㈠ 赵丽颖在《西游记之女儿国》中演技怎么样
自赵丽颖出道大火之后，更多的被人冠以“流量小花”之名，在演戏靠瞪眼的众多小花旦中脱颖而出而前段时间与冯绍峰因戏生情，让观众朋友嗅到八卦的气味。那在这部作品中，她的演技没有是否配得上一句“演技小花”呢？答案是配得上。
㈡ 耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史
电影新纪元执笔原创：
楔子：
2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。
其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。
2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。
《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。
比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）
星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。
从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：
事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。
「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。
2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。
《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。
足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。
执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。
《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。
单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。
虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。
《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。
“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。
孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。
甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。
除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。
片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。
《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。
而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。
影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）
2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。
虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。
截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。
毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。
然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。
官司打归打，电影如期上映。
2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。
上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。
截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。
不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。
幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。
在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。
《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。
随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。
截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。
《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”
《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。
主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。
不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。
14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。
“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。
而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。
紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。
据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。
但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。
14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。
不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。
其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。
《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。
特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。
《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。
影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。
猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。
《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。
加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。
继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。
这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。
作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。
显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。
与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。
师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。
相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。
影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。
最终，片方选择了赵丽颖。
郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”
不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。
等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。
那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。
两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。
但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。
韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。
结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。
拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。
反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。
因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。
《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。
作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。
在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。
“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。
据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。
影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。
《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。
影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。
只是片方似乎有些不自信。
在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。
影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。
从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。
《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！
究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！
另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。
完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。
《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：
《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？
从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。
事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。
只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。
倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。
不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。
《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。
《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。
至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。
毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。
㈢ 怎么评价西游记:女儿国
个人认为除了赵丽颖、冯绍峰颜值高、演技不错之外，《西游记：女儿国》剧情没有太多亮眼的地方，中规中矩的一部贺岁档。
但是之所以说《西游记：女儿国》这部片子在拥有如此多吸引人眼球的构成要素下表现的中规中矩，就是因为它不甚亮眼、甚至可以说拖后腿的剧情。虽然演员的选择、主题的选择方面都非常迎合大众的口味，但是剧情方面却没有下足功力，老套生硬，没有多少惊喜，观众几乎可以猜出下面剧情的走向，几个高潮部分也是雷声大雨点小，让观众有一种看个热闹、尝个新鲜的感觉，而没有人愿意去电影院二刷这部影片。这样的剧情设置成为了《西游记：女儿国》最大bug，所以也只能用中规中矩来评价它。
㈣ 小沈阳有哪些电影作品
截止2019年12月9日，小沈阳电影作品有：
1、2009年,在电影《三枪拍案惊奇》扮演店小二李四。
2、2010年其主演贺岁喜剧动作片《大笑江湖》上映。
3、2013年1月客串王家卫导演的电影《一代宗师》饰演三江水。
4、2013年9月由孙周执导、王宝强和小沈阳出演的电影《不可思异》在广州拍摄。
5、2014年,加盟电影《西游记之三打白骨精》，饰演“猪八戒”一角。
6、2015年3月主演电影《将错就错》在3月15日上映。
7、2016年3月电影《非常交易》开机。
8、2016年主演喜剧悬疑动作片《我说的都是真的》。
9、2016年确认继续在电影《西游记女儿国》中饰演猪八戒。
10、2016年12月和肖央主演电影《情圣》上映。
11、2017年加盟电影《断片之险途夺宝》预计2017年年底上映。
12、2017年6月，其与黄渤、宋佳共同主演、蔡尚君执导的电影《冰之下》。
13、2018年1月其自导自演的电影《猛虫过江》在2018年暑期上映。
(4)新视觉影院电影西游女儿国扩展阅读：
小沈阳，原名沈鹤，1981年5月7日生于辽宁省铁岭市开原市，中国男演员、歌手、导演、主持人。
小沈阳参加的社会活动：
1、2010年4月5日，参加辽宁卫视，由赵本山发起、并召集众弟子参加的《明星转起来》直播节目，主题为：《情系西南旱区募捐晚会》，与妻子沈春阳一起当场捐款人民币十万元。
2、2010年4月20日，在中宣部、民政部、广电总局、中国红十字会总会联合主办、中央电视台承办《情系玉树·大爱无疆》抗震救灾大型募捐活动·特别节目，小沈阳以个人名义为青海省玉树（7.1级）地震灾区捐款10万人民币，做为赈灾款。
3、2010年8月16日，通过看电视新闻了解到舟曲灾情的严重性后，本山立即决定《乡村爱情4》全剧组为灾区捐款。小沈阳捐款人民币5万元。
4、2011年1月8日，第十四届中国沈阳国际冰雪节在沈阳市棋盘山隆重开幕。小沈阳作为此届冰雪节的形象大使，带着新作《沈阳的雪》来到了现场。小沈阳作为形象大使献唱《沈阳的雪》。
5、2011年6月27日，在横店忙于拍摄《怪侠欧阳德》的小沈阳以其夫妇二人的名义向明星书院捐献了两百本新书。在小沈阳的贴吧中，小沈阳的粉丝们发起了建立“小沈阳图书馆”的公益活动，向明星书院捐献图书，用于在偏远山区修建图书馆，力求让山区的孩子们可以获得阅读的希望。
6、2016年9月9日，忙于《跨界喜剧王》录制的小沈阳现身2016芭莎明星慈善夜，并慷慨捐赠10辆救护车，用以完善贫困县的急救设施。
㈤ 中国现代奇幻电影为什么难出优秀作品
中国现代奇幻电影为什么难出优秀作品，主要还是因为政策的把控。很多题材拍出来之后要强行解释的合理，不能有任何关于妖魔鬼怪的描述，最后都得变成科学的解释。但是奇幻电影在中国本身渠道的题材有很多，中国有很多的神话故事都可以拍成奇幻电影，比如最近几年的《姜子牙》《哪吒》等等。说白了还是编剧的重力和导演的指导水平不够，如果演职人员以及导演组的能力都在线，一定会传造出比较好的作品。即使不还是妖魔鬼怪类型的片子。
㈥ 如何评价《大话西游》你觉得这个电影好看吗
《大话西游》我看过三次，是不同时期看的，有不同的感受，好看的点也不同
第一次 好像是上初中，是在县城的录像厅（那种卖磁带，光盘，顺便播放录像收费）看的和几个同学，第一次看就是感觉特别的轻松愉快，情节也特别快，感觉很好玩，不过都是片段式的，一开始就按照传统的西游那样在看，师徒四人都是好人，妖怪都是坏蛋，神仙都没用那种，也没看懂什么意思，就是感觉很好笑。
第二次 是在网吧看的，好像是大学时候某个无聊的下午，一个人在网吧看的，一如既往的 搞笑 ，一如既往的跟着情节大笑，不同的是其中一些经典的台词我也能跟着背诵出来，不过这次看的感受就是其实很多的时候没有办法来定义其中每个人是好人还是坏人，剧中的每个人都有自己的使命和追求自己想要的东西，（也许是当时的自己很迷茫的缘故吧）。
第三次看是在CCTV6 作为老电影回放看的，在这之前我们看过了好多的综艺恶搞， 搞笑 改编，模仿等等，有印象是贾玲在《欢乐喜剧人》中的改编，有点致敬经典的意思，还是有点情怀，这一次的老电影回放，看是思考如果我是“至尊宝”的话，我该如何去选择，如果“至尊宝”活在现在这个快节奏，没信仰的时代有会咋选择。
我感觉经典之所以是经典，不光是无论你什么时候看故事的剧情都能引人入胜，即使台词都能背诵，而且在每一次看都有不同的思考。
《大话西游》系列是经典代表之作，我个人非常喜欢。影片让人啼笑皆非，捧腹大笑，眼泪鼻涕都能流出来。 大话西游分《大话西游之月光宝盒》，《大话西游之大圣娶亲》这两部《月光宝盒》中的莫文蔚饰演白晶晶，蓝洁瑛饰演的蜘蛛精，吴孟达饰演的二当家，甚至瞎子和客串的导演刘镇伟饰演的菩提老祖。《大圣娶亲》中朱茵饰演紫霞仙子，蓝洁瑛饰演的春十三娘，罗家英饰演的唐僧吴孟达饰演的猪八戒等等，哪一个都是经典。 《大话西游》里，夕阳剑客说的那句话：“你看，那个人，好像一条狗啊这里的这句话据说是有典故的，说是周星驰早期跑龙套的时候，被人这么说过。以至于后来，在多部电影里，周星驰都会用上类似这么一句贬低自己的台词。警醒自己，我为了心中执念曾经变得像条狗。 《大话西游》中还有关于爱情的——它带给我的不仅仅只有一些无所谓的笑了，更多的是对爱情的思考——眼前人（紫霞仙子）和过去的遗憾（白晶晶） 看大话西游如果你只是笑了，说明你还小，如果你哭了，说明你看明白了，如果你感动了，都不知道是苦还是笑，说明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已经分不清是泪还是笑，那说话明你已经爱上他了！ 大话西游是我心中的经典，曾无数次感动过！
首先我要纠正一下《大话西游之月光宝盒》，《大话西游之大圣娶亲》这是两部。没看过吗？还是开玩笑？这两部电影可以说是星爷早期巅峰之作，居然有人问好看吗？
因为这两部电影大获成功，奠定了星爷电影的无厘头式 搞笑 的电影地位。两部电影所有的主要角色都堪称经典。
《月光宝盒》中的莫文蔚饰演白晶晶，蓝洁瑛饰演的蜘蛛精，吴孟达饰演的二当家，甚至瞎子和客串的导演刘镇伟饰演的菩提老祖。《大圣娶亲》中朱茵饰演紫霞仙子，蓝洁瑛饰演的春十三娘，罗家英饰演的唐僧吴孟达饰演的猪八戒等等，哪一个不是经典。
这样的两部电影，如果没有看过，可以自己去看看。事实胜于雄辩。说再多没用，自己去感受一下，就知道，这里说的是不是太夸张。
《大话西游》系列电影，都是星爷毕生的经典代表之作。我个人非常喜欢星爷拍的喜剧电影 。让人啼笑皆非，捧腹大笑，眼泪鼻涕都能流出来。周星驰的演技精湛，不拘小节，放荡不羁，把每一个小人物表现的淋淋尽致。他的无厘头喜剧根植于香港东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”，在香港传统喜剧的基础上，又自成风格，用滑稽夸张的动作和颠狂的语言，形成了一种 娱乐 的狂欢。“无厘头”成了他喜剧电影的代名词，目前没有人能在电影圈里模仿周星驰风格的电影。他所拍电影的成就可以算是前无古人，后无来者的。说到电影《大话西游》分为三部《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》、《大话西游之仙覆奇缘》。讲的是至尊宝从一个名不见经传的小山贼如何蜕变成齐天大圣孙悟空的故事，中间一些 搞笑 ，幽默，诙谐的故事情节让人记忆犹新，历历在目。其中我个人最难忘的一段是至尊宝用月光宝盒救紫霞仙子那一段。经过四五次时间轮回，时间穿梭，最终救了紫霞仙子。中间精彩热闹场面与达叔发挥到了极致，我时常会想起那组画面。还有就是星爷的一些经典台词，令人难以忘怀。紫霞拔出宝剑抵在至尊宝的咽喉上，至尊宝说的一段台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”。从这几点足以证明电影《大话西游》是一部经典之作。一直被模仿，从未被超越。希望星爷和达叔永远幸福快乐。
我很奇怪的是现在很多人过于拔高《大话西游》的内涵了，说什么要用心看否则会看不懂，说什么意义很深刻，故弄玄虚，显得高深莫测。其实我认为《大话西游》的主旨很明确，只不过是利用无厘头喜剧的形式表现了出来。
大家说要用心看的主要内容是：至尊宝通过月光宝盒在500年以前碰到了紫霞仙子，成为了紫霞仙子的意中人，但是至尊宝还以为自己喜欢的是500年以后的白晶晶。但是经历过了苦难和牛魔王的逼迫以后，至尊宝看到了自己的内心喜欢的是紫霞仙子。于是，他为了获得无边的法力，戴上了紧箍咒，成为了孙悟空，必须放弃爱情和杂念，驾着五彩祥云来营救紫霞仙子。并且因为想让紫霞仙子放弃对自己的爱而说了很多绝情伤人的话。
大家说不容易懂的地方是：一是有时候不了解自己的内心，其实可以很爱一个人而自己却不知道。二是为了某些必须要做的事情，甚至要放弃自己的爱情。三是在成长中会有很多无奈，不可能所有的事情都得到。
大话西游是难以超越的经典的原因我认为主要在于：在特定的 历史 时期，香港电影的黄金时代已经过去，此部电影的出现是那个时期的惊天之作。而在同期和后期的大陆，根本没有这样的电影，无厘头 搞笑 、充满丰富的想象、带着奇观色彩且又带着一点深意，结合着互联网大潮的出现，此部电影在网吧和大学宿舍中不断被观看传送，逐渐在中国大陆的80后90后群体中被奉为圭臬。实际上，说白了电影也就是这样。
好看呐，作为喜剧片，确实叫人惊喜，惊喜之余，还戳中了我的泪点。
喜剧大师陈佩斯提过那么一句话： 所有喜剧的内核都是悲剧。
人之所以发笑呢，是因为优越感。喜剧就是你站在喜剧电影之上，嘲笑电影里的那个令你发笑的人、动作、场景。而所谓的悲剧，就是电影本身那些个令你发笑的人、动作、和场景。更深一层的悲剧，也就是在你日常生活的某一天中，吃饭也好、洗澡也好，或是依靠在阳台一侧吸烟也好，你突然发现——
“噢，那部喜剧里那个令人发笑的家伙，不就是我吗？”
这里举电影台词的例子：《大话西游》里，夕阳剑客说的那句话：
“你看，那个人，好像一条狗啊。”
这里的这句话据说是有典故的，说是周星驰早期跑龙套的时候，被人这么说过。以至于后来，在多部电影里，周星驰都会用上类似这么一句贬低自己的台词。警醒自己，我为了心中执念曾经变得像条狗。
《大话西游》中还有关于爱情的——它带给我的不仅仅只有一些无所谓的笑了，更多的是对爱情的思考——眼前人（紫霞仙子）和过去的遗憾（白晶晶）
你看呐，至尊宝是不是很像浮沉平生的我们呢？对已经逝去的爱情（白晶晶），追悔不已。千方百计的想要回到过去，起码至尊宝还有月光宝盒。我们有什么呢？过去的终究就已经过去了。何必要苦苦的追寻呢？时间呐，总归能够抚平创伤。当你在为已逝去的爱情忧伤时，别忘了，总有那么一个人也在远远地望着你。也希望正在看这篇文的你，好好珍惜自己的那个紫霞仙子吧。
情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生！生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必飞真，天下岂梦中之人？
这话虽然过了头，情让人死而复生在现实生活中是不可能的，不然也不会有那么多的人哭的死去活来了。但是这话放在《大话西游》中就在合适不过了！大话西游的世界时间可以任意穿梭，还有什么不可能的，但是买怎么大话却也逃不过一个情字，情不知所起而一往情深！
看大话西游如果你只是笑了，说明你还小，如果你哭了，说明你看明白了，如果你感动了，都不知道是苦还是笑，说明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已经分不清是泪还是笑，那说话明你已经爱上他了！
大话西游是我心中的经典，曾无数次感动过！
你居然问这种问题！想看就去看啊！在哪看都是免费的，我只想说，那是经典中的经典！在里面阐述的道理很深刻，最后在认识的爱的时候选择取经更是在说责任背后的付出，不是没有机会选择爱情，是猴子真正的成熟了，看大话西游，体验一只猴子成长的心路历程，一点点的成熟，牺牲小我，最后的悲剧爱情更是感动的你一塌糊涂！
星爷的很多作品人们都说是小人物成长的经历，我看到的是星爷用不羁的方式带给我们人性中最美的东西
我一直没有勇气来评论大话西游这部电影，因为我发现观众们赋予大话秀的，意义实在是太丰富了，他并不是表面意义上的喜剧，奈何他的幽默的演绎方式，又不能称为一个悲剧！
中带喜，喜中落泪的电影，总是带给我们无限的回味和感慨，许多人都把大话西游捧上了一个高度，豆瓣评分更是高的惊人，但是在我的眼中，我只看到了他喜剧的一面，也就是说我认为当孙悟空走向西天取经的正途，这就是一个完美的结局！紫霞仙子只不过是他人生的一个过客，人在年轻的时候都会犯一些错误，而紫霞仙子就相当于孙悟空，年轻时候不懂事所犯的错误！
是电影，不要把它赋予太多的意义，就是你从中能够感悟良多，把它与生活经历所联系，但是，他只不过是一个普通的喜剧电影而已。
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我只认可毛主席，周恩来，邓小平认可的西游文化传承家族，六小龄童！