⑴ 2022年北京师范大学904影视基础考研参考书有哪些呢资料笔记有么
2022年北京师范大学904影视基础考研参考书有：
《电影是什么？》[法] 安德烈·巴赞 江苏教伍镇育出版社
《影视批评》陈犀禾/吴小丽编 上海腔蔽粗大学出版社
《电影美学》[匈]巴拉兹·贝拉 中国电影出版社
《中国电影史》钟大丰 / 舒晓鸣 中国广播电视出版社
《外国电影史》郑亚玲 / 胡滨 中国广播电视出版社
资料笔记有：
《904影视基础：中国电影史论》
《904影视基础：外国电影史论》
《904影视基础:影视史论题库》
《904影视基础:戏剧影视批评》
《904影视基础:影视基础并喊理论》
《904影视基础:戏剧与影视学补充题库梳理》
《904影视基础:新媒体概论》
⑵ 请问广播电视学专业的书籍具体有哪些
一、中国电影电视史（26部）
程季华主编《中国电影发展史》（1、2），中国电影出版社
李少白《影心探赜》，文化艺术出版社
李少白《影史榷略》，文化艺术出版社
钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》，中国广播电视出版社
陆弘石、舒晓鸣《中国电影史》，文化艺术出版社
李道新《中国电影批评史》，中国电影出版社
李道新《中国电影文化史》，北京大学出版社
周 星《中国电影艺术史》，北京大学出版社
郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社
舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949－1999》，中国电影出版社
孟犁野《心中国电影艺术史稿1949－1959》，中国电影出版社
丁亚平《影像中国：中国电影艺术1945-1949》，文化艺术出版社
翟建农《红色往事：1966-1976的中国电影》，中国电影出版社
饶曙光、裴亚莉《新时期电影文化思潮》，中国广播电视出版社
中国电影艺术研究中心编《新时期电影10年》，重庆出版社
任仲伦《新时期电影论》，上**艺出版社
倪震《改革与中国电影》，中国电影出版社
尹 鸿《世纪转折时期的中国影视文化》，北京出版社
高小健《中国戏曲电影史》，文化艺术出版社
郦苏元《中国电影理论史》，文化艺术出版社
贾磊磊《中国武侠电影史》，文化艺术出版社
大卫"鲍德威尔《香港电影的秘密》，海南出版社
卢非易《1949-1994台湾电影：政治/经济/美学》，远流出版社
郭镇之《中国电视史》，文化艺术出版社
钟艺兵、黄望南《中国电视艺术发展史》，浙江人民出版社
陈飞宝、张敦材《台湾电视发展史》，海风出版社
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2011-09-12 21:11
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二、世界电影电视史（15部）
乔治"萨杜尔《世界电影史》，中国电影出版社
乌利希"格雷戈尔《世界电影史1960年以来》（第3卷上、下）中国电影出版社
克莉斯汀"汤普森、大卫"波德维尔《世界电影史》，北京大学出版社
刘易斯"雅各布斯《美国电影的兴起》，中国电影出版社
理查德"麦特白《好莱坞电影：1891年以来美国电影工业发展史》，华夏出版社
邵牧君《西方电影史概论》，中国电影出版社
任远、彭国利《世界纪录片史略》，中国广播电视出版社
埃里克"巴尔诺《世界纪录电影史》，中国电影出版社
夏尔"福特《法国当代电影史》，中国电影出版社
李芝芳《当代俄罗斯电影》，文化艺术出版社
若昂"贝纳尔"达"科斯塔《葡萄牙电影史》，中国文联出版公司
袁华清等《意大利电影》，中国电影出版社
岩崎昶《日本电影史》，中国电影出版社
张学智《日本电视》，中国电影出版社
山本喜久男《日美欧比较电影史》，中国电影出版社
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思君思国思美人
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发觉LZ很博学啊
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阿虎0000
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演员的自我修养？、
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三、世界电影理论与思潮史（7部）
李幼蒸《当代西方电影美学思想》，中国社会科学出版社
游飞、蔡卫《世界电影理论思潮》，中国广播电视出版社
帕特里克"富尔赖《电影理论新发展》，中国电影出版社
尼克"布朗《电影理论史评》，中国电影出版社
基多"阿里斯泰戈《电影理论史》，中国电影出版社
亨"阿杰尔《电影美学概述》，中国电影出版社
叶"魏兹曼《电影哲学概说》，中国电影出版社
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四、影视理论、美学与批评（47部）
张红军《电影与新方法》，中国广播电视出版社
王志敏《现代电影美学基础》，中国电影出版社
金丹元《影视美学导论》，上海大学出版社
陈犀禾、吴小丽《影视批评理论与实践》，上海大学出版社
戴锦华《电影批评》，北京大学出版社
戴锦华《镜与世俗神话》，中国广播电视出版社
李道新《影视批评学》，北京大学出版社
郝 建《影视类型学》，北京大学出版社
石 川《电影史学新视野》，学林出版社
李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社
张江华等《影视人类学概论》，社会科学文献出版社
保罗"霍金斯《影视人类学原理》，云南大学出版社
B"日丹《影片的美学》，中国电影出版社
爱森斯坦《蒙太奇》，中国电影出版社
爱森斯坦《并非冷漠的大自然》，中国电影出版社
爱森斯坦《爱森斯坦论文选集》，中国电影出版社
普多夫金《普多夫金论文选集》，中国电影出版社
邵牧君导论《电影理论文选》，中国电影出版社
安德烈"巴赞《电影是什么》，中国电影出版社
克拉考尔《电影的本性——物质现实的复员》，中国电影出版社
丹尼艾尔"阿里洪《电影语言的语法》，中国电影出版社
贝拉"巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社
贝拉"巴拉兹《可见的人/电影精神》，中国电影出版社
鲁道夫"爱因汉姆《电影作为艺术》，中国电影出版社
伊夫特"皮洛《世俗神话》，中国电影出版社
斯坦利"卡维尔《看见的世界》，中国电影出版社
欧内斯特"林格伦《论电影艺术》，中国电影出版社
诺埃尔"伯奇《电影实践理论》，中国电影出版社
罗伯特"艾伦、道格拉斯"戈梅里《电影史：理论与实践》，中国电影出版社
查希里扬《银幕的造型世界》，中国电影出版社
雷乃"克莱尔《电影随想录》，中国电影出版社
克里斯汀"麦兹《电影与方法：符号学文选》，三联书店
克里斯汀"麦兹《电影的意义》，江苏教育出版社
大卫"鲍德威尔《电影艺术：形式与风格》，北京大学出版社
大卫"鲍德威尔《后理论：重建电影研究》，中国社会科学出版社
托马斯"沙兹《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》，广播电视出版社
陈犀禾《当代美国电视》，复旦大学出版社
曲春景《中美电视剧比较研究》，上海三联书店
约翰"塔洛克《电视受众研究：文化理论与方法》，商务印书馆
尼尔"波兹曼《娱乐致死》，广西师范大学出版社
劳拉"斯"蒙福德《午后的爱情与意识形态》，中央编译出版社
罗杰"希尔福斯通《电视与日常生活》，江苏人民出版社
穆迪《电视的影响与儿童电视病》，中国广播电视出版社
冉华《电视传播与电视文化》， 武汉大学出版社
赫尔曼、麦克切斯尼《全球媒体：全球资本主义的新传教士》，天津人民出版社
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表示以上书籍我大多只是看过简介而已。
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六、电影电视专业杂志（11种）
《当代电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术卷》；《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》
学习电影必读书目
丹尼艾尔 阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。
乔治 萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。
斯坦利 梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。
唐 利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。
鲁道夫 爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。
卡雷尔 赖兹，盖文 米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。
鲁道夫 爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。
李 R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。
古拉德 米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。
《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。
王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。
周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。
周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。
王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。
郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。
张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。
郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。
吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。
姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。
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11楼
2011-09-12 21:20
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PICC
手机屏都裂开了花，你咋还能笑出花？ 全国网点，上门维修，在线索赔，立即投保只需30元！
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延伸阅读
1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003
2、《费里尼对话录》
3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯论斯科塞斯》
5、《法斯宾德论电影 》
6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》
7、《与安东尼奥尼一起的时光》
8、《伯格曼论电影》
9、《文德斯论电影》
10、《希区柯克论电影》
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12楼
2011-09-12 21:22
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延伸阅读
1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003
2、《费里尼对话录》
3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯论斯科塞斯》
5、《法斯宾德论电影 》
6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》
7、《与安东尼奥尼一起的时光》
8、《伯格曼论电影》
9、《文德斯论电影》
10、《希区柯克论电影》
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13楼
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诗诗的内内
miaoqiushiliu
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演员的基本修养
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其他著名著作简介：演员的自我修养
《演员自我修养》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》（第1部）里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。十月**后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。[1]
而1999年周星驰与张柏芝合演的喜剧之王则扩大了本书在中国的知名度。
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15楼
2011-09-12 21:28
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《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。
本书电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学 《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森等著风格、电影大师等方面的系统论述之外，本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史： 1.电影媒介是如何被运用，即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的？ 2.电影工业的环境——电影制作、发行与演映的状况如何影响电影媒介的发展？ 3.电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的？
《中国电影史》介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中，而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的**或变革等社会的激化状态，则成为百年中国电影历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中，中国电影都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国电影的生存状况、艺术形态进行了描述，对出现在中国电影历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络 内容介绍本书把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等等多维体系组成的综合史，全书分为十二章、五十四节，系统地介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。
电影剧作理论和电影学理论著作：一、《诗学》亚里斯多德
二、《李渔 》
看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。
《闲情偶寄》中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻 ，后收入《 笠翁一家言全集 》 。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔 、种植 、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《 演习部 》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。
三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。
黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 《美学》第一卷 黑格尔[1]是整部著作的总论，也可以说是核心前提，后面的几部都是对第一卷的一种艺术史的验证。它大体上谈了几个部分的内容。首先指出“理念就是概念与客观存在的统一”，黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。。紧接着论述“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”，但他否定自然美崇尚艺术美。后面谈“理想“的特点以及论艺术家创作的一般规律。 从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。他认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。 他对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。他认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。 黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。
四、《戏剧技巧》贝克
贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。
五、《电影剧本写作基础》悉德．菲尔德
好莱坞有一种被人们泛称作“电影编剧手册”式的书籍。这类书的写作目的十分明确：知道初学编剧的人入门。这些书没有什么文化理论深度，所有的内容都很僵死，尤其显得匠气。但它们也有优点，那就是可操作性很强。《电影剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。它是流行与好莱坞的编剧教材。通过它，你可以了解到美国人是如何学习电影编剧的。
书是供所有人使用的：为那些以前从没有过写作实践的人，也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等，全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来，并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么，因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时，你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写，那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写，或者不写。
悉德·菲尔德(Syd Field)，美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。著有《电影剧本写作基础——从构思到完成剧本的具体指南》。 《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。 悉德.菲尔德的书完全不同于中国传统的“电影文学”教育，他－－或者说“他们”好莱坞－－把电影编剧工作技巧化和技术化了，使得所谓高不可攀的“电影文学艺术”，变得易于学习、分析和领会，所以这本书和它的姊妹篇自翻译出版以后受到国内电影工作者和编剧爱好者的高度评价。
六、电影剧本写作的几个问题
夏衍是我国不可多得的戏剧、电影剧作家。由于他有着丰富的创作实践，所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。而且，他的理论总是具有中国特色，一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。
七、电影艺术 大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
⑶ 陈犀禾的介绍
陈犀禾，掘者美国俄亥俄州立大学影视艺术学博士，上海大学影视学院教授。1982年毕业于西南师范大学中文系。1985年毕业于北京中国艺术研究院电影系，是我国第一代电影学硕士研究生。曾任北京中国电影艺术研究中心理论美学研究室研究人员，研究室副主任。期间参加了大网络全书“电影卷”和中国电影出版社“电影艺术词典”橡散敏的编写工作，兼任《电影梁枝艺术》特约评论员和《北影画报》专栏作家等。现任上海大学影视学院教授、博导，电影学科带头人。
⑷ 北京师范大学戏剧与影视学影视史论考研参考书有哪些呢
北京师范大学戏剧与影视学影视史论考研参考书有：
《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白
《中国电影史》 中国广播电视出版社2004年版 钟大丰、舒晓鸣著作
《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔
《西方电影史论》 高等教育出版社 邵牧君
《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译
《电影是什么？》 文化艺术出版社 （法）巴赞
《电影美学》 中国电影出版社 巴拉兹·贝拉
《影心探颐》 中国电影出版社2000年版 李少白
《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文
《电视批评理论研究》 中国广播电视出版社2003年版 时统宇作
《影视批评》 陈犀禾/吴小丽编 上海大学出版社
《影视史论1：中国电影史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论2：世界电影史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论3：必备题库》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《中国广播电视史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视批评》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视美学与影视理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论补充：世界著名导演及理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论补充：中国著名导演及理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编
⑸ 上海大学上海电影学院的学院学者
上海大学影视学院在多个学科拥有国内知名学者，例如戏剧影视学拥有陈犀禾教授、金丹元教授、蓝凡教授、曲春景教授、林少雄教授、聂伟教授、赵晓红教授、程波教授、刘海波教授等影视历史、理论与批评专家。拥有马宁副教授、舒浩仑导演、郑哪携型威隐孙导演、张端阳导演等中青年影视编剧导演。拥有张文俊教授、丁友李猜东教授等数字媒体艺术与技术研发专家。上述学者在华语电影研究、中外电影理论研究、影视美学研究、中华舞蹈研究、中国戏曲研究、新媒体研究等领域取得了卓有影响的研究成果，出版学术专著20余种。新闻传播学则拥有吴信训教授、张咏华教授、郑涵教授、何小青教授、王晴川教授、许正林教授、张敏教授、查灿长教授、张祖健教授、郝一民教授、李建新教授、薛中军教授等学者。在中国传媒理论创新、中外传媒制度研究、新媒体发展研究等方面出版学术专著20余种。
⑹ “人无完人” ——浅析电影《解救吾先生》中人物形象的多面性
电影《解救吾先生》是根据真实事件改编而来，讲述了一场解救“吾先生”的警匪缠斗故事，“真实事件改编成电影，其故事并非事件灶猛本身，而是以真实事件为蓝本，掺杂了很多虚构元素，但这些虚构元素受真实事件制约。事件起因、概貌、走向、结局等，一般不做虚构，但对事件发生进展各阶段的细节，置身于事件中人物的行为、心理，则有较大的虚构空间。”[1]电影《解救吾先生》通过改编，将人物形象塑造的更加丰满，向我们展现了人物形象的多面性，从而增强电影的戏剧性。
一、对“吾先生”的改编
电影《解救吾先生》中，吾先生的原型是吴若甫，吴若甫为大陆男演员，电影里，吾先生的身份是香港明星，同时在电影中又给他增加了一个退伍军人的身份，并且参加过实战，04年吴若甫未婚，电影中却给吾先生设定了一个妻子。并且增加了许多吾先生与另一人质的戏份。
在影片开头，从吾先生与程总的对话中，能知道吾先生已婚，并且平时与妻子感情很好，但在绑匪问他是否结婚时，他却说自己未婚，这一点体现了吾先生是一个有家庭责任感的男人。同样是在片头，他不拒绝与粉丝合照，让卖花的小姑娘好好读书，又体现了他是一个随和的人。在被绑架后，张华直接让手下在他面前用绳子勒小窦吓唬他，他愿意用自己的钱去救一个与自己毫无关系的人，并且在之后的20多个小时里，一直尽自己最大的能力去保护、安慰着小窦，这里又体现了他的善良与坚强。绑匪让他喝可乐时，他推脱自己有糖尿病，这里实则表现了他的谨慎。他向张华隐瞒了自己退伍军人的身份，通过他的想象，向观众展现了他有一定能力反抗绑匪，这里又表现了他的机智与勇敢。通过以上几点，说明了吾先生是一个机智、勇敢、坚强、谨慎而又富有责任心的人，有人认为“在大多数时候让人感觉到是一个真真正正的男子汉。他符合我们在心目中勾画的‘英雄’的一切标准。”[2]但是即便是这样的一个人，也有着他的弱点。
在张华上前时，他向吾先生说明自己是市局刑警队的，车子涉嫌一起交通肇事逃逸事件，而此时的吾先生没有意识到这句话的矛盾点，直接导致最佳自救时间的流逝。其次是，当他知道无论张华得没得到赎金，自己都要被杀害时，他崩溃了，再也不像之前那样淡定，像个普通人一样声嘶力竭的哭喊着，通过这两个地方，我们能够得出，吾先生也是一个普通人，并不会因为他是明星而有什么不同。
丁晟导演在接受网易娱乐专访时曾说“一个人被绑架所有的可能，都敬祥被刘德华很好的诠释了出来。”通过对“吾先生”的改编，我们看到了一个完整却不完美的人，让我们感觉吾先生这个人很真实。
二、张华的多面性
电影中张华的原型是王立华，王立华被人称为“北京冷血绑匪杀人犯”，12岁时，逼父母离婚，17岁时，又因抢劫被判入狱9年，是一个残酷、冷血的人，片中的张华与王立华有着较大的出入。
张华对别人非常残忍，对待自己的同伙也是一样，为了证明自己的身份可以插介绍人一刀。即便拿到了钱，还是要将人质杀害，张华的扮演者王千源这样评价他“打一枪换一个地方，没有什么章法和原则可言，只有穷凶恶极又吃不饱的主儿，才能干出他干那些事。”[3]而张华身上随时又带着手雷，从这一个点又看出了他对生命的漠视。张华在接受审问过程中，不时挑起眉毛，嘴角上扬，语气永远是不削、嘲讽，显得轻蔑，在问到他母亲之时，他说后悔没有杀掉母亲，毫无人情味，就是这样一个对一隐稿桥切都持无所谓态度的人，也有温情的一面。
虽然他从一开始就决定杀害吾先生，但在吾先生提出想吃苹果的时候，他还是让手下去很远的地方买，其实这里，张华就露出了一点点善念。还有在带走吾先生时，张华有一个用手摸小窦头发的动作，像是在抚摸孩子，又让人感觉他也是一个普通人。张华与女朋友有一场激情戏，他的手一直按在女友头上，体现出他有些强势，女友让他不要把手雷放在茶几上，张华抢过手雷只是说了句真扫兴，但他却在女友说不给他生孩子时，立马给了女友一巴掌，“这其实也是一种爱的表现，他是用那种方式展现他的爱。是会向狼、像老虎一样把你死死咬着，来展示那种爱。”[4]然后是他对母亲的态度，虽然他说想杀母亲，但这样是为了让母亲不那么难过，包括在片尾，面对母亲，他还是哭的像个孩子，用头撞玻璃给母亲磕头，还有他让女友把孩子生下来陪着他母亲这点，都让我们从这个冷血的绑匪身上看到良心和温情。
张华也曾经入狱9年，出狱后却变本加厉，他说自己从事绑架是因为没有经济基础、没有人脉等原因，在被问到是否回家过年时也说有家难回，在和吾先生对话中，他反复说着“人和人的命怎么就不一样”，这几点体现出这个人很悲剧，而正是因为他人性的扭曲才造成了这样的结果，张华不是警匪片中典型的坏人，我们看到了他的多样性，他是一个立体的人物，能够让观众理解他，并且反思他为何会走到这一步。
三、邢峰的双面性
刘烨扮演的邢峰原型是刑警徐经峰，曾被授予全国优秀人民警察，是一个绝对正面的形象，邢峰却有着性格矛盾的地方。
在工作上，邢峰是一个敬业的人。在抓捕张华的过程中，邢峰是直接过去将张华往马路上按，其次是在审问张华的过程中，他能随机应变，获得线索，这里，他展现出一个有勇有谋的警察形象。在准备解救人质时，他也主动要求第一个上。在解救出人质后，邢峰有一个悄悄捂嘴打了个哈欠的动作，这个动作不仅体现了他的辛苦也表现出人物的朴实，这样一个为人民的好警察，对家庭却有所亏欠。
邢峰知道儿子生病后，没有给妻子回电话，而是把手机放进包里继续去谈工作的事，妻子的短信他工作的时候也不回，在儿子等待他一天后，就算空了下来他也没有主动给家人打电话，反而是儿子一大早给他打过来，虽是因为工作的特殊性质，然而，对妻子和孩子感情的缺失是无法弥补的。
往往警匪片是为了凸显警察形象的高大，都会将警察塑造成正义、聪明，接近完美的形象，但本片却给邢峰设置了双面性，工作中和生活中的性格是矛盾的，使得人物形象不那么类型化。
四、小窦的另一面
蔡鹭所饰演的小窦原型是另一名人质杜庆疆，据吴若甫所说“当年的小杜是个非常帅气的小伙子，在电影里却表现的有点猥琐，穿个花裤子，开口就是‘约炮’，这让我看着很别扭”[5]就是这样的一个形象，使得前后的反差更加明显，更加突出了小窦的另一面。
小窦第一次出现在吾先生面前时，他的形象、穿着打扮，就已经与吾先生形成了对比。第一眼给人感觉唯唯诺诺的，在后面都表现地没有主见、像个小孩似的、防备心理弱，与吾先生被绑后相比，都体现了他的懦弱，这个人物一开始让人很嫌弃。但在垂死之际我们又看到了他的闪光点，车其实是他正牌女友的，他为了保护女友才说是炮友的，自己也是一直坚持着，宁愿牺牲自己也不让女友冒险送钱来，我们看到了他与之前截然相反的一面。
小窦外表与之前的表现经过一个反转，他这个形象给人留下了深刻的印象，这个形象感觉很戏剧化可是又很真实，如果之前选定的演员是个帅气、干净的，就不会有这么大的反差。
电影《解救吾先生》“由于对真实情节的高度还原以及对暴力的非商业化表述与诗意消解，使影片在故事内容方面呈现出一种现实主义的基调。”[6]“现实主义题材的剧作，特别是纪实主义剧作应强调对真实生活的原样再现，在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，鼓吹到生活中去发掘真实事件。”[7] 生活中本就没有什么完美的人，人物形象的多面性，不仅展现了人物自身矛盾的一面，同时增强了这部电影的戏剧性。“警匪片一直是国产电影的雷区。一来过往对正派的要求过甚，二来对反派的抑制过多。”[8]本片能被广大人群称为优秀国产警匪片，戏剧化的人物形象显得尤为重要。
参考资料：
[1] 彭涛·中韩真实事件电影之改编观念比较[J]·当代电影，2016（04），166-169页
[2] 耿佳·人性的矛盾——电影《解救吾先生》观后感[J]·青年文学家，2016（08），110页
[3][4]十支、小七·专访王千源：我必须成为那个罪犯[J]·电影世界，2015（09），21-25页
[5] 张嘉·吴若甫：那一片乌云散去 会有幸福等着吧[N]·北京青年报，2015-10-13，B09版
[6] 郭立冬·《解救吾先生》:现实主义基调下的戏剧性营造[J]·大众文艺，2016（07），215-216页
[7] 陈犀禾、吴小丽·影视批评：理论和实践[M]·上海：上海大学出版社，2003 年版，79页
[8] 曾念群·解救现实主义警匪题材[J]·新民周刊，2015（42），112页
⑺ 中国人民大学电影学考研经验分享
Part1 知己知彼，百战不殆——择校与定专业
如果问一个中国学生与外国学生相比最擅长的是什么？
相信绝大部分人挠头思考之后，会说：考试。
从小考到中考、高考，中橡老国的教育体制赋予了我们强悍的应试能力。但不同的是，考研所需的“应试能力”是区别于之前那些考试的。
埋头苦学之外，是否能够结合自身状况，利用各种渠道获取报考专业相关信息，也是“应试能力”的重要体现。这一环节可以概括为“知己知彼，百战不殆”。
1、何谓“知己”？
（1）兴趣是最好的老师
以我自己为例，本科是传媒相关专业，也一直很喜欢电影，本科选修了几门与电影擦边的课，坚定了要深入学习电影的信心。
（2）学校所在城市、学术氛围、出题风格是否适合自己
人大位于北京，学术氛围浓厚，电影学专业偏向于理论研究，注重“史”“论”结合，出题风格一脉相承，偏向基础知识、重点知识，不出偏题怪题，注重学生的学科思维。
2、何谓“知彼”
（1）地理位置
人大位于北京海淀区中关村，学术资源丰富，交通便利，周边吃喝玩乐一应俱全。
（2）学科排名
人大电影学开办时间不算长，目前学科排名不算靠前，但发展空间大。
同一档如消个专业在不同学校的办学方式和考试形式都有一定的差异性，弄清楚之后，还可以选择考试科目相近的学校作为备选。就电影学这个专业而言，中传北影之类的可能会偏实践一些，人大是学硕，则偏向于理论一些，相近的有北大、北师大、南大、川大等。
（3）考研难度
①招生人数：每年2—3人
②报考人数：近年呈增长趋势，前几年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。
③难度：逐年增长，但小于北师大、北大、中传、北影等同位于北京的学校。
报录比需要关注，但没必要太过在意，我备考的时候，刚开始也担心，后来想了想关键还是在自己，也就释然了～
（4）其他优势
①公平公正，不论出身，只要自身知识过硬，每年都有双非、二本的同学上岸。
②由于人大电影学偏理论，复试不需要带作品（对跨考的同学很友好）。
part2 初试
1、专业课
人大电影学考察的特点是：
（1）题量比较大
人大的题目数量大概是中传、北影、上大的2倍多。专业课一般是发16页A4纸，我当时几乎全部写满。
所以平时要注重练手速。
（2）着重考察学生的知识体系和思维模式。
相较于其他学校考察的细枝末节，人大注重考察基础知识，偏僻冷门知识了解即可。
但人大老师明显注重考察学生的知识体系和思维模式，每门专业课简答题和论述题都占据了100分之多。高中作为一个理科生的我最怕的就是背诵琐碎知识点，因此我在备考过程中几乎放弃了背诵偏僻知识，而是始终按照以下要诀进行：
①树立系统思维而非死记硬背。（可以利用思维导图）
②重点知识透彻掌握，一般知识掌握主干。
③能力范围内拓展知识面。（利用好论文、公众号）
人大没有提供参考书目，因此下面给大家列一些书目：（打*的可作为补充）
【电影部分】
1、电影史
《中国电影史》钟大丰
（2）9月再开始不算晚
（3）9—10月主攻选择题，11月开始背大题
4、备考技巧与心态调节
（1）要有一个计划本，每天定量规划任务。
（2）提高效率。坐在自习室10小时，5小时在玩手机是得不偿失。
（3）劳逸结合，张弛有度。既是给自己的身体减负，也能够放松心情，再轻装上阵。
（4）电影学考研人不应该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。行业热点、新上映电影都需要持续关注。
（5）追星、追剧、打游戏都可以，只要不沉迷其中，反而会成为释放压力的好方
（6）复习中遇到的困难
复习中遇到一些问题最好的方式是寻找目标院校学长学姐的指导，毕竟准备过的人，对于这些问题会有很好的解决方式，另外自己也要克服困难，迎难而上。据我身边的同学推荐，我觉得新祥旭一对一考研机构还不错，他们的总部是在北京，距离人大很近，是专业做一对一辅导的，给你安排的老师就是目标院校的直系学长学姐，经过10几年的发展，在考研机构中的口碑还不错。
part3 复试
1、基本复试情况
（1）时间：
人大的复试时间都比较早，大概在每年3月中旬。
（2）内容：
①专业课笔试：提前命制的试卷，与初试考察内容类似，一般还包括一个影评。
②英语笔试：试卷由外语学院统一命制，每年考察形式不太一样，一般包括选择题、作文、翻译。
③综合面试：分为专业部分和英语部分。
文学院的面试一般是抽题目回答，也会问你一些其他的相关知识。
所跨专业如果与本专业有血缘关系，要稍微就本科专业做一些准备。比如在英语面试环节，我是按照网上的高频问题准备的，结果老师听说我本科是广告学的，兴致勃勃问我“广告和营销的区别”以及“请你谈谈广告如何运用在电影营销上”（以我的英语水平，当时的内心：？？？）后来才知道，这位老师的本科和我同专业…
（3）分数线和录取比例
分数线一般每年都是345（90、90、55、55）
人大电影学复试录取比例较高，19年进4录3，往年也差不多，甚至还有机会被调剂到人大戏剧戏曲学专业。
2、如何准备
（1）专业课：复试考察内容其实与初试类似，出分数前有意识地回顾一下知识点，如果有精力的话可以继续看相关的书。
另外对于电影学专业而言，保持观影是必须的。
（2）英语：重心倾斜到对话能力上，这对英语面试很关键。
伴随着近年来的考研热，考研变得越来越难，但既然选择了考研，就要将它视为实现当前阶段梦想的跳板和机遇，要相信，既然每年都有上岸的梦想成真者，为什么那个人就不能是你呢？
不忘考研的初心，投入最大的努力，就能战胜考研路上的一切困难，披荆斩棘，所向披靡！祝学弟学妹们都能够考上心仪的学校！
⑻ 影视研究的三大理论
影视研究的三大理论：悲剧；喜剧；悲喜剧。
这类院校的电影学专业一般开设时间较晚，且硕士学科规模相对较小，研究方向也比较单一。不过这些院校依托地域优势，社会实践机会较多。如复旦大学、上海大学在上海电视台、东方电视台、教育电视台、有线电视台等单位建立了实习基地。
此外，这类院校办学理念灵活，专业设置与人才引进与国际接轨，很多教授都具有跨国家跨文化的学术经历，具备审视中国影视业的多维视角。如上海大学电影学专业导师陈犀禾教授，是我国第一代电影硕士研究生，在中美两地进行教学和研究。
影视研究机构：
除了以上几类院校，国内设置电影学硕士专业的还有中国电影艺术研究中心和中国艺术研究院这两个专门性研究机构。中国电影艺术研究中心最早和北京电影学院联合招生，之后三年一招，11年后改为一年一招。
这类研究机构招生人数少，外界对其了解也相对较少，考研具有难度，且近几年报考人数逐渐增加。当然，研究机构少了一些“学校学习”的氛围，在那里学习需要“耐得住寂寞，坐得住冷板凳”。
中国电影艺术研究中心依托中国电影资料馆，学生可以看到大量珍贵的国内外影像资料，同时该机构还拥有比较完备的电影资料室，其中解放前的电影历史资料是全国最完备的，这一优势是包括北京电影学院在内的任何学校都无法比拟的。
⑼ 问电影专业，我想尽快建立起电影学理论框架，需要参考书目
《影视艺术概论》 《影视艺术概论》 《世界电影史纲》《中国电影史纲》 《世界电影史》 《外国电影艺术史教程》 《通向电影圣殿》 《荣誉》 《电影剧本写作基态雀础》《电视剧编剧艺术》 《电影剧作概论》《电影编剧学》《中国帆冲早应用电视学》《影视导演基础》 《电判世视导演应用基础》《电视导演应用基础》《内容为王:中国电视类型节目解读》 《大学影视》
⑽ 钟大丰的主要学术成果
已发表著译共约二百万字，其中论文数十篇；与人合作著译或者参加编写的著作三本，多篇论文被国内外收入论文集，三篇论文被国外译成英文发表。电视剧编剧、剧本策划、电视专题片撰稿、艺术指导、顾问等数十部 ( 集 ) 。 *电影理论：新的话语与诠释 （主编，中国电影出版社 2002 出版）
*东方视野中的世界电影 （主编，中国电影出版社 2002 出版）
* 电影剧本写作基础 ( 〈美〉悉德·菲尔德著，中国文联出版公司 1985 出版 )( 与鲍玉珩合译，本人译 1/2 约 10 万字 )
* 电影剧本写作基础 （〈美〉悉德·菲尔德著，据 1994 年英文版重译，中国电影出版社 2002 出版） ( 与鲍玉珩合译，本人译 1/2 约 10 万字 )
* 电影剧作者疑难问题解决指南 （〈美〉悉德·菲尔德著，中国电影出版社 2002 出版） ( 与鲍玉珩合译，饥冲本人译 2/3 约 15 万并嫌字 )
*《中国电影史》 ( 合著，中国广播电视出绝肢手版社， 1995 ， 2002 再版，获广电部八五社科科研专著三等奖 )
*《北影四十年》 ( 合著，文化艺术出版社， 1995)
*《通向电影圣殿》 ( 合著，中国电影出版社， 1993 ，广电部优秀教材二等奖 ) 论影戏 ， 《北京电影学院学报》 1985 年第 2 期
中国电影的历史及其根源 -- 再论“影戏” ，《电影艺术》 1994 年第 1 、2 期
“ 影戏”理论历史溯源 ， 《当代电影》 1986 年第 3 期，收入《中国电影理论文选 (20—80 年代 ) 》 ( 文化艺术出版社 1992) ，并被收入美国出版的英文论文集
《当代中国电影：批评论争， 1979 － 1989 》
从剧作看影戏美学 -- 对中国电影思维的历史反思，《影视文化》 1989 年第 2 期
也谈中国电影创新之路 ，《电影艺术》 1986 年第 12 期
作为第三世界文化的中国电影 （ Chinese Film as Third Word Culture) ，提交 1996 年 10 月联合国科教文组织在北京举办的亚洲电影收藏研讨会（中英文论文，英文发言）
中国电影理论 ， ( 与陈犀禾合作 ) 为《中国大网络全书．电影卷》撰写的大型词条 ( 中国大网络全书出版社， 1991)
在理论研究阵地上 ， ( 与陈犀禾合作 ) 《电影艺术》 1986 年第 10 期
历史折射出现实的光辉 -- 谈新时期的电影历史研究 ，《电影艺术》 1988 年第 2 期
From Wen Min Xi (Civilized Play) to Ying Xi （ Shadowplay)--The Foundation of Shanghai Film Instry in 1920s , 从“文明戏”到“影戏”—二十年代上海电影工业的奠基，美国《亚洲电影》杂志， 9 卷 1 期 1997 年秋季号， Asian Cinema, Vol.9, No.1, Fall 1997
中国无声电影剧作的发展演变 ，（为《中国无声电影剧本》一书所写的序言）（中国电影出版社 1996 ）
作为艺术运动的三十年代电影 ，《北京电影学院学报》 1993 年第 2 期 ,1994 年第 1 期，广电部八五社科科研论文二等奖
从《定军山》到《西洋镜》 —— 改编背后的文化立场转移 ，《电影艺术》 2001 年第 4 期 解放区电影的精神遗产 ，《电影创作》 1996 年第 5 期
袁牧之与新中国电影事业的初创设想与实施 ，《当代电影》 1999 年第 6 期
记录与表达—关于新中国纪录电影的对谈 （合作）《电影艺术》 1997 年第 5 期
走向边缘——从媒介定位看八十年代大陆新电影 ，提交 1995 年 9 月在台北举行的“海峡两岸暨香港电影发展与文化变迁研讨会”，收入《中国电影：历史、文化与再现》台北 1996
八十年代大陆新电影中的都市人际关系 ，提交 1996 年 9 月在香港举行的举办的第一届华语电影研究学术研讨会的论文
九十年代中国大陆影视的发展状况与问题 （英文）， 1995 年 11 月在美国俄亥俄大学举办的美国电影理论研究学术研讨会上发言
数码时代的个人化影像生产——大陆 DV 电影制作与传播的一些新现象， 提交 2002 年 6 月在台北举行的“数位与类比：宽频世界中的光影的流转与汇流——两岸暨香港影视媒介发展研讨会”
浅谈郑正秋的电影 创作与鸳鸯蝴蝶派文学的关系 ，《当代电影》 ( 中国电影艺术研究中心 )1985 年第 5 期
从生活的潜流中反映时代的波澜 ，收入《论夏衍》 ( 中国电影出版社 1989)
艺术个性与审美主潮 --- 水华电影创作四题 ，收入《论水华》 ( 中国电影出版社 1992)
史诗·群象·电影观 ，收入《论成荫》 ( 中国电影出版社 1989)
论崔嵬的戏曲片创作 ，收入《崔嵬与电影》 ( 奥林匹克出版社 1995)
个性 . 时代 . 传统 -- 凌子风早期电影创作 ，收入《缪斯的眼睛》（珠海出版社 1996 ）
作为叙事和表象的历史 --- 历史写作与历史题材创作 ，《北京电影学院学报》 1991 年第 2 期 电影：科学的对象 , ( 与李陀等合作 ) 《电影艺术》 1988 年第 2 期，并被收入美国出版的英文论文集《当代中国电影：批评论争， 1979 － 1989 》
电影：雅努斯时代 ， ( 与戴锦华等合作 ) 《电影艺术》 1988 年第 9 期
是谁在为创作指路——从历史的角度看电影批评与实践的关系 ，《电影艺术》 1995 年第 3 期 技术在电影发展中的位置——历史的回顾与思索 ，收入《电影电视走向 21 世纪》中国电影出版社 1997 。
后现代都市中孤独的流浪者 -- 美国电影喜剧大师伍迪·艾伦 ，《当代电影》 1992 年第 5 期
现代电影中的戏剧性问题 ，收入《电影新观念论文集》 ( 中国电影出版社，北京， 1987) 及《电影学 -- 中国首届电影学年会论文集》 ( 中国电影出版社 1988)
现代电影剧作中的冲突 ，《语文导报》 ( 杭州大学 )1985 年第 8 期
现代电影剧作结构中的新特点 ，《语文导报》 1985 年第 10 期
造型情节 -- 电影叙事的独特语言 ，《西部电影》 ( 西安电影制片厂 )1987 年第 8 期
喜剧作为类型 ，《电影创作》（北京电影制片厂）， 1994 年第 5 期
美国电影剧作教育管窥 ，《北京电影学院学报》 1994 年第 1 期
开拓者的足迹——读电影文学剧本《定军山》 ，《电影创作》 1995 年第 5 期
用当代的眼光比较电影与戏剧 ，（翻译）《中央戏剧学院学报》 1995 年第 3 期