❶ 张艺谋独家解密《长城》8大疑点！
今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作电影《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文电影成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据电影中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。
看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！
给还没看片的你
《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。
除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。
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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。
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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。
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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的
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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。
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另一主角饕餮，特效如何？其实电影中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”
作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。
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特效制作值得期待吗？《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队的中国电影，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。
编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。
“五军”如何理解？电影中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：
彭于晏 饰演的吴将军带 【虎军】 ，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；
林更新 饰演的陈将军带 【鹰军】 ，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；
黄轩 饰演的邓将军带 【鹿军】 ，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；
张涵予 饰演的邵殿帅带 【熊军】 ，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；
景甜 饰演的林海将军带 【鹤军】 ，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。
每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。
看完片后一定要看！ 张艺谋独家解惑剧本：中国没有能写全球大片的编剧
新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？
张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。
我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。
饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿
新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？
张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。
△ 电影里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源
新京报：电影中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？
张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！
朝代：长城参考太行山马岭长城
新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？
张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。
△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。
新京报：饕餮的出现电影中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？
张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。
套路：类型片的破解最好是偶然
新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？
张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种电影套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。
如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。
五军：小鲜肉虽多，但戏份不多
新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。
张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……
△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。
新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？
张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。
新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？
张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。
△ 马特·达蒙的角色贯穿始终
美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。
地理：向南向北只是个大方向
新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。
张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。
结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单
新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？
张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。
新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？
张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过电影就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。
主题：最重要的是两种文化的融会
新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？
张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。
新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？
张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。
新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？
张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。
❷ 投资十亿的电影《长城》，票房惨淡，为何还说张艺谋没有完败
张艺谋是中国知名导演，屡屡拍出惊人大片，手中常出奇迹，更不乏许许多多的知名演员想参演他的电影。可是就在这么辉煌的导演生涯中，但是却出了这样一部耗资最大，回报颇低的电影，它就是《长城》。
究竟是输是赢
虽然整部电影评价并不出彩，可是对于张艺谋来说，这并不是他擅长的领域，从早期的文艺商业片，到现在中外第一次合作拍片，这仅仅是合作吗？
这其实是一次里程碑般的跨越，也是他自己走出舒适圈，作为前辈去探路去努力推动中国电影业的发展。就仅凭这一点，其实就足以弥补电影的不足，所以无论他做成了什么样，他的风骨和努力都应该值得被看到、被表扬。
电影中的细节不乏中国元素，细节中可以看到编排的用心，但是由于制作人员的原因，整部电影还是浓浓的美式风格。
从多方面来看，这部电影虽败犹荣，它背后的意义是好的，只是它的呈现方式稍显不足。但是相信在不久的未来，中国的特效大片能与文化结合，也一定会呈现中国式的特效电影。
总的来说，《长城》所传达的场景虽然看着恢弘大气，但是所有的细节都显示出了不一样的感觉，细细品味，从小看是对于传统文化的传扬，从大看也是中西文化的新结合，是对于美好未来的一种期望。
虽然这一步走的稍显偏差，但是这并不能影响张艺谋继续前进的道路，相信未来会有更多的作品，你们觉得吗？
❸ 如何评价《长城》这部电影
在我个人看来，《长城》是一部彻头彻尾的商业片，主要是为了讨好外国观众，让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救中国。
奥斯卡之所以设最佳外语片，不是让你拷贝美国的。所谓文化输出，是要输出中国独有的文化，而非为了迎合，刻意“无中生有”。其实《长城》也不是一无是处，歪果仁看完，说不定能学会两个中国成语---“东施效颦”，“邯郸学步”，这也算张导成功输出了中国文化吧？
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❹ 最新电影《长城》是合资拍还是中国独资
张艺谋导演的《长城》，是中美合拍的。这部大片是由张艺谋和好莱坞的制作团队共同完成的科幻电影，我认为这部电影可谓让张艺谋拍出了中国的特色，在影片中，孔明灯、宋朝铠甲，火药等。都传递这浓浓的中国古老的文明，当然还有，万里长城的雄伟奇观，向全世界证明东方中国的强大。
电影《长城》是由中美合拍的巨制，魔幻题材，《长城》这部电影从出品、制作、特效、演员、编剧、故事都事秉承了好莱坞的模式，这样一部电影无论放在世界的那个地方上映都是可以的，而且张艺谋导演全程用英语拍摄，加上影片的怪兽饕餮（饕餮，是古代汉族神话传说中的一种神秘怪兽），这不得不说是一次中美合拍的全新尝试，期待未来有更多这样的大片呈现在我们眼前。
❺ 电影《长城》简介
《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影《长城》简介，供大家参阅!
电影《长城》基本信息
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。
该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。
电影《长城》剧情简介
中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
电影《长城》幕后花絮
电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。
电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词 。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。
电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。
影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。
《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。
佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。
《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。
演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。
影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。
电影《长城》影片评价
正面评价
影片的定位自始至终都非常明确，就是一部典型的商业片，是一部中国风浓郁的电影，传递中国文化和价值，电影主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。导演在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅。 (《凤凰娱乐》评)
《长城》的主题可以用五个词概括：信任、责任、忠诚、热血、牺牲，这与马特-达蒙扮演的欧洲雇佣兵所代表的价值观是有巨大鸿沟的，最终正是凭借这种中国精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多处细节都能体现张艺谋对中国文化传承的坚持。 (《广西新闻网》评)
《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。 (《广州日报》评)
《长城》不会被记作张艺谋最好的电影，但是导演的艺术格调，却在他的全景长镜头和对颜色匠心独运的应用上得到体现。既有历史感又有未来感，视觉奇观托起了这部影片。 (《卫报》评)
反面评价
《长城》不过是好莱坞无聊打怪片的一次本土化入侵，并无太多原创性的建设。《长城》故事的缘起在好莱坞手里，张艺谋接过导筒，既是美国人觊觎中国市场的结果，也是中国资本入侵好莱坞的作用力。从完成片看，张艺谋的接盘非但没有挽救剧本先天缺陷，甚至连基本的加分也谈不上。在导演所能发力的人物塑造上，同样毫无作为。视觉上，张艺谋依旧是印象长城和奥运会开幕式团体操的那套，属于美学透支，并无任何新投入。 (《京华时报》评)
《长城》导演张艺谋很有能力地将一个古代奇幻动作电影拍成好莱坞大片，但是导演招牌性的视觉奇观令人眼花缭乱，描绘细致人物关系和悸动激情的天赋，被导演过分认真想做成史诗大片的欲望给践踏掉。(《综艺》评)
影片角色没有意义，叙事也很无趣，甚至视觉和声音，看了一阵子后都开始麻木觉得言过其实。 (《好莱坞报道者》评)
❻ 对张艺谋的新电影《长城》怎么看
科普《长城》电影：我是新浪网老影评人，不写影评好多年，看了全网关于对电影《长城》首影第一天的网战对决，我需要来帮人科普一下，免得喷子和一些不读书的小屁孩伪影评人人停地闹笑话。
1、关于服装骂声的科普
长城电影里的服装，是近几年少有的战争服装表达作品，喷子认为战都打成那样，还装逼穿得五颜六色，华彩照人。
普及一下，古今中外的战争史里，出征就意味着死的，都尽可能地着装完美干净。“给逝者以尊严”这句话中包括了着装，死后面容清洗，更换新衣，都是其中之礼。在日本武士道精神，受法者，需要装着标准的武士道服，在刑场给他们最庄严地剖腹离去。一些人，连为什么战场上要穿那么好的衣服都不知道，却一上来就喷。你真的是看小米加步枪出身的土包子，你真的是从猿直接跳转成别人科技下的现代人。
2、关于热气球骂声的科
喷子认为这气球简直是张艺谋搬弄时空穿越找骂的典型，拿着外国人的东西来欺骗中国人。
普及一下，你先去找一本《淮南万毕术》来看看，或去了解一下莘七娘这个人物，再来喷。电影可以艺术再加工，长城里的热气球就是这么产生的。说白了，你骂的越多，的确是在秀你的智商下限。
3、关于为什么是60年一战
有人因为《长城》里的战争为什么是60年一战，而不是20年或30年一战都要骂。
普及一下，饕餮是神化动物，它的进食周期就是60年一轮。这是古人定的，张艺谋无权修改这个年限。喷子骂这，就好比你自己骂你为什么只有一个爹而不是两个爹一样的蠢。你不知道耄耋之年，不知道饕餮之心，不知道凤凰磐涅这些古术语都设定了时间概念，你不知道你可以学，但你一上来就骂这个60年，显得你不但无知，更是无耻。
4、关于城墙中部破敌剪
这部电影被骂得最多的，是城墙缝中攻击敌方的防卫器械。喷子说这东西可以给张艺谋一个兵器创意奖，没当军事家可惜了。
普及一下，城墙中部破敌剪，历史上有名的“墨子破云梯”中专门讲述了这种破攻城剪、刀、棒防卫战术。感觉现在的影评人根本不读书了，而是完全地从排场展开，你说你是影评人，我都要红一下脸。
5、关于“守城跳”或“守城掉”
“守城跳”或“守城掉”在中国表现古代电影片中首次出现，喷子因没见过，于是拿来骂。你们这些不学无术的影评人真的可以滚出影评这个圈子了。别羞辱任何一部电影是你们对电影工作者最大的尊重。
普及一下，守城跳或守城掉，是古代全世界冷兵器战争中早就通用的战术，至今你前往中东地区一些古老城市，都还能找到城墙上的掉台或掉塔，有些还能用。中国古代守城掉塔还在先进一些，可以转动到城内城外。南方城市的掉塔还可以装上滑轮载水或火柴，不只是掉人下去近攻那么单一。
6、关于记实和魔幻
一批影评喷子非要骂长城用记实拍魔幻，或明明是魔幻，却装逼给人以记实来拍。
普及一下，我参加过十来部电影的拍摄制作，对于拍摄手法，电影正好是可以一路打通的。《大话西游》当年在这一块上也被骂得抬不起头，如今，当年的骂客好像才是真正的装逼自杀，回头高喊星爷。
7，关于说点其他的
我想说的是：我为什么要教会你怎么看电影？我根本就不想教会你一些知识，只因为你不配我教你。
我想告诉你的是：我知道你一直认为张艺谋《英雄》电影里的英雄是无名，你根本就不知道张艺谋眼中的英雄居然是秦王，这就是你根本不入流的主因。
我想让你闭口的是：一部电影要贡献的，不只是视角、排场、特效、音效。说句不好听的话，你在骂《长城》之前，或许你连“饕餮”怎么念都不会，就算你能念，也应该不知道这是何物。这部电影，给你最简单的贡献是，你至少会念这两个字了，已经非常对得起你的智商了。
我想嘲笑你的是：如果长城的导演名换成一个外国人名字，无需直导演。只要是外国人名字，你一定会三呼万岁，一定。如果张艺谋突然取个wodce名，等你夸够了，才知道是张艺谋的英文名，你知道你是个什么熊样，其实我也知道你是个什么熊样。
我想广而告知的是：你们这一伙杂碎小影评人根本没有资格评论任何电影，你们的目其实以打击名人电影来获得下一部非名人电影的封口费，提前给你们支付一笔钱。你们玩的手法，没几个业内人不知道。阴损是你们的职业，你们一辈子就靠这种绝后式的方式苟延，与寄生虫无二。你老老实实写点影评，那怕写得不好，我们这些老影评人可以帮你。
最后，总有人问我，这片子你说了半天，到底好在那呀？我答：剧透全家死！
❼ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢
电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。
所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。
钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。