❶ 电影《血观音》这部剧怎么样
我觉得看《血观音》的整体观感不如《大佛普拉斯》，但我依然得承认，这是一部好作品，拿到金马的状元实至名归。 近几年香港金像奖逐渐边缘化，台湾的金马奖却越走越稳，没有固步自封，既容纳大陆、香港的作品，也暗暗的力捧本土新人，真是有点华语电影第一大奖的气象。
我觉得这部电影最好的地方不在于诡诈阴谋，而是三个女性角色的塑造，让人感叹人性的深渊，竟可以如此黑不见底。棠夫人在大部分时间里都收敛低调，在一开头送王院长夫人菩萨像的时候还挺狼狈，菩萨被意外弄坏，险些就下不来台，她似乎有些搞不定女儿棠宁，有时候还显得挺委屈。当她跟死去官员的妻子对话时，自称是“底下人，上面人的事我们不清楚”，姿态放的非常低。
❷ 宫锁沉香是谁主演的
宫锁沉香
《宫锁沉香》，又名电影版《宫》，是金牌编剧于正继《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《宫锁连城》后第一次将“宫”系列影视搬上大银幕。影片主要讲述：清朝康熙年间，沉香入宫遇了同龄的宫女琉璃，结为好友。琉璃一心想出人头地，企图邂逅的阿哥变凤凰，不惜背叛陷害沉香；而沉香则偶然与十三阿哥相爱，经过曲折坎坷，二人终于归隐远去，相爱厮守。[1]本片由潘安子执导，杜扬担任制片人，以宫廷斗争、虐恋爱情为主题，围绕影片灵魂人物沉香展开，由周冬雨、陈晓、赵丽颖、朱梓骁四人演绎这场“排列组合式”的爱情，影片还力邀到黄圣依、张卫健、陆毅、邬君梅等众多知名演员加盟，强强联手打造近十年来第一部清宫爱情电影。本片已于2013年8月13日七夕情人节上映，凭借清新的清宫爱情故事在2013年的“古装情人节”档杀出一条血路。
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《宫锁沉香》演员表
主要演员
▪ 兆佳·沉香 (周冬雨 饰) ▪ 爱新觉罗·胤祥 (陈晓 饰) ▪ 爱新觉罗·胤禟 (朱梓骁 饰) ▪ 琉璃 (赵丽颖 饰)
其他演员
▪ 爱新觉罗·玄烨 (赵文瑄 饰) ▪ 主太监 (张卫健 饰) ▪ 德妃 (邬君梅 饰) ▪ 贞儿 (伊能静 饰)
▪ 少年琉璃 (蒋依依 饰) ▪ 少年兆佳·沉香 (张子枫 饰) ▪ 少年十三阿哥 (陈旭 饰) ▪ 爱新觉罗·胤禛 (陆毅 饰)
▪ 敬敏皇贵妃 (黄圣依 饰) ▪ 宣妃 (张茜 饰) ▪ 苏培盛 (包贝尔 饰) ▪ 成妃 (王双 饰)
▪ 胤祥随从 (吾晟赫 饰) ▪ 琉璃随从 (吴沂凡 饰) ▪ 宫女 (张梦斯 饰) ▪ 宫女 (王婉中 饰)
▪ 小夏姑娘 (石芳菲 饰) ▪ 西藏喇叭 (周龙 饰) ▪ 少年贝克陈勇 (高梓淳 饰)
目 录
1电影剧情
2演职员表
2.1 演员表
2.2 职员表
3角色介绍
4影片花絮
5热门看点
6精彩对白
7原声资料
7.1 主题曲
7.2 音乐花絮
8影片制作
1电影剧情
宫 锁沉香
宫锁沉香电影海报12
宫锁沉香电影海报
清朝康熙年间，兆佳沉香小时候入宫，琉璃助她，自此结为最好的姐妹，有一次兆佳沉香一不小心就遇见了十三阿哥，十三阿哥对她一见钟情，但并不知道她是谁。而当时沉香戴着琉璃的手帕，十三阿哥因而误以为琉璃是沉香。
宫锁沉香14
宫锁沉香
2演职员表
演员表
角色 演员 备注
兆佳·沉香 周冬雨 十三福晋/兆佳氏
爱新觉罗·胤祥 陈晓 十三阿哥/怡亲王
爱新觉罗·胤禟 朱梓骁 九阿哥/康熙第九子
琉璃 赵丽颖 沉香好友,后因为名利背叛沉香
敏妃 黄圣依 敬敏皇贵妃/十三阿哥生母
主太监 张卫健 ----
爱新觉罗·胤禛 陆毅 清世宗/雍正帝/四爷
春寿 包贝尔 沉香宫中的好友,男闺蜜
爱新觉罗·玄烨 赵文瑄 清圣祖/康熙帝
德妃 邬君梅 孝恭仁皇后/雍正生母
姑姑 苑琼丹 宫中的老嬷嬷
宣妃 张茜 康熙表妹/妃子
雪禾 伊能静 疯癫宫女(成片中戏份全部被删)
爱新觉罗·胤礽 林子聪 太子
太医 盛鉴 ----
老者 刘长生 ----
慧心 李念 -
惠妃 张雅萌 康熙的妃子
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职员表
▪ 出品人：叶宁；吕焕斌；张华文；刘向群；蒲树林；孙怀庆；于正
▪ 制作人：杜扬
▪ 监制：李锦文
▪ 导演：潘安子
▪ 副导演（助理）：卓宝兰；张超理
▪ 编剧：于正
▪ 摄影：邹连友
▪ 配乐：金培达
▪ 剪辑：张嘉辉
▪ 配音导演：姜小亮
▪ 美术设计：刘世运
▪ 造型设计：吴宝玲
▪ 服装设计：吴宝玲
▪ 视觉特效：Josh Cole
▪ 录音：蒋健强；吴江
▪ 发行：万达影视传媒有限公司；华夏视听传媒集团；天娱传媒有限公司；湖南广播电视台
3角色介绍
兆佳·沉香（周冬雨饰）
周冬雨（1992年1月31日—），河北人，中国新生代电影演员。现就读于北京电影学院表演系2011级本科班。2010年成为新一代“谋女郎”，在张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中饰演女主角静秋而一举成名，并凭借在该片的出色表演获得第56届西班牙Valladolid国际电影节最佳女演员奖、第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖和第20届上海影评人奖最佳新人奖。其表演获业内一片好评，清纯的外表、率真的性格，更为广大人群所喜爱，被誉为“新生代清纯玉女”。
爱新觉罗·胤祥（陈晓饰）
陈晓，中国内地新生代男演员，1987年7月5日出生于安徽合肥，2009年毕业于中央戏剧学院表演系本科班，现为于正工作室签约男演员。2009年在电影《狄仁杰之通天帝国》里出演国师陆离一角。2010年因成功演绎的《欢喜婆婆俏媳妇》里霸气强势的郭啸天一角，被观众所熟知。在2013版《笑傲江湖》中出演能文能武、亦柔亦刚的林平之一角人气暴涨，获得普遍赞誉。2013年因在《陆贞传奇》中出演痴情完美的男主角高湛而获得极高的人气，被誉为“古装男神”。在宫电影版《宫锁沉香》中饰演十三阿哥胤祥，其扎实的演技备受观众好评。在2014版《神雕侠侣》中饰演杨过一角。[2]
爱新觉罗·胤禟（朱梓骁饰）
朱梓骁，内地新生代男演员，主持人，身上拥有多种潜质，正不断努力成为全能跨界艺人、全民偶像。2009年，因出演电视剧《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》中的上官瑞谦一角而一炮走红。后担任湖南卫视节目主持人，先后参与主持大型明星挑战慈善节目《勇往直前》，《给力星期天》等多档综艺节目以及大型文艺晚会等，均取得不俗的收视成绩，并主演多部影视作品，包括电视剧《童话二分之一》《无懈可击之蓝色梦想》《火线英雄》等，以及2013年8月暑期档即将上映的电影《宫锁沉香》。
琉璃（赵丽颖饰）
赵丽颖（1987年10月16日——），河北省廊坊市人，毕业于廊坊市电子信息工程学校。内地新生代当红女演员，海润新晋小花旦。2006年，赵丽颖参加雅虎搜星，在冯小刚组获得冠军，开始了自己的演艺道路。早年在《苍穹之昴》、《夏妍的秋天》、《大内低手》、《新红楼梦》等电视剧中便崭露锋芒。2011年，在《新还珠格格》中凭着“晴儿”一角给观众留下深刻印象。2012年，随着在《宫锁珠帘》、《错点鸳鸯/戏点鸳鸯》热播，赵丽颖的名气渐渐上升。2013年，赵丽颖在被称为古装版“杜拉拉升职记”的《陆贞传奇》中饰演女主角“陆贞”深受观众好评，令其知名度大涨。喜欢anslim天然植物保养的赵丽颖主演的《追鱼传奇》正在湖南卫视周播剧场热播中。另外也拍摄了《极品男女日记》、《云中歌》、《吉祥天宝》等电视剧等待开播。
春寿（包贝尔饰）
包贝尔，男，新生代实力派演员。因出演电影《决战刹马镇》中“绿毛裤”而在影视圈崭露头角，而后出演《建党伟业》中的爱国学生“匡互生”，又在电影《画壁》中诠释了对爱执着的憨厚书童“后夏”，包贝尔让众人见证了其不俗的演技，而伴随着电视剧《宫锁珠帘》的热播，其所饰演的太监“苏培盛”又成为去演艺生涯中的一个重要角色。从出道至今，包贝尔总能将“小人物”刻画得入木三分，堪称影视圈新生代实力派演员中的佼佼者。2013年7月10日夜11点左右包贝尔于三里屯某广场向恋爱8年的包文婧求婚。
敏妃（黄圣依饰）
黄圣依，中国内地著名影、视、歌、商多栖全能女艺人。2005年毕业于北京电影学院表演系，凭借《功夫》、《碧血剑》、《白蛇传说》等影视作品迅速走红。2009年黄圣依与杨幂、王珞丹和刘亦菲被评为内地新“四小花旦”，得到中央电视台的认可，领衔80后众女星，成为国内颇具代表性的一线女艺人。2011年5月正式宣布已成立“巨力圣依影视传媒有限公司”，人气地位再度飙升，被中国媒体誉为新晋“亚洲全能天后”。同好莱坞的电影合作、欧美流行乐大师的音乐合作等，黄圣依的演艺事业现已全面沿着国际化路线发展，成为最受国际关注的华人女星之一。除明星身份外，黄圣依现已成为中国巨力影视传媒有限公司执行总裁、巨力圣依影视传媒有限公司总裁，成功跻身亚洲最富有女明星行列。
2013筹备3年之久的全新音乐专辑《Facing Love》于8月8日华丽上市。[3]
爱新觉罗·胤禛（陆毅饰）
陆毅，中国大陆著名男演员、歌手，1976年1月6日出生于上海，毕业于上海戏剧学院表演系，在5岁时，陆毅就开始了童星的演艺生涯。1998年因饰演海岩剧《永不瞑目》的男主角肖童而一炮而红，受到观众的热烈欢迎。随后主演的电视剧《像雾像雨又像风》、《少年包青天2》、《男才女貌》、《壮志雄心》，《夜幕下的哈尔滨》、《我的青春谁做主》、《家》、《苏东坡》、和新版《三国》，《假如生活欺骗了你》及电影《情人结》、《茉莉花开》、《七剑》、《一八九四·甲午大海战》等均受到高度好评，赢得广泛认可。曾出版相关图书、音乐专辑。2006年陆毅与爱情长跑10多年的女演员鲍蕾结婚，2008年两人的女儿出生。2013年在电视剧《凤还巢之连城》、《云中歌》中担任重要角色。
4影片花絮
拍摄花絮
电影版《宫》的主要故事将不再围绕“四爷”产生，而会是一个全新的关于“十三爷”与沉香(音)的爱情。在和万达的合作中，于正表示，对方对这个全新的剧本相当的满意，而这个故事也是迄今为止自己最好的故事。
对于两位主角的人选，因为剧本角色设定在初恋阶段，所以两位年轻演员也是当前爆红的人气王，观众缘非常不错。主演由三男两女构成，而其余几位参演的重量级大咖，一位是国内影视圈顶尖大咖，排名算得上是前五位的女星。一位是香港一线TVB天后，曾出演几部电视剧，但已经有20年未拍电视剧。还有一位男主演是突然爆火的新人王。
顶级大咖加盟 多为一线明星
对于两位主角的人选，他向金鹰网记者介绍，因为剧本角色设定在初恋阶段，所
《宫锁沉香》新闻发布会
《宫锁沉香》新闻发布会
以选用了两位年轻演员。
言至于此，电话不断相当忙碌的于正便不愿多说，当记者再想详细询问演员范围时，于正称，碍于电影签署的保密协议不便再多透露。不过对于电影的幕后团队他表示了相当大的信心。
女主角曝光
2012年12月，电影《宫锁沉香》已开拍三个月，即将杀青了女一号却一直没露
周冬雨《宫锁沉香》定妆照曝光
周冬雨《宫锁沉香》定妆照曝光
面，最近媒体从剧组司机那了解到女一号竟是周冬雨，媒体到了拍摄现场，发现果如其然。电影编剧于正也正面回应了这个话题，称周冬雨非常适合这部电影，她第一次演古装戏希望给大家一种清新、新鲜感。
幕后团队超高含金量
对于第一次投拍电影的于正来说，大卡司的集结固然是高票房的保证，但电影的幕后制作团队被于正称作真正的牛X。他透露，他邀请到《卧虎藏龙》《狄仁杰》《大魔术师》的监制李锦文，以及《失恋33天》的制片人，还有《画皮》的造型，《色戒》的美术，而摄影则邀请的行内相当优秀的老外，因为他认为，在老外的眼里宫廷戏一定能产生更多不一样的火花。
于正期待《宫锁沉香》票房10亿
电影《宫锁沉香》在京举行首映发布会，总监制于正、导演潘安子、“沉香”周冬雨、“十三阿哥”陈晓、“九阿哥”朱梓骁、“琉璃”赵丽颖及“小沉香”张子枫、“小琉璃”蒋依依等主演集体亮相。《宫锁沉香》定档于8月13日七夕节，档期竞争激烈。该片与《小时代2》的主演都有庞大粉丝群，问及两者的对比，于正称：“一部电影不能全靠粉丝，还需要口碑。我们不是粉丝电影，《宫锁沉香》是给所有人看的。”对于票房期待，于正表示：“如果票房不到10亿元，就再减肥20斤。”[4]
陈晓周冬雨出演《宫锁沉香》 曾意外坠马
陈晓 饰 十三阿哥胤祥30
陈晓 饰 十三阿哥胤祥
片中，陈晓与周冬雨饰演一对苦情的恋人，这对“苦命鸳鸯”除了遭受虐心恋折磨外，拍摄时都饱经创伤，陈晓更是常常旧伤未好又添新伤，其中最惊险的莫过于他与周冬雨的意外坠马，当时二人共乘一骑，陈晓不慎与周冬雨一起从马上跌落下来，惊险场面让工作人员惊出一身冷汗。回想起当时坠马的情景，陈晓至今仍心有余悸，“当时是我骑着马向她奔去，要一把将冬雨揽上来，谁知道马受惊了，两个人就一起从马上掉了下来”。紧急情况下，为保护搭档周冬雨，陈晓迅速调整了与周冬雨的位置，让她跌下去的时候落在自己身上，马蹄还在陈晓的左脚上连踩了几下。周冬雨缓过神来大呼感动，“我真的一时吓蒙了，从来没有经历过那样场面，好在有陈晓护了我一下，特别感动。”[5]
5热门看点
于正跨界电影圈首部作品
《宫锁沉香》是编剧于正跨界电影圈的首部作品。作为第一位在“亚洲电视大奖”中摘得“亚洲最佳编剧奖”的大陆编剧，于正编写了《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》、《陆贞传奇》等多部作品，并一手捧红了杨幂、冯绍峰、陈晓、赵丽颖等多位明星。此番于正以总监制的身份，集结手中的最强资源，打造跨界电影的首部作品《宫锁沉香》，更是放出豪言“我的电视剧收视率有多高，我的电影票房就有多高”。
当红青春阵容 周冬雨首度挑战古装扮相
《宫锁沉香》的主演周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖是清一色的当红青年演员。“谋女郎”周冬雨借《山楂树之恋》中“静秋”一角一举成名；陈晓凭借《陆贞传奇》中的优异表现而走红；朱梓骁和赵丽颖都是颇受关注的新生代偶像。影片总监制于正也对这样的当红青春阵容寄予厚望：“《宫锁沉香》讲的是初恋的故事，应该由还在初恋年纪的演员来演绎。我相信这些优秀的年轻演员可以最真实地还原初恋的复杂情感，来感动观众。
《宫锁沉香》是周冬雨就读于北京电影学院表演系之后的第二部作品，也是她的第一部古装电影。此番饰演《宫锁沉香》中的“沉香”，相比“静秋”在角色上有很大突破。而周冬雨对于第一次挑战古装、第一次扇人巴掌、第一次挑战床戏等突破也表示：“这部戏特别锻炼我，真的让我长进不少。”
古装闺蜜攻防战
《宫锁沉香》中沉香与琉璃的关系就像是一部“闺蜜攻防公开课”。沉香与琉璃初进宫时，因为一个意外事件而结识，从此成了同吃同睡的好闺蜜。随着年龄的成长，两人对于爱情和生活的看法在不知不觉中发生着改变，终于因为十三阿哥的出现，让两人的闺蜜之路走到尽头。琉璃鸠占鹊巢，掠夺着本该属于沉香的爱情和地位，对于沉香的忍让愈发变本加厉，却终于在“我得不到的你也别想要”的疯狂中自食恶果。
在《宫锁沉香》中，一对同吃同住的闺蜜“沉香”和“琉璃”选择了不同的人生轨迹。沉香一心希望早日出宫，却机缘巧合爱上了十三阿哥，在经历种种误会，受尽磨难和凌辱之后，始终坚守爱情的她终于打破陈规桎梏，收获爱情和幸福。而琉璃制造种种机会与阿哥相遇，一心谋求上位，在两位阿哥之间做着危险的感情游戏，却始终不付出真情，终于竹篮打水，美梦破灭。幸福的出路是否只有上位一条，《宫锁沉香》给出了答案。
清宫男女终极拷问
在电影《宫锁沉香》中，陈晓扮演的“十三阿哥”与陆毅扮演的“四阿哥”本来是一对事业上的搭档，两人有着相同的政治理想，在“九子夺嫡”事件中扮演着重要的角色。而在遇到沉香之后，十三面临着政治抱负和爱情之间的选择，最终他做出了“为了沉香，我可以什么都不要”的选择。
宫廷中的阿哥，出身显贵，万花丛中。阿哥们的爱情受到来自家庭的巨大压力。“不是没有爱的自由，就是没有爱的能力”在当下社会，也是男女恋爱过程中所需要面临的魔咒。《宫锁沉香》讲述了阿哥与宫女间身份悬殊的爱情，演绎了一段冲破艰难险阻，终于拥抱幸福的浪漫爱情故事。
而朱梓骁在《宫锁沉香》中饰演欲望熏心的九阿哥。为了自己的政治抱负，无论是与琉璃的恋情、与十三的兄弟之情还是与皇帝的父子之情都被他当做攀爬的阶梯，踩在脚下。首次挑战电影反派的朱梓骁表示：“九阿哥这个人物表现得足够‘坏’，为了权力他可以放弃一切，但他其实也是执着于理想的代表。”
传统情人节看古装纯爱电影
作为七夕档期唯一一部古装爱情题材影片，《宫锁沉香》有着特殊的意义。影片总监制于正表示：“七夕是中国传统的情人节，需要一些中国传统文化的东西，《宫锁沉香》是一部近年来稀缺的清宫题材影片，放在这样的档期特别合适。而影片中的纯爱、付出、坚持，又是我们传统爱情观中特别宝贵的东西，在这样的节日，我们希望通过影片传达给大家一个信念：请别小看爱情的力量，有时候它可以颠覆一切。”而他在微博上更是喊出了影片的口号“宫锁七夕，爱给你看！”
众多知名演员鼎力加盟
《宫锁沉香》除开男女主角周冬雨、陈晓，男二女二朱梓骁、赵丽颖之外，影片还力邀到陆毅、黄圣依、张卫健、邬君梅、赵文瑄等众多知名演员鼎力加盟，为影片增加了不少看点。
顶级幕后班底保驾护航
《宫锁沉香》汇集了华语电影最强幕后团队。造型师吴宝玲曾为张国荣、赵雅芝、黎明、许冠杰、张学友等多位巨星打造人生中第一个古装造型，更有《青蛇》、《画皮》等多部代表作，是业内最资深的造型师之一；美术刘世运曾应李安导演之邀担任《色戒》的美术指导；配乐金培达曾凭借电影《伊莎贝拉》获得柏林电影节最佳电影音乐奖，《十月围城》、《如果·爱》等经典作品在亚洲范围获奖无数，是当之无愧的“金牌配乐”。[6]
6精彩对白
沉香：蝴蝶飞走了，明年还会再来吗？
沉香：为什么？
十三：因为我错过一次，我不想再错第二次。
十三：相信我，我这一生都不会负你。
沉香：我相信。
1、愿得一人心，白首不相离!
2、沉香：命里有时终需有，命里无时莫强求。
3、琉璃：得到的不想要，得不到的总惦记，人一生终究如此。
4、十三：我宁愿一辈子都做你的傻瓜!你不仅留下了蝴蝶，更是留住了我的心。
5、琉璃：从今之后，我们就各走各的路，各受各的苦。
6、琉璃：与其傻傻地等，倒不如给自己一线生机。
7、失去你，才是我一生最大的打击。
8、劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
9、我喜欢的是你的人，不是身份。
10、她是我的姐妹，是宫里第一个给我温暖的人。
11、去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
12、有花堪折直须折，莫待无花堪折枝，你是想告诉十三阿哥，我这朵花已经被人摘走了，让他来摘你这一朵么?
13、爱人之间处久了难免会互相伤害，那不是不爱，是太爱了。
14、想要的，永远隔着一层纱，不想要的却偏偏惦着你。
15、其实女孩子都是一样的，她们表面矜持，内心都希望有人来疼，她们多么希望有一个人能紧紧地抱着她们
16﹑失去你，才是我一生最大的打击。
17、十三：檀香姑娘 沉香：奴婢沉香 十三：刚我叫的什么 沉香：檀香
7原声资料
主题曲
歌曲名：《太爱你》
沉香与十三阿哥有爱剧照（男女主角）31
沉香与十三阿哥有爱剧照（男女主角）
作词：于正
作曲：金培达
演唱：刘忻
歌词：
愿得一心人白首不相离任岁月东流去
今夕知何夕无人来怜惜谁解这相思意
遇见你是一个秘密眼里心里都逃不去
《宫锁沉香》主题曲演唱者：刘忻
《宫锁沉香》主题曲演唱者：刘忻
恨不能奔向你挡住一切风雨哪怕为你死去
太爱你目光无法转移
心痛到完全不能呼吸
为了你走下去相信总会有奇迹
哪怕哭泣决不放弃爱你
太爱你忘了还有自己
没留意寂寞不再美丽
为了你走下去相信缘分会记起
曾经有我不离不弃爱你[7]
音乐花絮
宫锁沉香44
宫锁沉香
影片主题曲《太爱你》由影片总监制于正亲自填词，香港金牌作曲家金培达作曲，并由内地为数不多的偶像与实力兼备的女歌手刘忻演唱。刘忻在舞台上的歌声曾经被专业评委盛赞为“有灵魂的声音”，而她艰辛的成长经历又让她的歌声带有历经沧桑的故事感。总监制于正选择刘忻演绎这首主题曲，正是希望藉由她充满沧桑的嗓音，演绎出影片中这段波折爱情的苦尽甘来。
刘忻在演绎这首歌曲时十分动情，从第一句歌词“愿得一人心，白首不相离”开始，情感随着古典韵味十足的弦乐逐渐铺陈，直至副歌部分浓烈的爱意突然释放，犹如爱情的跌宕纠缠。刘忻对歌曲深情完美的演绎，也让这首《太爱你》成了她的“七夕爱情宣言”。[7]
8影片制作
制作出品
万达影视传媒有限公司
宫锁沉香 海报
宫锁沉香 海报
湖南广播电视台
上海天娱传媒有限公司
湖南经视文化传播有限公司
华夏视听环球传媒（北京）有限公司
湖南志同道合影视文化有限公司
于正（上海）影视文化工作室
拍摄进程
开机时间：2012年10月4日
杀青时间：2012年12月5日
上映时间：2013年8月13日
媒体见面会
2013年6月17日电影版《宫》的导演潘安子、编剧于正、制片人杜扬、领衔主
《宫锁沉香》电影海报3
《宫锁沉香》电影海报
演周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖、包贝尔等人悉数登场在沪举行媒体见面会。
首映发布会
2013年8月9日，由天娱传媒参与出品的电影《宫锁沉香》在北京举行首映发布
《宫锁沉香》所有主创合影
《宫锁沉香》所有主创合影
会，导演潘安子、编剧于正携片中主演周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖等悉数亮相，再次宣布电影将于8月13日登陆全国各大院线。
9同名图书
基本信息
中国第一部古装宫虐爱情电影
宫廷版爱情与权力的游戏
《宫锁沉香》
《宫锁沉香》电影图书封面
《宫锁沉香》电影图书封面
出版发行：光明日报出版社
作 者：于正著
开 本：16开
出版时间：2013年9月
定 价：28.00元
书 号：978-7-5112-5093-3
字 数：230千字
页 数：240
内容简介：
她是宫中普通宫女，温柔善解人意，阴差阳错与十三阿哥相识互有好感，没想到被一起进宫的好姐妹琉璃李代桃僵。面对好姐妹，她选择了隐忍、成全和放弃，但是没想到琉璃为了荣华富贵为了嫁给十三阿哥，三番五次设计陷害沉香。她忍辱负重，只为平安出宫，十三阿哥这时候才发现，他爱的人是沉香，不是李代桃僵的琉璃，后宫中尔虞我诈，他们究竟能不能最终走到一起，一起看蝴蝶翩然起舞……
编辑推荐：
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金牌编剧、制片人于正《宫》系列
周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖领衔主演电影版《宫》
图书签售
《宫锁沉香》签售会
《宫锁沉香》签售会[8]
8月22日19：30分，正在热映的电影《宫锁沉香》在北京东直门来福士举办了同名图书签售会。著名编剧于正携电影主演陈晓来到现场进行签售，现场热度爆棚。据悉，《宫锁沉香》小说是于正根据电影改编出版的作品，书中将宫剧情描述的更加细腻，把电影中紧凑的剧情细致展开，唯美的语言更是令人欲罢不能，对于喜欢于正出品的宫系列作品的观众无疑是一个值得期待的精神食粮。男一号陈晓在电影中的出色表演为他收获了不少人气，长相英俊又颇具演技的他被粉丝调侃为“色艺兼备”，签售现场也有大批为了获得男神陈晓签名而来的粉丝，陈晓的一颦一笑都引发粉丝的热烈尖叫。[8]签售活动高潮不断，持续两个多小时，共签售图书上千册，作为作者的于正表示：“很感谢大家的支持，以后还会继续努力，希望贡献给大家更多好的作品。”[8]
10影片票房
《宫锁沉香》是金牌编剧于正继电视剧后，第一次将“宫”系列搬上大银幕。该片在众片云集的七夕上映，当日便获得了2100万的成绩。从8月13日上映到8月底下映，内地票房总共累计5600万左
❸ 怎么评价电影《假如爱有天意》
影片通过两段穿越时空连接在一起的爱情故事告诉观众，“缘分”妙不可言。虽然剧情有些刻意，但人们对爱情的美好想象足以打破一切俗常惯例。
唯美的爱恋构筑了这满怀美好与憧憬的故事，而人物的立体透过中段大篇幅深刻的塑造，在最终战争悲剧上形成了合理服人与心的动容，恰到好处契合今时与过往间的穿插，《假如爱有天意》以质朴的情感将爱情赋予了辞喻横生的形态，谁的爱情又会不是一段天注定的因缘。
(3)永润电影院新上映的电影院扩展阅读：
《假如爱有天意》剧情介绍：
上世纪80年代正是高考恢复后第一批毕业生施展抱负的时代，也正是旧观念和新思维的碰撞期。在这个不断变迁发展的年代里，80年代的爱情自然也体现那个时期的特性。
故事以上世纪70年代高考恢复为背景，围绕几名大学生的感情纠葛展开，通过讲述他们在以后数年彼此间错综复杂的生活和情感境遇，展现了上世纪八十年代独有的人文风貌。
徐天（吴秀波饰）、何佳（海清饰）、吴晴（吴越饰）、梅果（董洁饰）、陆广沪（房子斌饰）等一群青春如火的年轻人，在不断变迁发展的80年代里，不断奋斗寻找着自己人生的梦想。
这群年轻人随着时代的变迁，在太多的过错和太多的遗憾中不断地成长与成熟。他们朝着自己的目标在不断地奋斗，在经历了情感、事业甚至死亡的洗礼后，他们找到了自己的位置和实现了青春的梦想。
❹ 《那山那人那狗》影评
转载自豆瓣！
《那山，那人，那狗，那路，那人生》
电影很多时候是一种相当有张力和弹性的产物，某一部电影表达的主题稍微有些剑走偏锋就会使得所对应的受众群体变小。比如放《罪恶之城》和《低俗小说》就绝对有不买账的。但是有一类电影绝对叫大家捧场——比如像《那山那人那狗》这样的亲情类电影。
一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村，情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。
我原来说，这个相当于中国的“公路片”或者确切的说是“山路片”。故事在父子的跋山涉水中不断展开。父亲和儿子之间的隔膜不断消溶。你静静的坐在电影院，面前展开的是滋润到掐一下就会出水的画面和父亲与儿子之间的默默的爱。动容，那是应该的。
关于画面。。。。。。
据说霍建起是做美工出身，所以你不难理解为什么这部电影把所有的山色水影包容的淋漓尽致。在侗族姑娘出现的那个黄昏，画面精致绽放到了绝美。倘若说李安的《卧虎藏龙》里的青山翠竹算得上有读书人的雅致和清傲，张艺谋的《英雄》里的水榭上的打斗的背景暗含着出世的洒脱和矛盾纠结，那么，我愿意说霍建起的这部电影背景有小家碧玉的风情和生活的质感。
这本是一部平静的电影，没有英雄要挽救人质，没有公路上的汽车追逐或者你吃纳米，我被克隆的科幻把戏。平白到你一定要耐下性子去倾听的电影。所以画面语言也这样为电影内容服务着。
关于矛盾与平衡。。。。。。
父亲和儿子之间是有矛盾的，但是这种矛盾在最后得到了化解。父子之间的感情经过了四个层次的。出门的时候，父亲看到儿子和妻子亲密的道别，可爱的吃醋，而开始上路的时候，儿子和父亲连走路都离了很远，一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停，父亲则不断提醒儿子注意脚下的山路。
他们进了一个村子，给五婆送定期要送但是却根本不存在的信。这里是第一个层次的升华。
在进了侗族的村落以后，他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里含蓄的和儿子谈论起爱情。这里为止可以视做第二个层次。
最后在河边儿子执意要背父亲过河，父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了，父亲趴在儿子的身上开始哽咽起来。这里是第三个层次。
最后则是走过风雨桥头的时候，信件飞起飞落，父亲，儿子和狗一起收集信件，这里是最后一个层次。
在父亲和儿子的矛盾中牵涉到了第三个人，儿子的美丽的母亲。儿子埋怨父亲总是叫母亲在家等待。父亲缓缓的流露出对母亲的爱。影片的不断出现的儿子的独白和父亲的记忆的回闪避免了讲述母亲的繁冗，使得语素变得集中而简单。
还有一对矛盾是儿子同深山生活方式的矛盾。儿子在山外的世界寻求一种自我认同，但是没有找到。山里的环境同他追寻的认同感的差距使得矛盾产生。最后经过父亲一路上带有仪式性质的送信之旅。终于使得这个矛盾达到一个平衡。
还要说到的是父亲与山外世界的矛盾。这个构想算是电影的神来之笔。父亲是深山的产物，淳朴而没有一点心机。他和山外的世界是单向绝缘并对立的。但是有意思的是，在片尾，儿子数落父亲接受山外世界的想法，叮嘱父亲注意和村里人的相处。父亲抱怨：山里还这么复杂。儿子出人意料的给出：”生活是复杂的”这样的答案。父亲才发现，其实儿子已经长大。于是父亲不作声。默默接受。
在这里三对矛盾互相交织。三对矛盾最后都达到平衡。
关于旅途所代表的意义。。。。。。
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。
这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年，退休怎么说都带有悲壮色彩，可是父亲却不悲哀，只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休，儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。
这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中，他不断回忆起过去，所有的点滴好像历历在目，然而，以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。
这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的，从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年，儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界，现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的：山里的人为什么喜欢住在山里，那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续，也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。
关于几个我喜欢的场景。。。。。。。
好像我开头说的，电影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在这里摘取几个我觉得有意思的片段。
儿子和父亲要开始旅程的时候，儿子同母亲亲热的告别，但是对父亲不理不睬，父亲赌气而带有吃醋意味的说了句：“妈、妈的，叫得亲！”。父亲憨厚而可爱的样子凸现了出来。
其次，父亲在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘时和儿子说：“我每次进山，只要看见她就想起了你；我在心里面说，不定哪天要是我儿子看见了你啊，一定会迈不动步的。”这是父亲和儿子第一次讨论爱情。父亲说的含蓄而憨实。儿子有点埋怨的用母亲和父亲的事例作了回答。这个时候父亲和儿子已经在不断靠近。
侗族姑娘纯真的笑着告诉儿子：把碗扣在收音机上，这个就是立体声。儿子木讷了。儿子在山中的突兀感被这个姑娘打破。看到这里，我不禁微笑着。
给五婆送信的那段，儿子被父亲过河以及父子在捡拾信件几乎算是每一节的小高潮了。影片中这样的亮点很多，但是并不意味着这是一部在小处上花心思取胜的电影。宏观上基调的平稳和水到渠成才真正然骨这部电影获得成功。
在这部电影中，虽然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。
不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了，于是几乎都是纯粹客观的来看待它，所以语言中少了许多美感。
《那山那人那狗》
雨是无声的风是沉默的
路是哺育的你是安静的
手是粗糙的脚是疲惫的
头发是零乱的你还是安静的
外面纷扰的梦是延续的
我是眷恋的你是守候的
歌还在唱着世界已变了
我总想远方哪你还是安静的
那山那人那狗，很文学化的名字。初次听闻，是源自传播学老师不着边际的胡侃，不想时至今日，两三年的光景倏忽而逝，当年还算时髦的流行句式，现在鲜有人再提及。职业的奔波常让人疲惫不堪，无暇像大学时代那样拥有闲适的时光来发散式的阅读，连沉静下来观影的时间，都显得如许珍贵。于是惟恐遇着那些糟糕的文字和影象，破坏了一个夜晚的美好心境。
好在，这部为朋友誉为最爱的片子是好的。看过后，不由得将湘西，这个原本在沈从文先生的《边城》中神秘化过的地域，再次怀想成“异邦”式的超凡脱俗。整部片子，唯美而诗意，满目的绿色，满目的温情充盈其间，随着飘忽闪烁的影象静静的流淌。就仿佛描摹一幅水墨写意的长卷，吟颂陶谢二人的山水田园诗，过后身心得到涤荡，你禁不住会感觉到神清气爽，宠辱偕忘。
这近乎是一片在现代工业文明的铁蹄下幸存的世外桃源，拥有郁郁青青的山林，明眸般的泉水，弥漫着的雾霭，袅袅升腾的炊烟。一位即将退休的老乡邮员带着他的儿子，穿梭在他走过千万次的邮路上，与环境那么和谐地交融，他们生于斯，长于斯，仪式般的交接班在晨曦中开始。没有面目可憎的教化，也没有惊天动地的事件，惟有行走，行走既是一种最基本的事实，又仿佛成了一条清晰明朗的线索，串联起他们自己的回忆、经历，以及那些收信人的生活。
恰是因为影片从头至尾透露出的浓浓的本土气息，那些平凡、质朴而真挚的故事打动了我们。父亲的形象是传统的，在我们的心目中，父亲就是这样，为了生计而常年奔波在外，因而父亲是陌生的、严厉的，是用来仰望和敬慕的，甚至让人心生畏惧。而母亲则代表了固守和等待的传统意象，母亲和孩子天然联系在一起，因而母亲是平易的、慈祥的、勤恳的，细辨孩子对父母的感情，其实是存在很微妙的差别的。
儿子的形象亦是传统的。儿子起先对父亲的疏离和代沟到了不肯喊一声“爸爸”的地步，而这一次的子承父业，却给予了他对乡邮员这个职业，对父亲这个人慢慢产生深切的理解的机会。饰演儿子的刘烨不似陈坤那样的花样美男，没有他那样风流和油滑气质，却多了一份沧桑和硬朗，淳朴可爱的紧。
父子二人一步步跋山涉水，心灵一步步靠近，无数动人的细节触动我们易感的心。儿子背着父亲过河时父亲流下感动的热泪，面对儿子却又故作镇静地掩饰过去；儿子在山顶上凝望着父亲落寞的背影，复绽放出谅解的微笑；父亲在追赶被风吹走的信的时候，儿子担忧地失声呼喊他；儿子和父亲一起洗脚，在睡梦中还是像孩子一样将腿搁到父亲的腿上，父亲流露出宽厚慈爱的笑容；还有父亲在最后目送着儿子独自上路的时候，将狗推向儿子走的方向时昂扬的神情。男人间表达的感情，无疑更为含蓄，更为深沉。两个男人的互相谅解最终交汇在对他们同样深爱的女人：母亲的理解上。末了，一句“她也不容易”，多少沉甸甸的深情和体谅饱含其中。
最爱穿插在故事中间的父亲的回忆，年轻的父亲和母亲的爱情实在可爱，那些用光影营造的唯美画面让人不由的联想到岩井的影象语言。说不完的老话题，老故事，却无可替代的经典和永恒。甚至让人感觉影片是刻意地将那些最能体现文化韵味的人物和故事糅合进去，安详的老奶奶，纯朴的乡野少年，美丽的侗族女孩，他们都在静静地等待着，一封信，一个人，或是一个新的世界。怀抱着希望的生活是多么充满生命力啊。
我毫不讶异那些抨击封闭的小农思想和家长制权威的人，那些自诩为持有女性主义的信念的人的非议。他们会跳出来不厌其烦地强调那些陈词滥调。然而，对《那山那人那狗》提出这些异议是有违我们的本心的。每每与人论人生，我们理想中的生活模式居然依旧跳脱不出老庄和禅宗，跳脱不出解甲归田和归隐山林。
影片充满了对生存方式本身的哲学叩问。儿子的疑虑，不正是观影者的疑虑吗？
——山里人为什么住在山里？传说山里人是神仙的后代，而母亲却说，因为人住在山里，就像脚放在鞋子里那样，舒坦。
——父亲说：人心比腿更累。
——乡邮员成天走那么多路不枯燥吗？父亲说，有想头就不枯燥。想头大一点说就是理想。
我很想也能如此的带着平静的心，诗意的栖居在这个大地上。如海德格尔所言的“劳作地居住在大地上”，“技巧地居住在大地上”，“自由地居住在大地上”，尤其“以审美的人生态度居住在大地上”。在这里，父亲平实的语言已经道明了一切。
解读东方电影《那山那人那狗》
片名：《那山那人那狗》
导演：霍建起
主演：滕汝骏 刘烨 赵秀丽 陈好
编剧：思芜
原著：彭见明
制片：李春华
摄影：赵镭
美工： 宋军
音乐：王晓峰
获奖：1999年金鸡奖最佳剧情奖与最佳男主角奖
加拿大蒙特利尔电影节最受观众欢迎影片奖
北京大学学生电影节最佳男主角奖
上海影评人协会年度十大佳片奖
2001年日本每日电影奖最佳外语片奖第一名
《那山那人那狗》是一步充满意境美的片子，影片充分显示了东方的情调与文化内涵，因此我认为《那是那人那狗》应该是一部具有代表性的东方电影。
在看《那山那人那狗》这部影片的时候，看着湘西的美景和片中的故事，会让人想到沈从文的文章。虽然《那山那人那狗》这部影片通过电影创作表现手法所表现出来的湘西并没有沈从文笔下的文字那样质朴动人，但是影片的表现与文字的表现方式毕竟有所不同，所以在我看来，《那山那人那狗》通过电影的手法所表现出来的湘西美景和讲故事的方式,还是具有唯美的气息的。
从我查到的资料可以看到，《那山那人那狗》这部影片在拍出来以后，在国内的市场上并没有引起太大的反响，甚至没有电影公司愿意发行上映，在国内只卖出了一个拷贝。相反，这部影片在日本却受到了广泛的欢迎，获得了很好的票房成绩。有人说这部片子是墙内开花墙外香，这或许与中国影片发行商近几年来只关注商业大片有密切的关系。发行商的不重视虽然在一定程度上让观众没有及时的了解到这部影片，但是我在查阅资料的时候发现，国内还是有很多的人喜欢这一部电影的，前几年中央电视台放映了这部影片以后，很多人都表示很喜欢这一部电影。我自己第一次看这部电影就是在中央电视台播放的时候看的，第一次看完以后很受感动，很喜欢这部片子的风格，在平淡的叙事中，表现出了一种唯美的风格。这次应为要写影评的原因，又找到这部片子仔细的看了两遍，觉得这部片子与现今的许多商业大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我将从影片的叙事风格和镜头语言运用几个方面来分析这部影片，谈以下自己对这部影片的见解。
一、影片的叙事风格
《那山那人那狗》讲述的是一个关于父子之间的故事，父亲作为一个即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子的信，因为病痛的缘故，不得不由自己的儿子来接替送信的工作。在儿子第一次送信的时候，父亲因为不放心，于是与儿子一起踏上了送信的旅程。在这一次的送信过程中，父子之间多年的隔阂得以消除。年轻的儿子终于理解了数十年来父亲邮差工作的辛苦和意义，而父亲也了解到了儿子这么多年以来的等待与无奈，于是，在青山绿水间，父子之间的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》这部影片，是伴随着父子之间的矛盾得化解而进行的。影片刚刚开始的时候，父子之间有一个二十多年沉积下来的矛盾，这个矛盾是由于父亲多年在外送信，与儿子的沟通不够而造成的。而在父亲陪儿子送信的过程中，这个矛盾得到了化解，这一矛盾的化解，有一个层进的过程。在影片刚开始的时候，我们可以看到儿子与父亲走在路上的距离，是隔得很远的，但是到了影片的后面，儿子与父亲之间的距离已经走得很近了。从我自己的分析来看，影片主要通过以下事情，使得儿子更好的了解了父亲。第一次是在刚进村以后，在村秘书家里，村秘书说：“外边来我们这的老师、医生、储蓄员、公安个个都能当劳模当干部，就你呀，光是走啊走啊，这么多年了……” 从村秘书的口中，儿子知道了父亲这么多年的艰辛和付出。在村秘书走后，儿子问了父亲为什么，在父亲的回答中，儿子又更加深刻的了解了父亲。在两人要走的时候，村里的人都出来送行，看新上任的邮递员，这应该也让儿子了解到了作为一个邮递员所获得的尊敬，对父亲邮递员的工作有了全新的认识。在这以后，从父亲为五婆送信给五婆一个慰藉，村民特意将婚礼定在父亲进山的这一天，村民为了不让父亲再滚下山而扔绳子以及附近村民在邮路上自发的将水灌盛满水等几件事中，儿子对父亲的理解也逐渐加深，父子之间多年的隔阂也得以消除。影片通过层层递进的方式，使得儿子与父亲之间的隔阂得以消除，应该是一种很好的方式。
从叙事上来说，《那山那人那狗》这部影片用的是第一人称的方式来叙述的，按照惯例，如果在以第一人称方式叙述的影片中出现意识流的闪回镜头，只能表现叙述者的主观意识。但是在《那山那人那狗》这部影片中，不止一次的出现了在儿子的旁白引导下的父亲的主观意识的闪回镜头。这种方式虽然与第一人称叙述的电影有些不符，但并没有给人凌乱的感觉，观众也没有因此而感觉到布顺畅，这或许与影片所要表达的主题有关，影片所要表达的是父子之间生硬的感情在送信的途中得到修补的过程，而这种感情的修复，是需要父子两人共同努力来完成的。因此，在一儿子为第一人称的叙述方式下插入父亲回忆的镜头，就使得父子之间感情的恢复显得更加客观、合理。
二、影片中镜头语言的运用
1、影片的色彩
影片中让人影响深刻的是湘西的自然美景，在展现湘西的自然美景的时候，自然的色彩得到了很好的运用。影片中给人影响深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野和山川，给人一种宁静、质朴的感觉，营造出了一种唯美的意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。
2影片中光效的运用
影片在室外拍摄的时候，多用了自然光效，而在室内拍摄的时候，则多运用了戏剧光效。
在置身自然的时候采用自然光效，充分的体现了自然的美景和导演遵从自然的意图。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的时候，运用的就是自然的光效。
在戏剧光效的使用上，多用于室内。如父亲在帮助儿子整理邮包 的时候，用的就是戏剧光效。灯光打在人物的脸上，可以更加详细的刻画出人物的表情与心理。除了这一段以外，在影片将要结束，儿子在给父亲讲回村要注意的事情的时候，用了橙色的灯光，这种光效的使用，不仅刻画了人物的表情和心理，而且还暗示了父子之间隔阂的消除和相互了解的增进。此时，光效的运用已经融入到了影片的叙事当中。
3、影片的空间构图
在《那山那人那狗》这部影片中，导演运用镜头为我们展现了两个空间形态，一个是开放的自然空间，另一个则是封闭的室内空间。
在拍摄自然的时候，，导演展示出了一个开放的自然空间。如运用固定镜头，先拍到的是父子两人的斗笠从山下出现，然后进入镜头再远去。还有一个比较突出的是在遇到侗族少女后，三个人从田野里穿过，镜头越拉越远，最后三个人逐渐消失在了无边的田野中。这些镜头的运用，能够使观众在观看的时候更好的融入到影片的意境当中，突出了影片的特色。
与开放的自然空间相比，导演在拍摄室内的部分，展现出来的则是一个封闭的室内空间。如父亲在帮儿子装邮包儿子在向父亲交待回村要注意的事情的时候，都是在室内拍摄的，都展现出了一个封闭的空间。
4、影片中镜头的运用
《那山那人那狗》这部影片中很多镜头的运用给我的影响比较深刻。如景深镜头和慢镜头的运用。
在景深镜头的运用上，如影片刚刚开始的时候，前景是父亲在为儿子收邮包以及父子两人的对话，背景则是母亲在屋外做饭。这样一个景深镜头的运用，不仅在第一时间使得主要人物得以出现，而且清楚地交代了几个主要人物的关系。除此以外，影片中景深镜头运用较多的是在路上，近景、远景和中景三个镜头之间的变化。在镜头中，，人物从画面的左上方走来，越来越近，这时镜头已经完成了从远景到近景的转换，同时机位不动，镜头随着人物的移动而转动，人物越走越远，镜头完成了从近景到远景的转换。
在慢镜头的运用上，最明显的是父亲在追被风吹走的信的时候。在这里慢镜头的运用，深刻地表现出了父亲作为一个老邮递员的敬业精神，而这一幕，也深深地感动了儿子。除此以外，影片中的慢镜头多运用于回忆性的场景中，如母亲和儿子在等待父亲的归来，父亲背着年幼的儿子逛街的镜头，都运用了慢镜头来表达。在回忆性的场景中运用慢镜头来表达，能表达出一种历史的感觉，对抒发人物心中悠长的情怀，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之处，首先是导演可能对农村生活不太熟悉，在表现一些细节的时候，与现实的农村生活有一定的出入。如父亲与儿子在走入村子的时候，按理遇到的村民会问有没有自己家的信，但是这一点在片中却没有得到展现。
其次是在音乐的运用方面，虽然影片的轻音乐运用得很好，但是在一些流行音乐的运用上却出现了问题。如影片中播出的那首That’s why you go away是九五年的时候才推出的单曲，但却出现在了80年代的影片中，这不得不说是一个失误。
从以上分析中可以看出，《那山那人那狗》这部片子，虽然在细节方面存在一些失误，但是从意境和风格以及表现方式来看，都具有浓重的东方色彩，所以我认为这部影片应该可以作为东方电影的代表之一。
❺ 打听一部印度片的名字
阿育王
❻ 如何评价电影《我要我们在一起》
看了首映。一句话评价就是：代入感极高。我从影院走到外面的时候，阳光刺眼，照得我一阵恍惚，我发了一会呆才回到真实世界，恍然惊觉自己刚才竟然如此全神贯注地投入戏中。
如此投入的原因是因为这部电影的人物刻画巧妙又真实。
很多爱情类电影容易因为角色过于恋爱脑而给人感觉做作，尤其对于现实中不那么恋爱脑的我们来说更是难以代入。这部电影就完全不一样了，男女主的人物设定比较丰满，哪怕是性格完全不同的人，也不会质疑他们行为逻辑的真实性，反而很容易对其感同身受。
我觉得不能用恋爱脑来形容他们，因为在人生的方方面面，他们都充满了一种名为“我执”的坚持。
男主是一介学渣，还是个坏孩子，从小就会去老师办公室偷回自己被没收的东西，奇迹般的邂逅也正是由此展开。（话说这事我也干过，我偷回来的是被没收的游戏王卡片，不过我是个学霸哈哈）无论是那封义无反顾的情书，还是宁受责罚也不出卖别人的坚韧，还是在办公室里那句全校师生都能听到的“我不后悔”，都让男主鲜明的性格特征跃然纸上：冲动而执着，行动力强，不屈服于强权，感情无比真挚。单是这一个开局，其实就预示了未来发生的种种因果，这就是我们常说的“性格决定命运”吧。
普通人是聪明的，生活中充满了各种绕道而行，若知前路难行必然退却，和聪明的普通人相比男主偏执得简直像个蛮干的傻子。如此蛮干的性格让他能得到常人得不到的浪漫真挚的爱，却也注定了他的悲剧。
他的蛮不仅表现在爱情上。剧情中用了超大量笔墨描述了男主与其上司的对抗，这也是他命运的第一个转折点，如果没有这件事，那这故事就变成了一个小伙努力搬砖打工迎娶白富美的俗套故事了。男主真的很刚，刚到为了一件和自己利益完全无关的事和上司硬碰硬；男主也真的很傻，傻到轻易就被骗；男主也很冲动，冲动到明知大势已去，竟然还回去找领导对峙，耽误了更重要的事…
男主前期最大的愿望是买房结婚，但他正直、善良、仗义，从不会为了个人目的牺牲自己的原则。这在一开始的工作事故中就能看出来，男主角为了救一个同事而被砸成重伤。
而在后期，他的善良、莽撞和太容易轻信别人这些特质，更是造成他悲剧命运的元凶。
这样的设定真是让人唏嘘不已，他并不强大，学习也不好，智商情商也不高，但他的人生任何人都无法复制，他能活出别人活不出的生命美感来，一念起，万水千山，为了执念佛挡杀佛，矢志不移，既无愧于爱人，又无愧于天地。
而女主表面上是乖乖女，学习成绩优异，骨子里却也是个为爱疯狂的人，不管男主沦落到何种地步，始终对他不离不弃。
为了他离家出走，为了他住工地睡沙发，为了他舍弃母亲安排的高富帅，不管热恋还是分手后，不管时隔几年，只要男主一句话，女主就愿意舍弃一切跨越山海去见他。
也正因如此，男主才能度过那些苦难，才能不怕累不怕苦不怕受伤甚至不要命，因为这世界上有个人，永远都站在他这边。
可惜最后还是没有等到他，女主苦苦守候的身影在火车站里一动不动，就像一座寂灭的石雕像。
苦等一天一夜等到的却是永失挚爱、阴阳永隔…
蝴蝶终是飞不过沧海，幸福的憧憬成为无法实现的悲愿，最终化为了男主临终的噩梦。但两人相守到如此地步，这一切苦难就都值得。
虽然这不是一部以神转折和悬疑推理为卖点的片子，但剧情也算高潮迭起情节巧妙，全程扣人心弦，所以我就不剧透更多内容了。总之，感觉自己520来看这个电影算是看对了，有刺激有感动也有深刻的地方，综合体验算是不错。
值得一提的是，这并不只是一部爱情剧，与男女主纯粹到极致的纯爱相对应的，是这个世界上重重不绝的恶与悲，从头到尾贯彻始终。
学校老师不讲师德，对学生又打又骂；工地上司偷工减料、目无法纪、违章建筑；女二号虚荣拜金，唯利是图；男二号出卖朋友，挪用工程款项，用骗来的钱结婚；房价虚高不下，让男主这样的普通人望而莫及；女主的妈妈强势控制子女，找女婿只看钱权；甲方拿工程队不当人看，肆意出尔反尔…
这些恶与悲几乎都与钱有关，或大或小，无处不在，如此真实地蔓延在这个世界上，让人避无可避。大部分人会妥协，甚至已经对此习以为常、感受麻木。
而电影却塑造了这样一对性格刚直的男女主，以及这样一份坚定不移的爱，营造了善与恶、理想与现实的强烈冲突。电影最后的悲剧结局也很符合现实，也意味着如果普通人非要孤注一掷地坚持某些东西，最终也可能会像男主那样付出生命的代价。
这些生活中的恶与悲被如此清晰地放大在人眼前，让人回忆起了都快要忘在心底的那份不甘：生活中很多事情都是如此扭曲，又叫人无可奈何。
我们普通人肯定没法像这个电影的男女主那么坚定而正直，但还是可以尽量地让这个世界更好一些。或许当不了好人，但至少让自己不成为男主上司和朋友那样的魂淡，也算无愧于天地了吧…
❼ 影评《日日是好日》
树木希林遗作《日日是好日》在北影节收获了不少好评。这部让人又哭又笑的治愈之作，不仅因为树木希林的表演而熠熠闪光，更在于它借由茶道品读生命中的阴晴圆缺，并让我们对生老病死有了更深刻的体悟。
即便现实中的树木希林没能像影片中那么长寿，更别提“活到100岁”，但电影终究还是烙下了另一种永恒。雨天听雨，雪天看雪，即便明天便会死，只愿日日是好日。
有意思的是，大森立嗣导演还在影片中以费里尼的《大路》作为比照，借黑木华饰演的典子之口道出，她在人生的不同阶段，反复重看《大路》时不同的心境。从小时候的“完全看不懂讲什么”，到长大后的“如果没有被那部电影感动，你的人生就毫无意义”，再到经历亲人去世后的“痛哭不止”。而茶道的意义，也正在于此。
这是一部用茶道注解人生况味的电影，也是一部用二十四节气串联的电影，更是一部展示各式绚丽和服的电影。冬去春来，一斟一饮，一期一会，二十四年，一瞬而过，人之一生，一只茶碗也不过只能用四五次而已。
简单来说，影片大致说的是这样一个故事：身处大学阶段的典子，年仅20岁，找不到“真正想做的工作”，便陷入成长初期的迷惘。某日，典子妈妈在闲聊中说起茶道教室的老师“武田阿姨”，对其充满好奇与景仰，随即撺掇正无所事事的典子去学茶道。
典子也只是闲闲的听着，无动于衷。倒是正好过来玩耍的表姐美智子立刻产生了兴趣，雀跃着说要去要去，并且力邀典子同去。左右无事，抱着姑且一去的心态，典子和美智子一起走进了武田老师的茶道教室，于是开始了与茶道近乎24年的羁绊。
刚进入茶道教室时，典子就注意到墙上的挂匾写着“日日是好日”五个字，对于当时找工作不断受挫的典子而言，这个偈语不无揶揄。
没有料到的是，开始热衷茶道的美智子，没过多久就早早退出了茶道学习。而初始学茶道笨拙无比的典子，却跌跌撞撞、磕磕碰碰地一路坚持了下来，目睹了茶道教室内的轻风吹拂、樱花飘落、夏虫呢喃、秋枫染红、冬雪纷飞。
在武田老师温润而包容的注视下，典子逐渐经历了人生中就读、从业、背叛、失恋，也目睹了失去与死亡。当典子从一个29岁的青涩豆蔻少女蜕变成一个45岁的优雅成熟女性，也终于明白了“日日是好日”所蕴含的人生意味。
武田老师只教典子和美智子用肢体记忆去熟悉每个动作步骤，用手烹茶冲茶，不必事事都要进出大脑。从未接触过茶道的典子和美智子，刚开始学习的时候，自然是十做九错，抬手举步、举勺放杯、甚至呼吸都要重新学习。
第一节课学习茶道基本礼仪，诸如进入茶室必须先迈左腿，茶道开始步向茶具时，在榻榻米上只能走七步，如何用规定步骤严格折叠擦拭茶碗的布等等规矩。
两个现代女孩完全无法理解这些做法有什么意义，自然格格不入，自然会问“为什么这样做？”但武田老师既不解释也不愠不怒，她只是说，“就算开始不知道这些意思也可以，「茶」首先就是从「形」开始，然后将这些「形」放入心里就可以了。”
学习了两年的典子仍然对茶道毫不理解，面对找到心仪工作而退出茶道学习的美智子，不无艳羡而自怜地哭泣。数年以后，美智子已经顺利结婚，典子却在公司被后辈超越而替代，致使自己无法转正，同时又遭恋人背叛而失恋。
此时的她，在学习了十年茶道之时，动作仍被武田老师批为“粗疏”，还不如刚刚入门的高中女学生，典子心中的挫败感不言而喻。武田老师温柔地说，现在停课不用再学也可以，偶尔过来喝杯茶也是不错。
但一直受挫的典子只是休息了一段时间，仍然没有放弃茶道。在学习茶道的第24年，终于等到了武田老师这样对她说，“你可以出山收学生了。”一个女人平凡的一生也要经历那么多的坎坷不顺，但至少典子在茶道上已经收获了圆满。而对于武田老师而言，“每年都在做重复的事，能够这样跟同一班人做同样的事，是一种真正的幸福。”
与热衷于讲究茶叶产地、品种、栽培方式的中国茶道相比，《日日是好日》所诠释的日本茶道，是另一种近乎禅机的学习门径。
日本茶道首先讲究的是抛弃一切想法，只在当下全神贯注于肢体动作，获得一种极致的形式感，而通过超乎一切的形式感，由外置内，最终达到安抚心灵进而保持内心的平静，所谓“不以物喜，不以己悲”，这大约就是日本茶道的最高境界吧？
因为茶道是如此极具形式感的仪式，所以大森立嗣执导的这部电影也有着非常强烈的形式感，用来呼应影片中茶道的主题：
比如影片用24个节气来串联全片，既说明时间的流逝、季节的转换，也让人物可以用当下的节气来道出此时的心情，“立春明明是最冷的一天，但大家还是说春天来了，以此鼓励着咬紧牙关熬过冬天的自己。”
比如武田老师每次出场时不同的和服款式，无一不是在诠释这位茶道达人雍容华贵、从容不迫的姿态形象。当然到后期与学生们进行“茶会”时，各种款式五彩绚烂的和服造型更让银幕美不胜收，这何尝又不是暗示茶道在日本已经普及到花繁枝茂的情况。
又比如12年才能拿出来一用的狗纹茶缸，是按照每年的生肖顺序使用。典子进入茶道教室的第一年，使用的就是画着狗的茶缸；第二次使用的时候，典子已然经历了失恋之后又结交了新男友，开始步入熟女阶段。
而再次拿出狗纹茶缸时，典子已经可以从茶道教室正式出山，人生也开始了一个新的阶段，生肖茶缸巧妙地蕴含着人生如白驹过隙、一瞬而逝的意蕴。
再如茶道教室中每天一换的卷轴，不仅是字画的变化，也是典子学习茶道由表及里的重要投射物与参照物。
纵观全片，这些极具形式感的道具用得恰到好处，并不让人觉得生硬而产生强烈的违和感，也最大程度地让影片从外在形式去诠释出内在的主题精神。
影片的主要演员典子由黑木华扮演，武田老师则由树木希林扮演。这也是树木希林演员生涯中真正意义上的最后的遗作。树木希林在影片中的表演从表情到动作，再到语言，彻底化身为一位终身都浸淫在茶道中的职业匠人。
她对典子固然关注却并不过分靠近，偶尔点拨其人生也不动声色，大有对空而语、全凭领悟的空灵，形成与典子亦师亦母的温润关系。这样举重若轻的演绎已经完全褪去表演痕迹，堪称教科书级别的表演典范。
影片在日本上映于2018年10月13日，彼时，树木希林已经在一个月前去世。上映首周末两天，将近8万人冲进电影院观看影片，缅怀树木希林，取得将近亿元的首周末票房。
影片是日本电影蓝丝带奖的2018十佳电影之一，导演大森立嗣获得了2018年报知映画奖的最佳导演，黑木华也凭借出色的表演被提名去年日本奥斯卡最佳女主角。无论从编、导、演哪个层面来说，或者对日本业界以及普通观众来说，影片《日日是好日》都完全称得上是一部用心制作的优质年度佳作。
好在影片虽然说的是非常专业的日本茶道，但却并不枯燥乏味。尽管茶道对于大多数中国人而言已经非常遥远，但无论是否爱喝茶，也无论是否了解日本茶道，只要摒弃偏见与杂念，沉下心来去观看这样一部用茶道诠释人生况味的日本电影，想必你也一定会产生共情，进而关照到自己的内心。
摘自《和观映像Hugoeast》