前的文章 《盲点不可怕，盲维才可怕》 ）。这代价往往是不能承受的，安迪因为“信息共享”的盲维，害死了自己的妻子。
在这段情节中，也出现了第一个槽点，安迪去游艇上“寻宝”时，竟然既不带武器，也不知道先“清场”。安迪在登船时非常的小心，甚至用镜子探查船舱内是否有危险，这说明他并不是笨蛋，不带任何武器进入危险区域太不合理了。而且，在狭小的船舱里，能出现隐藏危险的地方并不多，所以按常理应该是先完成危险排除工作，然后再从容的收集可用之物。如果安迪携带了武器，并且先“清场”就会发现隐藏的丧尸然后干掉（该片中的丧尸都是战斗力低下的渣渣），那之后一切糟糕的情况就都不会出现了。
愚蠢二：只关注目标而忽略路径
凯伊被病毒感染，根据经验推断，48小时后就会变成丧尸。安迪决定带着全家上岸去找医院，希望能挽回凯伊的生命。开车途中发生车祸，凯伊的身体被树枝刺穿要害死去，导致她提前丧尸化。安迪关心则乱，想从前排伸手去抱女儿，可此时小萝西一个人在后排的安全座椅上毫无危险，凯伊被安全带牢牢固定在副驾驶席，安迪的举动等于是把手臂放在了丧尸凯伊的嘴边上，结果当然是被咬没商量。
安迪此时的愚蠢之处在于，丧尸就在身边，面对直接的威胁，他竟然不先控制住局面，却莫名其妙的去抱毫无危险的孩子。处理突发状况时，在力所能及的情况下应该先控制事态的蔓延，增加确定性，而不是任由事态发展增加不确定性。保护孩子是目标，但达成目标有很多种方式，直奔目标而忽略了近在咫尺的危险，其结果往往是离目标越来越远。安迪的反应，以及之后的结果充分证明了选择达成目标路径多么重要。
这也是影片第二个槽点，仿佛是为了让主角被咬而设计的情节，完全不符合场景逻辑。符合逻辑的情况应该是，安迪在凯伊变为丧尸的第一时间尝试制住她（它），避免它伤害孩子，在搏斗中不小心被咬才是合理的情节。
愚蠢三：选择性无视
安迪一个人带着孩子上路了，为了在自己变成丧尸之前能找到合适的人托付小萝西的未来。途中，救了被困的维克，并跟维克回到了他的“避难所”。安迪见到了神经兮兮的维克夫人，以及被维克锁在笼子里当丧尸诱饵的女孩图米。如此没人性的行为，安迪竟然选择性无视了，虽然他表现出了内心的挣扎，却终究没有提出任何异议，更让人不解的是，安迪竟然打算把小萝西委托给维克夫妇。
选择性无视维克的行为，从逻辑上也许是合理的，毕竟安迪自己即将面对死亡，好不容易找到了可能托付小萝西的“活人”，在别人的命和自己女儿的命之间进行选择，脑子正常的都会选择自己女儿的命。但愚蠢之处在于，安迪急于把孩子委托给“活人”，不仅选择性无视了维克的行为，还无视了最基本的人性。试想，把一个婴儿托付给为了生存不择手段的男人与整天神经兮兮的女人能有什么好结果。
此时最好的选择是尽快离开，去寻找其他希望，毕竟时间还有20多个小时，而且安迪并不是毫无目的，他们曾经见到过河边有一家四口扎营，那才是更合适的选择。
害怕错过的心理，总能让人们屏蔽理性，匆匆忙忙的决定了学什么，做什么工作，投什么项目，甚至生死，但我们都知道，这种“捡到篮子里就是菜”的草率决定大概率上不会有什么好结果。
愚蠢四：没有统筹规划能力
维克夫人阻止了安迪的自杀行为，她告知安迪自己不是维克的妻子，她叫萝伦，是被维克“霸占”的。维克在丧尸爆发时为了自己活命害死了萝伦的丈夫和很多人。萝伦希望安迪能带她一起走，只有摆脱了维克，她才可能照顾好小萝西，否则她自身都难保。此时，维克出现打晕了安迪，并将其与图米一起关进了笼子。
安迪突然被智慧女神附体，智商狂飙一万点，巧妙的利用丧尸逃出囚笼。紧接着，智慧女神离体，智商又狂跌一万点……安迪企图带着小萝西、图米和萝伦一起逃跑，这本来是正确的，然而面对呼呼大睡的维克，竟然没有先控制住他，而是直接跑，这种愚蠢爆棚的行为结果就是，追出来的维克误杀了萝伦。
安迪完全有能力制服毫无防范的维克，然后从容的带齐物资开车离去，可以说萝伦虽然是被维克误杀，但真正害死她的是安迪的愚蠢。这充分表明了安迪没有统筹规划能力，只能看到眼前的状况，看不到之后可能带来的危险。安迪根本没想过，就算他们能成功逃出，也会面对暴怒的维克追杀，而事实也正是如此。目光短浅者，不管做什么都会处处掉坑，把自己搞得狼狈不堪，还会害死伙伴，所谓猪一样的队友都是这种人。
愚蠢五：不会运用资源
历尽千辛万苦，图米准备把安迪父女带回到她的家族（图米是当地土著），在隧道中被维克堵住去路，维克并未发现隧道中的安迪等人，安迪准备把维克引进来偷袭，用手枪干掉他。隧道里非常昏暗，到处都是可以隐藏的地点，只需要藏在一个视野好的阴暗角落放冷枪就能轻松完成任务，但此时最让人喷血的槽点出现了，我们可爱的安迪先生竟然跑去装丧尸！
此处的情节设计简直匪夷所思。维克用棍子，安迪用枪，安迪却装起了丧尸，等着维克干掉其他丧尸的同时，一步步缩短两人的距离，直到他自己完全失去了远程攻击的优势才发动进攻，没见过比这更愚蠢的做法了。
远程热兵器偷袭近战冷兵器，结果却是安迪完败，他自己腹部中枪，图米后脑遭重创几乎晕死过去，小萝西还落到了维克手里。要不是最后时刻，维克良心发现放过了小萝西（维克也是重伤濒死），安迪一定会因为他的愚蠢死不瞑目的。
安迪的行为告诉我们，做任何事之前，要先充分了解自己拥有的资源和可以调动的资源，它们的特点、适用范围、利弊等等。换成安迪偷袭维克的场景，枪的特点明显是远程攻击，这是他拥有的资源优势；阴暗的隧道，是可调动的资源，在对方未发现自己时拥有绝对的先发优势；安迪却一个都没把握住，活生生把生路玩成了死局。
至此，安迪终于靠着愚蠢把自己和孩子陷入了绝境。即将死去的自己，一个毫无自保能力的婴儿，以及一个同样带伤的半大女孩，在荒郊野岭，时刻面临着丧尸的威胁，还有谁能拯救他们？
结局我想大家能猜到，一般情况下，编剧和导演都不会忍心让一个婴儿去“领盒饭”的，那样的结局太残酷了，观众也无法接受。但本片所有的亮点都在最后几分钟，看智慧女神再次附体的安迪如何力挽狂澜。前面吐槽了这么多，还是把最后的精彩留给大家自己去揭晓吧。
PS1：别打我，自己去看结尾，你会感谢我没有剧透最精彩的部分。
PS2：有时间的建议先看电影版，然后再看微电影版，能体验一下在无数次想揍编剧的冲动中，被最后的精彩感动的那种巨大心理反差。没时间的朋友可以直接看微电影版，你不会错过故事的精华部分。
2018.05.27
『陆』 您对2017年的电影《敦刻尔克》有何评论
战争是地狱。没有一部电影能像敦刻尔克那样理解。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）构思了一部完全现实的战争电影。一部战争电影，没有依靠人与人之间的互动而兴旺发达，而是依靠纯粹的内脏恐怖而壮成长。
他们汇合后，这部电影以令人惊讶的希望结束了。读着丘吉尔著名的“我们会战斗”演讲。也许这有点俗气，但如果我不被那些经历过地狱的人说的话所压倒，我会撒谎。
战争是地狱。对于这些人来说，敦刻尔克是地狱。一个巨大的死亡中心。然而，在最后的最后几秒钟，电影终于变成了寂静。
『柒』 如何评价 2017 年电影《攻壳机动队》
《攻壳机动队》（英语：Ghost in the Shell）是一部於2017年上映的美国科幻动作犯罪片，改编自士郎正宗所创作的日本同名漫画。为鲁伯特·山德斯执导，由史嘉蕾·乔韩森、皮鲁·艾斯贝克、麦可·彼特、北野武和茱丽叶·毕诺许主演。该片於2017年3月31日在美国上映（含3D版）。导演针对爱好者重现原作跟动画经典桥段，再打造全新的故事。
《攻壳机动队》获得了褒贬不一的评价。烂番茄基於159条评论，新鲜度43%，平均得分5.5／10。在Metacritic上，获得了53分。据CinemaScore调查，观众的反应在A+至F间落於「B」[48]。多数影评人认为电影有著炫目的特效和视觉效果，而乔韩森的演出也令人信服，但仍缺少原作经典的迷人要素。
『捌』 动画电影《神偷奶爸3》观后感
导语：《神偷奶爸3》胜利完成了一部续集的任务，故事很有趣，场面设计也足够宏大，让小黄人们有足够多的出场时间，可以满足观众们对小黄人的期许。下面是我收集整理的关于电影《神偷奶爸3》的影评观后感，欢迎大家阅读参考!
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【1】
"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。
也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicable me”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时,响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的`两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。
当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。
值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”
动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对Santa Monica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。
最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【2】
《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐假虎威的样子真令人忍俊不禁。
小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【3】
小黄人大眼萌是近年来最成功的动画角色之一，带动了周边产品的疯狂热销，从衣服到手机壳到手机游戏，都成为不少影迷的心头之好。独立电影《小黄人大眼萌》在2015年全球票房收入10亿美元，号召力不同小可。这次《神偷奶爸3》的公映，小黄人们又回来了，再一次在银幕上卖萌无罪，真的是越看越可爱了。
续集常用招式，主角的父母兄弟姐妹登场了
大家看过《神偷奶爸3》的海报或者预告片了吗?看过就应该知道第三部会出现格鲁的兄弟，两人自幼分离，成年后，这个兄弟也成了大富豪，表面的职业是养猪，反正是很有钱的人，豪车都收藏了几十辆，他来找格鲁，主要是为了兄弟相认。
这种套路在好莱坞电影里是常见的，《夺宝奇兵3》、《拜见岳父大人2》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》等等续集电影中，主演们的父母或者子女就登场了，主角已经很厉害了，他/她的父母兄弟姐妹会是什么样子?总算是能勾起大家的好奇心，把这个故事继续讲下去。这次《神偷奶爸3》格鲁的兄弟名叫德鲁，他的外型基本和格鲁相似，唯一的不同时德鲁金发飘飘，和格鲁的发型有本质的不同。这样的设定一方面是突出两个角色的不一样，另一方面也是为了凸显德鲁这个角色的浮夸。
小黄人卖萌依旧给力，坚持学坏路线不动摇
《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐假虎威的样子真令人忍俊不禁。
小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。