『壹』 [新媒体环境下的微电影]新媒体环境下微电影的传播特点
［摘 要］ 2011年被誉为中国微电影元年，微电影通过新媒体这个大平台展现出它无可比拟的优势。越来越多的企业、影视公司、视频网站、网民开始关注微电影，微电影的发展给中国的移动互联网市场带来了新的发展契机，也成为品牌营销的又一广告阵地。毫无疑问微电影将是今后新媒体发展的重要方面。本文通过对2011年众多微电影进行分析，找出它成功的几个重要因素，并对微电影今后的发展提出一些建议，希望对微电影的发展有所帮助。
［关键词］ 微电影；新媒体；受众
2010年中国首部微电影《一触即发》给投资方凯迪拉克带来了意想不到的收获，不仅首创了“微电影”的概念，创造了数亿次的视频点击率，还创新了病毒式网络营销的新模式。2011年不少大品牌通过投资微电影尝到了甜头，一些草根导演也通过微电影一举成名，实现了自己多年的导演梦。微电影在2011年出现星火燎原之势是有必然原因的。
首先，新媒体的发展为微电影的成功提供了有利的环境。
新媒体是建立在数字技术和网络技术基础之上的，一般指手机、平板电脑、移动电视、互联网等新兴媒体。新媒体具有移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点，符合人们休闲娱乐时间碎片化的需求，可以随时随地地获取信息。
2011年中国全年票房达到131.15亿元人民币，但票房佳绩的取得却付出了惨痛的代价。根据电影局公布的备案和审批数据显示，2011年中国内地全年生产故事影片558部，全年生产的各类电影总产量达到791部，但真正在电影院公映的电影总数不超过180部，相当一部分电影在影院不过是一日游，更多的小成本电影被挡在了院线门外。电影票价的逐年增高使越来越多的观众开始转向网络收看免费电影，付费观看电影的网民也逐渐增多。互联网为电影、导演和观众开启了另一扇大门。据《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，中国手机网民规模达到3.56亿，网络视频的用户规模达到3.25亿人。①来自优酷的一项研究表明，许多电影迷开始接受并尝试在线上付费观看电影。新媒体数字院线发行平台以超低的价格、高清的观看品质获得了越来越多网民的追捧。
其次，新媒体的受众特点是微电影成功的重要保证。
新媒体受众尤其是微电影用户以城镇年轻人为主。“70后”“80后”是微电影的主要受众群体，这一代年轻人是伴随着新媒体成长起来的，他们熟悉各种智能手机的应用，懂得互联网技术，有一定的外语水平，喜欢追逐并享受最新的娱乐方式。这代年轻人是传统电视媒体主要流失的观众群，传统媒体被动收看的观影模式令他们反感，新媒体的移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点正符合他们羡橡的需要。他们在一块块小屏幕前找寻着自己喜欢的内容，彼此传递着最新的信息。可以说在新媒体环境下，受众的传播活动更高效、更即时、更自主、传播的内容更具震撼力。有数据显示，新媒体受众在线观看微电影的比例高达95.4%，平均每周在网上看视频花费的时间为10.2小时。
对于新媒体受众来说，他们可以通过在线或下载的方式在移动状态欣赏微电影，填补了他们琐碎的时间。他们对微电影的转载或影评则间接为微电影做了推广，成为微电影二级传播的重要环节。
如今“70后”“80后”已成为社会主流群体，他们有强大的消费能力，他们的生活方式和行为模式逐渐成为社会的风向标，所以不论是投资微电影的企业、电影制作公司还是微电影的媒体平台都必须研究和关注“70后”“80后”的动态。
例如雪弗莱科鲁兹全程支持的系列微电影《十一度青春》，“80后”+微电影就是其成功的法宝。该系列微电影多角度呈现了“80后”“青春、奋斗、前卫、不言败”的生活理念，而这种生活理念正好切合科鲁兹年轻活力的品牌个性和目标定位。
第三，微电影是伏派键广告主应对“限广令”的有效策略。
2011年10月份广电总局发布《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》，俗称“限广令”。通知要求各地方电视台在播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
“限广令”的实施让本就紧张的广告时段变得更加抢手，广告价格势必增加，这对于相当一部分的中小企业来说是承受不了的。再加上传统TVC广告的目标受众模糊，狂轰滥炸式的传播缺巧方式让本就处于被动地位的受众越来越反感。种种原因迫使广告主转向微电影。微电影因其投资相对较少、制作周期短、没有票房的压力以及广告效果反馈迅速等特点成为商家宣传品牌形象、推广新产品的新阵地。广告主可以把广告信息悄悄植入到微电影的故事情节中，让受众不知不觉中接受这些信息而不产生反感，还可以依赖网民的高点击率以及高转发率达到意想不到的效果。可以说2011年的微电影已经开始在“品牌定制”这方面有了突破。
例如凯迪拉克出品的微电影《一触即发》《66号公路》，匹克体育的《跑过死神的快递员》《灌篮高手三分扭转杯具》，特陶卫浴的《马桶编年史》，诺基亚的《N9，不跟随》，OPPO的Find Me，百事集团的《2012把乐带回家》，台湾大众银行的《梦骑士》，宝洁舒肤佳的《妈妈的谎言》，支付宝的《郑棒棒的故事》，雪弗莱科鲁兹全程支持的《老男孩》《父亲》以及三星电子的《变幻的年代》等都取得了相当好的成绩。
第四，目前国家对微电影还没有严格的审查机制。
传统的电影作品要想实现院线上映，实现版权发行收入的话要经过广电总局和中影集团的审批，这需要相当长的一段时间，很多电影即使通过了审批在影院上映的时间也非常短，有的甚至是只有一天，投资成本都收不回来。而微电影从剧本创作、拍摄、制作到播出都是基于新媒体平台的，不需求过多的审查。那些在电视、影院渠道不能播出的影视作品也能够通过网络这个平台上展现，网络的包容性让一些草根导演、演员以及追逐电影梦想的普通人圆了梦。
微电影在今后的发展还应该关注以下几个方面。
第一，注重强强联合。
无论是2011年的《变形金刚3》《哈利?波特与死亡圣器》《加勒比海盗4》《金陵十三钗》《龙门飞甲》《 建党 伟业》还是2012年春节上映的《碟中谍4》都是走的大导演、大明星和大制作相结合的路线，这种结合几乎是票房的保证。以《碟中谍4》为例，截至2012年2月3日全球票房已冲高至6亿美元，成为阿汤哥个人职业生涯最卖座的影片。微电影虽然包容性很强，能圆普通人的电影梦，但成功的毕竟是少数。即使是人气超高的筷子兄弟身后依然有优酷视频的强大支持。所以微电影更多的还是需要走强强联合的道路，即主流视频网站+大品牌+大明星+大制作的模式，这种模式首先有大品牌的雄厚资金支持；其次是大明星和大导演的强大号召力；第三，主流视频网站本身不仅是播出平台还是微电影的制作方，它们最了解网民的收看行为和喜好，可以为导演、制作公司、品牌广告主等合作伙伴提供大量的信息。
『贰』 浅谈网络新媒体电影评论论文
[摘要]随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。
[关键词]网络 新媒体形态 电影评论
目前，随着电影资源的丰富，各大网站先后开设了不少电影论坛、电影版块，以满足网民参与电影话语权的需要。随着电影评论在社会上重视度的提高，电影评论的形态纷纷涌现。
一、网络电影评论的基本概况
网络电影评论是指借助互联网这一平台对一部电影的剧情、线索、电影的色彩、背景以及电影演员、导演、编剧以及美术、音乐、动作等进行分析和评价。目前，传统的纸质评论已无法满足时代发展的需要，网络电影评论出现了很多新的形态，如专栏影评、论坛影评以及博客影评等。
影视评论，作为文艺评论的重
要组成部分，着重于对各个电影作品进行分析和评价，以揭示和挖掘电影艺术作品的审美价值、艺术价值以及其思想意义，探索和总结电影的创作规律，并深入研究其成功与失败的经验教训。电影评论的重要意义就在于一方面在通过评论将信息反馈给相关部门，提高影片的质量，另一方面帮助观众从多个角度来正确看待一部电影作品，培养观众的艺术鉴赏能力，陶冶生活情操和艺术情操。电影评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。
二、网络电影评论新形态
1、综合性站专栏影评
综合性的站主要是为新闻、娱乐咨询等提供搜索服务和目录等业务，其包含新闻、产品、展会、供求、招聘以及行业导航等一条龙式的服务。目前我国比较典型的综合性站主要有腾讯、新浪、搜狐等。
综合性站专栏影评有三个显著特征：第一，稿件来源途径多元。网络电影专栏评论的稿件途径一般有三种：
一、将传统的纸质的电影评论电子化后上传至网上;
二、有一些网站的专业的影评家所撰写的影评稿件;
三、广大网民的评论，这类评论由于其开放性，因此具有最广泛的市场。
第二，影片评论具有史学性。
所谓史学性，是指对专栏影评中对影片的评论具有从新到旧排列的时间性，更新速度快;还具有空间性，涵盖范围从电影的筹划到演员的选拔再到电影的拍摄一直到最后电影开播后的反响等均有评论。由于网站具有极大的储存空间和强大的保存能力，因此电影评论伴随着影片的成型而成为一部时间跨度极大的“史学史”。
第三，电影评论的商业化。电影评论具有宣传、评价和推广的功能网络作为最大的最有影响力的媒介，面对着日益激烈的市场竞争，影评也出现商业化的趋势，为了追求商业利润，不惜制造一些虚假的炒作，丧失评价标准。
站的专栏影评一般由比较专业的影评写手来担任，因此专业性质比较强。专业写手在写影评时继承了传统的'纸质影评的传统，因此具有极强的时效性。这主要表现为专栏影评主要将目光集中于热点电影，对热点电影的进度进行密切跟踪。同时通过互联网传播，大大缩短了影评与观众的见面时间，具有与新闻相似的功效。其次，专栏影评具有针对性，不是泛泛而谈，而是挑选影片中的一个方面深入切入。此外，专栏影评的标题十分的新颖，最常见的是采用三段结构，即评论来源、影片名称以及文章的看点。
2、论坛影评
网络论坛又称电子公告板或者公告板服务，论坛影评主要是通过论坛这一平台来对影评进行评价。
论坛影评的基本格局是在影视这个大门户下再根据网民的兴趣爱好，分模块分影片进行评价。如电影原创区、连续剧原创区、综艺转帖区、游戏和动漫转帖区等。论坛影评通过超链接来连接。
论坛影评具有网络虚拟的特征。
从论坛的组织形式上来看，网民必须首先注册成为会员，注册包括登录名、密码以及昵称，前两者是隐蔽的，不可见，只有昵称作为会员的虚拟身份进入论坛。各网民根据自己的爱好参与同一个论坛。这一组织形态对电影评论产生了重要的影响：①会员采用昵称的形式进入论坛，不用受真实身份的限制，因此评论更加开放;②具有极强的交互性，每个人都可以交流，没有任何门槛的限制，不受国籍、性别、年龄、受教育程度等条件的制约，世界各地的网络用户都有可能成为作者，只要通过注册，便有权利发表自己的看法。③专业性要求不强，以往的专栏、纸质影评都需要专业的写手，这就限制了大部分网名的参与;④论坛影评渠道多元，角度新颖，吸引力高。
3、博客影评
博客影评基本上是发表在个人博客上以网络日志和部落格形式的电影评论。博客影评也具有极强的时效性，更新速度快，根据张贴的时间，由新到旧采用倒序的方式排列。博客影评有很多有机组成部分，包括文字、图像、相关网站、博客和主体媒体的链接等。
博客影评的主要特征：第一，真实朴实。博客影评更多的是电影爱好者对于所观电影的一些内心感想，纯属内心独白，远离了商业利润等的考虑，在自己的私人领域内可以更自由的表达自己内心的真实感受，这类评论往往彰显着作者的个人修养和文化内涵，体现了作者独有的个性。第二，风格化突出。
仁者见仁智者见智，由于身份背景的不同，每篇博客影评的侧重点也不同，所写的风格也迥然不同，这主要取决于博客主体自身的因素。
博客影评突出的体现了作者个人的喜恶所在。第三，文本形式的多元。
博客本身的主页设置等取决于作者的个人设计，在博客影评中会出现大量的作者自创的符号、表情等。在博客的文字评论中也常常伴随着影片的截图、音乐等，更好的将问者引入具体情境，引起共鸣。
三、结语
随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。
『叁』 电影广告的使用指南
电影也是一种媒体，它从生产制作到发行放映的全过程同时也是品牌宣传推广的载体，所以电影广告市场也应运而生。从开机、关机的发布会到首映式，活动赞助的大门永远向企业敞开。同时，影片形象广告、商务合作机会也越来越多。而当影片进入电影院后，映前、贴片和植入广告等各种宣传推广窗口也都留存着企业品牌的印记。
而企业在形形色色的新媒体面前，每天面临的都是再尝试一下新的品牌推广方式。目睹国内电影票房在过去5年间保持30%的持续增长，再看看贴片广告和植入广告引发的话题讨论和传播效果，你很难相信这是目前规模尚不到5亿元的电影广告市场做到的。
作为与电影产业相生相伴的广告市场，目前市场体量仅是年度票房成绩的5%～8%，但随着中国电影票房的一度飘红，电影广告市场未来大有风生水起之势。面对电影广告巨大的市场潜力和影响力尚待挖掘，企业当摸清其中门道，未来方能将电影媒体运用得得心应手。这篇《电影广告使用指南》就是启蒙，但愿能抛砖引玉，为品牌商了解文化产业提供一些线索与路径。也愿更多形态的电影广告能够幻化而出，以满足企业与电影片方不断出现的新需求。
贴片：5分钟的争夺
今年7月份，深圳福田的一对夫妇因无法忍受电影《唐山大地震》播放了20分钟的贴片广告，将深圳百老汇影院有限公司告上法庭，一时间闹得沸沸扬扬。这已不是第一次观众因为广告时间过长而状告影院。由于贴片广告时段涉及电影版权方、发行方、影院等各方的经济利益博弈，所以导致为了切割市场份额而出现的广告细分增多。而争夺的对象仅是正片开始放映前的5-10几分钟不等。
在票面上标注的放映时间之前，观众陆续入场的这段时间里播放的广告被称为映前广告。这段广告时间归院线或影院所有，广告投放按时间周期和放映厅数量计算。但由于影院每个放映厅的排映时间不同，导致广告播放时间紧张。极端情况是有些影厅甚至在影片刚刚结束，员工清扫场地时就开始播放映前广告，而不问是否有观看人群。
当大部分观众入场完毕，灯光熄灭，正片拷贝开始播放，居首的多是电影预告片，这是发行方为推广宣传自己代理的其他影片而添加的，其数量根据放映影片是否强势而有所变化。在深圳福田影迷状告影院的官司中，原告描述电影预告片竟然有十几条之多，共占去十几分钟，足见强势影片所附带的宣传潜力有多么巨大。
而在预告片之后，电影放映许可证出现之前播放的广告，才是真正意义上的贴片广告。这段按国家广电总局规定，限定5分钟的广告时间，拥有最高的到达率。而这5分钟的广告招商权，归电影版权方所有。“因为国内电影票房的分配比例为影院获得票房收入的6-7成，制片方只有3-4成，所以贴片广告招商是对版权方收入的有益补充。”北京中影蒙太奇广告公司销售总经理张根铭如此解释。
但面对每年上映的近百部影片，企业这30秒的广告片究竟应该“贴”在哪部片子上呢?为达到最大的传播范围，企业理应选择重点档期里的重点影片，但价格有时会让人难以接受：最善于做营销推广的张伟平在2002年就将电影《英雄》的贴片广告标价叫到了30秒200万元，这在当时让很多企业望而却步。另外，广告播放顺序的不同，对应的报价也有所浮动——作为离正片播放最近的“倒一”广告价格会比最先播放的“正一”高出20%～30%。而作为紧俏商品，贴片广告采取“先到先得”的原则，有时候企业决策晚了一步，就无法再挤进某些电影的贴片时段。
尽管对于广告位的争夺激烈，但电影媒体仍属较为昂贵的投放平台。目前广告主至少要一次性购买4万场放映，标的额在200万元左右已经成为起步价，这个不算低的门槛直接将一些品牌挡在了门外。而有能力投放的多是国内的一线品牌和国际客户，有些品牌甚至还有预算为电影拍摄特别版的贴片广告。《变形金刚2》在国内上映时，肯德基和美的就专门拍摄了“变形”广告以配合影片。
作为贴片广告主要投放者的快速消费品牌还经常考虑影片内容是否与品牌气质相符。一类做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露脸预热，片中还有大段戏码，印象肯定深刻;还有一类做法是找能够与品牌精神相呼应的影片。目前都市时尚爱情影片大受青睐，也是因为品牌商更容易找到共鸣。
虽然电影院有着比电视台更为强制的观看时间，但该将30秒的广告片放在何处，映前与贴片广告恰恰为企业提供了两种选择，前者是广撒网，后者是针对个别影片投资。如何以组合投放应对淡旺季的上座率变化，从而获得更好的收效，企业应该三思。然而面对优质的电影观众群体，砸钱买时间硬广式的投放，已经不能满足部分企业与电影紧密合作的需求。毕竟品牌商与电影的合作越近一步，也就离打动潜在消费者更近一步。
植入：相吸有时，相斥亦有时
面对中国电影市场在新世纪最初10年的爆发，各行各业都在对其刮目相看，并寻找合作机会。同时，制片方也在寻求更多成本回收的方式。而品牌商对于电影产业的热情和大方正是制片方所渴求的。
为此，新的广告模式开始出现，之前做过的大胆尝试也开始为更多人所接受。诸如片方与品牌商进行的影片形象合作，在超越了剧情限制的同时，又让企业与电影内容有了深层联系。
所以才会有爱国者与《集结号》，俏江南与《夜宴》，多普达与《英雄》这些曾经覆盖了平面媒体、路牌、网络、电视等平台的电影主题广告。以影片主题精神与产品相结合寻找契合点，企业开始利用影片画面作为搭载品牌形象的载体，这其实只是品牌商与制片方“亲密接触”的第一步。
而品牌商与影片更进一步的结合则要属植入广告，企业开始利用影片内容作为搭载品牌形象的载体。从电视剧《编辑部的故事》中的百龙矿泉水壶开始，植入广告就与影视作品结缘。而早期的植入广告个个堪称经典，让人们记忆犹新。
但由于过分亲密的关系、难以量化的广告效果，以及水涨船高的广告费用，使得品牌商与片方之间的博弈，一路从谈判桌延续到拍摄现场，甚至反目成仇。电影《大腕》在剧情中就将植入广告的疯狂与荒唐演绎到极致，并为企业分门别类地展现了植入广告的各种使用。
最入门级的植入广告当属画面植入，产品名称或是实物直接被镜头捕捉，不具体提及产品名称，但有意又无意的镜头停留与特写，足以让观众领会其中的广告意味，诸如银行信用卡、电脑、手机和各类室内陈设物品多使用此类植入。但“露一小脸”的广告效果是否能够达到品牌预期，仁者见仁，智者见智。
更进一步的是对白植入。演员的台词中包含产品名称，像冯小刚早期作品《一声叹息》中的“我家特好找，就在欧陆经典”，就是典型的对白植入。但能够给人留下深刻印象的，往往都是经过精心策划的对白。比如“十三，路易的，想吐我也不吐”就使产品恰如其分地融入了人物性格和剧情中，但如此具有创意的台词往往都是灵光乍现。
而难度更大的情节植入，不光要为产品专门设计展现性能的桥段，还要成为影片的有机组成部分。2002年的香港电影《无间道》，剧中梁朝伟为刘德华推荐一套音响，试听的是老歌《被遗忘的时光》。梁朝伟称赞其音质为“高音甜、中音准、低音沉，总之一句话，就是通透”，堪称该片中最让人难忘的一个段落。但其实，这也是植入广告。时长3分钟的桥段为该音响品牌打足了广告，但观众却都沉浸在蔡琴的歌声和演员的对白中，堪称植入广告中的经典。
人人都知道如果植入广告成功，能够带来多么强的传播效果，但如果企业没有良好的心态与合作精神，那么努力尝试的效果就是适得其反。这也是为什么目前仅占中国电影广告市场主营收入10%～15%的植入广告，却招来了与其所占比例完全不相符的大规模讨论与质疑。
目前植入广告并没有行业内统一的价格水平，广告报价也只是根据具体影片的演员阵容、上映档期、拷贝数量等因素综合考量。价格缺乏参照，企业花了真金白银进行广告植入，却缺乏可以量化的评测标准。
在映前和贴片广告中，企业拥有30秒的时间去自主表达;但在影片中，属于企业传递信息的几秒钟则是导演说了算。所以在片场会出现“镜头到底在产品上停留了几秒?”、“演员台词中出现了几次品牌名称?”这些听起来有些可笑但对企业至关重要的问题。因为对于企业来说，这些是安全感的来源，是上百万元广告费换来的看得见的回报。
同时，片方为了挽留广告客户而频频妥协。导演夹在制片方与企业之间，更是两面受气，自觉委屈。本是惺惺相惜的品牌商与电影片方，却由于缺乏共同的判断标准而不敢相互信任。外加影片搭载植入的品牌越来越多，如何在众多的植入品牌中被观众留意，越来越多的业界人士呼吁将植入广告的招商提前，甚至在剧本创作时就能考虑到品牌植入因素，以设计更符合情节的对白与桥段。
面对导演视植入广告为累赘，品牌商该如何让制片方“领”这份情;而同时片方在接受了品牌商的委以重任后，又该如何不负众望，则是双方都需自省的问题。
定制：影视传播未来新趋势
“有一些企业找到我们，想要做定制电影。”张根铭在接受本刊记者采访时如此透露。作为中影集团的全资子公司，蒙太奇是中影集团出品影片商务合作的唯一出口。面对企业如此大胆的提议，张根铭认为这其实是电影媒体广告市场转好的信号。
在全球范围内，品牌商定制电影由来已久，美国经典动画片《大力水手》其实就是菠菜厂商定制的广告片，只不过太过成功导致人们忽略了其广告属性。想想每集都会出现的大力水手吃菠菜的桥段，就是一遍又一遍播放的植入广告。
当被问到企业定制电影在国内市场是否可行时，张根铭表示很有信心，并称已经有项目正在运作阶段。而有了视频网站这个练兵场，品牌商与电影的合作与实验将有可能更为大胆与创新。
最近几部风靡一时的网络电影，从香港导演彭浩翔监制的“4夜奇谭”系列电影，到中影集团牵头打造的“11度青春”系列电影，模式都是凭借优秀的主创团队寻找企业赞助，然后通过视频网站发布传播。而这次，网友观众们对片中大量的植入广告却并没有过多怪罪。彭浩翔也在微博中称“本身就是产品商出资拍摄的故事，也只放在网上播，是并无任何途径收回成本的宣传片，出现产品理所当然，要不这该由谁埋单?”
三星作为“4夜奇谭”系列电影的赞助商，也开始配合导演玩起了恶搞，接受自嘲。在该系列第二部《假戏真做》中，特意设计了一场品牌赞助商在片场与导演争执植入产品的戏中戏。当女演员再次转动古老的电话听筒时，上面出现了与戏中时代极不相符的三星Logo，喜剧效果极其丰富。
而一向敢于创新尝鲜的新浪在小试牛刀(博客)之后，不甘只为他人做嫁衣裳，据传新浪将力邀导演界大佬拍摄一部微博主题的长电影。背靠着强大的网络平台和足够敏锐的媒体意识，外加微博笼络的一干智囊人士，新浪如果真的开拍主题电影，那么必将把中国电影广告市场推向新境界。
同时，由优酷网、中影集团与雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”系列电影也大获好评。但其主要目的在于挖掘网络院线的平台价值，培养新人新作。虽然目前网络平台作为电影的内容销售渠道为时尚早，但看看《老男孩》引发了多少人的共鸣，点击量如何一升再升，就知道网络平台虽然盈利尚早，但跑马练兵、树立导演影响力却是再好不过的放大器。
随着更多行业领域的品牌开始关注电影产业，更为创新的合作模式也将会涌现。而品牌商与电影，这二者出于对商业利益的考量，也是相吸有时，相斥亦有时。有些品牌商索性选择安全距离，只做力所能及的硬广投放;有些企业跃跃欲试的想要更亲更密，却免不了互相伤害甚至撕破脸。而唯有那会打广告组合拳、会使连环套的柔软身段和相互信任的钢铁意志，才能让两方真正玩到一起。
其实从贴片广告到定制电影，方式上越来越复杂，投入也越来越大，但是从效果来看并不是绝对的正比增长。实际上，伴随着中国电影行业的高速发展，电影广告虽然有着非常诱人的传播效果，但这也是最考验企业对文化创意产业理解力的传播方式，是个技术含量很高的活儿。
中国企业需要从了解到尝试，从理解到长期投入。未来，能够将电影广告演绎到极致的必将是那些拥有一流创意、一流品牌和一流理念的企业，因为他们更容易理解和接受游戏规则，也更明白自己应该以什么样的形象与电影站在一起。
要做到这一点，有时候不仅仅是钱的事儿。
『肆』 新媒体广告营销案例研究
市场是企业的方向，质量是企业的生命。做全国性市场，一定要先做一个试销市场，要一点点来，快不得;做成了，真到做全国市场时，要做好营销案例分析，快半步，慢不得!那么下面是我整理的新媒体 广告 营销案例研究相关内容，希望对你能够有所帮助。
新媒体广告营销案例研究一
三得利醇香拿铁咖啡：异国穿越之旅
广 告 主：三得利(上海)食品贸易有限公司
广告代理：北京电通广告有限公司上海分公司
咖啡，作为一款舶来品，已逐步失去了最初的高端小资印象，正以普通适中的新价值定位逐步走入人们的日常生活。
上海，作为中国经济发展的重心，繁忙的日常工作中产生的巨大生活压力，已让人们透不过气来。于是，咖啡便成了人们生活里不可或缺的解压良品。咖啡的提振精神的作用，以及略带放松的饮用感受也受到广大白领人群的认可。面对这样的市场需要，以星巴克为代表的快餐型咖啡、以雀巢为代表的速溶型咖啡，以及各种品牌的即饮型咖啡饮料大量充斥市场，三得利利趣系列咖啡产品就是其中一员。
消费者洞察
进的生活节奏，弹压的生活重负，渴望轻松、渴望释放已成为当代城市生活白领的最大心愿。一款浓浓香甜的咖啡，一段异国之旅，成为现代人追求高品质生活的象征。通过 市场调查 我们证实， 出国 旅行之际，在异国他乡的咖啡馆里，喝上一杯由咖啡师精心调制的地道纯正的咖啡，感受着异国风情，已经成为海外旅行的必行之举。
活动内容
基于以上认知，我们决定选择在上海，为消费者营造一次充满休闲情调的醇香拿铁异国体验之行。我们的IDEA就是异国休闲时光+醇正品质咖啡=醇香拿铁异国穿越之旅
首先，我们做了一段用于公交车和地铁里播放的视频素材。视频内容见下图：
我们都知道，在上海公交和地铁是上班族白领的首选交通工具，各种公交线路穿梭连接着白领们出没的商务圈。我们选择地铁和公交这类移动媒体进行视频投放，既可以降低成本，又可以保证一定的到达率。而早高峰相对拥挤窒闷的公交环境会让他们在看到广告片之后即刻对醇正香甜的咖啡产生强烈欲望。
我们把活动地点设在白领频繁出没的写字楼，利用官方微信LBS定位推送功能，让刚走下公车的白领，即刻收到来自三得利醇香拿铁官方微博发出的醇香拿铁穿越之旅邀请。
当大量收到邀请而被汇聚到现场的白领，不但每个人现场品尝到醇正口感的醇香拿铁咖啡，还会通过AR增强现实技术，让他们与异国咖啡大师有一次跨越时空的亲密之旅。来体验咖啡的每一位消费者，瞬间就可置身于充满异国情调的咖啡馆中，品尝由咖啡师精心调制的醇香拿铁咖啡，享受美好时光。
在你品尝咖啡的同时，我们已通过自动拍照功能，将这悠闲一刻捕捉下来。当场制作成明信片，让你进一步把喜悦分享给亲朋好友，同时，也可以为他们送上一份醇香拿铁的厚礼。由于事先__到位，对于你的朋友来说，这将会是一场意外的惊喜：门铃响起，等在外边的竟然是一位帅哥老外配送一箱沉甸甸的醇香拿铁和朋友的祝福。通过我们的活动，你的喜悦已及时地分享给了你的朋友。
穿越之旅带来的强烈的临场感，异国咖啡师的亲临派送，意外大礼盒，这一切通过微博微信等社交媒体的传播在消费者中间引起热议，信息迅速呈几何速度递增扩撒。
成果
从本次案例来看，在试饮体验环节上采用了AR(现实增强)技术增强了Off-line活动的趣味性。消费者能够在现场与在屏幕里虚拟的咖啡大师进行互动。与此同时以CRM和来店为目的，展开了一个以We Chat为传播平台的On-line活动。
活动持续一个月，15间写字楼，10万人参与。活动分三个阶段，前期推广、现场配发及话题唤起。AR体验引发了消费者广泛兴趣，更触发了极大的话题性，使之在微博、微信、BBS等社交媒体上的浏览次数超过2000万人次，产品信息的覆盖人群达200万人。
在微博互动率上，远远超出了期初KPI的预想，超过率达到930%，在短短数周之内实现增加有效粉丝4800多人，新开通的官方微信也获得微信会员1300人。
点评：
作为一款全新上市的咖啡产品进行推广，最难的一道坎，其实就是对产品的精神体验，甚至比口味还难。这一点，北京电通做到了。大家都知道，中国人对茶 文化 的探索用“道”来诠释，这里面就包含着一种精神、一种追求、一种图腾，咖啡也同样。本案的核心是产品在进入市场前期，他充分利用新技术、新媒体、O2O新营销方式进行体验,将现今流行的多种主流自媒体资源，应用到了极致，加之地域的选测、精准的传播，对咖啡这一时尚性极强的产品，起到了很好的启动效应，同时，也为品牌策划行业如何解决落地营销奠定了新标杆。
——张一涛
新媒体广告营销案例研究二美素佳儿：大银幕优雅绽放
广 告 主：美素佳儿
广告代理：央视三维电影传媒集团
如今的婴幼产品市场可谓是鱼龙混杂，尤其是在尚不明朗的国内婴幼儿奶粉市场，各家都出尽奇招，以求在中国“第四次婴儿潮时代”寻得突破机会，稳固并拓展产品销售 渠道 体系，树立起在消费者心中的品牌信任度与忠诚度。
当然，在众多国产与进口品牌轮番轰炸主流电视媒体，依然难分胜负之际，美素佳儿已悄然在都市主流消费群体，尤其是年轻高端妈妈群中声名鹊起。
在大银幕，在户外楼宇，美素佳儿以一贯平易近人的姿态，精准走进消费者内心，将品牌的精神与理念，印记在每个生命之初的美好时刻。
一：人之初“四美”，生命的从容来自优雅的呵护
好的广告能够深入人心，首先来自广告本身的优秀创意。优秀的广告创意，只有最符合自身定位的，没有一成不变的条条框框。
2月份美素佳儿升级配方新装上市广告，60秒TVC主推感性、随和、自然的情感创意，将生命从孕育到6岁的成长过程，与产品的四个系列巧妙地融合为四个电影桥段，并连贯成为一个完整的微 故事 ，将产品新装上市的概念不着痕迹地传达给消费者，可谓一举多得。
这些画面唯美而生动、温馨而感人，加之背景音乐的优美深远，第一人称广告字幕的亲切温暖，第一时间激发消费者与生俱来的情感正能量，极易使其产生亲近感。而在优质影院的极致观影环境下，效果更胜一筹。
“宝宝，从见到你的第一眼起，我就知道成长旅程，因你而美妙。”娓娓道来童年正式开始前的生命之初“四美”——孕育的喜悦、学足的感动、陪伴的欢笑和奔跑的自由，这些，对于电影主要受众——18至40岁的中青年都市主流消费群体来说，可谓从容而优雅，如电影经典镜头一般静静流淌，像雪花一样无声而迅速融进他们内在，甚至过目难忘。
二：大银幕，备选还是必投?
中秋国庆档和情人节档期间，美素佳儿通过央视三维电影传媒“银幕巨阵”——全国高端影院映前广告联播网的模式，在全国12个一二线主流消费城市的近200家优质影院中分别进行了为期各4周的映前广告投放，形成强大的“全影厅、全影片”人群精准覆盖，取得良好的品牌传播效果。
那么，为什么是电影媒体?为什么会有越来越多的广告主选择大银幕进行品牌深度传播?电影媒体又是一个怎样的媒体呢?
1. 高速稳健发展的中国电影市场是前提
票房及人次稳固上升，增幅保持在30%以上。至，是中国电影市场快速发展的“黄金十年”。优质影院如雨后春笋般拔地而起， 院线不断发展和分流，使得观影热潮遍及全国，也共同铸就了电影档期的常态化形成。
从近三年趋势看， 各周票房整体的稳固增长，带来月度、甚至季度票房的增长走势趋稳，平均增幅超过30%。观影人次方面，月均已达5114万人次，增幅达到32%。
成熟档期遍布全年，传统淡档崛起，档期淡化成趋势。在业已形成的14大成熟档期中，一方面，单个档期票房上升的同时，时段也相应延长。如贺岁档，长达100天造就68亿元票房产出。另一方面，淡季与传统旺季档期之间的票房差距越来越小。如3月、4月春季档，总票房超过30亿，传统淡季实现“华丽转身”，成为名副其实的 青春励志 档。
市场的自由化造就了档期的常态化，同时给予了观众充分的“选择权”，常态观影人群日益规模化，看电影渐成常态文化娱乐休闲方式。而未来的趋势是，全年票房及人次增幅将会越来越趋向稳固，但票房基数仍然稳定上升，这得益于整个市场的利好趋向。
2. 固定规模观影人群的消费特质是根本
看电影成了国人的刚性需求。电影是娱乐精神的最大化体现，在日益追求品质与休闲娱乐化生活的时代，电影无处不在，电影引爆的话题成为人们茶余饭后必不可少的谈资。截至已然汇聚了4.7亿人次的观影大军，上半年这一数字已经达到3.1亿，即平均每月有超过5000万人次在看电影，常态观影大军已经形成。
电影观众具备“三高三强”品质消费特质。据艺恩咨询度《中国电影观众 调研 报告 》，电影与电视在观众属性方面有较大差别，电影观众明显呈现出"三高三强"的特点。并且相比电视，受众群体也更加精准。
18~40岁都市领先型消费群体、第四次婴儿潮与固定观影人群的“三重奏”。他们是看电影的绝对主力，其消费特质，与电影的娱乐性、先锋性、话题性等特质不谋而合。电影已经融入了他们的生活;影院，已经成为他们娱乐休闲首选场所，由此产生集聚效应。而影院媒体平台融时尚化、年轻化、娱乐化内容为一体，为美素佳儿这样力图尽快打开知名度的品牌创造了精准的广告诉求环境。在这样传播态势下，可将品牌融入精众生活方式，于恰当的时间、恰当的地点，和精众电影人群建立和谐的关系，抢占“精众”人群的心智，改变沟通语境，进行品牌深度认识建设及品牌意识建立。
自开始的中国第四次“婴儿潮时代“，为人父母们基本都是80后及后来居上的90后潜在人群，这与电影固定受众高度重合。对于这些观影受众来说，在影院看电影不仅仅是一种观影行为，更是娱乐休闲的好方式。像看电影一样看广告，从广告中获得符合其品质定位的消费导向，而主打温馨情感牌的婴幼儿奶粉广告更能吸引他们，何乐而不为呢?
总之，随着中国电影市场的不断发展壮大，电影将越来越成为一个常态化文化娱乐形态，吸引更多的观影人群并培养其成为固定受众，从而带动影院终端相关产业的飞速发展。而影院媒体映前广告，将吸引新媒体环境下越来越多广告主的关注。
3. 影院媒体独特传播优势是关键
10分钟稀缺资源与影院全封闭环境促使广告效果最大化。CTR调研数据显示，电影受众通常提前5~10钟进入影厅入座，这与电影映前广告的10分钟稀缺资源属性不谋而合，保证了广告受众的精准覆盖。作为新兴视频媒体，大银幕独具的高效特性——全封闭时空幻境下强烈的视听震撼与广告创意本身的优越品质契合，加之精准的受众接受状态，电影媒体强调的单次广告效果即可最大化。
核心优质资源组合的巨大魅力。优质影院通常都位于主流消费城市的核心商圈，具备终端消费的绝对地理优势，选择“票仓城市、核心商圈”的优质影院进行投放，在大银幕本身独特传播优势的基础上，对于影院伴随消费及周边消费的促进作用明显。综合来看，这是对领先型时尚娱乐消费观影人群的直接深度传播，是丰富内容平台带来的娱乐传播需求的最佳体现。
综上，在电影媒体实际价值大于市场价值的今天，先占有它，收获的将是非凡独特的体验感以及抢占未来主流新媒体的先机。由此，电影映前广告的价值也就越来越受到影院和广告主的重视，而受众也越来越青睐这种独特的广告传播形式，大银幕，自然成为了必投之选。
结语
来自尚道女性消费研究院的报告表明：近几年来，中国婴幼儿配方奶粉市场正以每年两位数的增长速度迅速发展，婴儿奶粉食用量呈现上升趋势。美素佳儿选择央视三维电影传媒这样的优质影院媒体进行品牌的深度传播，受众获得非凡体验，逐渐建立起对企业的偏好度与忠诚度，企业获得良好广告效应(广告创意好评度91%、记忆度81%、品牌偏好度增加77%、购买意向增加度80%、还有41%的受众表示会在线下向周围人群二次传播等)，而影院媒体的传播价值也越来越受到肯定，成为更多品牌的必选媒体，可谓“一举三得”。
以上数据来源：艺恩Enbase数据库、CTR及IPSOS个案调研、CMMS及H3人群数据研究)
点评：
新生命的诞生对于一个年轻的父母来说，充满了喜悦和浪漫，他们希望这个小生命延续家族的血脉，所以宝宝的健康成长，不能输在起跑线上。在孕育新生命的起始阶段，父母就是这个生命无所不能的上帝，生命需要什么，父母就能提供什么。渐渐地，上帝开始变得有些力不从心，选择适合的奶粉成为了父母一件不得马虎的事情。电影院线的再度辉煌，为美素佳儿与年轻父母的不期而遇创造了良好的契机，60秒TVC主推感性、随和、自然的情感创意，将生命从孕育到6岁的成长过程，与产品的四个系列巧妙地融合为四个电影桥段，并连贯成为一个完整的微故事，将产品营养全面的信息不着痕迹地传达给年轻的父母，给他们带来了惊喜，找到了抚育新生命健康成长的希望。广告媒体的定位准确，受众的心理剖析恰当，产品与消费者的链接温馨、亲切而又自然，可谓艺术与营销的有机统一。
——陈竹林
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